Продолжение

Виртуальная прогулка по местам съёмок фильма «Гостья из Будущего».

Автор и фотограф: Сергей Курзаев
Сверстал Избор

Основные натурные съёмки проводились в центре Москвы, в районе Арбат-Хамовники и в районе Патриарших прудов. С этих мест и начнём.

От метро «Смоленская», пересекаем Арбат, вдоль Денежного переулка доходим до дома 28, он же дом 44 по переулку Сивцев Вражек (фото 001) . В этом доме ученики 6 «В» и Алиса искали Колю. Зайдём в арку и свернём направо, в ещё одну небольшую арку(фото 002). Здесь пират Крысс поджидал Колю. Пройдя арку, повернём налево и оказываемся во дворе (фото 003). Здесь состоялось общение Ишутина с Крысом а затем и с Алисой.



Вернёмся в Денежный переулок и пойдём дальше, до пересечения с Глазовским переулком. Здесь, за перекрёском расположен дом (фото 004) в котором снимали квартиру Юли Грибковой. Если оглянуться назад( фото 005) то слева видно красивое здание с колоннами. Сейчас, правда, оно на реконструкции. Мимо этого здания, через перекрёсток бежали Юля и Алиса, а за ними гналась милицейская машина. Но мы пойдём дальше, до конца Денежного переулка. Здесь, на пересечении Большого и Малого Лёвшинских переулков ребята из 6-го «В» в поисках Алисы вышли из арки дома 7 по малому Лёвшинскому переулку и столпились возле заборчика на противоположной стороне (фото 006 и 007). Одна интересная деталь. Есть кадр, который в фильм не попал (фото 008-1). Снято это было тут же, возле дома 7. Сравните. (фото 008).



Вернёмся назад и свернём в Большой Лёвшинский переулок. Пройдём один дом и слева будет небольшое, двухэтажное здание. Это больница (фото 009). Отсюда рано утром, опасаясь пиратов, сбежали Юля и Алиса. От угла больницы (фото 010) их стала преследовать милицейская машина. И преследовала она их до пересечения с Чистым переулком (фото 011) и немного по Чистому переулку(фото 012) пока девчата не скрылись в подворотню слева. Пройдём немного вдоль Чистого переулка и слева будет здание с аркой (фото 013). Здесь Алиса встретилась с ребятами из 6 «В».



Вернёмся назад, пройдём ещё чуть-чуть вдоль Большого Лёвшинского переулка и слева будет Большой Могильцевкий переулок. Здесь Фима гулял с собакой (фото 014), здесь же встретился с Юлей и Алисой(фото 015). По этому переулку ребята бежали к дому Юли (фото 016). В конце переулка виден высокий белый дом. Про него уже говорили, в этом доме снимали квартиру Юли Грибковой, окна комнаты Юли выходили как раз на эту сторону (фото 017). Пройдём до конца переулка, свернём направо, в Плотников переулок. Справа будет дом 4/5. Этот дом очень хорошо было видно из окна комнаты Юли Грибковой (фото 018).



Вдоль Плотникова переулка доходим до пересечения с Гагаринским переулком. Здесь расположен дом 28, где снимали подъезд дома Юли Грибковой (фото 019). Вот так получилось – квартиру снимали в одном доме, подъезд – в другом. Пойдём вдоль Гагаринского переулка, дойдём до дома 23, стр. 1, зайдём в арку и окажемся во дворе. Через этот двор шли в школу Фима и Коля, когда Фима сообщил Коле, что встретил Алису (фото 020).



Пройдём ещё немного вдоль Гагаринского переулка, до пересечения со Староконюшенным переулком. Отсюда можно пройти по Староконюшенному переулку до пересечения со старым Арбатом. Там была телефонная будка, из которой звонил Фима Коле, договариваясь о встрече (фото 021).



Но вернёмся на Гагаринский переулок. Пройдя ещё немного, доходим до пересечения с Большим Афанасьевским переулком. Повернув налево и пройдя немного, оказываемся рядом с тем местом, где сосоялась «беседа» Ишутина с Алисой и учениками 6-го «В». И где Ишутин был уличён во лжи с помошью миелофона. (фото 022-025). В конце концов, Ишутин позорно сбежал, скрывшись за углом дома 10 по Нащокинскому переулку (фото 026).



Вернёмся назад, пройдём вдоль Б. Афанасьевкого а затем вдоль Чертопольского переулка и выйдим на улицу Причистенка. Сразу оказываемся напротив дома 7. Вдоль этого забора бежала Алиса, перед тем, как перебежать улицу (фото 027). Здесь же бежали и пираты (фото 028 и 029). Свернём направо, пройдём вдоль Причистенки. Буквально рядом, пересечение с Хрущёвским переулком. На этом перкрёстке Алиса стала перебегать улицу и стукнулась об троллейбус (фото 030).



Вернёмся назад, пройдём вдоль улицы Пречистенка до площади возле метро Кропоткинская. Здесь снималось много эпизодов. Здесь Коля прятался от пиратов в магазине «Молоко» (фото 031), здесь и пираты, и Юля с Алисой перебегали улицу (фото 032). И здесь же снимали кадры, которые стали первыми в фильме (фото 033).



Перейдём Пречистенку и пойдём вдоль Гоголевского бульвара до пересечения с Гагаринским переулком. Здесь пираты прыгали по крышам проезжающих автомашин (фото 034). Зайдём на бульвар и пройдём ещё немного. Напротив пересечения с переулком Сивцев Вражек находим лестницу по которой спускались Фима и Коля (фото 035) и скамейку, за которой прятался Коля от Весельчака (фото 036). Здесь же состоялся разговор пиратов с Милой Руткевич (фото 037).



Пройдем немного по переулку Сивцев Вражек и свернём в Большой Афанасьевкий переулок. Здесь пираты гонялись за Колей (фото 038-041). Пройдём вдоль Большого Афанасьевского переулка, пересечём Арбат и выйдем на Новый Арбат, быв. Проспект Калинина. Здесь тоже были сняты несколько эпизодов (фото 042).



Дойдём до Арбатской площади, пересечём Новоарбатский проспект и окажемся на Никитском бульваре. Здесь снимался эпизод встречи пиратов с Колей Садовским. Фото (043-045). Вдоль Никитского бульвара пройдём до площади Никитских ворот и немного пройдём вдоль Большой Никитской улицы в строну центра. Здесь, на пересечении с Калашным переулком, Фима Королёв наблюдал за Полиной и здесь произошла первая в фильме встреча Коли и Фимы (фото 046, 047).



Вернёмся на площадь Никитских ворот и пройдём по левой стороне Тверского бульвара до пересечения с улицей Малая Бронная. Здесь стоял забор, через который прыгала Алиса (фото 048). Чуть дальше, по правой сторне улицы, за театром, находится дом с аркой. В эту арку вбежал Коля, убегая от пиратов. Возле этой арки Крыс прыгал через выезжающие из неё «жигули» (фото 049).



Пройдём ещё немного вдоль улицы Малая Бронная, свернём налево и дворами выйдем на улицу Спиридоновка. Свернём направо и пойдём вдоль улицы до пересечения с Большим Патриаршим переулком. Здесь Фима и Коля Садовский бежали домой к Коле Герасимову (фото 050). Пройдём ещё немного и дойдём до пересечения с Вспольным переулком. Здесь снимали много эпизодов. Это и погоня пиратов за девочками, и столкновение Весельчака с грузчиком, и лазанье Весельчака по стене дома, и встреча Марты Скрыль с учениками 6-го «В». (Фото 051-053).




Свернём налево, на Вспольный переулок, пройдём немного и слева будет здание, дом 14 (фото 054). Здесь проходила Алиса в поисках Коли и пиратов. Пройдём чуть дальше и слева покажется школа(фото 055). Это школа 1239, быв. 20-я. Здесь снимали много эпизодов.



Вернёмся обратно, пройдём до Патриарших прудов, свернём на Малую Бронную, дойдём до Спиридоньевского переулка, повернём налево и вдоль Спиридоньевского и Большого Палашевского переулков дойдём до Богословского переулка. Здесь снимали подъезд дома, где жил Коля, сюда заходил Фима(фото 056). Напротив, дом 12 по Богословскому, он же дом 8 по Б. Палашевскому переулку(фото 057). Здесь бежала Алиса в погоне за пиратами и Колей. Вдоль Б. Палашевского переулка, мимо дома 8 (фото 058) и 10. Дом 10 в настоящий момент реконструируется.



Это все известные места в этой части Москвы, где снимались эпизоды фильма.

Другие места.

Если идти по Маросейке от метро «Китай-город», то дойдя до дома 14 и перейдя на нечётную сторону, на пересечении с Армянским переулком, можно увидеть такую картинку (фото 059). Этот пейзажик мельнул в начале 3-й серии.



От метро «Цветной бульвар» идём к Самотёчной площади, переходим её и идём вдоль Самотёчной улицы. Второй переулок налево – это 2-й Волконский переулок. Поднимаемся чуть вдоль переулка и справа видим пустырь, огороженный забором (фото 060). На этом месте был дом 8. Здесь снимали дом, где вроде бы находилась машина времени. Напротив дом 3 с аркой. Сюда заходила Полина (фото 061).



Космозоо.

Космозоо снимали в Ботаническом саду. На этой берёзе висел миелофон (фото 062). А примерно вот так(фото 063) Весельчак У похищал миелофон.



Урок физкультуры. Стадион.

Урок физкультуры снимали на стадионе «Труд» в Адлере (фото 064). Беговая дорожка (фото 065), сектор для прыжков в длину (фото 066), трибуна, на которой сидели пираты и Марта Скрыль (фото 067). Да, видимо, после прыжка на 6-20, здесь больше никто не прыгал …. (фото 068).





http://romantiki.ru/2006/09/09/odinochk … i-seychas/

это первая Советская комедия с яркой рекламой, врядле и сегодня можно найти фильм, в котором так ярко описано агитационные условия лотереии, сюжет показывает от покупки билета, до получения выиграша, и все так просто, первый раз играет и уже выиграла, да ещё такие деньги, да и ещё при помощи комбинации, через которую вообще нереально выиграть, любой математик подтвердит, что вероятность выпадания таких чисел практически нулевая, а какое количество всё же ставило на неё, помимо всех остальных... Никто особо не верил в успех этой картины, а поэтому поддержки от государства Леонид Гайдай так и не получил, его труд по настоящему ещё до премьъеры оценили авторы лотереи, поэтому до показа начали широкую агитацию о новом фильме Гайдая... Фильм принес каласальные деньги в государственную казну, но авторы фильма никакого вознаграждения не получили, лишь от Спортлото Гайдаю и его колеге выделили 100 билетов, которые они так кропотливо заполняли всю ночь, но так ничего и не выиграли.


здесь подробный список актеров  http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/6715/titr/


Таня (Светлана Аманова) - снялась ещё в девяти советских и российских фильмах и
телесериале "Спас под берёзами"(2003). (Подробнее про фильмы с её участием.)
Стала "Заслуженной артисткой России". В фильме она играла, будучи студенткой
4 курса театрального училища им.Щепкина
В настоящее время играет на театральной сцене, гастролирует за рубежом.
29 марта в "Малом театре" была комедия "Бешеные деньги" с её участием (роль Лидии).



29 апреля ей исполнится 47 лет



Костя (Альгис Арлаускас) - через четыре года, снявшись ещё в четырёх фильмах, завершил
карьеру актёра и далее самореализовывался в качестве режиссёра, сняв ряд документальных
фильмов, один из которых  - "Письмо матери", был удостоен "Приза за драматургию имени
Валерия Фрида" на X Международном фестивале фильмов о правах человека «Сталкер».




Павлик (Денис Кмит) - ещё до выхода на экраны фильма получил травму позвоночника
и оказался прикован к инвалидной коляске. И даже в таком состоянии снялся в фильме
"Какаду"(1992) и телесериале "Поворот ключа" (1999)

В фильме Денису досталась роль пижона Паши, жениха главной героини, которую играла Светлана Аманова. Денис Леонидович вспоминает о съемках фильма:

«Хоть мы и снимали комедию, но особо весело не было. Съемки шли в Крыму, была жуткая жара, и было, конечно, нелегко.  Из страшных моментов был, конечно, мотоцикл. Если кто не помнит, то там на нем всех подвозил на нечеловеческой скорости горячий грузин, который спешил на свадьбу. Мотоцикл этот принадлежал каскадерам братьям Демахиным. У него был форсированный двигатель, и когда его заводили, он начинал рыть землю. Я страшно боялся этого мотоцикла, но выполнял сам все трюки. В частности, мне пришлось на ходу с мотоцикла запрыгивать на поезд. Мне было 22 года, и, конечно же, хотелось все делать самому, отваги было не занимать. В принципе, Гайдай мог мне запретить делать трюки. Артистам не рекомендовалось рисковать после того, как на съемках фильма «Директор» разбился Евгений Урбанский. Но Гайдай сказал только: «Вы, Денис, должны обратиться к администрации, чтобы они вам доплачивали деньги за трюки». Сам он им об этом не сказал, но осторожно мне посоветовал, чтобы я получал дополнительные деньги.

Человеком Гайдай был очень порядочным и вежливым, общался со всеми только на «Вы» и был очень интеллигентен во всех вопросах. Он очень заботился об актерах, интересовался, сыты ли мы, как спали, как разместились. Он очень заботился о людях. И я теперь его всегда ставлю в пример нынешним режиссерам, которые не понимают, за счет кого они живут. Гайдай, безусловно, был требователен к актерам, но диктатором никогда не был. Он не мог повысить голос на артиста. Не имел никакой звездности. И даже я, мальчишка в те годы, мог подойти к нему и сказать: «Леонид Иович, а можно эту сцену сделать не так, как Вы задумали, а по-другому». И он с радостью позволял импровизировать. Например, в фильме есть момент, когда Пуговкин стоит на большом камне, а под камнем стоит Кокшенов и ловит сброшенный Пуговкиным пиджачок, потом шляпу, потом тросточку, а потом ставит руки, чтобы поймать своего шефа, но шеф выходит из-за камня своим ходом. Так вот эту сцену я придумал».



Легкая, озорная и очень смешная комедия «Спортлото-82» быстро завоевала сердца зрителей. Она могла бы стать прекрасным трамплином для начинающего актера, но… Еще до выхода фильма на экраны, Денис Кмит серьезно травмировался. Он сорвался со второго этажа и сильно повредил позвоночник. Так 22-летний актер оказался прикованным к инвалидной коляске. На актерстве пришлось поставить крест. Денис стал заниматься живописью, писал стихи. Прошло десять лет…

Вернул Дениса на экран актер и режиссер Сергей Гурзо, сын знаменитого Сергея Сафоновича Гурзо, прославившегося по фильмам «Смелые люди» и «Молодая гвардия». Младший Гурзо снял фильм под названием «Какаду», где главная роль была написана специально под Дениса Кмита. Его герой – инвалид афганской войны, который, так же как и Кмит, прикован к инвалидной коляске. В силу обстоятельств он становится крупным мафиози.

Спустя семь лет об актере вспомнили вновь. В 1999 году его пригласили сниматься в криминальном сериале Ивана Щеголева «Поворот ключа». И вновь это была роль инвалида. Денис Кмит вспоминает: «Это была моя первая положительная роль в кино, т.к. в предыдущих фильмах я играл недобрых людей. Работалось интересно. Рядом были замечательные актеры. По сюжету моим отцом был Владимир Этуш. А моего врага играл Георгий Мартиросян. Он по фильму был виновником моей инвалидности, и в конце я его успешно и красиво устранял».




Миша Голубев (Андрей Толшин) - (и тоже ведь на днях день рождения - 51 год.
день в день со мной - 4 апреля)
После участия в "Спортлото-82" снялся, буквально, в паре кинокартин,
затем плотно занялся научной и педагогической деятельностью.
В 2001 году, защитив диссертацию, стал кандидатом искусствоведения.
Написал методическое пособие «Импровизация в процессе воспитания актера» и ряд статей.



Сан Саныч Мурашко (Михаил Пуговкин, настоящая фамилия Пугонькин(!)) -
после фильма снялся ещё в 15 кинокартинах и телесериале
"Бриллианты для Джульетты" (2004). В 1988 году получил звание
"Народный артист СССР", в 1997 в его честь была названа одна из малых планет.
Отцу Федору из "12 стульев" Ильфа и Петрова в 2005 году на первой платформе
Южного вокзала города Харькова. установлен памятник в виде Михаила Пуговкина с чайником.

оф. сайт. http://www.pugovkin.ru/



Степан (Михаил Кокшёнов) - после "Спортлото-82" снялся ещё в 52-х(!) фильмах
(когда люди всё успевают, в среднем - по два в год). С 1993 года занимается, также,
режиссурой. К настоящему времени снял уже более десятка комедийных фильмов.
В 2002 году актёр и режиссёр Михаил Кокшёнов получил звание "Народный артист России".



Тётя Клава (Нина Гребешкова) - после фильма снялась ещё в 14 кинокартинах и телесериале
"Странствия и невероятные приключения одной любви" (2004). Кстати, жена (уже, правда, вдова)
режиссёра "Спортлото-82" Леонида Гайдая. Также, как и Аманова, стала "Заслуженной артисткой России".



Директор турбазы (Бронислав Брондуков) - увы, уже покойный (2004). После "Спортлото-82"
снялся в 56 кинокартинах (превзойдя даже Кокшёнова).
Был удостоен звания "Народный артист Украинской ССР" (1988) и
"Государственной премии Украины им. А.Довженко" (1995) (Первый лауреат)
В последние десятилетия жизни перенёс несколько инсультов, страдал эпилепсией...
Положение семьи продолжало оставаться бедственным - порой им просто не за что было купить
хлеба. О народном артисте тогда все забыли.



Секретарь директора турбазы (Луиза Мосендз) - после фильма снялась ещё примерно
в восьми кинокартинах и телесериале "Зона. Тюремный роман".
Активно трудится на театральных подмостках.

Просто для информации, гонорары, выплаченные создателям фильма:

Л. Гайдай        - 5 094 рубля плюс 2 000 за сценарий;
А. Арлаускас - 1 494 рубля;
С. Аманова    -     831 рубль;
Д. Кмит            -     817 рублей;
М. Пуговкин   - 3 725 рублей;
М. Кокшёнов  - 2 780 рублей.





Раззаков Федор

    Спортлото-82

    Федор Раззаков

    "Спортлото-82"

    Заявку на сценарий под названием "Спортлото-82" Бахнов и Гайдай подали в творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов 24 апреля 1980 года. Там идея кинокомедии на современную тему пришлась по душе и авторам был дан зеленый свет на написание литературного сценария. Работа шла все лето и первую половину осени. Сюжет сценария был незамысловат: в вагоне поезда, следующего к Черному морю, пассажир Костя, увлекшись детективом, съел все, что было съестного у случайной попутчицы Тани, - и в знак благодарности отдал ей билет "Спортлото". Заполнив билет, Таня вернула его на хранение Косте. Однако тот вскоре об этом забыл и билет потерял. А на него между тем выпал крупный денежный выигрыш - 10 тысяч рублей. И тогда Костя, Таня и Танин жених Паша принялись искать "утерянное" счастье.

    4 ноября литературный сценарий был вынесен на обсуждение сценарно-редакционной коллегии объединения. Как высказался один из участников того заседания: "Сценарий выстроен, он очень добрый, и картина Гайдая по нему будет смешной и удачной". Спустя ровно месяц сценарий одобрила и Главная сценарная редакционная коллегия. Правда, с некоторыми поправками, которые авторы должны были внести в текст до следующего обсуждения. В итоге 25 февраля 1981 года уже доработанный сценарий был окончательно утвержден и отправлен в режиссерскую разработку. Этот период длился до 7 мая. Спустя еще восемь дней фильм был запущен в подготовительный период.

    В новое плавание Гайдай отправился с проверенной командой. В качестве главных операторов он взял Сергея Полуянова (шестой совместный фильм) и Виталия Абрамова (второй фильм), главным художником - Феликса Ясюкевича (третий фильм), звукооператором - Раису Маргачеву (шестой фильм), композитором - Александра Зацепина (девятый фильм).




    22 - 23 июня состоялось обсуждение кинопроб исполнителей на главные роли. Перед глазами высокой комиссии предстали следующие исполнители: Костя - В. Древицкий (Драматический театр имени Станиславского), А. Гусев (1-й курс ВГИКа), Альгис Арлаускас (Театр юного зрителя); Таня - Лариса Удовиченко; жених Тани, Павел - Евгений Герасимов, Олег Измайлов (Театр-студия киноактера); Сан Саныч - Михаил Пуговкин; Степан - Михаил Кокшенов, Михаил Боярский, Александр Рудаков ("Ленфильм"), Николай Каптелин (Госцирк).

    Пробы вызвали неоднозначную реакцию у присутствующих, о чем наглядно говорит стенограмма заседания. Приведу отрывки из некоторых выступлений.

    Р. Буданцева: "Пробы не характерны для Гайдая. Раньше пробы всегда определяли стилистику, сейчас этого нет. Нет героини. Она по возрасту не подходит к партнерам. Удовиченко не может ничего в себе нести для этого фильма. Наиболее интересны Пуговкин и Кокшенов..."

    Семагина: "У меня Удовиченко не вызывает сомнений. Она хорошо сыграла в последнем фильме у другого режиссера, у нее есть данные..."

    Столбов: "Мне не понравилась Удовиченко. Актриса должна быть помоложе. Понравился Арлаускас, но, думаю, что не следует брать Кокшенова. А вот Пуговкин подходит..."

    Осетинский: "Мне очень понравился Арлаускас. Кокшенов лучше, чем Боярский. Большие сомнения вызывает Удовиченко, ее героиня должна быть моложе..."

    Ермолин: "Удовиченко может быть разной, но здесь она снята так, что выглядит старше. Интересен Арлаускас, но он будет очень странно выглядеть рядом с Удовиченко. На Степана лучше взять Боярского, Кокшенов будет слишком узнаваем. Пуговкин может быть..."

    Л. Гайдай: "Удовиченко мне нравится. Но в таком случае либо надо всех подбирать под Удовиченко, либо идти от Арлаускаса. Роль Степана писалась на Кокшенова. Для себя я решил: Таня - Удовиченко, Костя - Арлаускас, Степан Кокшенов, Сан Саныч - Пуговкин, Павел - Герасимов. Хотя Павла может сыграть и Боярский..."




    Однако в части кандидатуры Удовиченко присутствующие с Гайдаем не согласились, предложив ему поискать еще кого-нибудь. Режиссеру не оставалось ничего иного, как выполнить эту рекомендацию. В результате уже через 10 дней на суд высокой комиссии была представлена другая актриса на роль Тани - студентка 4-го курса театрального училища имени Щепкина Светлана Аманова. Эта кандидатура понравилась практически всем присутствующим, и ее утвердили на роль. Тогда же был заменен и исполнитель роли Павла - вместо Евгения Герасимова им стал Денис Кмит. Среди других актеров, отобранных на роли, были: Нина Гребешкова (тетя Клава), Борислав Брондуков (начальник турбазы), Луиза Мосендз (секретарша), Андрей Толшин (Голубев).

    СЪЕМКИ: ПО МЕСТАМ БЫЛОЙ СЛАВЫ

    Местом натурных съемок нового фильма Гайдай и его коллеги определили Крым, а именно: Алушту, Феодосию, Адлер. В последний раз Гайдай снимал в этих краях (Алушта, Адлер) "Бриллиантовую руку", то есть с тех пор успело пройти 13 лет. По плану съемки должны были начаться 27 августа (в День кино), но группа сократила срок подготовительного периода и начала съемки на месяц раньше - 20 июля. Снимали в Долине привидений между Ялтой и Алуштой, - там же, где и "Кавказскую пленницу". Погода не баловала: то стояла жуткая жара, когда все вокруг пересыхало, из-за чего водопад пришлось доснимать осенью (в октябре) в Адлере, то дул холодный ветер. Собранные со всего побережья "дикие" автомобилисты за бешеные деньги - 25 рублей за съемочный день - терпели и жару, и ветер, и киношников, которые расположились на мысу над знаменитым пляжем Николая II и пещерой князя Голицына, где тот когда-то хранил свое знаменитое шампанское.

    К 25 августа были сняты уже несколько сот полезных метров пленки (7 роликов) и отправлены в Москву для просмотра. Вот как описывает один съемочный день - 27 августа - корреспондент журнала "Советский экран" Александр Хорт:

    "Захватывающий кросс - по крутому спуску катится оплетенная бутыль, следом за ней несется мотоцикл. Беглянка все время ускользает от рук преследователей, никак им не удается ее схватить. Нужно обладать водительским мастерством К. Демахина, чтобы на большой скорости пройти столь сложную трассу. Игра с бутылью в "кошки-мышки" продолжается три с лишним часа. Режиссер, каскадеры (их было трое: Юрий Арзуманян и братья Демахины - Константин и Сергей. - Ф. Р.) и оператор С. Полуянов придумывают все новые трюки, чтобы гонка выглядела на экране как можно забавнее. Три часа подряд оператор В. Абрамов, скрючившись, сидит в багажнике машины, которая мчится перед наскакивающим на коварную бутыль мотоциклом. А саму беглянку держит на двух огромных "удочках" расположившийся позади оператора ассистент...

    Наконец, дневная съемка закончена. Впереди - вечерняя. Будет сниматься эпизод "Марафонец".

    Марафонец - в данном случае Степа. Свои отчаянные поиски он ведет не только на земле, но и под водой. И вот вроде бы напал на след обладателя заветной бумажки. Выскочив из воды, Степа в одних плавках мчится к Сан Санычу, чтобы поделиться своим открытием. До города далеко. Ночь застает героя на полпути, Степу догоняет милиционер на мотоцикле. Почему, дескать, бегаете в столь экзотическом виде?..



    На легковой машине, в которой будет находиться оператор, установлены яркие лампы. Рассчитан каждый метр дистанции, определена точка, где появится милиционер (на его роль приглашен начальник алуштинской ГАИ капитан В. Журавлев), и место, где он догонит "марафонца". Наконец все готово.

    - Раздевайтесь, Михаил Михайлович, - галантно предлагает Гайдай, поплотнее запахивая свой плащ.

    Первый дубль оказался испорченным. Все шло хорошо, как вдруг незадолго до "финиша" откуда-то сбоку на обочину дороги вынырнул незапланированный турист. Отсняли второй дубль... После третьего Кокшенов, постукивая зубами, говорит:

    - Кажется, получилось смешно.

    - Пожалуй, - соглашается постановщик. - Но попытаемся сделать еще смешнее.

    И Степа снова выходит на дистанцию...

    Только в десятом часу вечера съемочная группа свертывает свое хозяйство. На сегодня хватит..."

    А вот как вспоминает эти съемки исполнитель роли Сан Саныча Михаил Пуговкин:



    "Моим партнером был Михаил Кокшенов - Степу играл. И была сцена, где мы мчимся на мотоцикле на скорости 90 км. Когда я сел, чувствую - что-то мягкое под ногами. Смотрю, а там не фанера даже, а картонка. Знаете, как у нас в кино бывает: берут старый разваленный мотоцикл, покрасят его, и он идет как новый. И когда оператор сказал: "Михаил Иванович, давайте еще разочек снимем", я говорю: это уже без меня, езжайте сами. Думаю, на втором нога как провалится - привет, прощай "Спортлото".

    Вторая история была с тем же Кокшеновым, когда он в фильме по моему поручению продает апельсины на рынке, и я начинаю его кормить. Случилось так, что на тот момент в Ялте не было апельсинов. И весь ящик у нас был бутафорским. Настоящим был только один апельсин. И я кормил его этим единственным апельсином, а создается впечатление, что он в эпизоде половину ящика съедает..."



    С 10 сентября по 6 октября съемки шли уже в Феодосии, после чего с 18 по 22 октября - в Адлере. Затем группа вернулась в Москву, где с 25 ноября по 23 декабря снимались павильоны. С 24 декабря начался монтаж фильма.

    11 января 1982 года худсовет объединения посмотрел отснятый материал и в целом остался доволен увиденным. Приведу пару высказываний некоторых участников.

    Р. Буданцева: "Комедия складывается, даже в этой черновой сборке видны смешные, эксцентрические "гэги", свойственные творческой манере Л. Гайдая. Много удачных режиссерских находок..."

    К. Воинов: "Комедия получается интересной, яркой. Но две песни рядом плохо. Более того, вообще одна песня - лирическая - мне кажется плохой. Ведь она (героиня) объясняется в любви к Павлу. А это снижает ее образ..."

    Работа над фильмом была закончена 18 марта. В конце месяца картину приняли в Госкино.



    ЕСТЬ ЕЩЕ ПОРОХ?..

    Премьера "Спортлото-82" в Москве состоялась 2 августа 1982 года в кинотеатре "Октябрь". Благодаря тому, что еще задолго до выхода фильма в прокат, была проведена успешная рекламная кампания, оповестившая будущих зрителей, что Леонид Гайдай вновь снимает эксцентрическую кинокомедию на современную тему, народ повалил на картину, что называется, валом. Все-таки, несмотря на серию неудач, постигших этого режиссера с экранизациями классических произведений, зритель продолжал ему доверять. В итоге произошло то, чего уже мало кто ожидал: в прокате фильм занял 1-е место, собрав 55,2 миллиона зрителей. Как мы помним, в последний раз 1-е место фильм Гайдая занимал 13 лет назад - это была "Бриллиантовая рука", которая снималась в тех же местах, что и "Спортлото-82".


Между тем критика встретила новое творение великого комедиографа достаточно прохладно. Даже в положительных рецензиях не было той прежней теплоты, что так отличали заметки, посвященные творчеству Гайдая. Одна так и называлась: "Спортлото-82", или Старые приключения Шурика" ("Труд", 7 сентября, Ю. Крючков). Приведу отрывок из нее:

    "Конечно, испытываешь некоторую радость - от самого процесса узнавания виденного. Но ведь над чем смеялся в других фильмах, смешным больше не кажется... А тут ну просто все до капли знакомо - сюжет, персонажи, трюки. Может быть, Гайдай так и задумал - сделать попурри на тему собственных комедий? Так зачем Шурика нарек Костей, а пленницу - Таней? Зачем новых актеров пригласил - ведь старые со своими обязанностями справлялись?..

    Выходит, и кино - та же лотерея для зрителя. Надежд каждый раз много, а выигрыш - если он не случаен - довольно редок. И в данном случае нам, увы, опять не повезло - билет оказался "пустой"..."




По местам съемок

Всем нам хорошо известен фильм Леонида Гайдая «Спортлото-82», снятый в 1982 году в Крыму. Вот кадры из фильма, где хорошо видно Алушту того времени:

Обзорный вид на центральный городской пляж и горы:



Центральный городской пляж:



Центр, фонтан:


Центр, рынок, бывший магазин цветов напротив типографии:


Вид из бинокля на Партенит:





Гора Демерджи:


Долина приведений, вид на Лысого Ивана:



Взору Сан Саныча и Степана предстаёт заповедное место в окрестностях Нового Света - мыс Капчик, на котором расположен лагерь автотуристов.


а вот так выглядит сейчас



А посколько здесь сейчас заповедник, естественно, что никаких палаточных лагерей, а тем более, с автомобилями здесь нету. Да и с водой на мысе напряженка - её просто нет. И до моря спускаться далеко. Но, тем не менее, киношные автотуристы облюбовали именно это место.


Степан шпионит за Таней и закапывается в песок. За спиной у него четко просматривается мыс Меганом (гора спарва). Интересно, что песка на мысе Капчик нет, его, видимо, завезли специально для "закапывания".



А вот сегодняшний вид на мыс Меганом:


Вдоль горы вьётся известная "Тропа Голицына", того самого Голицына, который основал производство шампаских вин в Новом Свете.



И на кадре 26-летней давности можно рассмотреть тропу и даже растущие вдоль неё деревья.



Внимательно просматривая фильм "Спортлото-82" можно найти несколько киноляпов, связанных с этим местом.

...Таня и Павел только что приехали в автолагерь и осматривают территорию. На общем плане лагеря сразу бросается в глаза палатка с желтым навесом. Возле палатки стоит автомобиль "жигули" белого цвета и передом к нему белый "москвич" с приоткрытым багажником.



Видимо героям очень понравилась эта палатка и они выгнали из неё хозяев, потому что в следующем кадре Таня сидит у столика под этим навесом!



А возле палатки припарковнаы "жигули" Павла. Сам же Павел натирает задний бампер машины (здесь не видно).


Спустя мгновние опять показывают общий вид лагеря, но машины стоят в прежнем порядке, но у "москвича" багажник раскрыт полностью...



Красная палатка, которая виднеется в кадре слева, спустя некоторое время переместится к кустам, что на кадре за "москвичем" справа. Но тут же мы видим вместо этого "москвича" белые "жигули". А от "москвича" не осталось и следа. Наверное, его сбросили с обрыва в море!



День стоит солнечный и жаркий, Степан бросает свой наблюдательный пост и бегает купаться. Но вот когда Костя прощается с Таней и Павлом, то памурно и дует сильный ветер, такой, что падает подпорка у навеса палатки.



Но в это же время Степан лежит в нескольких метрах от Кости под палящими лучами солнца.



Такой вот он, переменчивый Крым!

В качестве Южногорского железнодорожного вокзала выступил аналогичный вокзал в Феодосии.



Таня поёт песню в лицо Павлу на фоне Караул-Обы. Внизу Голубая бухта и Царский пляж.




Дом Клавдии Антоновны, тёти Костика, находится в Феодосии по адресу ул.Прямая 1, рядом с церковью святого Георгия. Курятник, служивший пристанищем племяннику, снимался на студии в Москве



Продуктовый рынок хоть и похож на Алуштинский снимался всё-таки на Феодосийском центральном рынке.


Слежка Степана за Костей производилась, судя по всему, по улицам старой Феодосии


Ну не все сцены слежки Стёпы за Костиком снимались в старой Феодосии. В одном месте он идёт по центру Алушты, сзади вдалеке чётко видна Демерджи.

Костя телепортируется сюда же по старинке на автобусе ПАЗ-672. Приехать своим ходом в можжевеловую рощу затруднительно, ибо заказник.


Турбаза «Орлиный приют» снималась на биостанции в Курортном возле Карадага. Точнее здесь снимались окрестности турбазы, а внутренности – на студии в Мосфильме. За вывеской можно видеть популярный хребет Карагач с королём, свитой и т.д.
Гайдай не первый раз в Крыму. Многие места он присмотрел в далёком 1966 году, снимая «Кавказскую пленницу». Путешествие Сан Саныча со Стёпой на станцию Мангал снимали на Ай-Петри, возле Никиты и под Демерджи.


Мост был создан специально для съёмок фильма. Горела только половина моста. По другой половине можно было спокойно бегать туда-сюда над ущельем.



Сан Саныч на Ай-Петри. Внизу Ялта.





Кино - Фразы из любимых кинофильмов
— А эти ягоды можно есть?
— Можно, только отравишься.

— А как же тогда по-твоему древние люди открывали консервы?

— Даже если Вы этот билет потеряете - Вы ничего не потеряете!

— Жулик!!
— Сам дурак!

— Здесь много медведей. Не обижайте их пожалуйста!

— Кому апельсины, кому витамины?

— Нечто подобное произошло со мной ... в Монреале

— Осторожно папаша! Это тебе не абы - что, а научная аппаратура.
— Уж, больно тяжёлая аппаратура.
— А наука, батя ,вообще вещь не лёгкая...

— От века я не отстаю - все время что-то достаю!

— Раньше я руководил другой базой, оптовой, так сказать. А теперь вот повысили: 2 тысячи метров над уровнем моря.

— Рубль - штучка! Три рубля - кучка! В кучке три штучки.

— С таким талантом свою машину нужно иметь.
— Ну, одному бог даёт талант, а другому машину.

— Сперва я сознание вывихнул, затемм ногу потерял.
— Вы что не видите, он же бредит.
— да, я брежу

— Степан, за мотором следи. Какие- то посторонние шумы.
— Витамины шумят...

— Точно - медведь! Гималайский!

— Ха, а мы тут уже кажись былИ !
— Кажись, кажись... И тут были, и на поляне были! Ходим весь день вокруг да около - оторвались, называется, от противника! А всё по твоей милости!
— А указатели кто велел сбивать?
— А у тебя голова на что? Если это вообще можно назвать головой... Степан, ты что, я же пошутил!
— Я тоже.

— Хватит! Я и так уже на сто рублей долгу наел!
— Сто двадцать!
— А двадцать за что?
— За обслуживание!

— Я бы дал тебе этот рубыль, если бы знал, что на эти деньги, ты купишь хоть грамм совести.

В фильме активно демонстрируется не такая уж и «скрытая» реклама. Например, сама лотерея «спортлото», напиток «Байкал», знак качества СССР.
Еще дополнение по поводу скрытой рекламы, Борислав Брондуков произносит фразу, наливая в бокал «Хванчкара — лёгкое, натуральное вино»…
В фильме обыгрывается противопоставление сигарет «Мальборо» и «Прима».






Интервью с Светланой Амановой о фильме



Письма в наволочках

- Какие воспоминания у вас остались от съемок в «Спортлото-82»?
- На эту картину меня пригласили, когда я училась на 4-м курсе Щепкинского училища. Роль Тани была первой моей большой работой в кино. До этой картины я снялась в небольшой роли у Константина Худякова в фильме «С вечера до полудня». Сниматься у Леонида Гайдая -  это как выиграть в лотерейный билет.Я была начинающей, неопытной актрисой, волновалась перед каждой съемкой. Боялась разочаровать Леонида Йовича, который в меня поверил.

Съёмочная группа фильма «Спортлото-82»

Я много приобрела в профессиональном и человеческом плане от общения и работы с таким удивительным режиссером. После премьеры поклонники меня заваливали письмами, приходилось их складывать в наволочки.

После «Зимнего вечера в Гаграх» Светлана всё реже стала появляться на экранах

Творческой группой мы ездили на встречи со зрителями. У нас подобралась прекрасная компания: Леонид Гайдай, Михаил Пуговкин, Альгис Арлаускас, Михаил Кокшенов. С тех пор я редко с ними виделась. Пуговкин переехал из Москвы в Ялту, Арлаускас с семьей уехал в Испанию. А вот Кокшенов в начале 90-х неожиданно вышел на связь.
- И что же он вам предложил?
- Позвал в свою картину «Русский бизнес». По правде сказать, прочитав сценарий, я не нашла себя в фильме Михаила. Но Кокшенов все-таки упросил сняться в эпизоде с Семеном Фарадой. Я изображала иностранку – защитницу природы, и по ходу действия должна была в кадре драться с Семеном Львовичем. Я постаралась по максимуму стать неузнаваемой – играла в темных очках. А после съемок сказала Кокшенову: «Миша, спасибо за все, но в дальнейшем творческий союз у нас вряд ли получится». С тех пор мы не виделись и ни разу не общались.

http://www.24video.net/video/view/991947


http://alushtalive.ru/retro/alushta-v-f … to-82.html
http://yups.ucoz.ua/news/2008-09-17-107
http://crif.in.ua/С/Спортлото-82
http://www.tvcenter.ru/news-tv/stars/Sv … -Margoshu/

Отредактировано LION (2011-01-15 00:10:49)

Свиблово. На углу домов 5/2 и 3 по улице Седова


Свиблово. Подъемник на доме 5/2 по улице Седова


Одесса. Труба


: В "погоне" задействован бульдозер Д-686 на базе трактора С-100 Челябинского тракторного завода.


: Кадры с бульдозером сняты еще на какой-то стройке - это видно по панельным, а не блочным, пятиэтажкам.



: Эпизод с душевой и "туземцем" снят на обширном поле, которое было в 1964 году на месте нынешнего детского садика на Седова, 9/1. В кадре прекрасно видна блочная пятиэтажка N7/2.


Свиблово. Полосатая пятиэтажка N5/2.



Свиблово. Полосатая пятиэтажка N5/2, блочная пятиэтажка N7/2 и трехэтажка 9/1 на дальнем плане.



Свиблово. Полосатая пятиэтажка N5/2 .



Пейзаж первый: "Политехнический институт"

: Этот пейзаж кинематографисты "слепили" из нескольких, снятых в совершенно разных местах.



: "Политехнический институт", как мне рассказали люди, хорошо помнящие Москву 1960-х - это Институт элементоорганических соединений РАН им. А.Н.Несмеянова (ИНЕОС) на улице Вавилова, 28 (здание построено в 1962 году). В этой сцене стоит обратить также внимание на стильные автоматы газированной воды "Харьков" - красные, с хромированными деталями.



: Во дворе ИНЕОС мало что изменилось с 1964 года. А вот когда камера смотрит наружу из двора института, то вид открывается не на улицу Вавилова (там была и есть стильная, но для фильма скучноватая автобаза "Академавтотранс"), а на какой-то почти что курортный пейзаж.



: "Курортная" дорожка возле института снималась на Мосфильме. Этот простой вывод я сделал после многократного просмотра эпизода: на одном из кадров удалось разглядеть на дальнем плане небольшой пруд и ограду за ним. Пришлось долго вспоминать, где в Москве может быть такое место, пока не понял, что видел такой пруд прямо возле киностудии.




Не выходя из дома, я смог окончательно подтвердить эту версию, проверив план местности и датировку домов. Более ранний по виду дом напротив пруда - это Мосфильмовская, 6 (1957 г.).



Характерный для конца 1950-х дом с лозунгом на крыше - это Мосфильмовская, 2, построенный в 1958 году.



А вот удобное для изучения конспектов развесистое дерево снято, судя по всему, в Ялте .



Еще одно отчетливо узнаваемое место - это скульптура студента с книгой у главного здания МГУ, у которого Шурик пытается подсмотреть ответы к экзамену. Когда показывают статую, на заднем плане виден автобус ЗИЛ/ЛИАЗ-158. Увы, хорошего скриншота с ним не получилось.


Пейзаж второй: трамвай



: "Наваждение" - романтическая новелла. А раз она романтическая, то в ней самый романтический вид транспорта - изящный трамвай Татра-3.

Снимавшийся в фильме вагон Татра-3 под N530 был приписан к Бауманскому депо, расположенному на Сельскохозяйственной улице, недалеко от ВДНХ. Именно там - в 1-м Сельскохозяйственном проезде, рядом с местом, где в конце 1990х находился ныне разрушенный Музей городского транспорта - и снимался этот эпизод.

Татра N530 была из первых партий чешских трамваев, поступивших в Москву: с узкими форточками, двумя дверями, широким маршрутоуказателем. В Москве двухдверных Татр уже не осталось, но в некоторых российских городах они еще ходят : Табличка маршрута N5, укрепленная на вагоне - бутафорская. На ней написан тот же незамысловатый маршрут "Вокзал - Заречье", что и на автобусе из "Напарников".



Обратите внимание, как живописно дымит труба за Сельскохозяйственной улицей - вероятно, топят углем. Садятся в трамвай Шурик и Лида в районе дома 5 по в 1-му Сельскохозяйственному проезду, а выходят практически за углом - у дома N2 по улице Сергея Эйзенштейна (на заднем плане виден дом N 129 по Проспекту Мира).




В следующем кадре они уже идут по площади Борьбы, что неподалеку от метро "Новослободская". На заднем плане хорошо виден дом N11 по Перуновскому переулку. Это место за сорок лет изменилось не очень сильно - разве что в сквере поставили памятник героям повести Венедикта Ерофеева "Москва-Петушки".



: По площади едет трамвай МТВ-82А - самый распространенный московский трамвай тех лет. Обратите внимание на его раскраску. Это - классическая родная раскраска этих вагонов. Впоследствии стандарт был изменен, и их перекрасили. Последние трамваи МТВ ушли с улиц Москвы в начале 80-х.
В этом же эпизоде в кадр попадает фургон . Скорее всего, изготовлен он в АРЗ Мосавтотранса и носит индекс У-122. Раскраска этого "газончика" типична для шестидесятых: белая с голубым.


Пейзаж третий: люки



: Этот коротенький эпизод следует описать отдельно. Хотя место нам точно не известно, есть очень сильное подозрение, что снят он в Ялте. Обратите внимание на дореволюционный дом с двойными балконами на кадре Лидой, увидевшей, как упал в люк Шурик: таких нет ни в Москве, ни в Питере.


Пейзаж четвертый: пешеходный переход



: В эпизоде, где Шурик и Лида "вслепую" переходят улицу, увлеченно читая конспект, мы видим "Волги" первого и второго выпусков, а также РАФ-977В. Чуть позже к "Волгам" добавляется красавец ЗИМ с белыми ободками шин.
Когда Шурик и Лида вторично идут по этому переходу, машин там становится уже гораздо больше. В основном, это все те же "Волги", но РАФ уже другого цвета, а ЗИМ с обычными шинами и с шашечками такси на боку.



: На кадре с пешеходным переходом и старым светофором - неизвестное нам место. Возможно, это университетский парк на Ленинских горах. Другое предположение - съемка вообще велась не в Москве, а в Одессе или Ялте.
Переход через улицу - Москва, бульвары между МГУ и смотровой площадкой Ленинских гор.


Пейзаж пятый: толпа с книгами



: Сцена с книгами снята на Комсомольском проспекте у дома 48/22 на углу с Фрунзенским валом - совсем недалеко от тех мест, где Шурик дрался в автобусе с Верзилой.
Очевидно, эту сцену также снимали в два приема: первые кадры сделаны в пасмурный день на Комсомольском проспекте, затем на экране уже солнечный день, а ларек с книгами стоит уже на Фрунзенском валу.
На заднем плане видна раннехрущевская панельная многоэтажка (N47) и кусочек сталинской "полувысотки" N45.



: Еще в одном из кадров виден троллейбус МТБ-82, выпускавшийся с 1940-х. В шестидесятые годы их было все еще очень много, а последние ушли с улиц Москвы в середине 70-х годов.

Пейзаж шестой: дом Лиды



: Этот эпизод снят в Одессе, судя по найденной информации - на Пролетарском проспекте, 22. Красивая стеклянная дверь и цветастый козырек подъезда ( единственный на дом ), очевидно, установлены специально для киносъемок. Другие подъезды этого и соседних домов выглядят иначе - козырьков на них нет, а угрюмо-коричневые двери носят явные черты позднесталинского стиля.
: Только не на Пролетарском проспекте, а на Пролетарском бульваре. Он же Французский.
: Сейчас этот двор стал значительно темнее - деревьев много и высокие. Вот этого просвета, где виден дом с круглым окном, уже нет: там построено одноэтажное строение - бывший магазин, он сейчас заброшен. А вообще вокруг там построено много новых 10-этажных т.н. элитных домов.
На первом этаже со стороны двора скорее всего квартиры, а вот со стороны Французского бульвара - детская библиотека и бильярдная. Раньше был какой-то клуб или что-то типа того. Насколько я понимаю, этот дом выбрали по очень простой причине - самый ближний к Одесской киностудии. Есть один еще ближе, но там двор поменьше.



: Для меня особенный интерес представляет трехэтажная сталинка на заднем плане - в Москве таких нету. А, как я уже писал, малоэтажные ансамбли - моя большая слабость.
Эпизоды внутри дома снимали на Мосфильме. В окно у Лиды виден красно-желтый отчетливо довоенных форм "дом" с круглыми чердачными окнами-иллюминаторами, высоким карнизом с балюстрадой и сплошным остеклением лестничных клеток.




: Скорее всего, дом с "иллюминаторами" - или сильно увеличенная и отретушированная фотография какого-то реального дома, или просто старая декорация, использовавшаяся еще в фильмах 1930-50-х.

ОПЕРАЦИЯ Ы



: Эта новелла стала самой сложной в топографическом плане - она почти целиком снята в Ленинграде, который мы знаем далеко не так хорошо, как Москву. А потому, вопросов здесь гораздо больше, чем ответов. Главное, что я попытался сделать - показать потенциально опознаваемые участки застройки и отдельные здания. Так что теперь вся надежда на знатоков-петербуржцев.

: Главный автомобиль этой новеллы - "инвалидка" С-3А производства Серпуховского механического завода. С ней связаны две замечательных шутки:



1) Внушительных размеров Бывалый (Моргунов) разворачивает инвалидку на месте. Снять столь эффектный эпизод позволили небольшая масса машинки и скользкая поверхность под ней - лед, присыпанный снегом.



2) А вторая шутка за давностью лет большинству зрителей уже не понятна. Связана она с автомобильным номером, который вешают на инвалидку в целях конспирации. Это совсем старая желтая серия номеров (ГОСТ 1946 года, выдавались с 1947-го), действовавшая до введения в действие в 1959-м более привычных номеров с белыми буквами на черном фоне. Номер, который повесили на "инвалидку" - дипломатический!

Пейзаж первый: рынок



: Съемки происходили на Тишинском рынке.



: В первой половине 1990-х Тишинский рынок был снесен. Сейчас на его месте крупный торговый центр треугольной формы. На старом рынке были деревянные павильоны советской постройки, а вокруг него - дома дореволюционной и советской постройки.



Бутафорская вывеска - "Зареченский колхозный рынок" - продолжает тему автобусно-трамвайных табличек. А вот вывески на павильонах - вполне настоящие.



: В эпизоде с "инвалидкой" на рынке задействован фургон на базе ГАЗ-51. Именно его водитель произносит знаменитую фразу: "Где этот чертов инвалид?".
Фургон на рынке, похоже, хлебный. Такие изготавливались мастерскими "Мосавтотранаса" и "Мосхлебтранса".

Пейзаж второй: сарай



: Большие дровяные сараи-кладовки составляли неотъемлемую часть всех дворов до 1960-х годов. Массовый их снос в крупных городах начался с массовым переходом на централизованное отопление от котельных или ТЭЦ. Хранить дрова стало незачем, и территорию освободили для других целей.
Впрочем, в большинстве российских городов подобные сараи во дворах - не такая уж редкость и поныне.


Пейзаж третий: окрестности склада



: Сьемки сараев "Операции Ы" в Ленинграде проходили на Охте, во дворе домов 25/1 и 27/1 по Новочеркасскому проспекту. Мы жили в этом дворе и родители рассказывали об этом событии. Сейчас на этом месте находится помойка и больше ничего, а раньше, действительно, стояли именно эти сараи с заборами и помещения для дворников, помню это по своему раннему детству.
: Вот несколько видов, снятых как бы в окрестностях склада:




Мрачноватая дореволюционная арка с решеткой ворот. В правой части кадра, похоже, дверь дворницкой.



За спиной у Труса, похоже, двухэтажный особняк в стиле модерн. Какой именно - определить пока не сумел…

"Операция Ы": детали 76
К неработающему автомату Шурик бежит мимо мрачноватого и монументального дома первой половины ХХ века. Как подсказал нам коренной петербуржец Владимир, это особняк Покотиловой (Каменоостровский, 48), построенный в 1909 году по проекту архитектора М.С. Лялевича (вот его современное фото). Перед нам вид на боковой фасад со стороны переулка. Сейчас это задворки строительства отеля на Карповке (лет 15 уже строят).



Деревянная двухэтажка справа выглядит немного бутафорски. Впрочем, похоже, она все-таки настоящая, в отличие от снега, который из-за оттепели пришлось заменять ватой и другими подручными средствами.



И вот перед нами снова кусочек старого Питера: деревянный забор, дореволюционная двухэтажка и громадина доходного дома.

ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ

Несмотря на то, что фильм снимался сразу в трех городах, перед нами очень цельная и единая картина идеального советского города 1960-х. Мы видим светлые пятиэтажечные новостройки на окраинах и невысокие, уютные домики прошлого века в центре города; большой рынок с деревянными павильонами и парки с красивыми сталинскими скамейками; послевоенные двухэтажки под тополями и деревянные галереи сараев и складов; красно-желтые трамваи и темные арки подворотен.

http://trinixy.ru/21528-interesnye_deta … tekst.html

http://www.ruvideo.com/index.php?showtopic=57299

shell ну да. Адлер сюда ошибкой вписали. Там были съемки. Только почему-то автор не поставил И ЕЩЕ СЪЕМКИ ПРОВОДИЛИСЬ В АДЛЕРЕ.

Но ладно. это мелочь!

В 1973 году группа реставраторов перекрасила фасад Казанского собора в Санкт-Петербурге. Это было приурочено не к 270-летию города, а к приезду делегации с Апеннинского полуострова. Человека, по приглашению которого прибыла эта делегация, звали Эльдар Рязанов. Он собирался снимать «Невероятные приключения итальянцев в России».

Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» вышел на экран 8 апреля 1974 года и занял четвёртое место в годовом прокате. Не будет преувеличением сказать, что в основном публика шла на Миронова. Поэтому не случайно, что 16 октября того же года ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
Над лентой только за один год повеселились пятьдесят миллионов зрителей. Правда, Рязанову тогда было не до смеха. Заявку на сценарий совместной советско-итальянской кинокомедии Рязанов и Брагинский сочинили ещё в семидесятом году. Называлась она «Спагетти по-русски». В Кинокомитете заявка не понравилась: сказали, что итальянцы какие-то неположительные, жуликоватые и надо их переделать. Соавторы, которых всю жизнь заставляли «переделывать» отечественных героев, ответили возмущенным отказом.



Цитирую авторов заявки: "Сюжет строится на злоключениях группы итальянских авантюристов, пытающихся овладеть драгоценностями, закопанными в Ярославле еще во время революции. Избранная авторами ситуация позволяет развернуть веселое и увлекательное комедийное действие. Значительное место в будущем фильме отведено образу советского милиционера Серебрякова, который положительно трактуется авторами".
Тем временем реальные итальянцы - фирма «Дино де Лаурентис» вполне подтвердила миф о жуликоватости своей нации, задолжав «Мосфильму» серьёзную сумму после съёмок фильма «Ватерлоо» Сергея Бондарчука. Вернуть деньги можно было, лишь затеяв новую совместную постановку. Так заявка Рязанова и Брагинского была «благополучно» реанимирована.

- Всё, что вы написали, ерунда, - заявил нашим творцам Дино де Лаурентис. - Мне нужен фильм-погоня, состоящий из трюков. Единственное, что можно сохранить, - это историю с живым львом.



Несчастные соавторы принялись выдумывать трюки: посадку самолёта на шоссе, прыжок во время разведения моста и рискованные сцены со львом. Одобренный итальянскими соавторами сюжет снова понесли продюсеру, и тот приказал обязательно вставить в картину какой-нибудь эпизод в ГУМе: таких огромных магазинов в Европе нет, и он произведёт впечатление на зрителей. А еще он велел сочинить сцену, где герои швыряются друг в друга тортами - это проверенный на зрителе приём, это смешно. Куски были вставлены, сценарий, в конце концов, утвердили с обеих сторон, «Спагетти по-русски» стали «Итальянцами в России». Рязанов перечитал сценарий, ужаснулся обилию трюков и мрачно изрёк: «Мне жаль режиссёра, который будет это снимать».

Режиссером в итоге стал сам Рязанов. Был момент, когда он заявил: «Я такую ерунду снимать не буду!». Однако руководители Госкино надавили на Рязанова, и тот согласился. Подготовительный период для съёмок в России продолжался тридцать один день - по советским меркам это было катастрофически мало, у нас едва ли не каждый трюк готовили несколько месяцев. Съемки начались 14 мая 1973 года в Москве. В течение двух месяцев было снято девять десятых всего фильма. Сам режиссер признался, что никогда не снимал такими темпами. Съемочный коллектив работал по две смены ежедневно, включая субботу. Итальянские актеры не выдержали ритма съемок и пожаловались своему патрону. Рязанов знал, что на Западе бытует мнение о том, что русские актеры чрезвычайно медлительны. А его картина доказывала обратное – спасовали иностранцы.



Актёров выбирали продюсеры, что для Рязанова было, мягко говоря, непривычно. Итальянцы экономили на всём, и актёры не были исключением. Рязанов мечтал поработать с Витторио Гассманом, но поскольку де Лаурентис в успех картины изначально не верил, звёзд никто даже не беспокоил, подбирали кого подешевле. Однажды Рязанов одобрил фотографию очередного кандидата, а потом получил сообщение, что актёр сниматься не может - сидит в тюрьме за неуплату налогов. Костюмы к фильму, присланные итальянцами, оказались таким тряпьём, что возмущённый Рязанов распорядился отправить в Рим телеграмму, в которой сообщалось, что «Мосфильм» не лавка старьёвщика. Как потом выяснилось, её не отправили, чтобы не осложнять отношений с партнёрами.

Как бы ни пыхтел и ни протестовал против итальянского произвола Эльдар Александрович Рязанов, ему пришлось выполнить все пожелания партнеров. И ГУМ был, и лев, и обязательные русские матрешки, и самолет, приземляющийся на шоссе, и многочисленные автомобильные трюки, и взрыв бензоколонки, и многочисленные виды Ленинграда и Москвы. Так
   что получилось вполне законченное сочинение на тему «Советский Союз глазами зарубежных гостей».
   Эти самые гости творили что хотели. Во время съемок в Италии предоставляли гостиницы низкого уровня. Не могли (или не хотели?) организовать работу на необходимом уровне, урезали массовку, отказывались рисовать необходимые вывески, всячески подчеркивали, кто в доме хозяин. Рязанову пришлось даже объявить бойкот и пригрозить невыходом на работу.
   


Итальянские актеры тоже вели себя как хотели. Порой с трудом справлялись с поставленными задачами. Иногда трусили, когда нужно было выполнить какой-то сложный трюк. А в некоторых сценах настолько безостановочно шпарили текст, что актриса Ольга Аросева, игравшая маму главного героя, не могла вставить свою реплику. Актрисе в результате пришлось прибегнуть к крайним мерам: она заткнула глотку одному из итальянских партнеров полотенцем и только тогда сумела произнести свои слова.
   Но все же у наших артистов было не все так плохо. Наши (а в картине их трое — Андрей Миронов, Ольга Аросева и Евгений Евстигнеев) получили редчайшую возможность на халяву провести время в Италии. Капстрана, да еще какая! По тем временам сладкая мечта советского человека. Евстигнеев, сыгравший в «Итальянцах» колоритного Хромого, привез в Рим еще и вторую жену — Лилию Журкину. Например, у Андрея Миронова было два съемочных дня, а провел он в Италии три недели и на телефонные вопросы своей тогдашней жены Екатерины Градовой: «Что ты там делаешь, ведь ты уже отснялся?» — Миронов отвечал конкретно и весело: «Глупая! Я здесь живу!»



С актёром по имени Кинг - львом, выросшим в квартире бакинского архитектора, - отношения тоже не складывались. Дрессировка и домашнее воспитание - совсем не одно и то же. Своенравному зверю было наплевать на жёсткий съёмочный график, на бюджет, на советско-итальянские отношения - он игнорировал сценарий и делал только то, что хотел. Не хотелось ему прыгать в окно склада матрёшек - и группа покорно ждала три ночи. На четвёртую Кинга что-то заинтересовало внутри склада, и он прыгнул.



Андрей Миронов очень редко пользовался услугами дублеров и каскадеров, и настаивал на том, чтобы самому исполнять все трюки. Например, в эпизоде, когда его герой пролез по 11-метровой лестнице, которая находилась на двигавшейся со скоростью 60 км в час пожарной машине. Актер вылез из кабины, залез на лестницу, пробрался на четвереньках до ее конца, сполз на крышу ехавших под лестницей «Жигулей» и влез в салон. Даже для бывалого каскадера это являлось сложным трюком. Миронов спускался из окна шестого этажа гостиницы «Астория», держась руками за ковровую дорожку, висел над Невой, ухватившись за края разведенного моста на высоте двадцатиэтажного дома, а внизу под ним проплывал пароход. В одном из эпизодов лев Кинг поднялся на задние лапы и оцарапал спину итальянскому актеру. А Миронов отыграл три дубля со зверем.



На Миронове, честно говоря, этот фильм и держится, именно вокруг него пляшут в этой картине стройная Ольга (Антония Сантилли), подарившая зрителям парочку сцен на грани стриптиза, но в целом сыгравшая большую и чистую любовь с персонажем Миронова, смешной мафиози в исполнении Тано Чимароза,



нелепая парочка родственников-итальянцев и другие персонажи. Миронов не только чудесно исполнил свою роль, в очередной раз подарив зрительницам сплав обаяния, веселья и изящества (его первое появление, когда он подъезжает на трапе к самолету, чрезвычайно эффектно), но и проявил чудеса актерской отваги. Храбрость летчиков из Ульяновска, посадивших самолет прямо на автомобильную трассу да еще без разрешения начальства, вполне понятна. Летчики они по определению люди смелые, да еще Рязанов их поддразнивал: «Что, слабо?» — вот они и выдали. Но когда артист, интеллигент, представитель сугубо мирной профессии висел, зацепившись за край разведенного моста, и молча исполнял другие фокусы — это было что-то. Миронов сам спускался по ковровой дорожке с шестого этажа ленинградской гостиницы «Астория» (в которой, кстати, всегда останавливался, приезжая в Ленинград), сам нырял в Неву и выполнял трюки с машинами. А его непосредственное общение со львом Кингом, до этого уже продемонстрировавшим свой не слишком дружелюбный нрав, и вовсе стало легендой, получив классификацию скромного актерского подвига.


Будущая актриса Мария Миронова появилась на свет во время съемок «Невероятных приключений итальянцев в России». Андрей Миронов был в то время в Ленинграде. По воспоминаниям Эльдара Рязанова, когда Миронову сообщили о рождении дочери, он ужинал в ресторане ”Садко” гостиницы ”Европейская”. От счастья молодой отец тогда чуть не съел бутафорскую загипсованную ногу Евгения Евстигнеева.



Для съемок рязановских приключений итальянцев в России было закуплено по пять штук «Москвичей» и «Жигулей». Для советского кино образца 1973 года это была очень большая цифра. Правда, машины купили итальянцы, трюки ставили тоже они. Зато вот сцены со львом получались лучше у русских актеров.

Лев Кинг был домашним зверем – он жил в семье Берберовых, которые прославились на всю страну своим квартирным зверинцем. Кингу на обед нужен был целый холодильник продуктов: несколько килограмм мяса, яйца, рыбий жир. Зарплата у Берберовых была небольшая, и прокормить огромного взрослого льва было очень трудно. Поэтому они приняли предложения о съемках. Работа в «Невероятных приключениях итальянцев в России» стала для Кинга звездным и последним часом. В качестве временной жилплощади на период съемок в Ленинграде семье отдали целую школу. В какой-то момент льва оставили в школьном спортивном зале на несколько минут без присмотра. Кинг заинтересовался зевакой в школьном саду. По словам очевидцев, парень стал корчить рожи и прыгать, поворачиваясь то лицом, то задом ко льву. Для Кинга это был призыв к игре: ассистент так репетировал с ним эпизод для «Итальянцев», когда лев бежит за человеком и валит его на землю. Он встал на задние лапы, выдавил стекло в окне, подбежал к парню и повалил его на землю. Девушка, ждавшая его у забора, закричала: «Помогите, лев рвет человека!». С обеденного перерыва возвращался лейтенант милиции Гуров. Он услышал крики, подбежал к забору, не разобравшись, что происходит, выстрелил в Кинга. Лев тут же отошел от парня в сторону разбитого окна. Но Гуров разрядил в Кинга всю обойму. Кстати, впоследствии, лейтенант сделал головокружительную карьеру и стал генералом и председателем комитета Госдумы по безопасности. После гибели Кинга Сергей Образцов и Юрий Яковлев подарили Берберовым второго льва, которого тоже назвали Кингом. Именно он через несколько лет стал причиной трагедии – убил сына своих хозяев и ранил хозяйку. После «Невероятных приключений итальянцев в России» Эльдар Рязанов зарекся снимать животных.



- Во время сьёмки сумасшедшего проезда «скорой помощи» по тротуару между столиками кафе один из актёров массовки настолько перепугался, что упал от шока.
- Все разбивающиеся стёкла (иллюминатор в самолёте, окно склада матрёшек) создал итальянский мастер спецэффектов Джулио Молинари, обледеневший Мафиозо также его работа.



- Сцену с посадкой Ту-134 снимали на Ульяновском аэродроме, в школе пилотов гражданской авиации, ВПП "загримировали" под шоссе. Заместитель начальника школы Иван Антонович Таращан предложил: «Возьмите письмо из Министерства гражданской авиации, в котором мне позволят летать с нарушением инструкции, и я выполню трюк». Однако в Министерстве гражданской авиации ответили категорическим отказом. Тогда пилот Таращан потребовал: «Машины — только легковые, за рулями — только летчики: в этой чрезвычайной ситуации им легче будет ориентироваться мгновенно и безошибочно». В общей сложности самолёт сажали 6 раз и каждый раз безупречно. Кадры где Ту-134 едет по шоссе, а под ним снуют автомобили снимали на резервной полосе.




- Большинство трюков в автомобильной погоне выполнил итальянский каскадер, автогонщик Серджио Миони. Эпизод, когда «Москвич» и «Жигули» попадают под струю воды и грязи, становятся «слепыми» и мечутся, преследуя друг друга, выполнили советские гонщики, они же осуществили всю водительскую часть номера с пожарной машиной. Кстати, выходя вымытыми из-под струй воды, у Москвича оказывается восстановленной разбитая чуть ранее правая передняя фара



- Во время всех автомобильных трюков автомобили показывают чудеса регенерации: когда герои залезают в Москвич на прицепе, у того уже погнут бампер и приподнята корма, также нет заднего стекла; в сцене, где Москвич догоняет Жигули, первая машина цела, а на второй уже видны вмятины, после сильнейшего удара в зад Жигули летит над рекой с чуть помятым задним бампером. А в сцене, когда Москвич едет по спуску на крыше, видно, что ни двигателя, ни трансмиссии на машине нет, а колеса приварены к трубам вместо мостов, поэтому, когда Жигули "сбрасывает" Москвич с крыши, у последнего совершенно не срабатывает подвеска



- Во время сьёмок взрыва бензоколонки художник Михаил Богданов воздвиг бензоколонку, которая ничем не отличалась от своих прототипов, в результате многие автомобили подъезжали заправиться.
- В трюке с разведённым мостом единственная в фильме сцена с участием дублёров (Нинетто Даволи (Джузеппе) прыгал сам, без дублера), в эпизоде где под мостом проплывает пароход (снимали пароход «Тарас Шевченко» у которого нарастили на 2,5 метра рубку) участвовали студенты циркового училища. Чтобы создать у зрителя впечатление, что трюк выполнен артистами, нужны были их крупные планы. Уговорили Миронова, и он повис над рекой на вздыбленном крыле моста, высота которого равнялась примерно 15 этажному дому. Внизу плескалась Нева, под Мироновым шел теплоход. Миронов изо всех сил пытался взобраться на мост по настоящему. Сняли весь эпизод за один день.



- При сьёмках льва Кинга его хозяин, прочитав сценарий, заявил «Сценарий очень плохой. Он не учитывает и сотой доли возможностей моего Кинга. А Кинг может все!». После чего сценарий был пополнен новыми эпизодами и трюками. Однако в реальности выяснилось, что лев ленивый, отказывался делать многие трюки с первого раза. Также выяснилось что актёры панически боятся льва, первым на контакт с Кингом пошёл Миронов, увлекая остальных своей храбростью. После этого Рязанов дал себе слово больше никогда не быть режиссёром - анималистом.
- По сценарию итальянцы не говорят по-русски. Однако, в сцене в саду, где они считают шаги от фонтана, один из них подошел к мальчику и попросил одолжить лопатку, и оба поняли друг друга



Ошибки в фильме
Во время всех автомобильных трюков автомобили показывают чудеса регенерации: когда герои залезают в «Москвич» на прицепе, у того уже погнут бампер и приподнята корма, также нет заднего стекла; в сцене, где «Москвич» догоняет «Жигули», первая машина цела, а на второй уже видны вмятины. После сильнейшего удара в заднюю часть «Жигули» летит над рекой с чуть помятым задним бампером. А в сцене, когда «Москвич» едет по спуску на крыше, видно, что ни двигателя, ни трансмиссии на машине нет, а колёса приварены к трубам вместо мостов, поэтому, когда «Жигули» «сбрасывает» «Москвич» с крыши, у последнего совершенно не срабатывает подвеска[9].
Когда Джузеппе, вися на мачте освещения на Площади Восстания, разговаривал с Андреем, за его спиной время было то 15:45, то 16:00.
Герои фильма уезжают из аэропорта, садясь в коричневую «Волгу» с госномером 67-37, а выходят уже из чёрной «Волги» с номером 62-80.



Цитаты
— Эти сокровища принадлежат государству. Я заявляю это вам как капитан милиции.

— Давайте выйдем из машины и почтим память бабушки.

— Мафия бессмертна

— На, подавись, скотина!

— Не ешь меня, я невкусный!

— Не зли меня! Убью!

— Не надо, я сам, я сам.

— Ну, теперь ты отсюда живым не выйдешь!

— О чем ты говоришь, господи.

— От мафии ещё никто не уходил

— Первый раз в жизни вижу таких балбесов.

— Первый, я окунь. Докладываю со дна Невы. Клад наш.

— По матрешкам!

— Тут ведь как, можете взлететь, а можете не взлететь. Иван, верно, я говорю?

— Уйди, животное!


По местам съемок фильма "Невероятные приключения итальянцев в России"

Итак, наши герои приезжают в Ленинград. И сразу попадают в центр города. Первое, что они видят - это Дворцовая площадь.



Славная машинка, прошедшая огонь и воду, красные Жигули c номером 09-72 ТУР.
Со времени съемок фильма, конечно, изменилось многое - к лучшему в архитектурном облике города. Обновленные, отреставрированные дворцы, дома и улицы радуют нас. По площади больше не ездят машины и автобусы, только пешеходы - туристы.



Далее они едут через весь город к Смольному собору. Конечно, на самом деле там никаких львов нет и не было.



Дальше - приезжают на Крюков канал. Вдалеке - Эстонская" (Свято-Исидоровская) церковь, построена в 1905 г.



Пара метров вперед и - очередные львы, которых нет на самом деле. Вид на колокольню Никольского собора.



Далее наши герои приезжают к Банковскому мостику и обследуют его. Конечно это не то чтобы львы - это грифоны.



Потом - к Шереметьевскому дворцу, Фонтанному дому. Перед воротами никаких львов нет и не было. Похожие на этих львы (только не из киношного гипса, а из меди) стоят на Дворцовой пристани Невы. Львы - герб Шереметьевых - на арке ворот.



Далее туристы считают львов ("147-148-149-149! - В этом городе львов больше, чем жителей!" у дачи Безбородко (она же - усадьба Кушелева-Безбородко, она же - Кушелева дача) - Свердловская наб, д. 40. Конечно же, львов тут не 149, а несколько поменьше. Ограда с 29-ю львами появилась у этого здания в первой половине XIX века.



Дальнейшие события и решительные действия охотников за сокровищами происходят у Государственной академической капеллы по адресу набережная реки Мойки, 20. Капелла разместилась в этом красивейшем здании в 1810 г. В 1889 году здание было полностью реконструировано по проекту Бенуа. Концертный зал Капеллы считается одним из лучших в Европе по своим акустическим данным.



Эти львы сделаны специально для фильма, напоминают львов у Дачи Безбородко.



Сейчас капелла отреставрирована, вход в здание выглядит по-другому.



Перед этим зданием нет ни то что львов, но и фонтан - тоже выдумка Эльдара Рязанова.
Хитрый режиссер расположил несуществующий фонтан как раз посередине третьего по ширине моста в Петербурге. Мост носит название "Певческий" как раз благодаря соседству с Певческой капеллой. Нынешняя длина Певческого моста составляет 24 м, ширина - 72 м.



Далее удрученные копатели идут по Исаакиевской площади.



Мафиозо крадет у них чемодан и мистическим образом оказывается у Казанского собора. Колоннада Казанского собора играет роль колоннады Исаакиевского. Сейчас вход на колоннаду закрыт и огорожен, поскольку Казанский собор с 1991 года стал действующим и охраняется.



Ломают бутафорскую колонну.



Затем пробегают по Сенатской площади ( пл. Декабристов). Вид на Исаакиевский собор через Александровский сад.



Через кадр эта площадь превращается, превращается - в стрелку Васильевского острова, где чемодан водружается на украденную там же детскую коляску.



Начинают бежать по Биржевому мосту . Мост начинает разводиться. Что среди бела дня в общем-то не бывает.



После Биржевого моста они видимо были столь удручены, что мигом оказались на площади Восстания (бывшая Знаменская площадь).
Говорят, что дом был взорван самый настоящий, предназначенный под снос, по Лиговскому пр.



В фильме после взрыва перед нами - Невский проспект.



В фильме мы видим пышный сквер, фонтан и бутафорский Лев Толстой. Как ни жаль, но на месте этого сквера сейчас ездят машины и возвышается стелла (обелиск городу-герою Ленинграду, уст. в 1985 г. к 40-л. победы в ВОВ). До революции на этом месте был памятник Александру III работы скульптора Трубецкого (сейчас памятник стоит перед Мраморным дворцом вместо броневика "Враг капитала").



Здание Московского вокзала. Тех фонарей давно нет, а здание вокзала отреставрировано.



Станция метро пл. Восстания.



Идут по набережной реки Мойки - в гости к маме.



Герои узнают что Андрей служит в милиции и бегут от него. Тем временем Мафиозо копает самостоятельно.
Сначала - у уже знакомой нам дачи Безбородко.



Затем - у Русского музея. Мафиозо откапывает гипсового льва, похожего на льва с Дворцовой пристани. Вообще-то на самом деле на этом месте с 1957 года стоит памятник Пушкину. Видимо "копали" на газоне, что сразу за памятником.



Затем - копает на наб. канала Грибоедова, напротив Спаса-на-Крови. Мост, у которого Мафиозо копает - по иронии судьбы называется Итальянским.



Ольга сбегает от Андрея из Астории. И выбрасывает его одежду в реку Мойку. На самом деле реки под самыми окнами Астории нет. Так что Андрею эта картина виделась бы немного иначе, не так близко и с другим ракурсом. На плане хорошо видно расположение гостиницы и реки.



Андрей спускается на ковре с шестого этажа.



Ольга приезжает к Зоопарку. Вообще вход сейчас в Зоопарк - с Кронверкского проспекта. Второй вход - с Кронверской набережной - сейчас закрыт. Но так или иначе на фото - решетка Зоологического сада.



Самая сложная в географическом плане часть фильма - начинается путаница.
Герои убегают от льва с кладом в руках.
Выбегая из Зоопарка они оказываются вовсе не на Кронверкской набережной (Петроградская сторона), а в Александровском саду. Перебегают проезд Декабристов. Видны здания Сената и Синода (возведены в 1829-1834 годах по проекту Карла Росси).



Начинают догонять трамвай, заворачивающий на Конногвардейский бульвар.
Тридцать лет назад тут были трамвайные рельсы, сейчас их нет.



За их спинами остается задний фасад Исаакиевского собора. Трамвайные пути шли по Адмиралтейскому проспекту, заворачивая на Конногвардейский бульвар, к площади Труда.



Трамвай проезжает через Театральную площадь и едет по небольшой улице Глинки к Никольскому собору (он впереди).



Потом трамвай едет по улице Пестеля, переезжает мост Белинского через Фонтанку, едет мимо цирка (цирк - справа).



Потом трамвай вдруг начинает ехать уже по другому берегу Невы, по Стрелке В.О., мимо Ростральных колонн, намереваясь переехать Дворцовый мост. На другом берегу виден Эрмитаж.



Потом снова переносится на другую сторону - едет в противоположном направлении - сворачивает у Марсова поля по Суворовской площади к Троицкому мосту.



Лев догоняет трамвай, который уже переехал на другую сторону Невы через Троицкий мост, на другом берегу виден силуэт Исаакия. Залезает на трамвай. Начинает ехать по Троицкой площади.



В следующем кадре показывают, как трамвай только-только въезжает на Троицкий мост с той стороны Невы.



В следующее мгновение трамвай со львом чудным образом оказывается на Стрелке В.О. Это надо умудриться так летать.



казались у Петропавловки. Вид на Петропавловку сверху. Кронверкский пролив отделяет Заячий остров, на котором находится Петропавловская крепость от "большой земли" - Петроградской стороны. Длинный светлый мост - Иоанновский. К нему наши герои и бегут.



Лев же гордо идет по Биржевому мосту, до которого он тоже ехал на трамвае. Мистика.
Биржевой мост украшен трезубцами Нептуна в круге, по которым его сразу можно отличить. Перила состоят из дротиков.



Бегут у стен Петропавловской крепости.



У Петровских ворот крепости.



Лев недавно переходил Банковский мост? Но видимо повернул обратно, чтобы побегать в свое удовольствие по Дворцовой площади.



Герои - на крыше Петропавловки.



Хромой тем временем переезжает мостик Ломоносова.



Герои наши бегут по четной стороне Фонтанки к этому мосту.



Хромой сбивает Андрюшу с ног и начинает уезжать по улице Ломоносова.
Видите угловой дом? Как раз там проезжает наш хромой.



Ан нет. Он оказывается на другой стороне Фонтанки на улице Росси и цепляется за грузовик, чудеса.



Перемещаются в пространстве и начинают догонять его на пл. Островского.



Бегут по улице Зодчего Росси.



От отдает им ларчик на углу пл. Ломоносова и Фонтанки.



Ларчик видимо перелетает всю площадь и они ловят его оставаясь на Зодчего Росси.



Убегают от льва уже по Зимней канавке.



И, хотя бежали к Неве, вдруг снова бегут обратно по Дворцовой. Лев - страшная сила.



В ужасе, видимо, добегают снова до Петропавловки. Когда они смотрят налево, то видят Иоанновский мост и Иоанновский равелин - главный вход в крепость.



Побегали и сели отдыхать на сфинксе, что не в одном километре от предыдущего кадра.



Смелый Андрей убедил льва пойти домой. И лев пошел. Замечание "Зоопарк в другой стороне" в корне неверно, львы знают хорошо, где зоопарки. И пошел в нужную сторону.



Герои же решили поплавать на лодке. Лев решил проследить.



И начались чудеса. Лодка, которая начала свое плавание и плыла к мосту Лейтенанта Шмидта - плывет мимо Эрмитажного театра - а это около моста Дворцового.



Улыбаемся и машем - около Зимнего дворца.



Причем Ольга махала Андрею совсем не в ту сторону, ей следовало бы повернуться на 90 градусов. Ведь в кадре он стоит и смотрит вдоль Адмиралтейской набережной, на другой стороне Невы, напротив Кунсткамеры.



Лодку продолжает колбасить по Неве.



Хромой пытается понять где их ловить и едет по Дворцовому мосту.



Нелегкая заносит лодочку к Стрелке, к Биржевому мосту.



Андрею, чтобы уследить за ними, следовало бы смотреть градусов на 45 левее. Так он видит только Дворцовый мост.



Лев нагулялся и решил прыгнуть с Биржевого моста. Ведь и лодка так удачно сюда подплывает.



Хромой тоже зачем-то притворяется, что что-то видит. Смотрит совсем в другую сторону. Повернись!



Полет льва с Биржевого моста прекрасен.



Прилетает на помощь и спасает их около Стрелки.



После чего они оказываются снова в районе Мраморного дворца.



И подплывают к Дворцовому мосту



Проплывают под мостом туда , где его взял Андрей, на Дворцовую набережную.



А лев плывет вдоль Английской набережной, напротив Сфинксов.



Герои увидели его наверное и развернулись в обратную сторону. Снова проплыли Дворцовый мост.



Подплывают к Петропавловке. У льва оказалась реактивная лодка (видимо движется силой львиной мысли) и он тоже тут как тут, догнал.



Встреча льва и человека прошла печально, клад утонул. У Стрелки В.О.



Довольный лев уплывает обратно, под Дворцовый мост. Мост то ли сводится, то ли разводится.



Андрей выплывает на берег, на ступеньки Стрелки Васильевского острова.



Итальянцы убегают от приехавшей милиции. И добегают до пляжа Петропавловки.



Трубецкой бастион Петропавловки.
На этом приключения в Петербурге заканчиваются.





http://rusdiplomat.ru/post104827056/

От себя скажу что автор с иронией пишет о нестыковках улиц, но ведь это художественный фильм и образ собирательный ,а не экскурсия по городу, соответственно отступление должно быть. Там где режиссер видит что именно эта сцена лучше, там он и снимает.


http://ru.wikipedia.org/wiki/Прикл … оссии
http://www.ruvideo.com/index.php?showtopic=57145
http://ryazanov.my1.ru/publ/1-1-0-29

Места съёмок

Внутренние помещения НУИНУ снимали в здании телецентра Останкино. Режиссёр фильма Константин Бромберг однажды заблудился в нём и забрёл в часть здания, где обнаружил восьмипролётную мраморную лестницу с мозаикой и смальтой, о которой, как потом выяснил, все забыли. Внешний вид здания НУИНУ — московская гостиница «Союз». Банкетный зал, где происходила финальная часть фильма — суздальский гостинично-туристический комплекс «Турцентр»  Дом, где жила Алёна, снимали в городе Пущино.

В фильме есть эпизод — когда Алёна летает на метле, она облетела здание «НУИНУ», и его показали снаружи. Выглядит это здание как гостиница «Союз» с двухскатной крышей , однако в реальности гостиница «Союз» двухскатной крыши не имеет . Была выполнена комбинированная съёмка: взяли здание гостиницы «Союз», и наверх «затащили» здание ГТК «Турцентр». Гибрид получился весьма удачным.

В Суздале снимался эпизод, как Иван проходит через стены. Съёмочная группа ожидала звёздной ночи. По воспоминаниям Семёна Фарады, когда началась съёмка, над съёмочной группой завис настоящий НЛО. Пока оператор Апрятин разворачивал стационарную камеру объективом вверх, объект исчез.


Время действия

В эпизоде, когда А.М.Сатанеев восседает верхом на "коне", в кадре видна Луна за сутки до первой четверти. По сюжету это вечер 31 декабря. Фильм снимался в 1982 году и как раз именно вечером 31 декабря 1981 года Луна была за 1,5 суток до первой четверти. Ближайшая такая дата - 31 декабря 1973 года.

Суздаль. Ночь. Кромешная тьма. И только небольшой участок земли, выбранный для съемок «Чародеев», ярко освещен софитами. Вдруг в черном небе появляется яркая точка и зависает над съемочной группой… «То, что это был не самолет и не вертолет, а какой-то неземной летающий объект, могут подтвердить десятки людей, – говорит второй режиссер «Чародеев» Юлия Константинова. – Девушки закричали, Саша Абдулов замер от неожиданности… Надо же – мы вызвали интерес у внеземных цивилизаций! Жаль только, что снять «тарелку» не успели. В тот момент работала комбинированная камера, и, пока ее переставляли, объект улетел…»
          «Чародеям» в минувшем году стукнуло ровно 28 лет, на протяжении которых без этой милой сказки для взрослых и детей не обходился ни один новогодний телеэфир. Главным магом и чародеем этого фильма можно назвать режиссера-постановщика Константина Бромберга. Это ему удалось пробить на телевидении (а картина снималась Одесской киностудией по заказу Центрального ТВ) сценарий Стругацких. Тогда у власти был еще Брежнев, а Стругацких, как и «Мастера и Маргариту», читали в самиздате, – говорит Юлия Константинова. – Но Бромберг, который за год до этого снял успешный фильм «Приключения Электроника», все же добился постановки «Чародеев». Хотя без ножниц все равно не обошлось. Вырезали большую часть роли говорящего кота, которого блистательно озвучил Георгий Вицин. Власти боялись, как бы у зрителя не возникло прямой ассоциации с булгаковским говорящим котом…»



Старт без главного героя
          В первые дни «Чародеев» снимали без главного героя. Во всех сценах, где мчится лихая тройка, Виторган играет на трубе, а веснушчатая сестренка Вани задорно поет «Три белых коня», Абдулова заменяет дублер. Так называемые крупные планы Ивана были сняты значительно позже. Проблема была в том, что Абдулова отказывалось утверждать телевизионное начальство (до этого они так же отвергли Михаила Боярского). Когда же его наконец одобрили, выяснилось, что актер не только играет в театре, ежедневно репетирует, но и снимается в четырех картинах одновременно. «Чародеи» были пятыми… Абдулов поставил всех перед фактом: «Могу сниматься только ночью».
          «Я вообще не знаю, когда спал Абдулов, – говорит Юлия Константинова. – При этом, что удивительно, усталость совершенно не отражалась на его лице, он был неутомим. Помню, однажды позвонил мне домой в один из редких выходных дней и говорит: «Юль, ты представляешь, сегодня на всех пяти фильмах нет съемок, я целые сутки свободен. Что мне делать?» У него выпал один свободный день, и он не знал, чем себя занять!»
         


Рассказывает Эммануил Виторган http://www.rusactors.ru/v/vitorgan/ : «Ехали мы как-то с Абдуловым http://www.rusactors.ru/a/abdulov_ag/ из Суздаля в Москву на его машине, а до этого пива выпили. Два поста ГАИ миновали спокойно, на третьем нас тормознули. И что вы думаете делает Абдулов? Выходит из машины с бутылкой и начинает пить…
          – Что вы делаете? Как вы дальше поедете? – спрашивают ошалевшие гаишники.
          – Да вот выпить захотелось. А дальше я и не собираюсь ехать, я здесь остаюсь, – отвечает наглый Абдулов.
          До Москвы мы добрались на такси».


Настоящая ведьма
          На роль Аленушки пробовались многие популярные ныне красавицы-актрисы, но остановились на обаятельной Александре Яковлевой http://www.rusactors.ru/ya/yakovleva-aa … ndex.shtml , известной к тому времени по фильму Александра Митты «Экипаж»: мила, стройна, красива. Но характер… «Характер у Саши был не простой, с ней не соскучишься, – делится с «Суперзвездами» Юлия Константинова. – Помню, Бромберг в самом начале съемок сказал: «Ведьму-то она сыграет, а вот Аленушку вряд ли». Не трогала Саша только режиссера и главного оператора, потому что от них зависело, сколько ее будет в кадре и красивая ли она получится. Особенно Сашенька раздражала нас своим многочасовым гримом. Она начинала работать с гримером задолго до начала съемок, но все равно не успевала. Это могло свести с ума кого угодно, тем более актеров, которые так дорожат своим временем. Но упрекать Сашу за то, что она была так требовательна к своему лицу, нельзя. В конце концов все мы работали на результат, а для фильма требовалось, чтобы главная героиня была неотразима».
       
http://photomonster.ru/uploaded/0fccf/c … 2.jpg.html 

Валентин Гафт http://www.rusactors.ru/g/gaft/index.shtml , игравший влюбленного в Алену Игоревну Сатанеева, в один прекрасный день не выдержал: «Все, мне это надоело! Сниматься с Яковлевой больше не буду!» Так и сделали: больше половины картины снимали отдельно Гафта, отдельно – Яковлеву, а соединяли их с помощью монтажа. На озвучание актеры тоже приходили порознь.
          Но в картине был один эпизод, где озвучивать отдельно было невозможно, и тогда режиссер решил рискнуть и пригласил Гафта вместе с Яковлевой. В конце работы Саша как ни в чем не бывало бросилась ему на шею, и они… расстались друзьями. «Ну почему она не сделала это хотя бы на несколько дней раньше? Это бы очень серьезно облегчило нам задачу», – досадовала съемочная группа.



Где был Золотухин? http://www.rusactors.ru/z/zolotuhin_v/index.shtml

          Самой маленькой на съемочной площадке «Чародеев» была Аня Ашимова  http://www.rusactors.ru/a/ashimova/   (теперь по мужу Гайдаш):
          –  Мне тогда было всего 8 лет. Ни родители, ни родственники к кино никакого отношения не имели. Я, как обычно, пришла с подружками в художественную школу во Дворец пионеров, стояла в коридоре в ожидании занятий. К нам подошла женщина, спросила, хотим ли мы сниматься в кино, и записала координаты. «Я буду сниматься в кино!» – заявила я дома, хотя еще ничего толком не было известно. Но я была уверена в себе. Потом прошла фото- и кинопробы. Хотя кинопробы мне никак не удавались. Надо было прочитать текст, в котором говорилось, что я вредная девчонка, плохо учусь… А я не хотела этого говорить, потому что всегда была прилежной ученицей. Но сниматься в кино очень хотелось, и я взяла себя в руки.
          Для меня все было игрой. Это сейчас я понимаю, что вместе со мной работали знаменитости, а тогда я этого не осознавала. К Виторгану приставала: «Дядя Эмма, достань воробышка!» Михаил Светин http://www.rusactors.ru/s/svetin/ привез мне подарок от своей дочери – целую стопку календариков. После этого я начала их коллекционировать.
          А вот Золотухина на съемках я вообще ни разу не видела и узнала, что он тоже снимался в фильме, лишь после просмотра «Чародеев». Абдулов, помню, всегда веселил съемочную группу в критические моменты. Все устанут, вымотаются, а он начинает рассказывать какие-то байки с хохлацким говором или анекдоты с грузинским акцентом. Народ похохочет, расслабится и опять за работу. А вот Екатерина Васильева  http://www.rusactors.ru/v/vasilyeva_e/ казалась мне очень строгой дамой. Недавно мы встретились с Екатериной Сергеевной в зрительном зале перед спектаклем, я подошла к ней, представилась… Она очень обаятельная и добрая женщина.


«Лю-ю-ди! Кто так строит?»
          Семен Фарада http://www.rusactors.ru/f/farada/ как-то признался: «Я сыграл 130 ролей, а все помнят только две: «Уно моменто» и «Кто так строит?». У «гостя с юга» в сценарии «Чародеев» было всего пять фраз. Я поставил режиссеру Бромбергу условие, чтобы мой персонаж проходил через весь фильм. По ходу съемок мы много импровизировали, дописывали текст, и получилось, кажется, смешно…»
          Место съемок, где заблудился герой Фарады, теперь начинают приписывать себе многие организации. Например, на сайте Института биоорганической химии имени М. Шемякина и Ю. Овчинникова написано: «С высоты птичьего полета контуры нашего здания напоминают фрагмент двухцепочечной спирали ДНК, в коридорах легко заблудиться… Именно поэтому институт был выбран для съемок фильма «Чародеи».
         


Развеем слухи: Фарада блуждал не в стенах институтов, а в «Останкине». Все, кто хоть раз бывал на телецентре, знают, как там сложно отыскать среди сотен однотипных коридоров и коридорчиков нужный кабинет. Вот и режиссер Константин Бромберг наполнил личными впечатлениями об «Останкине» свою картину.
           



Роль Камнеедова досталась Филиппову http://proekt-wms.narod.ru/zvezd/filippov-r.htm

Вообще большая часть съемок «Чародеев» проходила в останкинском зимнем саду. Изба со скатертью-самобранкой была сооружена в павильоне Киностудии имени Горького, уличные съемки шли в туристическом комплексе в Суздале, а все сказочные действа (проход через стены Абдулова и Виторгана, полет Саши Яковлевой на метле) отсняты на Одесской киностудии.



Чародеи-2002
          За прошедшие два десятилетия в жизни главных действующих лиц «Чародеев» многое изменилось. Михаил Светин, Александр Абдулов, Валерий Золотухин и Эммануил Виторган по-прежнему на виду у публики благодаря театральным и киноработам.
          Режиссер картины Константин Бромберг теперь живет в США, где занимается разработкой концепции создания русско-американского канала.
          Александра Яковлева с 1993 года возглавляла Комитет по культуре и туризму при мэрии родного Калининграда и одно время являлась вице-мэром Калининграда. Семен Фарада сейчас серьезно болен. В 2000 году у актера случился инсульт. А в сентябре 2001 года он снова попал в больницу, на этот раз с тяжелейшей травмой – переломом шейки бедра. Потом у него случился паралич правой части тела… Недавно актер переехал из больницы домой.
         


Екатерина Васильева теперь говорит, что она в первую очередь казначей храма на Софийской набережной Москвы, а уже потом – актриса. Екатерина Сергеевна снимается в кино и играет в театре только с благословения батюшки.
          Озорной сестренке Ивана Ане Ашимовой 9 января стукнет 38 лет. Она не пошла учиться в театральный, а стала экономистом-системотехником. Какое-то время работала бильд-редактором одного из популярных журналов, а последние два года занимается воспитанием и образованием сына Саши – он сейчас ходит во второй класс.




а теперь подробнее

Сегодня говорим о "Чародеях". Действие фильма по книге братьев Стругацких "Понедельник начинается в субботу" разворачивается в Научном универсальном институте необыкновенных услуг (НУИНУ). Директора института, доктора волшебных наук Шемаханскую в том числе хотели сыграть Наталья Гундарева, Алиса Фрейндлих и Маргарита Терехова. Гундарева пробовалась в паре с Валерием Золотухиным, претендующим на роль помощника Шемаханской, но дуэта у них не сложилось. Фрейндлих была очень занята, и это могло сорвать съемки. "Интересная колдунья вышла бы из Тереховой, я вел с ней переговоры, – вспоминал режиссер Константин Бромберг. – Но, как только появилась Катя Васильева, я понял: лучше Шемаханской не сыщешь!".

Для Шемаханской-Васильевой искали зама по науке, этакого вальяжного чародея, супермага Киврина, всесильного и одновременно беззащитного. Пробовали таких корифеев, как Олег Басилашвили, но все претенденты "уступили" место зама Валерию Золотухину, немного неуклюжему, очкастому и забавному. Стать чародейкой Аленой Саниной режиссер предлагал Ирине Алферовой, Ирине Муравьевой, Елене Прокловой, Наталье Вавиловой (Александре из "Москвы слезам не верит"). "Муравьева с ее потрясающим темпераментом интересно сыграла бы, но возрастные параметры помешали – оказалась старше героини. Красавица Алферова заставила всех осветителей остолбенеть, оператору приходилось по несколько раз требовать их поправить свет. Ирина очень лиричная, нежная актриса, но ведьма из нее получалась весьма условная! Этакого "ведьманизма", демонизма не увидели и в пробах Цыплаковой и Прокловой. Ведьму смогла изобразить только Александра Яковлева. Утвердив ее, стали подыскивать ей "суженого Иванушку", – вспоминает Константин Бромберг.




Сценаристам Стругацким влюбленный в Алену Иван Пухов мерещился в актере Филозове, но его кандидатура быстро отпала. Олег Янковский не прошел на роль по возрасту. Игорь Старыгин, по словам режиссера, не смотрелся в паре с Яковлевой. Претенденты Ивар Калныньш тоже не попал в фильм. Александр Проханов в образе Ивана проработал с Яковлевой съемочный день и был обижен, когда худсовет категорически отверг и его. "Руку и сердце" предлагал Алене Игорь Костолевский. По мнению режиссера, он подходил. Но когда "Чародеи", планируемые как кинофильм, начальство приказало делать телевизионным (поскольку в те годы творчество Стругацких было под надзором) и обязательно новогодним, то и Костолевского забраковали. "Костолевский – герой-любовник, но не экшн, – признается режиссер Бромберг. - В нем скорее некая вальяжность, барственность, потому предпочтение отдали динамичному Абдулову, очень понравившемуся Александре Яковлевой; с ним у нее сразу иное действо шло... Правда, Александр был сильно занят, выручило нас то, что "Чародеев" снимали на телецентре ночью".



Первым на роль "плохого" Сатанеева режиссеру приглянулся Евгений Евстигнеев, но он не смог играть из-за болезни. Претендент Валентин Гафт пришел к режиссеру с готовой ролью. Он говорил, что вся любовь Сатанеева бюрократична, то есть он должен ухаживать за Аленой, думая о собственной карьере, и потрясающе изобразил этого персонажа! Правда, на съемках между Гафтом и Яковлевой возникали трения, но это даже помогало. По сценарию героиня заколдована и ведет женскую игру с раздражающим ее Сатанеевым. Внутренняя робость актрисы в работе с легендарным актером помогала передать конфликт в отношениях их героев.



Помните в фильме смешную парочку Эммануила Виторгана и Михаила Светина в образе Коврова и Брыля? Роль Виторгана в фильме могли исполнить Георгий Бурков (но его игра нарушала стилистику картины), Александр Ширвиндт (слишком вальяжный), Андрей Миронов (Ковров по сценарию – человек-трудоголик, у которого не остается личного времени. Кто бы поверил, что у Андрея Миронова нет личной жизни?). Также на роль претендовали Евгений Стеблов, Леонид Жариков, Вениамин Смехов. Но кастинг выиграл Виторган – было в нем что-то волшебное, немножко нереальное. К нему в партнеры (на роль Брыля) обсуждались кандидатуры Юрия Никулина, Спартака Мишулина, Михаила Боярского, Олега Анофриева (потому что пел хорошо). Михаил Боярский приезжал на пробы, но признался, что эта сильнохарактерная роль не для его амплуа, намекал, что взял бы другую... Приглашать гайдаевского персонажа Никулина ездил режиссер лично. К предложению он отнесся хорошо. Сказал: "Ну что ж, давай попробуем, но я не могу выпадать из моей команды Вицина, Моргунова. Может, найдутся у тебя роли для них?". Но тогда Константин Бромберг бы шел по "тропе Гайдая"! А с утверждением Михаила Светина получилось так. Светин с Виторганом повторяли перед пробами текст. Съемочная группа увидела, как они стоят и общаются, как Виторган навис над Светиным, а тот, размахивая руками, поднимает голову, чтобы поймать его взгляд, это было настолько ярко, смешно... Они в итоге и создали практически всю атмосферу этого волшебного института.



По словам режиссера Константина Бромберга, цензура буквально искромсала ленту. Больше всего все жалели говорящего кота, от которого осталось лишь два возгласа: "хам" и "ура". А на самом деле кот подходил к Ивану, который намеревался куда-то идти, терся об ноги и предупреждал: "Не советую – съедят!". Или говорил Ивану: "Ну пойди же и поцелуй ее!". Иван топтался: "Я боюсь". На что кот отвечал: "Боже мой, ну совершенно утратили естественные инстинкты!", – и толкал его головой. Потом он просил отпуск у Шемаханской в марте, залезал на крышу, когда Сатанеев сидел на коньке, беседовал с ним и давал ему по морде. И всю эту красоту вырезали только потому, что цензура опасалась ассоциаций с котом Бегемотом у Булгакова, что тогда не допускалось.



На роль кота, кстати, пробовались 18 питомцев (в том числе из Уголка имени Дурова). В итоге взяли раскормленного, очень домашнего и вежливого кота, которому было достаточно лизнуть сметанки, и он начинал "артикулировать" (облизывать языком полость рта, что со стороны выглядело, как бесконечная речь) – оставалось лишь озвучить его. Выбрали голос Георгия Вицина. Когда он увидел, что после цензорской правки осталось от кота, позвонил режиссеру и буквально рыдал в трубку.




Семен Фарада вспоминал, что по сценарию его роль задумывалась как эпизодная – гость с юга с четырьмя фразами, но актер развил тему и придумал себе очень запоминающуюся роль. Например, выдумал появление следов, когда его герой потерялся в лабиринтах коридора. Прямо в кадре выдал фразу: "Боже, как я похудел" (это когда он ищет бумажку для подписи Шемаханской). Однажды в ходе ночных съемок он блуждал по коридорам под прицелом камеры и вдруг упал лицом в пол и... не встает. Подошедший оператор увидел, что Фарада... спит!

Фразу, ставшую крылатой, "Ну кто так строит?!" предложил тоже Фарада после того, как однажды реально заблудился в телецентре и не мог найти съемочную группу. "Вообще наши съемки сопровождала мистика, – вспоминал режиссер Константин Бромберг. – Однажды на телецентре я куда-то забрел и обнаружил... восьмипролетную мраморную лестницу с мозаикой, смальтой, о которой, как потом выяснил, все забыли! По проекту она должна была находиться за стеклянной стеной, быть на всеобщем обозрении и выводить на улицу. Однако во время спешной стройки (центр строился к Олимпиаде-80) про лестницу все забыли и "спрятали" ее в глубь здания как нефункциональную. Мало того, в подвале под лестницей оказался замурованным бульдозер, который тоже забыли. Позже его разобрали и вытащили по частям, но не весь – иначе пришлось бы ломать стену".

Когда снимали в Суздале эпизод "Чародеев", как Иван проходит через стены, ждали звездной ночи. Наконец она наступила, начали работать, и вдруг над съемочной группой завис НЛО, который видели все присутствующие. Снимали камерой для комбинированных съемок, она очень тяжелая, и, пока ее настраивали, НЛО исчез. Но киношникам удалось заснять несколько секунд ухода этого объекта.



Михаил Светин рассказывает: "Я в удовольствие ездил на загривке Виторгана. Это требовалось по роли, но я потребовал хорошенько отрепетировать сцену и сделать побольше дублей... Еще помню, как меня в Одессе под купол на ремнях подвесили для комбинированных съемок. Группа ушла покурить, а про меня все забыли. Я висел и орал, перепугался насмерть... После этого отказался лошадь за вожжи держать в другом эпизоде, настоял на дублере..."

Леонид Дербенев переделывал тексты песен к фильму по 6-7 раз! Однажды он с режиссером увлекся разговором и лишь у Белорусского вокзала понял, что идет в тапочках и без куртки, а на улице стояла осень... Зато песня "И три белых коня..." на музыку Евгения Крылатова стала хитом. Кстати, в фильме Александр Абдулов и Михаил Светин поют сами, а песни Александры Яковлевой исполняют Ирина Отиева и Лариса Долина.

Многие поклонники братьев Стругацких "Чародеев" не любят – за то, что от книги в фильме осталось очень немного. Но Аркадий и Борис Стругацкие, когда писали сценарий для картины, учли, что КАЧЕСТВЕННО сделать фильм строго по книжке попросту не получится – при том состоянии технических возможностей, которые были в то время. Ведь компьютерных-то спецэффектов в СССР начала 80-х не было. Поэтому писатели сделали сценарий так, что по нему МОЖНО было качественно снять фильм. А комбинированные съёмки в "Чародеях" вполне добротные. Полёт Алёны Саниной на метле и прохождения Ивана Пухова сквозь стену выглядят неплохо. Только вот в конце создатели фильма схалтурили. Трос, на котором, якобы взлетел Сатанеев, виден вполне отчетливо.



Кстати, о технических возможностях. Пользуясь современными технологиями – возможностью покадрового просмотра на двд или видео, можно прочитать полностью список требований, которые заколдованная Алена выдала Сатанееву. Советская ведьма начала 80-х хотела: сафари, лицензию на отстрел экзотических животных, путешествие в Рим, Париж и Токио, перевод на должность замдиректора по науке, пятикомнатную квартиру, дачу за городом, собственную машину, переезд в Москву и приобретение второй молодости.

Сначала "Чародеев" намечали к экранизации на "Киевнаучфильме", но тамошнее начальство решило, что фильм будет выглядеть издевательством над наукой. И уже потом, несколько лет спустя, кто-то с Центрального телевидения придумал взять образ НИИ ЧАВО за основу очередного новогоднего мюзикла.





Думаю, это будет интересно. Вряд ли кто-нибудь успел прочитать с экрана...
Обязательства, которые Сатанеев должен был выполнить в случае женитьбы на Саниной:
Сафари
Лицензия на отстрел экзотических животных
Путешествие в Рим, Париж
Перевод на должность зам. директора по науке
Пятикомнатная квартира
Загородная дача
собственная машина
Переезд в Москву
Приобретение второй молодости




Фразы из фильма

- Кто поставил этот вопрос?
- А он вместе с другими в кладовке лежал!

- И что только люди не придумают, чтобы пораньше под праздник с работы уйти, чародеи!

- Он человек видный, свободный! Она тоже хорошо одевается.

- О! опять занято, зачем я только обедал?!

- Загадайте что-нибудь самое прекрасное!
- Отпуск с сегодняшнего дня и на целый месяц.

- Может передать палочку в руки лица не заинтересованного, не знакомого с современной магией!
- Так где же мы такое найдем?
- Есть такое лицо, это я! Я лицо самое подходящее, ничего не знаю, в детстве даже сказок не читал!

- Я хочу чтобы вы были молоды, ну или хотя бы казались молодым!
- Молодость не возвращается!
- Ну совершите подвиг!

- Видеть цель! верить в себя! не замечать препятствия!

Главное — чтобы костюмчик сидел!!

План по валу! — Вал по плану!

Ну кто так строит, кто так строит?

Либо убьётся, либо покалечится.

Здесь были люди — я их найду!

Вот жизнь холостяцкая — некому даже к чёрту послать.

Кто из нас больше получает, это только бухгалтерия знает!

Так, сплетня гарантирована… Отлично! Да здравствует сплетня!

Форме сегодня придаётся большое… Содержание!

Тургенев? А, «Каштанка»…

Одна нога тут, а другая… тоже здесь.

Горим не горим?… Догораем!

Каждый заблуждается в меру своих возможностей.

Что чокнутый, что влюбленный - это для медицины одно и то же.



видео, в котором автор сравнивает "Гарри Поттера" и "Чародеев". Здесь представлены похожие сцены из этих фильмов. Может быть, и не слишком похоже, но иногда заставляет задуматься)))  http://www.youtube.com/watch?v=OSiu0oRT … r_embedded

песня из Чародеев http://www.youtube.com/watch?v=xMmEIk0p … r_embedded
http://ru.wikipedia.org/wiki/Чародеи_(фильм)
http://walrus-kay.sytes.net/movies/insi … index.html

Абдулла), либо играли второстепенную роль (Саид, гарем). Было ясно, что на национальных студиях захотят внести серьезные поправки в сценарий, переписав его "под себя", на что ЭТК пойти никак не мог. В результате возник бы тупик, разрешить который было бы весьма трудно, а может быть, и невозможно. Поэтому уже 19 октября Познер отправил начальнику Главного управления Ю. Егорову следующее послание:




"Сценарию "Пустыня" предъявлены требования (знание национального материала, обстоятельства времени и специфики борьбы), на наш взгляд, вне учета жанровых его особенностей. "Пустыня" - веселая, непритязательная, приключенческая вещь, в известной мере условная, построена она по законам "вестерна". Она ничего общего не имеет с фильмами, перечисленными в письме ("Красные пески", "Всадники революции", "Интернациональный отряд"), где действительно нужна реалистическая достоверность времени, событий и обстоятельств...

Нам известно, что мнение членов сценарно-редакционной коллегии Главка о сценарии "Пустыня" расходятся с выводом письма, подписанного тов. Сурковым. Просим Вас поставить обсуждение этого вопроса на Коллегии Главного управления".

Однако переломить ход событий в свою сторону ЭТК с наскока не удалось. Шум от этого дела дошел до зампреда Комитета по кинематографии В. Баскакова, который встал на сторону Главка. 31 октября от него в ЭТК пришла телеграмма: "До запуска фильма в производство сценарий необходимо проконсультировать с республикой, на материале которой будет сниматься фильм".

Но даже после этого ЭТК не сдалась. Она решила пойти обходным путем: пообещала внести в сценарий поправки, которые бы сократили до минимума его национальные особенности. В частности, действие его теперь происходило после гражданской войны, чтобы придать убедительность тезису об отсутствии у Абдуллы социальных и общенациональных корней, его банда теперь в большинстве своем состояла из белогвардейцев, которые собираются драпануть с награбленным за границу. Саид был выписан более выпукло, и его гибель в новом варианте сценария отменялась (погибал только Верещагин). В итоге эти уступки сыграли свою положительную роль в позиции киношного руководства и в конце ноября в ЭТК пришло сообщение, что фильм по сценарию "Пустыня" включен в темплан на 1968 год.

Уже в начале декабря Мотыль приступил к написанию режиссерского сценария "Пустыни". Работа оказалась нелегкой, поскольку Мотылю больше всего хотелось сделать так, чтобы на канве придуманного другими людьми сюжета и выписанных ими характеров выдвинуть свою сверхзадачу. Кино ведь хотелось снять не банальное, а чтобы была в нем некая "изюминка". И вот однажды почти во сне, на рассвете режиссера осенило. Он увидел будущую жену красноармейца Сухова, которой в сценарии не было. Баба с коромыслом, вокруг вода - прямо-таки фрейдистская символика. Супруга героя представлялась Мотылю женщиной кустодиевского типа, она должна была быть именно в "теле", этакая мечта солдата, изголодавшегося по плоти. Сухов много лет не был дома, но любовь его настолько сильна, что рядом с женщинами гарема, каждая из которых считала его своим мужем, он остается верным своей разлюбезной жене. Если Сухов любит свою женщину, идет не вообще домой, а к ней и при этом жизнь свою подставляет под пули бандитов ради совершенно чуждых ему гаремных красавиц, тогда у человека с ружьем в чужом краю есть какое-то нравственное оправдание. С этой идеей Мотыль отправился к Чухраю. Тот ее одобрил, но спросил:

- А как авторы, согласны?

Мотыль ответил утвердительно, поскольку еще на стадии уговоров сценаристы разрешили ему вносить любые поправки. Так в сценарии появилась Катерина Матвеевна. А письма Сухова к ней Мотыль чуть позже (в середине съемок) попросит написать театрального режиссера Марка Захарова, который придумал их когда-то для собственной постановки, но из-за ее невостребованности вынужден был отдать киношникам. Как мы теперь знаем, письма от этого только выиграли.




Между тем Экспериментальная творческая киностудия не имела своей производственной базы, предпочитая снимать фильмы на других киностудиях. Делалось это из-за принципиальных соображений: ЭТК стояла на том, что производство не должно подчинять себе творчество. Фильмы запускались лишь тогда, когда созревали постановочные проекты, а не по-социалистически, когда надо загрузить работой цеха и людей. Вот и "Пустыню" Мотыль должен был снимать на "Ленфильме", чему сам он был несказанно рад - оголтелые редакторы Госкино свирепствовали в основном в столице, наезжая в Питер и другие города от случая к случаю. Оператором фильма стал Эдуард Розовский, уже успевший зарекомендовать себя в киношном мире как профессионал высокого класса.

Э. Розовский родился 14 декабря 1926 года. В 1950 году закончил ВГИК и был распределен на "Леннаучфильм". С 1955 года - на "Ленфильме". Однако дебют Розовского в большом кино состоялся на Литовской киностудии, где он снял фильм "Юлюс Янонис" (1959). Три года спустя имя Розовского прогремело на всю страну: он снял хит 62-го года "Человек-амфибия". Не меньшую славу принес ему и другой шедевр ленфильмовского производства - "Начальник Чукотки" (1967). Так что, выбирая себе оператора, Мотыль прекрасно представлял себе, с кем он будет работать.




ДВА СУХОВА

Подбор актеров на главные и второстепенные роли начался с января 1968 года. Киношники "шерстили" в основном актерскую картотеку двух киностудий "Мосфильма" и "Ленфильма". Кандидаты на роли возникали самые неожиданные, особенно это понятно сейчас, когда мы уже знаем, каким получился фильм. Например, на роль Катерины Матвеевны пробовалась первая красавица советского кино Наталья Фатеева. А на роль Саида актер Центрального Театра Советской Армии Игорь Ледогоров. На роль таможенника Павла Верещагина пробовались Владимир Ильин (отец ныне известного актера Владимира Ильина), Ефим Копелян. На роль Абдуллы - звезда из Грузии Отар Коберидзе. Несколько кандидатов было и на роль Федора Сухова, но Мотылю понравились только двое - Георгий Юматов и Анатолий Кузнецов, одного из которых и предстояло утвердить на роль.

Г. Юматов родился 11 марта 1926 года в Москве. В 15-летнем возрасте попал в военно-морскую школу, откуда вскоре ушел на фронт юнгой на торпедном катере. Воевал в Азовской, а затем в Дунайской флотилиях. Во время штурма Вены участвовал в рукопашной схватке за знаменитый Венский мост, где погибло около двух тысяч советских десантников. За этот штурм Юматов будет награжден уникальной матросской медалью Ушакова на цепях.

В кино Юматов попал случайно. В 46-м году он с приятелем пришел на просмотр трофейного фильма в Театр киноактера и попался на глаза режиссеру Григорию Александрову. Мэтру кинематографа приглянулся красивый молодой человек в матросской форме и с орденами на груди, и он пригласил его в один из эпизодов своего фильма "Весна". Год спустя тот же Александров устроил Юматова во ВГИК.

Звездный час для Юматова наступил в конце 50-х, когда один за другим на широкий экран вышли сразу несколько фильмов, где он исполнил главные роли: "Разные судьбы", "Они были первыми" (оба - 1956), "Жестокость" (1959). После этого имя Юматова встало в один ряд с целой плеядой имен молодых актеров, принесших славу советскому кино: Олегом Стриженовым, Николаем Рыбниковым, Алексеем Баталовым, Василием Лановым, Вячеславом Тихоновым и другими.

В 60-е годы слава Юматова несколько померкла, поскольку от героических ролей он постепенно перешел к более характерным. Он сыграл чудаковатого солдатика в "Двух жизнях" (1961), обаятельного рвача в "Порожнем рейсе" (1962), ревнивого комбайнера в "Стряпухе" (1965), бывшего фронтовика в "Не забудь, станция Луговая" (1966) и др. Роль Федора Сухова в фильме Мотыля могла стать новым звездным часом Юматова, поскольку с нею актер вновь возвращался к своему зрителю в героической роли.

А. Кузнецов родился 31 декабря 1930 года в Москве. В 1955 году закончил Школу-студию МХАТ. За год до этого состоялся дебют Кузнецова в кино - в фильме "Опасные тропы" он сыграл молодого ученого, разоблачающего матерого диверсанта. С этого фильма череда положительных героев, сыгранных актером, стала расти как снежный ком. За десятилетие (1955 - 1965) Кузнецов снялся в полутора десятках картин, самыми удачными из которых были: "Случай на шахте восемь" (1956), "Ждите писем" (1960), "Друг мой, Колька!" (1961), "Дайте жалобную книгу" (1965). Положительных героев в послужном списке Кузнецова могло быть значительно больше, если бы он сам не отказывался от некоторых из них по причине пресыщенности. Так, от него ушли роли в фильмах: "Родная кровь" (1964, роль сыграл Евгений Матвеев), "Председатель" (1965, Иван Лапиков), "Берегись автомобиля" (1966, Олег Ефремов). Предложение сыграть Сухова Кузнецов тоже поначалу встретил без особого энтузиазма, поскольку буквально за несколько месяцев до этого уже успел сыграть солдата в картине "Весна на Одере". К тому же он знал, что Мотыль в своем выборе больше склоняется к кандидатуре Юматова.




АБДУЛЛА И САИД

30 января авторы сценария поменяли название сценария "Пустыня" на "Спасите гарем". С начала марта 68-го в 1-м павильоне "Ленфильма" начались интенсивные пробы актеров на главные и второстепенные роли. Заглянем в съемочный журнал фильма:

4 марта - проба с Ломакиным, Кавсадзе (как мы помним, на роль Абдуллы пробуется также известный актер Отар Коберидзе, конкуренцию которому отныне будет составлять никому доселе неизвестный 33-летний актер Тбилисского театра имени Шота Руставели Кахи Кавсадзе).

К. Кавсадзе родился в 1935 году в Грузии. Ему было шесть лет, когда его отец ушел на фронт и не вернулся. Матери, которая работала врачом, пришлось одной поднимать двух сыновей (у Кахи есть брат, который моложе его на два года). После окончания десятилетки Кавсадзе поступил в театральный институт. В кино снимался редко, исключительно в эпизодах на "Грузия-фильме" ("Поезд № 13", "Мамлюк", "Песня Этери", "Цветок на снегу"), поэтому роль Абдуллы можно смело считать его первой значительной ролью в большом кинематографе.

7 марта - пробы с Коберидзе, Лосевым (на роль Петрухи).

11 марта - пробы с Мулаевым (на роль Саида), Вахлиным, Логвиновым, Лосевым.

15 марта на художественном совете ЭТК состоялось обсуждение первого варианта режиссерского сценария "Спасите гарем". Его сюжет теперь существенно отличался от "Пустыни", большинство его коллизий нам теперь знакомо по фильму. Однако многих участников обсуждения этот сюжет устроил куда меньше, чем тот, что был в "Пустыне".

Л. Шмуглякова: "Мне кажется, Верещагин стал более интереснее, у него появилось совершенно конкретное занятие, то есть занятие таможенника, которое сыграло определенную роль в его вступлении в битву. Но он несколько вытеснил Сухова и Саида. Стал по-своему интереснее Абдулла. Но от этих переделов пострадал Сухов. Если окружающие становятся ярче, то блекнет герой..."

В. Дьяченко: "Литературный сценарий нас обрадовал и удовлетворил. Режиссерский сценарий ухудшился. Сухов стал менее изобретателен, сценарий перегружен чаще всего мелочами. Сухова надо спасать. Он делает несколько поступков, которые мне не нравятся. Он плюнул в сердцах вслед Настасьи мне это не нравится, супермену это не свойственно. Верещагин подавил Сухова абсолютно. Он колоритнее Сухова..."

В. Огнев: "Мне значительно нравился литературный сценарий. Мы хотим сделать легкий фильм, постановочно эстетически недорогой, хотели сделать просто, ясно и элегантно. Это стало иное. Это другая картина. Сценарий был написан в другой эстетике. И меня волнует вопрос чисто практический. Я интересовался у производственного отдела, и они говорят, что картина страшно завышена.

По режиссерскому сценарию Сухов не симпатичен. Он должен быть теркинского характера. Но характер Сухова неуловимо ушел..."

Г. Данелия: "Режиссерский сценарий мне понравился меньше, чем литературный, он стал вымученным. Сухов стал разноречивее. Верещагин симпатичнее. Сама история с баком глуповата. Нехорош бронепоезд. Глупо выглядят солдаты..."

В. Мотыль: "Я, к сожалению, пока не могу дать полную экспликацию. Я и раньше говорил о павлинах, дворцах, не скрывал этого. Мне нужно стремление к постановочности, отсюда идет удорожание. Я хочу сделать вестерн, но по-русски, с русскими героями. По американской традиции мы идти не хотим..."

В итоге худсовет отказал сценарию в запуске в производство, потребовав от режиссера, чтобы он его доработал. Среди необходимых правок фигурировали следующие: надо убрать бронепоезд, Абдулла должен передвигаться не на автомобиле, а пересесть на коня, Сухов должен чаще показывать свою смекалку.

Тем временем актерские пробы продолжали проводиться. Вновь заглянем в съемочный журнал.

28 марта - пробы с Юматовым.

1 апреля - пробы с Юматовым, Зиминым, Шевцовым.

3 апреля - пробы с Ильиным, Мишулиным, Ледогоровым (двое последних пробуются на роль Саида, но победит в этом споре, как мы знаем, Спартак Мишулин).

С. Мишулин родился 22 октября 1926 года в Москве. В конце 30-х его мать, которая занимала пост заместителя наркома золотопромышленности, арестовали как "врага народа", и Спартак остался на попечении отчима. Но с ним у него отношения не сложились, и мальчик уехал в Кемеровскую область, где поступил в 1-ю артиллерийскую школу. Но проучился там недолго - вскоре его арестовали как расхитителя социалистической собственности (он открутил несколько лампочек в сельском клубе, чтобы использовать их во время премьерного спектакля в артшколе) и впаяли несколько лет тюрьмы.

Освободившись в середине 40-х, Мишулин уехал в Тверскую область, где устроился худруком в Дом культуры поселка Удомля. В начале 50-х стал актером сначала Калининского, затем Омского драмтеатра. В 1960 году во время гастролей в Москве его пригласили в труппу Театра сатиры. Однако всесоюзную славу Мишулин обрел благодаря телевидению, а именно - ролью пана Директора в "Кабачке "13 стульев", премьера которого состоялась на ТВ в январе 66-го.

Приглашение Мишулина на роль Саида для многих выглядело неожиданным, но только не для Мотыля. Он давно был знаком с Мишулиным - еще в 50-е ставил в Омском драмтеатре пьесу "Клоп", где Спартак играл сразу несколько ролей. Мотыль был просто очарован актером, поскольку такие трансформации были подвластны в те годы разве только великому Аркадию Райкину. Уже тогда стало понятно, что Мишулин - глубокий актер, которому подвластно все, от эксцентрики до психологического характера. Кстати, это понял той же весной и главреж Сатиры Валентин Плучек, который внезапно (за 18 дней до премьеры!) доверил Мишулину роль Карлсона в новом спектакле "Малыш и Карлсон" (до этого актер должен был играть в нем роль грабителя, а Карлсона репетировали Высоковский и Долинский).





На роль жены Верещагина выбрали тоже столичную актрису - Раису Куркину. Она родилась 7 октября 1927 года. В 1956 году окончила Театральное училище имени Щукина и была распределена в Театр-студию киноактера. В том же году состоялся ее дебют в кино: в фильме "Гость с Кубани" она сыграла роль Кати Горбань. Затем были роли в картинах: "Березы в степи" (1957, премия на Всесоюзном кинофестивале-58), "Идиот" (1958), "Тишина" (1960), "Живые и мертвые" (1964) и др.

15 апреля состоялось очередное заседание худсовета ЭТК, на котором обсуждался второй вариант режиссерского сценария "Спасите гарем". На этот раз большинство выступавших отзывались о нем положительно, отметив, что режиссер в принципе справился с высказанными на прошлом заседании претензиями. Говорили, что у Сухова стало больше юмора, его сны хороши и т. д. В итоге сценарий был рекомендован к запуску в подготовительный период.

И вновь вернемся к съемочному журналу.

18 апреля - пробы с Копеляном (Верещагин), Ефимовым (Сухов).

19 апреля - пробы с Ефимовым, Мишулиным.

6 мая - Мотыль вылетает в Махачкалу (Дагестанская АССР) для выбора мест натурных съемок и пробудет там до 15 мая. За три дня до его возвращения в ЭТК придет сообщение из Главного управления художественной кинематографии, что режиссерский сценарий наконец-то принят.

23 мая - пробы с Юматовым, Локтевым (Петруха).

20 - 22 мая - пробы с Юматовым, Кавсадзе.




ПЕТРУХА

Весьма тяжело шел процесс выбора актера на роль Петрухи. Ни один из тех, кто пробовался на эту роль, не устраивал Мотыля, который поначалу и сам, видимо, плохо себе представлял, каким должен быть этот герой: то ли с трагическим оттенком, то ли с комическим. Именно этим можно объяснить тот факт, что на роль Петрухи пробовался даже суперкомик советского экрана Савелий Крамаров. Он приехал в Питер на пробы 17 июня и пробыл там один день. Больше на съемочной площадке он не объявлялся, поскольку через две недели Мотыль вспомнил про молодого питерского актера Николая Годовикова, которого он снял в крохотном эпизоде в собственной "Жене, Женечке..."

Н. Годовиков родился 6 мая 1950 года в Ленинграде. Поскольку его родители не имели никакого отношения к искусству - они работали на заводе "Россия", никаких поводов сниматься в кино у Годовикова не было. Все вышло совершенно случайно: в 15 лет его заметил ассистент режиссера с "Ленфильма" и пригласил сыграть эпизодическую роль в картине "Республика ШКИД" (от роли Годовикова в ней остались два крохотных эпизода, один из них - секунд на пять - в самом конце фильма). После этого фамилия Годовикова попала в картотеку студии, откуда его и вытянул на "Женю..." Мотыль. В новой работе режиссера актеру впервые предстояло сыграть одну из центральных ролей.

С середины июня на берегу Каспийского моря, в нескольких километрах от города Каспийска началась постройка декораций для фильма. Руководил художник-декоратор "Ленфильма" А. Тимофеев. По чертежам главного художника фильма Б. Каплан-Маневич строители начали возводить в песчаных дюнах несколько бутафорских домиков, дом Верещагина, сад с виноградником, нефтеналивные баки. К берегу был подогнан старый баркас Махачкалинского рабочего порта "Дербент", переименованный на время съемок в "Тверь". Чуть позже сюда же приедет группа комбинированных съемок. На территории в один квадратный метр художники создадут из пенопласта, красок и фантазии макет среднеазиатского захолустного городка Педжента. Ассистент режиссера Э. Ясан привезет из Средней Азии двух верблюдов, которые вольются в банду Абдуллы, а из Москвы прибудет конный взвод Московского кавалерийского полка, ветерана кинематографии, участвовавшего в съемках таких фильмов, как: "Война и мир", "Одиночество", "Сергей Лазо" и др.






САМЫЙ ЛУЧШИЙ ВЕРЕЩАГИН

В начале июля наконец-то были найдены актеры на роли Верещагина, Катерины Матвеевны и Гюльчатай. Ими стали актеры: Павел Луспекаев из БДТ, Галина Лучай с "ТВ Останкино", Татьяна Денисова из Московского циркового училища.

П. Луспекаев родился 20 апреля 1927 года в Луганске. В начале 40-х окончил Луганское ремесленное училище. Подростком попал в партизанский отряд, неоднократно участвовал в боевых операциях в составе партизанской разведгруппы. Во время одного из боев был ранен. В 44-м оставил военную службу и осел в Ворошиловграде - его зачислили в труппу местного драмтеатра. В 46-м Луспекаев поступил в Театральное училище имени Щепкина. Закончив его, мечтал играть на столичной сцене, но препятствием к этому послужил его южный говор. В итоге Луспекаев был распределен в Тбилисский государственный русский драмтеатр имени Грибоедова. Тогда же дебютировал в кино, снявшись на "Грузия-фильме" в двух картинах: "Они спустились с гор" (1955), "Тайна двух океанов" (1957).

В 1957 году Луспекаев перебрался в Киев, где поступил в труппу Театра русской драмы имени Леси Украинки. Два года спустя перешел в ленинградский БДТ к Георгию Товстоногову. На сцене этого театра сыграл свои лучшие роли: Галлен в "Несклонивших головы", Бонар в "Четвертом" (оба - 1961), Нагульнов в "Поднятой целине" (1964). Однако в 65-м из-за творческих разногласий с главрежем театра Луспекаев вынужден был уйти. Отныне все свои творческие помыслы он связал с кино, где много и успешно снимался все 60-е. Назову лишь некоторые из этих фильмов: "Рожденные жить" (1960), "Балтийское небо" (1961), "Душа зовет" (1962), "Поезд милосердия" (1964), "Иду на грозу" (1965), "Три толстяка", "Залп "Авроры" (оба - 1966), "Республика ШКИД" (1967) и др. Ролей могло бы быть значительно больше, если бы не болезнь ног, которая с начала 60-х все сильнее стала донимать актера (сказывались голодное военное детство и губительное курение еще со школьных лет). В итоге в 62-м Луспекаеву ампутировали сначала пальцы на одной стопе, а через пять лет - на второй. Мотыль был прекрасно осведомлен об этих фактах, поэтому, несмотря на большое желание снимать в роли Верещагина именно Луспекаева, он не решался беспокоить актера до тех пор, пока окончательно не стало ясно, что ни один из пробуемых актеров с этой ролью не справляется. Поэтому в один из тех июльских дней Мотыль лично отправился к Луспекаеву домой, чтобы поговорить с ним о Верещагине. Далее послушаем его собственный рассказ:

"Первое, что меня удивило - Луспекаев был на ногах! Если мне не изменяет память, двери он открыл сам. Никаких костылей. Только в руке палка. И с ходу разговоры - о роли, о сценарии, который он уже прочитал... Я тогда пообещал, что часть сцен на баркасе мы перенесем в павильон, чтобы ему не мучиться в штормовую качку. Однако Луспекаев с этим не согласился, так как, по его мнению, Верещагин должен был выглядеть по-настоящему сильным и здоровым. И от сцены в море он не отказался..."

Стоит отметить, что кандидатура Луспекаева не всех в съемочной группе устроила. Некоторые ворчали, что зачем шить какие-то особые, дорогие сапоги с внутренними упорами для Луспекаева, если можно заменить его здоровым актером. Но все эти разговоры мгновенно прекратились, едва начались съемки.



ПУТАНА В ГАРЕМЕ

Галина Лучай, утвержденная на роль Катерины Матвеевны, не имела никакого отношения к кинематографу, исполняя обязанности редактора в "Останкино". И в картину попала совершенно случайно. До этого режиссер просмотрел с десяток профессиональных актрис плюс еще такое же количество женщин - жительниц близлежащих к Ленинграду деревень. Но все впустую. Пока, наконец, в одной из монтажных "Ленфильма" не увидел женщину, лицо которой в бликах заходящего солнца напомнило ему "Богородицу". Мотыль бросился к ней, но та мгновенно остудила его пыл, заявив: "Сниматься не буду. У меня телевизионные циклы, очерки, к тому же ребенок грудной и муж вдобавок". Но режиссер был чрезвычайно настойчив в своих уговорах, обещая Галине если не золотые горы, то легкие съемки - это точно. Он говорил, что далеко уезжать ей не придется, что съемки уложатся в несколько дней, так что ни ребенок, ни муж, ни работа от этого не пострадают. И уговорил.



Актрису на роль Гюльчатай - Татьяну Денисову - нашел в Московском цирковом училище ассистент Мотыля Николай Конюшев. Этот человек, кстати, "откопал" и многих других "эпизодников". Так, в пивном баре "Пльзень", что в Парке имени Горького, он присмотрел нескольких колоритных мужиков, которые с удовольствием согласились сняться в роли нукеров в банде Абдуллы. А женщин из гарема ему пришлось искать чуть ли не по всему Союзу. Причем только три из них были профессиональными актрисами: Галина Умпелева (ее лица зритель в кадре так и не увидел), Татьяна Ткач (молодая актриса БДТ, которую "выторговал" бывший актер этого же театра Луспекаев, она самая титулованная актриса из этой тройки, и вскоре сыграет еще несколько запоминающихся ролей в кино, в частности, подругу генерала Черноты Люську в "Беге", любовницу Фокса в "Месте встречи изменить нельзя", в "Гареме" ей досталась роль Зухры) и Татьяна Кричевская (это она говорит фразу: "Когда я была любимой женой, мы видели нашего господина каждую ночь..."). Остальные - актрисы-любительницы. Так, на роль высокорослой жены Абдуллы была приглашена баскетболистка из Риги Велта Дэглав, "старшей" - еще одна прибалтка Алла Лименес (ее Конюшев случайно встретил на проходной завода). Еще одну жену Абдуллы шустрый ассистент режиссера "откопал" в магазине "Синтетика" - Лидия Смирнова (не путать с известной киноактрисой) работала там продавцом, а Конюшев пришел туда за какой-то покупкой. Научный работник, знающая несколько языков, Светлана Сливинская сыграла в фильме роль самой представительной жены Абдуллы. Однако самой колоритной женой курбаши была, безусловно, Зинаида Ахтамова (фамилия изменена), которая попала в картину... с панели. Да, да, дорогой читатель, она в те годы трудилась в Питере на ниве валютной проституции, была, что называется, при лице и теле, чем и приглянулась киношникам.

4 июля было решено заменить название будущего фильма на "Белое солнце пустыни" (в качестве других названий фильма фигурировали и такие: "Длинная дорога напрямик", "Прощай, пустыня", "Прощай, гарем"). Два дня спустя это название утвердил директор ЭТК Владимир Познер.

А теперь вновь полистаем съемочный журнал.

9 июля - состоялась проба с Юматовым.

10 июля - проба с Лучай (Катерина Матвеевна).





"БЕЛОЕ СОЛНЦЕ..." НАД ДАГЕСТАНОМ

В конце июля съемочная группа прибыла в столицу Дагестанской АССР город Махачкалу, что на берегу Каспийского моря, где уже все было готово к натурным съемкам (в окрестностях городов Каспийска и Сулака). Технически группа была укомплектована не самым лучшим образом: например, отсутствовал съемочный кран, поскольку практически вся лучшая техника "Мосфильма" была брошена на съемки широкомасштабной эпопеи Юрия Озерова "Освобождение" (съемки 1-го фильма начались ровно год назад, а в августовские дни 68-го снимались эпизоды 2-го фильма). Пришлось киношникам из "Белого солнца" сооружать кран из подручных средств - бревен и канатов. В начале августа к месту предстоящих съемок стали подтягиваться и актеры: 1-го приехал Николай Годовиков (Петруха), 2-го - Кузнецов (Сухов), Мишулин (Саид), чуть позже Луспекаев (Верещагин). Все поселились в гостинице "Кавказ".

Съемки начались в окрестностях Каспийска 3 августа в 6.30 утра и закончились в пять вечера. Весь день снимали эпизоды с участием Сухова и Саида: оба сидят у поваленного дерева и разговаривают, при этом Сухов говорит: "Подзадержался я здесь... А что у тебя с Джавдетом?", Саид: "Отца убил, меня закопал, четырех баранов забрал - больше у нас не было..." Сухов отдает свой нож и уходит; Сухов идет по пустыне.

4 августа - группа перебазировалась в Сулак, где снимались эпизоды: Сухов появляется из-за бархана, останавливается; на песке сидят Сухов и Саид, они разговаривают; Саид встает и уходит (эти эпизоды в картину не войдут).

5 августа (Сулак) - в песке торчит голова Саида; Сухов садится на песок, глядит на часы и произносит: "Два часа...", спрашивает Саида: "Давно обосновался?"; берет лопатку и начинает откапывать Саида; Сухов идет по пустыне. Съемка продолжалась с 6.30 до 16.30. В этот же день вечером Мишулин уехал в Москву. Отснятые эпизоды в окончательный вариант фильма не войдут и будут пересняты, о чем речь еще пойдет впереди.

6 августа - съемочная группа готовит к съемкам декорацию "дом Верещагина" в окрестностях Каспийска.

7 августа - снимают следующие эпизоды: Петруха подходит к дому таможенника; запрыгивает на дувал и попадает во двор; по двору ходят павлины; Верещагин внимательно наблюдает за незваным гостем сквозь щель в окне.

Около двенадцати дня сняли еще несколько эпизодов: четверо стариков сидят у стены дома, один из них на вопрос Сухова (за кадром) отвечает: "Давно здесь сидим..." (В этих ролях были заняты в основном непрофессиональные актеры: одного (Нижарадзе) Мотыль знал еще по "Детям Памира", другого нашел ассистент в соседней закавказской республике (Рамазанов), а третий, который спал на ящике с динамитом, вообще москвич Май-Маевский - в прошлом курьер Ленина). В час дня съемки пришлось прервать из-за непогоды - сильный ветер, дождь.

8 августа - Сухов садится у дома Верещагина и слушает доносящуюся из окна песню (кстати, песня "Ваше благородие..." пока еще только пишется композитором Исааком Шварцем и Булатом Окуджавой); со стариков взрывной волной сдувает чалмы. Съемки в тот день длились мало - с 6.30 до 10 утра, после чего вновь были прерваны из-за непогоды.

9 августа - выходной день.

Вспоминает Н. Годовиков: "Луспекаев ходил на протезах. Ему было очень трудно, но он старался этого не показывать. После съемки всегда отходил в сторонку, садился у моря, опускал ноги в воду, и у него аж слезы были на глазах. От меня он не скрывал своих эмоций. Я был доверенное лицо его жены, и когда она уезжала в Ленинград, то всегда просила: "Ты не поживешь у дяди Паши, пока меня не будет?" И я жил у него в номере. Он мне много чего рассказывал. Как он был обижен на Товстоногова за то, что тот уволил его из театра. Ему-то казалось, что он смог бы играть и дальше, но на самом деле..."

Вспоминает В. Мотыль: "По Махачкале Луспекаев передвигался с палочкой, а довезти актера до объекта - декорации дома Верещагина - не мог никакой транспорт: увязал в сыпучих песках. С паузами на отдых Луспекаеву приходилось вышагивать на больных ногах почти километр, опираясь на палку и плечо сопровождавшего ассистента или чаще жены - самоотверженной Инны Александровны. Потом ему по часу приходилось отходить в волнах Каспия, чтобы утихла боль. На съемке же гордо противился, когда предлагали упростить мизансцену, всеми способами демонстрируя, с какой легкостью он выполнит любую задачу. Лишь иногда после отснятого кадра мы видели, чего стоила ему эта легкость..."

10 августа съемки продолжились. В тот день в окрестностях Каспийска снимали эпизоды: Петруха садится на песок и плачет от обиды (эпизод в картину не вошел); старики сидят у стены; Сухов отодвигает лежащего старика, открывает ящик с динамитом и поливает его водой из чайника; Сухов подбрасывает шашку с динамитом в воздух и стреляет в нее; обгорелый подпоручик Семен (В. Кадочников) подползает к ящику; пулеметная очередь пробивает дувал над головами стариков (два последних эпизода в окончательный вариант фильма не вошли).

11 августа - Сухов здоровается со стариками: "Здорово, отцы!.."; Сухов замечает ящик с динамитом; Петруха во дворе дома Верещагина; Верещагин наблюдает за Петрухой, затем втягивает его к себе в окно; Сухов садится на песок и слушает песню Верещагина; кидает камешек в окошко: "Эй, хозяин, огоньку не найдется?"; сверху на песок падает динамитная шашка; Сухов прикуривает от горящего шнура и кидает шашку обратно; Верещагин в ставнях, бросает ключи: "Заходи!"

12 августа - услышав окрик "Руки вверх!", Петруха поднимает руки; гарем садится у стены дома; Петруха плачет и обращается к Сухову: "Там старухи камнями гонят, чтобы уходил. Говорят, что Абдулла из-за них поубивает всех" (при монтаже этот монолог озвучат иначе); Сухов говорит Петрухе: "Прихвати ящичек... Никакого Абдуллы не будет"; Петруха взваливает себе на плечо ящик с динамитом; Сухов идет в сопровождении гарема. В 10 утра съемка была прервана из-за непогоды. В этот же день приехали Кахи Кавсадзе (Абдулла) и Спартак Мишулин (Саид).

13 августа снимались следующие эпизоды: жена Верещагина Настя ходит по двору и разговаривает с мужем; берет корзину с бельем; подпоручик подъезжает к дому Верещагина, взбирается на дувал; стучит плеткой в закрытые ставни; возле дома на лошади его ждет напарник по банде; поручик вылетает из окна верещагинского дома, садится на лошадь и на вопрос напарника: "Чего это ты?", отвечает: "Да, гранаты у него не той системы..."

14 августа - подпоручик вылетает из окна; гарем сидит у стены; пьяный Петруха выходит от Верещагина и горланит песню (эпизод в картину не вошел); Сухов гарему: "А вас кто сюда звал?"; Сухов с пулеметом в руках перебегает к мечети (в картину не вошел); Настя выпрыгивает из окна и бежит к морю за мужем. В тот же день должны были начаться съемки на баркасе, но их пришлось отменить из-за шторма.

15 августа - весь день шла подготовка к съемкам.

16 августа - Сухов с пулеметом подбегает к баку, за ним бежит гарем; женщины сидят в баке и смотрят вверх. Съемка длилась полдня, вторая половина - простой из-за поломки лихтвагена (машины для света).

17 - 18 августа - съемки сорваны из-за плохой погоды.

19 августа - гарем на дне бака; Верещагин чинит ставню после полета подпоручика (эпизод в картину не вошел); Настя выбрасывает из калитки оружие, садится в лодке за пулемет (эпизод в картину не вошел); Настя бежит за мужем: "Паша!"; Абдулла сидит на лошади у бака и пьет из бутылки коньяк, к нему подходит Верещагин: "А что это, никак твои ребята подпалить что-то хотят?" - "Да вот, закрылся один, а выходить не хочет". - "Федор, Петруха с тобой?" - "Нет Петрухи, Павел Артемьевич, Абдулла зарезал"; Абдулла Верещагину: "Иди, иди! Хороший дом, хорошая жена, что еще надо человеку, чтобы встретить старость".

20 августа снимались эпизоды, которые по замыслу должны были войти в финал картины, но в итоге так и не вошли, поскольку финал полностью изменили: Верещагин и Настя несут оружие в лодку; измазанный мазутом Сухов бежит к морю; Сухов плывет к баркасу и кричит Верещагину "Взорвешься!"; Сухов подплывает к мачте, борется с волнами, цепляется за обломок мачты и стреляет в Абдуллу; Абдулла прыгает с баркаса в воду и, как заправский супермен, стреляет на лету в Сухова; Абдулла падает в воду; смертельно раненный Абдулла выходит на берег, делает несколько шагов и замертво падает в ноги Сухову.

Чтобы читателю стало понятно, каким выглядел в первоначальном варианте сценария финал картины, о нем стоит рассказать хотя бы вкратце. Сухов и Абдулла пытались убить друг друга на баркасе, затем упали в воду и продолжили борьбу там. В схватке оба получили огнестрельные ранения: но Сухов был ранен легко - в плечо, а Абдулла - смертельно. Из последних сил бандит доплывал до берега, вставал на ноги и, шатаясь, шел на Сухова. Однако сил, чтобы выстрелить, у Абдуллы уже нет: он не доходил всего лишь нескольких метров до своего врага и замертво падал на землю. Кстати, падать актеру было больно - он бился лицом о землю ровно три дубля, заработав даже легкое сотрясение мозга. Получилось эффектно, но, увы, этот финал в Москве забраковали.

Между тем несладко пришлось во время съемок этого же эпизода и Анатолию Кузнецову, который тогда... едва не утонул. Дело было так. Упав с баркаса, Кузнецов попытался схватиться в воде за бревно, но так как оно было вымазано мазутом, сделать это ему не удалось. В результате обессиленный после драки на палубе актер пошел ко дну. Хорошо, что рядом оказались каскадеры, которые и помогли актеру выбраться на поверхность.

21 августа советские войска вошли в Чехословакию. Событие мирового масштаба, однако в съемочной группе "Белого солнца..." об этом пока никто не знает, хотя в последующем эти события будут иметь для картины плохие последствия. В тот день снимались следующие эпизоды: Верещагин в лодке с женой, последняя топит оружие; Верещагин закрывает в доме жену, а ключ от двери кладет под коврик; Сухов блаженствует, лежа на воде; Сухов плывет вдоль борта баркаса; Сухов в море моется мочалкой из водорослей (два последних эпизода в картину не вошли).




22 августа - все в том же Каспийске снимались эпизоды: Сухов купается в море; Петруха поднимает руки, Верещагин втаскивает его к себе в дом через окно и закрывает ставни; Сухов тянет гарем к лестнице на баке, но они упираются, не идут; Сухов лезет на бак сам и зовет женщин следовать за собой; от баркаса бежит Петруха (три последних эпизода в картину не вошли). В тот день в Ленинград уехал Луспекаев.

Добавлено спустя   1 минуту  46 секунд:
23 августа - съемка отменена из-за непогоды.

24 августа - Сухов разрывает лопаткой выход из подземелья, вылезает на поверхность, но, увидев бандитов у баркаса, падает сам и валит на землю женщин (эпизод вошел в картину частично); Петруха, вытирая руки ветошью, выходит из-за рубки; Петруха видит бандитов и падает за люк, ползет по палубе и прыгает за борт (эти эпизоды в картину не вошли).

25 - 27 августа - выходные дни. Группа занималась кто чем. Например, оператор с помощниками и в выходные ломали голову над тем, как усовершенствовать убогую техническ

Отредактировано LION (2011-01-21 22:30:10)

Сухов застает Абдуллу врасплох в тот момент, когда тот собирается расстрелять своих жен; Сухов спрыгивает с окна и отвязывает веревку от пулемета.

14 - 15 декабря - выходные дни.

16 декабря - Абдулла оборачивается на возглас Сухова: "Руки вверх!"; Сухов, сидя в карете, обращается к басмачу: "Абдулла, руки-то опусти... Вели своим нукерам, чтобы убирались со двора. Я отпущу тебя, как только они уедут из Педжента"; Абдулла зовет Махмуда и приказывает банде ехать к морю: "Грузите баркас. Я остаюсь погостить..."

17 декабря - съемку отменили из-за отсутствия на съемочной площадке новой актрисы, утвержденной на роль Джамили (Дашевская вместо Умпелевой).

18 декабря - Сухов садится на пороге общежития и обращается к гарему: "Уходить надо, барышни. В пески" (эпизод в картину не вошел); жены Абдуллы внимательно слушают Сухова (не вошел); хранитель музея Лебедев (в этой роли тогда снимался другой актер, которого позже заменили на того, кого мы увидим на экране - Николая Бадьева) сидит у стены; Сухов сидит на подоконнике и командует Абдулле: "Брось оружие! Кинжал! И пять шагов вперед"; крупные планы гарема (Ткач, Сливинская, Смирнова, Деглав, Лименес, Ахтамова, Денисова).

19 декабря - Абдулла пьет воду из кувшина, грозно смотрит на гарем (не вошел); жены бросаются в ноги своему господину: "Мы верны тебе..."; Абдулла одной из жен: "Джамиля, почему ты не умерла?.."; Абдулла взводит курок своего маузера, гарем в ужасе разбегается; Абдулла по приказу Сухова делает пять шагов вперед; Сухов ногой отбрасывает кинжал.

20 декабря - гарем готовится ко сну, кто-то из жен говорит: "Мяса хочу..." (не вошел); жены подходят к Гюльчатай, начинают ее раздевать (не вошел); гаремные жены обсуждают, почему их новый господин не приходит к ним: "Наш муж забыл про нас... А может быть, Гюльчатай его плохо ласкает?..".

21 - 23 декабря - готовилась к съемкам декорация "Старая крепость". Съемки в ней начались 24 декабря. Снимали эпизоды: Абдулла лежит с Джамилей, и та кормит его виноградом; Абдулла спит с Джамилей, слышит выстрелы, вскакивает; один из его нукеров сообщает: "Это отряд Рахимова! Они угнали наших коней!"; Рахимов стреляет в Абдуллу, прячется от ответного выстрела; Абдулла стреляет в Рахимова; падает убитый бандит (ни один из этих эпизодов в фильм не вошел).

Вспоминает К. Кавсадзе: "В фильме был эпизод, который затем бдительная цензура приказала вырезать, назвав его "порнографией". Эпизод такой. В постели лежит голый Абдулла, прикрытый немного простыней, к нему прильнула одна из его жен, также обнаженная, и кормит виноградом. Этим эпизодом мы хотели показать, что у Абдуллы была своя жизнь, в которую ворвался Сухов и разрушил ее.

Мне было стыдно немножко сниматься в этой сцене, неловко, и потому попросил, чтобы никто не глазел. Режиссер Мотыль всех посторонних выгнал из павильона и приказал никого не пускать. Начали снимать, и тут открывается дверь, и входит моя горячо любимая жена - она только что прилетела. Мотыль заорал: "Я же сказал: никого не пускать!!!" Она повернулась и молча вышла. Я вскочил, сбросив с себя грудастую девицу: "Владимир Яковлевич, это же моя жена Белла!" Мотыль схватился за голову..."



25 декабря - Абдулла, услышав выстрелы, спешно одевается; Абдулла обращается к своим женам: "Я не оставлю вас этим собакам"; Абдулла тушит ногой светильник; не обнаружив Абдуллу, Рахимов бросается в погоню (эти эпизоды постигнет та же участь, что и снятые днем ранее - они в картину не войдут).

26 декабря - пересъемка эпизода с гаремом, где жены Абдуллы возмущаются поведением своего нового господина: "А может, Гюльчатай его плохо ласкает?"

27 декабря - одна из жен Абдуллы - Зарина - падает, испугавшись выстрела; гарем прижимается к стене; гарем спит; Гюльчатай подходит к спящему Петрухе, всматривается в его лицо, но едва он шевельнулся, как девушка убегает прочь; Сухов идет с граммофоном в руках; Сухов обращается к Гюльчатай: "Назначаю тебя старшей по общежитию..." (эти эпизоды в картину не вошли).

28 - 29 декабря - выходные дни.

30 декабря - съемка отменена из-за Годовикова, который явился на съемочную площадку в "неснимаемом" виде - с ожогами на лице. В тот же день уехали Кавсадзе и Кузнецов.

31 декабря - съемка отменена, прошла перезапись рекламного ролика для ТВ (будет показан в "Кинопанораме").

2 января 1969 года - съемка отменена, поскольку ожоги на лице Годовикова все еще не зажили.

3 января - съемка отменена, но теперь из-за болезни Мотыля.

6 января - в павильоне № 3 снимался эпизод: Гюльчатай закрывает лицо от Петрухи (эпизод в картину не вошел); в павильоне № 1 - Сухов и Петруха следят за горящим шнуром на баркасе, Петруха считает до 42-х: "Теперь пускай плывут на катере. За кардон собрались: заведут мотор и через сорок два ка-а-ак..." Сухов: "Это точно".


КАК ХОТЕЛИ ПОГАСИТЬ "БЕЛОЕ СОЛНЦЕ..."

На следующий день и в четыре последующих месяца съемок не было, поскольку над фильмом нависла угроза закрытия. Дело в том, что худсовет объединения, просмотрев отснятый в павильоне материал, остался недоволен увиденным. 15 января художественный руководитель ЭТО Г. Чухрай и исполняющий обязанности директора объединения Ю. Шахпаронов отправили Мотылю письмо, в котором говорилось:

"Обращаем Ваше внимание на то, что по Вашей вине по фильму "Белое солнце пустыни" идет большой перерасход сметных ассигнований. В результате Вашей непрофессиональной работы, во время трехмесячной экспедиции к морю снят не весь сценарный материал, связанный с морем, и в то же время отснято огромное количество несценарного материала, что, естественно, привело к перерасходу. Вы поставили студию в тяжелое финансовое положение и не считаетесь с тем, что студия - организация, не имеющая возможности и источников для дополнительных средств и покрытия непроизводительных расходов по Вашей картине.

Израсходовано на 1 января 1969 года более 350 тысяч рублей. Затраты на монтажно-тонировочный период составляют 60 - 70 тысяч рублей. Каким образом на оставшиеся 30 - 40 тысяч рублей планируется осуществить две далекие и сложные экспедиции в Хиву и в Красноводск?




Группе следует тщательно продумать создавшиеся условия и предложить не фантастический план работ, а исходить из реальных возможностей, утвержденной сметы и оставшихся средств. В противном случае мы закончить картину не сможем...

Просим к 27 января представить сложенный материал, календарный план на окончание работ по фильму и соображения по затратам".

К указанной дате Мотыль предоставил руководству ЭТО свои соображения, после чего его отправили монтировать отснятый материал и дорабатывать сценарий - изменять финал. 4 февраля в сценарно-редакционной коллегии ЭТО состоялось обсуждение отснятого материала. Заглянем в его стенограмму.

Л. Гуревич: "Впечатление от материала несколько сумбурное. Павильонные сцены добавили хороший материал Луспекаеву. В его сценах есть юмор, разрядка. Сейчас воспринимать материал тяжело, много пальбы, много взаимоисключающих сцен, много непонятного. Перебор в сцене на баркасе. Получается, что Луспекаев воюет только за казну..."

В. Дьяченко: "В материале ощущение чего-то недосказанного, недоигранного. Бой на баркасе вызывает неудовольствие. Похож на пародийный фильм о пиратах. Хорош Луспекаев, Сухов им подавлен..."

М. Качалова: "В материале есть явные удачи и явные неудачи. Очень хорош Луспекаев. Хорош Абдулла. Великолепно снято. Хороши жены. Приятен Петруха, фактурно приятен. А вот Кузнецов плох. Не тот герой, неприятен, необаятелен.

Сцены побоища сняты фальшиво, они водевильны. От баркаса нужно оставить треть. География побоища непонятна. Нужно оставить минимум боев. И сократить не кусочками, а большими кусками. Режиссер силен в лирических, теплых сценах, их нужно оставить и снимать еще. В сценах боев и режиссер, и оператор слабы..."

Э. Розовский (оператор фильма): "Бои плохо сняты, потому что не написаны. Может быть, нужно сделать две серии?..".

В. Мотыль: "С героем действительно положение трудное. Нужно спасать героя. Возможности для этого есть. Впереди у него выигрышные сцены. И по части юмора, и по части военных сцен - они еще будут сниматься. Нужна экспедиция и в Хиву, и к морю, в Красноводск. Вестерн снимать очень трудно, а льгот, как, например, на комедию, нет. Но этот жанр окупающийся, он стоит затрат..."

Около двух часов длилось это заседание, после чего на свет родилось заключение, подписанное членом сценарно-редакционной коллегии Л. Шмугляковой. Цитирую:

"Материал при целом ряде удачных сцен в первой половине вызвал серьезную тревогу и в творческом плане, и в производственном отношении.

Если сценарий был написан в определенном жанре, условно называемом "вестерном", то представленный материал наводит на размышление, что режиссер видит фильм в ином жанре... Усложнение характеристик действующих лиц, ненужные психологические подробности и мотивировки привели к затянутым сценам, действие потеряло четкость и ясность.

Целый ряд сцен во второй половине материала требует серьезного авторского и редакторского осмысления. Если первые сцены с Верещагиным производят приятное впечатление, то во второй половине материала следует подумать, нужен ли разговор Верещагина с Суховым через стенку бака, нужно ли такое количество драки Верещагина на баркасе, когда драка выглядит весьма пародийно, опереточно, а беспокойства, напряжения от предполагаемого взрыва баркаса нет, так как он плохо подготовлен. Также не подготовлена опасность взрыва гарема подпоручиком.

В фильме должно быть поменьше крови.

Фильм выиграет, если в сценах Сухова и гарема, которые еще будут сниматься, появится лирика (это относится особенно к финальному прощанию) и юмор. Учитывая, что актер Кузнецов не получился в фильме "суперменом", нужно подумать над тем, не убрать ли "суперменские" характеристики Сухова.

Нужно сократить часть материала. Например, отказываясь от неинтересно снятого павильонного эпизода "Старая крепость" (эпизод из начала фильма, в нем Абдулла убегает от Рахимова, оставляя ему свой гарем. - Ф. Р.), группа тем самым откажется от съемок объекта на натуре с достройкой "старой крепости". А вот финальный поединок Сухова и Абдуллы нужно написать заново и снять..."

Решением руководства ЭТО срок сдачи фильма продлили до 29 мая. Однако дальнейшие события стали развиваться таким образом, что доделывать и окончательно сдавать картину едва не пришлось другому режиссеру, поскольку с Мотылем внезапно договор решили расторгнуть. Видимо, его упертость в своем видении фильма окончательно достала ЭТО. В итоге стали искать другого постановщика и вскоре остановили свой выбор на Владимире Басове. Тот как нельзя кстати оказался свободен (еще в июне прошлого года закончил работу над 4-й частью фильма "Щит и меч") и вполне мог завершить "Белое солнце..." Однако сам Басов этого не захотел в знак солидарности с Мотылем. (Позвонив ему домой, Басов возмущался: "Что я им, шакал, что ли?").

После отказа Басова было принято и вовсе жуткое решение - смыть весь отснятый материал. Мотыль в надежде остановить это решение отправился к Чухраю (тот в те дни монтировал свою документальную ленту "Память" про Сталинградскую битву), но Чухрай встретил его холодно, разговаривал через спину короткими репликами. И тогда Мотыль прибег к последней возможности изменить ситуацию в свою пользу. 27 марта он написал письмо самому министру кинематографии Алексею Романову. Процитирую отрывок из этого письма:



"Фильм "Белое солнце пустыни", отснятый на 2/3, законсервирован и может не завершиться вообще. Между тем это одна из попыток творческого освоения "вестерна" в нашем кинематографе, которая сулит широкий зрительский интерес, рассчитана на прокатный эффект, на большую прибыль.

Не только уже истраченные почти 400 тысяч рублей заставляют меня просить Вас о приеме. Я хотел бы при встрече рассказать Вам, на чем основана моя вера в зрительский успех будущей картины, а также познакомить Вас с той необходимой и важной сегодня воспитательной идеей, которую я стараюсь пронести в этой картине..."

Министр письмо получил, однако режиссера не принял, видимо, сочтя это лишним. После этого на картине можно было смело ставить крест, если бы в дело не вмешалось само Провидение в лице Министерства финансов. Оно наотрез отказалось списывать убытки (те самые "почти 400 тысяч"), поскольку в 68-м году на киношной "полке" уже успело накопиться несколько других картин. "Мосфильм" стал перед серьезной дилеммой: что делать? В итоге на окончательном совещании в Госкино, состоявшемся той же весной 69-го, зампред Баскаков подводит итог этим мытарствам: "Производство придется завершить. И Мотыля на картине оставить".

Вспоминает В. Мотыль: "Что же случилось с тем самым грозным зампредом, который поклялся после "Женечки", что Мотыля в кино больше не будет? Загадку внезапного спасения вскоре открыл стародавний приятель со времен моего ассистентства на Свердловской киностудии - Вадим Спицын. О, это была личность незаурядная! Оказавшийся аутсайдером в условиях того времени, талантливый рассказчик, автор коротких и мудрых трагикомических притч, писавшихся "в стол", он принципиально не брался за художественные сценарии, а зарабатывал множеством научно-популярных сюжетов, говоря, что только в них есть возможность не врать, тогда как советская игровая драматургия вся лицемерна. Посмотрев мой материал, Спицын посоветовал мне самому напроситься на показ Баскакову, а увидя мои круглые глаза, объяснил, что с Володей (Баскакова звали Владимир Евтихианович) они фронтовые друзья, вместе закончили войну в Австрии. Только посоветовал не показывать сцену сумасшедшей жены Верещагина и жен, рыдающих над Абдуллой. Выбора не оставалось - я согласился.

После утаенного от "Мосфильма" показа Баскакову, организованного Спицыным в нерабочее время, фронтовой его друг "Володя" сказал:

- Материал как материал. На "Мосфильме" бывало куда хуже. Только раз уж ты так печешься о своем Мотыле, поезжай-ка сам на съемки и следи за ним. Главное, чтоб не поссорил нас с Востоком... Меня будешь держать постоянно в курсе. Не подведи.

В итоге прежний редактор Шмуглякова покидает картину, и вместо нее назначается Спицын..."

В разгар этих событий - 10 апреля - директор Экспериментального объединения В. Познер внезапно выходит с предложением поменять название фильма "Белое солнце пустыни" на другое - "За мной, барышни!", мотивируя это тем, что последнее более прокатное. К счастью, с этим предложением не согласились.





"БЕЛОЕ СОЛНЦЕ..." НАД ТУРКМЕНИЕЙ

Тем временем съемочная группа активно занималась выбором мест натурных съемок для нового финала картины, причем уже не в Дагестане, а в Средней Азии. Сначала, как мы помним, хотели снимать в Узбекистане (в Хиве) и Красноводске, но затем остановились на Туркмении, на окрестностях города Байрам-Али. При этом пришлось по-настоящему потрудиться, чтобы привести эти места в надлежащий киношный вид. Дело в том, что в зиму 69-го в Каракумах выпало так много дождей, что вся растительность вылезла наружу и пески буквально скрылись под высокими травами. Мотыль со своими ассистентами облетели на вертолете сотни километров, однако нужной натуры так и не нашли. Кое-кто тогда советовал режиссеру оставить в покое Каракумы и снимать фильм в днепровских дюнах, где и натура не хуже, и жара не такая изнурительная. Но Мотыль настоял на своем и привлек на помощь армию: солдаты среднеазиатского военного округа за считанные недели пропололи десятки квадратных километров пустыни возле Байрам-Али.

Съемочная группа вылетела туда 18 мая в несколько обновленном составе. О новом редакторе я уже упоминал (он приедет в Туркмению чуть позже), а из актеров новым человеком была исполнительница роли Гюльчатай Татьяна Федотова, заменившая прежнюю - Татьяну Денисову. Стоит отметить, что Федотова впервые объявилась на съемочной площадке "Белого солнца..." еще в конце декабря прошлого года, заменив актрису, исполнявшую до этого роль Зарины. Федотова побывала на съемочной площадке от силы два-три раза, после чего про нее забыли. И вновь вспомнили тогда, когда из фильма внезапно ушла еще одна гаремная жена - Татьяна Денисова. Почему? Будучи студенткой циркового училища, она внезапно получила выгодный контракт с собственным номером, от которого не смогла отказаться. Что вполне понятно: в кино она играла эпизодическую роль, да еще в фильме, который вот уже больше года мурыжили поправками, а в цирке перед ней открывались куда более выгодные перспективы. Вот она и ушла. Поскольку искать ей замену времени уже не оставалось, решили одеть в паранджу Гюльчатай Татьяну Федотову. Кстати, о том, как и где ее нашли в первый раз, стоит рассказать отдельно.

Обнаружил Федотову ассистент режиссера Конюшев, причем совершенно случайно. Однажды он отправился встречать из балетного училища имени Вагановой знакомую девушку и на входе столкнулся с прелестной 17-летней особой. Это и была Таня Федотова. Она в тот день прогуливала урок, спешила из училища, но попалась на глаза киношнику. Поначалу она очень испугалась того, что незнакомый дядька схватил ее за локоть - думала, что тот потащит ее за прогул уроков к директору. А когда поняла, чего тот от нее хочет, тут же повеселела и согласилась прийти на "Ленфильм". Там ее чуть ли не с ходу утвердили на роль Зарины. Но эти съемки не потребовали от студентки больших усилий - она даже учебу не прерывала. Иначе складывалась ситуация с ролью Гюльчатай - теперь Федотовой предстояла длительная отлучка из города, а на носу были экзамены. Но ситуация разрешилась благополучно. Директор училища оказался человеком, любящим кино: он отдал команду зачесть студентке Федотовой экзамен и отпустил на съемки в пустыню. При этом, правда, заметив: "И что вы нашли в Федотовой, ведь она у нас всегда считалась "серой мышкой?"

Т. Федотова родилась в 1951 году в деревне Самша Тверской области. Ее мать была матерью-героиней, поскольку родила на свет десять детей (Татьяна была пятой). Будучи не в состоянии прокормить такое количество детей, родители некоторых, в том числе и Таню, отдали в интернат. Там Татьяна попала в танцевальный кружок, где быстро стала лучшей плясуньей. За это по "разнарядке" ее вскоре отправили в Ленинград, в вагановское училище. Но там девочка чувствовала себя "не в своей тарелке", поскольку была худышкой, да еще с крестьянскими корнями. Частенько она прогуливала уроки и несколько раз даже пряталась в шкафу, лишь бы не идти на ненавистные уроки. Прогуливать уроки, конечно, плохо, но факт остается фактом: не "сачкани" Татьяна от урока в тот день, когда в училище пришел ассистент Мотыля, мы бы увидели в фильме другую Гюльчатай.

В Байрам-Али была всего лишь одна гостиница, но киношники отказались от ее услуг, поскольку сервис там был не просто отвратительный, его вообще не существовало. В итоге решили поселиться в тамошней военной части, в общежитии офицеров. Съемки должны были начаться 20 мая, но помешала непогода, которая длилась аж целую неделю. В итоге первый съемочный день случился только 26 мая. В тот день сняли два кадра из начала фильма: Сухов идет по пустыне, а также эпизоды "В Педженте" (кстати, улицы города были возведены руками декораторов во главе с художником Валерием Костриным, который мастерски сработал не только павильоны, но и нефтеналивные баки, домик Верещагина и многие другие декорации): Сухов, Петруха и гарем входят в город; Сухов приходит к гарему.

27 мая - Сухов устраивает перекличку гарема в пустыне; Гюльчатай играет с черепахой; Сухов и гарем идут по пустыне; Сухов приходит к гарему, жены от него шарахаются, а Гюльчатай их успокаивает: "Не бойтесь, это же наш господин..."; Петруха объясняется в любви Гюльчатай: "Ты не думай, я не какой-нибудь, если что я и по-серьезному... Это ничего, что ты там чьей-то женой была: ты мне по характеру подходишь - я шустрых люблю. Я ведь и посвататься могу. У меня мама хорошая, добрая, ее все уважают. Да открой ты личико!"; Сухов прерывает монолог Петрухи и назначает Гюльчатай старшей по общежитию; Петруха оправдывается: "Товарищ Сухов, я ж по-серьезному, я жениться хочу. Мне бы личико увидеть, а то вдруг крокодил какой, потом томись всю жизнь".




В течение слудующих шести дней (28 - 31 мая и 1 июня) съемки не проводились из-за плохой погоды. По этому случаю часть группы отправилась в город развлечься. В частности, Николай Годовиков и Татьяна Федотова заглянули в тамошний парк отдыха, где устраивались танцы. Но едва они появились на танцплощадке, как на Гюльчатай сразу "положили глаз" местные туркмены. Действовали они бесцеремонно, даже стали предлагать деньги Годовикову, чтобы тот продал свою спутницу. В конце концов молодому актеру пришлось пустить в ход кулаки, даже невзирая на то, что численный перевес был на стороне туркменов. На его счастье, рядом оказался один из его знакомых - Сашка-лейтенант, занимавшийся когда-то боксом, который несколько уравнял шансы сторон в этом поединке. Драка длилась несколько минут, после чего актерам пришлось скоренько ретироваться с танцплощадки.

2 июня съемки фильма возобновилась. В тот день снимали эпизоды: Петруха, услышав подозрительный шум, уходит с поста и находит хранителя музея (Николай Бадьев), который прячет от бандитов иконы; хранитель музея показывает Сухову карту подземного хода; бандиты возле бака, где спрятался Сухов с гаремом; Абдулла кричит Верещагину (естественно, никакого баркаса и Павла Луспекаева перед ним не было и в помине): "Хочешь, мы заплатим золотом?!"; Абдулла и Махмуд лежат в укрытии; Абдулла стреляет в Саида (и опять в "пустоту", поскольку актера Спартака Мишулина в экспедиции пока нет - он приедет позже); Абдулла встает и направляется к баку (справа по ходу его движения виден дувал, которого в каспийских эпизодах не было).

В тот же день сняли часть эпизодов из финала фильма, - гибель Абдуллы. Как мы помним, прежний финал высокое начальство забраковало, поэтому потребовался новый. Теперь его кульминация происходила не в воде, а на суше: Абдулла лез на бак, а Сухов стрелял в него сзади, предварительно окликнув: "Я здесь, Абдулла".

Впрочем, в сценарии этот эпизод выглядел несколько иначе. Там Абдулла поднимался на бак, но каким-то боковым зрением успевал заметить проскользнувшего себе за спину Сухова. Курбаши понял, что проиграл сражение, о чем наглядно говорила его реплика стоявшему внизу Махмуду: "Не туда смотришь". Затем, как и положено в вестернах, все решали доли секунды. Абдулла и Махмуд оборачивались назад, но Сухов был расторопнее: два выстрела - и оба бандита падали замертво. Правда, Абдулла умирал не сразу. На руках он сползал по лестнице на землю и еще несколько шагов проходил вперед. Он падал лицом в песок в нескольких шагах от своего врага. На мой взгляд, сохрани этот, по-настоящему вестерновый финал в картине, его создатели от этого только бы выиграли. Но, увы, утраченного не вернешь.

Однако вернемся на съемочную площадку.

3 июня - Абдулла убивает хранителя музея; Абдулла лежит в луже нефти.

4 июня - Гюльчатай танцует перед Суховым; Абдулла с нукерами рыщут по музею в поисках Сухова и гарема; по иконке, которую хранитель музея прижимает к груди, стекает струйка крови (этот эпизод бдительные цензоры заставят из картины вырезать); Сухов спит на верхотуре музея; Абдулла убивает Петруху.

Вспоминает Н. Годовиков: "На съемках вино-водочка рекой лились. А иначе было бы непросто выдержать колоссальный темп работы. Да и многих алкоголь спасал от расстройства желудка - вода в Дагестане и в Туркмении была дрянная. Признаться, для меня съемки под Байрам-Али прошли под знаком... дизентерии. Когда снимали эпизод, в котором я прошу: "Гюльчатай, открой личико", у меня была температура под сорок. А когда меня закалывал Абдулла, я был почти в бессознательном состоянии. После каждого дубля убегал за угол и сидел весь в поту. Пил только зеленый чай, есть ничего не мог. Если помните, Абдулла сначала отнимал у меня винтовку, а потом бил меня ребром ладони по шее. Естественно, бил не по-настоящему, чуть не доносил руку, а я должен был вылететь из кадра. И получалось, что я либо раньше вылетал, либо позже. В конце концов я попросил Кавсадзе: "Кахи Давыдович, бей меня по-настоящему, чтобы я контакт почувствовал". У нас было дублей шесть, и после каждого дубля я просто кровью плевался: хотел он или нет, но поразбивал мне все. Вдобавок, когда штыком меня закалывал, он промахнулся мимо дощечки, которую мне приделали на грудь пиротехники. Я как заорал, а Мотыль говорит: все отлично, сняли. Оставалось снять сцену, где лежат убитые Петруха и Гюльчатай, а я чувствую: все, отрубаюсь. Говорю Мотылю: "Владимир Яковлевич, больше не могу". Он стал уговаривать: "Ты представляешь, сколько времени и средств будет потеряно?" В итоге сняли мы этот эпизод, отошел я в сторону и упал без сознания. В машине Мотыля меня и увезли со съемочной площадки".

Тем временем съемки продолжаются. 5 июня снимали эпизоды: хранитель музея не хочет пускать Сухова с гаремом в музей, но красноармеец решительно пресекает поползновения старика.

6 июня - Сухов и гарем идут по Педженту; Петруха вновь пытается увидеть личико Гюльчатай, но она на его просьбы не реагирует.

7 - 9 июня - выходные дни.

10 июня - Сухов и гарем входят в Педжент; Гюльчатай танцует перед Суховым, но тот не поддается на чары несовершеннолетней.

11 июня - отмена съемки.

12 июня - Сухов и гарем подходят к арке музея; Петруха целится в Абдуллу, но его горе-винтовка дает осечку.

13 июня - Абдулла с бандитами врываются в Педжент.

14 июня - предстояла съемка в пустыне. Поскольку в районе Мары-Байрам-Али необходимых для съемок песков не было, группе пришлось переехать на 90 километров от своей базы под Малый Хаусхан. Наземный транспорт в группе был хиленький, на такие переезды явно не рассчитанный, поэтому уже в первый день сломался. Съемку пришлось отменить. Кстати, из-за этих и других трудностей чуть ли не половину технического персонала группы пришлось сменить - люди не выдерживали тяжелых условий труда и просились обратно.

16 - 17 июня - отмена съемки из-за непогоды.

18 - 19 июня - выходные дни.

Незадолго до этого в съемочную группу прилетел эмиссар из Москвы редактор фильма Вадим Петрович Спицын. Однако, сколько не уговаривал его Мотыль, на съемках он появился только однажды и только на часок. Остальное время он проводил в выделенной ему ракетчиками генеральской даче. По словам В. Мотыля:

"Пока мы снимали буквально от зари до зари, Вадим неплохо проводил время. Закупив на обильном восточном базаре в Мары всякой снеди и горячительных напитков, знакомился со славными девушками. Купил за копейки осла, которого, представьте, увез в самолете из Мары к себе в Тушино. Больше месяца он регулярно звонил Баскакову, говорил, что дела идут отлично, все снимается по железному сценарию, Мотыля не узнать, благодарит за советы, выполняет все твои указания. Кстати, некоторые советы Баскакова, действительно, пошли картине на пользу.

- Восток требует совершенно иного подхода, у них там другое мышление, у мусульман. Должен быть тонкий подход, - напутствовал он меня перед экспедицией, делая грозное лицо.



Эти его слова и натолкнули меня вписать Сухову реплику: "Восток - дело тонкое". Исходя из этого же, Баскаков настаивал, чтобы в банде Абдуллы обязательно были русские. Чтоб это не был отряд басмачей, а разношерстная банда. То, что Сухову в схватке с Абдуллой помогает Саид, - это Баскакову особенно нравилось.

Зампред не раз проповедовал оригинальное понимание интернационализма в кино: подлецов, сволочей на экране должны представлять только русские. Националов не троньте! Успокаивая Баскакова на этот счет, Спицын докладывал, что русских отрицательных лиц в банде Абдуллы стало теперь даже больше, чем восточных. Это было преувеличение, конечно: тщательно подобранные типажи банды не менялись до конца съемок..."

Но вернемся непосредственно к съемкам.

20 июня группе наконец удалось благополучно добраться до нужного места в пустыне и приступить к работе. В тот день снимали проход Сухова и гарема по пескам.

21 июня - Сухов идет по пустыне; Сухов схватывает за раненое плечо; Сухов, убив Абдуллу, смотрит вдаль.

22 июня - пересъемка эпизода "Голова Саида". Предыдущий эпизод, который снимали в Дагестане, чем-то не удовлетворил высокое начальство. Актеру Спартаку Мишулину вновь пришлось идти на жертвы: его закапывали в песок до подбородка, и все те несколько дублей, что длилась съемка, обливали холодной водой и ставили тент, чтобы защитить от палящего солнца.

23 июня - съемка не состоялась из-за поломки лихтвагена.

24 июня - Саид едет по пустыне, вдруг слышит крики "Стой!" за спиной, срывает с плеча винтовку и стреляет в преследователей из-под брюха лошади. Эпизод едва не стоил здоровья Мишулину. Зная, что лошадь может испугаться выстрела, конники под руководством опытного каскадера П. Тимофеева сделали специальные металлические подпорки, которые должны были удержать животное на месте. Но когда после выстрела порох обжег брюхо лошади, она снесла подпорки и рванула в сторону. Мишулин от неожиданности вывалился из седла, да еще запутался в стременах. Дело могло завершиться самым печальным образом, если бы сам актер не сумел вовремя собраться - он сделал кульбит и "отсоединился" от обезумевшей лошади. Через некоторое время эпизод все-таки пересняли, использовав другое, более покладистое животное.

25 июня - съемка не проводилась из-за непогоды.

26 июня - выходной день.

27 июня - Сухов идет по пустыне; Саид, уйдя от бандитов, ложится рядом с Суховым и говорит: "Обманут тебя. Они погрузят баркас, ты отпустишь Абдуллу, они вернутся". Ответ Сухова короток: "Это вряд ли"; бандиты падают с лошадей.

28 июня - пересъемка нескольких сцен "возле баркаса", когда Сухов и Саид расправляются с Ибрагимом и его людьми.

29 июня - съемка отменена из-за болезни лихтвагенщика.

30 июня - Сухов идет с гаремом по пустыне; Сухов подходит к дому Верещагина; Cухов после убийства Петрухи и Гюльчатай бежит за Абдуллой.

1 июля - Сухов идет по пустыне.

2 июля - Сухов строчит из пулемета; Сухов кричит Верещагину, чтобы тот уходил с баркаса.

3 июля - Сухов идет по пустыне.

4 - 5 июля - досъемка эпизодов в "старой крепости": Рахимов находит гарем; Рахимов Петрухе: "Совсем озверел Черный Абдулла..."; отряд Рахимова уходит из Педжента.

К 5 июля в экспедиции снято 129 полезных метров пленки, переснято 18 метров брака. Экспедиция сворачивается. Кузнецов улетает в ГДР на съемки фильма "Мой час - ноль". Однако через несколько дней вновь вызывается на досъемку под Байрам-Али - надо снять его проход по пустыне для пролога фильма.

Вспоминает В. Мотыль: "Съемка была назначена на 5 часов утра, когда длинные тени создают рельефную фактуру барханов. Самолет с Кузнецовым прилетел поздно, и он не успел поспать и двух часов. Он спал, когда мы прибыли на место съемки. Я велел его, спящего, донести до его бархана, чтобы не будить раньше времени, пока идут приготовления к съемке. Он спал так крепко, что все попытки - издалека, рогатиной - разбудить его ни к чему не привели. Первый дубль был испорчен. Но и во втором он выглядит вялым и чуть безразличным. Можно себе представить, как тяжело давались актеру последние съемки, однако никто в группе не услышал от него даже одного слова жалобы или неудовольствия".

5 августа на "Ленфильме" состоялась досъемка монтажных планов Кавсадзе и Годовикова к эпизоду убийства Абдуллой Петрухи. Тогда же во время монтажа в картину были вставлены письма Сухова Катерине Матвеевне. Причем из-за того, что первоначальный текст Мотыля не удовлетворил, Марку Захарову пришлось его переписывать заново. Однако Кузнецов, который должен был их озвучивать, все еще находился на съемках в ГДР и приехать в Москву в ближайшее время никак не мог. Что делать? И тогда на помощь пришел немецкий режиссер Конрад Вольф, который в те дни снимал в СССР фильм "Гойя". Через его администратора Мотыль послал Кузнецову звуковое письмо, а Вольф помог получить смену в тонстудии киностудии ДЕФА. Так что письма Сухова, которые звучат в фильме, имеют берлинское происхождение.

Из других интересных деталей монтажно-тонировочного периода назову такие, о которых, уверен, подавляющее большинство зрителей, смотревших этот фильм уже не один десяток раз, даже не догадываются. Например, такие: некоторых главных персонажей озвучивали совсем другие актеры, так как снимавшиеся либо имели какие-то дефекты речи, либо не смогли справиться с дубляжем. Так, Гюльчатай озвучивала Надежда Румянцева, Петруху - актер Соловьев, а Абдуллу - Михаил Волков (тот самый, что гремел в конце 60-х ролью советского разведчика Крылова-Крамера в фильмах "Путь в "Сатурн" и "Конец "Сатурна").



Между тем мытарства фильма продолжались. Отсмотрев отснятый материал, худсовет вновь набросился на режиссера с претензиями относительно многих эпизодов. Было велено сделать 27 поправок, часть из которых Мотылю пришлось немедленно осуществить. В частности, он сократил эпизоды с пьянством Верещагина, вырезал икону богоматери со струйкой крови в сцене убийства хранителя музея, даже заново переоркестровал музыку Исаака Шварца (запись оркестра Ленинградского академического Малого театра оперы и балета под управлением Л. Корхина состоялась 1 и 6 сентября 1969 года). 18 сентября фильм лично смотрел генеральный директор "Мосфильма" Сурин и остался недоволен просмотром. С его подачи акт о приемке картины в Госкино подписывать не стали. Над фильмом нависла явная угроза "полки". Но тут случилось чудо.






БРЕЖНЕВ В РОЛИ ЗАСТУПНИКА

У Генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева была такая привычка - по выходным дням смотреть в своем домашнем кинотеатре на даче в Завидово новые фильмы. Причем любимыми картинами генсека еще с молодости были, как мы помним, американские вестерны (особенно он обожал актера Чака Коннорса). Вот и в тот раз, накануне ноябрьских праздников 69-го, Брежневу для просмотра должны были привезти из Особого отдела (был такой склад в Госкино, который обслуживал исключительно высшую номенклатуру) очередной свежий вестерн - то ли "Скачку мести" Бернарда Мак-Ивити с незабвенным Чаком Коннорсом в главной роли, то ли "Беглецов" Эндрю Мак-Лаглена с Джеймсом Стюартом и Дином Мартином в ролях братьев-бандитов. Но по каким-то неведомым причинам этих картин на месте не оказалось, и заведующий складом на свой страх и риск отправил генсеку заменитель вестерна - свежий отечественный истерн "Белое солнце пустыни".

Брежневу, который смотрел фильм в компании молодых друзей своей дочери Галины, фильм понравился чрезвычайно. Он увидел если не полный набор обожаемых им ковбойских штучек (в фильмах с Чаком Коннорсом игры с "кольтами" были сняты более виртуозно), то часть из них - точно. Особенно ему понравились эпизоды, когда Сухов выбивает маузер из рук бандита и укладывает двух врагов наповал, и драка на баркасе. Генсеку также пришлась по душе и песня в исполнении Павла Луспекаева. В итоге тем же вечером Брежнев позвонил домой министру кинематографии Романову. А тот в течение нескольких минут никак не мог сообразить, о чем именно идет речь. Брежнев на том конце провода буквально заходился от восторга от просмотренного кино, а министр лихорадочно пытался сообразить, какой конкретно фильм тот имеет в виду. А Брежнев продолжал заливаться соловьем:

- Молодец, Ляксей, хорошее кино снимают твои люди. Не хуже американского.

Наконец Романов собрался с духом и, прервав сумбурную речь генсека, спросил:

- А какой фильм вы смотрели, Леонид Ильич?

- Как какой? - удивился Брежнев. - Про солнце, которое в пустыне. - И генсек, не прикрывая трубку, уточнил у кого-то, кто стоял с ним рядом, название фильма, который они только что смотрели, чтобы уже через пару секунд сообщить его Романову:

- "Белое солнце пустыни".

Романов похолодел, так как сам этого фильма еще не видел, а значит, поддержать должного разговора с генсеком никак не мог. Но тот, к счастью, и не собирался долго обмусоливать эту тему, только еще раз поблагодарил министра за картину и повесил трубку.

Утром следующего дня министр, придя на работу, первым делом затребовал к себе упомянутую картину. Как вспоминает В. Мотыль:

"Романов сидел в просмотровом зале, кажется, впервые не испытывая страха что-либо проглядеть. Он мог смотреть картину как обыкновенный зритель. В тот же день от министра поступило указание о трех (но ведь не о двадцати семи!) поправках. Иначе какой же он министр, если не внесет своей лепты.

Таможенник не должен лежать на полу (в сцене, где он выбрасывает офицерика) - иначе он алкоголик, а не герой. Ну, что ж, комбинаторы сделали выкадровку - стало непонятно, на чем он лежит. Убрали насмешку над святыней - надпись "Карл Маркс" (нельзя - основоположник) на книжке, которую держит одна из жен Абдуллы в кадре коллективного труда. Наконец "убрали порнографию", - могучие ляжки Катерины Матвеевны при переходе ее через ручей. Как бы не перевозбудить строителей коммунизма. У меня быль дубль, где ляжки полуприкрыты юбкой - я поставил его. Разрешительное удостоверение было получено..."

Между тем гонители фильма, чтобы хоть как-то сгладить горечь от собственного поражения, дали ему 2-ю прокатную категорию (чтоб заплатить поменьше создателям), да еще вдобавок стали распускать слухи в киношной среде, что спасли плохую картину письма Сухова, которые Мотыль переделал по решению худсовета. На что Мотыль приводил вполне убедительный контраргумент: мол, фильм-то он начал снимать как раз с внесценарной Катерины Матвеевны. Это все были немые кадры, предназначавшиеся для того, чтобы на немое изображение положить потом закадровые монологи героя. Впоследствии в Дагестане и в Каракумах Мотыль набрал в импровизациях съемок длинные общие планы, свободные от панорамы, именно как заготовки для текстов, которые будут потом писаться, разумеется, не на съемках, а в период тонировки, когда фильм будет снят.

Интересно будет узнать, как отнеслись к фильму коллеги Мотыля кинорежиссеры. Вот что вспоминает на этот счет Р. Ибрагимбеков:

"Мой незабвенный учитель Сергей Апполинариевич Герасимов, посмотрев фильм, сказал: "Старик, я думал, ты серьезный человек..." "Картина неплохая, только рояль в кустах все время торчит", - говорил Эльдар Рязанов. Никита Михалков тоже считал, что на экране играют в поддавки..."

Предварительная премьера фильма состоялась в ленинградском Доме кино 14 декабря 1969 года. В начале следующего года "Белое солнце пустыни" было включено в прокатный план на март месяц. Однако еще до выхода картины на широкий экран его создатели вновь вывезли фильм "в народ", на этот раз в Москву. Так, 19 февраля Владимир Мотыль и Рустам Ибрагимбеков привезли его в редакцию газеты "Комсомольская правда". В просмотровый зал набилась масса народу, поскольку слава об этом фильме вот уже несколько месяцев будоражила не только киношные круги, но всю столицу. Разочарованных после просмотра практически не было. Как итог этого сеанса - 8 апреля в "Комсомолке" (а фильм в столице начал демонстрироваться с 30 марта) была опубликована одна из первых официальных рецензий на фильм за подписью М. Кузнецова. Критик писал:




"Я далек от того, чтобы считать эту картину совершенством. Просчетов немало. Однако и найдено достаточно. И, быть может, стоит еще раз вернуться к образу Сухова. Право же, не кончились его странствия и приключения, они требуют нового кинорассказа. Ведь не часты у нас на экране такие цельные характеры".

Кстати, у Мотыля была идея продолжить приключения Сухова, но присутствовала эта идея в его голове не слишком долго. По его же словам: "У нас со сценаристами действительно были идеи сделать вторую и, может, даже третью картину: чтобы Верещагин выплыл, снова встретил Сухова, который так и не может выйти из этой пустыни, чтобы он помог Саиду одолеть Джавдета вариантов могла быть масса. Но когда я вспоминал, сколько издевательств пришлось мне вытерпеть во время съемок и особенно после..."

А теперь приведу несколько отрывков из публикаций, посвященных картине.

"Советский экран", № 5 1970, К. Щербаков: "В "Белом солнце пустыни" ему (Мотылю. - Ф. Р.) удалось не все. Новые сплавы не всегда органичны, дают о себе знать художественные противоречия, когда соединение стилей оказывается чисто механическим, не рождает принципиально нового качества. Обилие убийств не всегда мотивировано, кровь, хлещущая из ран, выглядит порой бутафорской, а это серьезный просчет, ибо здесь авторы соприкасаются с той сферой, где мера и такт искусству особенно необходимы. В фильме ощущается известная заданность, а местами лента становится тяжеловесной, попросту скучной и, претендуя на вестерн, комедию и драму, вместе взятые, не соответствует по высокому счету ни тому, ни другому, ни третьему.

Однако в любых рассуждениях о достоинствах и недостатках, об издержках и поисках наступает момент, когда нужно ответить на главный вопрос: "Есть картина как художественное произведение или ее нет?" И тут я готов сказать: "Есть!" - со всей ответственностью и определенностью..."

"Искусство кино", № 8 1970, Н. Хренов: "Когда Федор Иванович Сухов ловко управляется с очередным противником и проделывает лихие трюки не так, как Юл Бриннер, а по-свойски, лукаво и простодушно, - это приятно смотреть. Давно пора потягаться с "Великолепной семеркой". В открытом бою. Средствами народного искусства - своим оружием..."

ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА БЕЗ ЕГО ГЕРОЕВ

Как я уже упоминал, фильм "Белое солнце пустыни" вышел на столичный экран 30 марта 1970 года. Как же встретили эту премьеру непосредственные виновники происходящего - актеры, сыгравшие в нем главные роли. Так, Николай Годовиков (Петруха) на премьере фильма не был, поскольку вот уже полгода как служил в рядах Советской армии в Сибири. "Загремел" он туда по собственной вине: во время монтажа картины поругался с администратором и тот снял с него бронь, подписанную лично министром культуры Екатериной Фурцевой. Поэтому фильм Годовиков посмотрел только несколько месяцев спустя, когда его привезли в клуб воинской части, где артист служил.

Другой актер - Кахи Кавсадзе (Абдулла) на премьеру фильма в Тбилиси не пошел, так как не любил смотреть себя на экране. Эта нелюбовь была такой стойкой, что Кавсадзе и по телевизору "Белое солнце..." ни разу (!) не посмотрел целиком, только урывками. Впервые этот фильм актер увидел полностью спустя 29 лет (!) после его премьеры - на ретроспективе фильмов Рустама Ибрагимбекова. Вот как вспоминает об этом сам актер:

"Мы сидели в зале с Толей Кузнецовым. Я ему говорю: "Ты знаешь, я фильма-то не видел". Он не поверил: "Как это - не видел? Не может быть!" "Не видел и все", - отвечаю. "Ну уже пора! - смеется. - Посмотри". Вот тогда и посмотрел в первый раз..."

Павел Луспекаев (Верещагин) на премьеру фильма попал, поскольку волею судьбы был в те дни в Москве. Оказался он там при следующих обстоятельствах. Еще в январе 70-го он приехал в Москву, чтобы начать сниматься в фильме Константина Воинова "Чудный характер" со своей давней партнершей по БДТ Татьяной Дорониной (у нее в фильме была центральная роль). Однако в разгар подготовительного периода на горизонте внезапно возник актер Михаил Козаков, который переманил Луспекаева в другую картину - "Вся королевская рать", которую по заказу ЦТ должны были начать снимать на "Белорусьфильме". Козаков предложил Луспекаеву главную роль Вилли Старка, при этом был так настойчив, с таким воодушевлением убеждал своего коллегу в том, что эта роль может стать его лучшей ролью, что тот не выдержал натиска и согласился. В итоге, в конце марта Луспекаев оказался в Москве, где вот-вот должны были начаться съемки эпизодов с его участием, и, естественно, не мог пропустить премьеру "Белого солнца пустыни". Вот как вспоминает об этом М. Козаков:

"В кинотеатре "Москва" начали демонстрировать картину "Белое солнце пустыни". Луспекаев купил три билета, и мы с ним и моей тогда двенадцатилетней дочерью пошли в кино. Была ранняя весна, он медленно шел по улице, опираясь на палку, в пальто с бобровым воротником, в широком белом кепи-аэродром - дань южным вкусам, и волновался, как мальчишка.

- Нет, Михаил, тебе не понравится. Вот дочке твоей понравится. Катька, тебе нравится, когда в кино стреляют? Ну вот, ей понравится.

- Успокойся, Паша, я тоже люблю, когда в кино стреляют.

- Ну, правда, там не только стреляют, - улыбнулся он.

Фильм начался. Когда еще за кадром зазвучал мотив песни Окуджавы и Шварца "Не везет мне в смерти, повезет в любви", он толкнул меня в бок и сказал:

- Моя темочка, хороша?

Затем в щели ставен - крупный глаз Верещагина. Луспекаев:

- Видал, какой у него глаз?

Вот что поразительно, он мог, имел право сказать "у него"! В устах другого это было бы безвкусицей, претензией. А в щели ставен действительно был огромный глаз таможенника Верещагина.

После фильма он рассказывал о съемках, хвалил Мотыля, подмигивал мне, когда прохожие улыбались, оборачиваясь на него: "Видал, видал, узнают!" А потом сказал:

- Я, знаешь, доволен, что остался верен себе. Меня убеждали в картине драться по-американски, по законам жанра. Мол, вестерн и т. д. А я отказался. Играю я Верещагина, "колотушки" у меня будь здоров, вот я ими и буду молотить. И ничего, намолотил...

И он засмеялся так весело и заразительно, что мы с дочкой заржали на всю улицу..."

[url=http://photomonster.ru][img]http://pho

В СССР было снято много фильмов о лете. Один из самых веселых – "Приключения Петрова и Васечкина: обыкновенные и невероятные" 1983 года.


    — Я придумал Петрова и Васечкина во второй половине 1970-х, когда писал сценарии и снимал сюжеты для "Ералаша". Школяры-шалопаи стали героями многих сюжетов - "Злоумышленники", "Чудное мгновенье", "В мире прекрасного"... Потом режиссер-мультипликатор Ефим Гамбург ("Ограбление по...") снял мультфильм "Переменка", в котором мои любимые персонажи, только рисованные, были главными героями. А в 1982 году Одесская киностудия предложила мне поработать над сценарием полнометражного фильма. Это было очень кстати: у меня в запасе уже накопилось около полусотни веселых историй. И я их не только придумывал, но и... вспоминал. Ведь Васечкин - это в какой-то степени я сам. Меня регулярно выгоняли из школ за разные проказы, учиться в советской школе и ходить строем мне всегда было скучно. Так что в какой-то степени я списал этого героя с себя, дав ему фамилию одного из моих приятелей. А Петров - это, по сути, мой друг детства Петя Брандт, который, когда вырос, стал замечательным петербургским поэтом. Мы с ним идеально дополняли друг друга. Я в любой компании был заводилой. А Петя занимал философскую позицию Санчо Пансы при Дон Кихоте.



    Помнится, название будущей картины - Приключения Петрова и Васечкина. Обыкновенные и невероятные" - не понравилось моей маме: "Слишком длинно! И фамилии какие-то неудачные, незапоми нающиеся, - сказала она. Но я все-таки оставил все как есть.

Проклятие Петрова и Васечкина.
Как дочь генсека спасла двух хулиганов.

Процесс рождения Петрова и Васечкина был труден и непрост. Их путь к зрителю был ужасен. Легкомысленные сорванцы и бездельники несколько лет сковывали силы огромного цензурного аппарата советской страны. За всё это безобразие измученные борьбой чиновники могли смело благодарить сценариста и режиссера Владимира Аленикова, которого можно по праву считать отцом двух знаменитых киногероев и их прекрасной подруги Маши. По замыслу Аленикова голубые экраны вместо высокоидейных и вымуштрованных юных ленинцев заполнили самые что ни на есть несознательные и отстающие элементы, для которых пионерский галстук служил скорее надоедливым аксессуаром, нежели священным символом. Едва ли не впервые в советском кинематографе дети стали похожи на самих себя. Сейчас Владимир Алеников закончил работу над своим новым фильмом "Война Принцессы". В нем речь также идет о современных детях, которые любят, ненавидят, стреляют друг в друга, как взрослые. Но это уже совсем другая история.




Кто такие Петров и Васечкин?

А начиналось всё с "Ералаша", куда Владимир Алеников направил свои стопы с целью самореализации. К тому времени детское юмористическое чтиво оставалось чуть ли не единственным местом, где он мог снимать кино на официальных началах.

В силу массы серьезных причин Аленикову долго не удавалось пробиться в элитарную когорту советских кинорежиссеров. Поэтому первые свои три картины он снимал на собственные деньги, которые зарабатывал переводами. Покупал пленку на задворках у операторов, монтировал по ночам на студии, платил сторожам… Тогда и возникла идея пойти в только что открывшийся журнал "Ералаш". Собрав волю в кулак, Алеников обратился к Александру Хмелику и Борису Грачевскому.

- Хмелик предложил придумать ему какой-нибудь сюжет. Через день я к нему приехал и показал написанные мной тридцать восемь историй. Для меня это не составило особой проблемы. Одно время я преподавал в школе, был даже исполняющим обязанности директора, поэтому определенный жизненный опыт у меня присутствовал.

Так началась карьера Аленикова в "Ералаше". Постепенно стараниями Владимира Михайловича среди прочих киножурнальных персонажей обозначились два не обремененных излишними знаниями и строгой дисциплиной школяра - Петров и Васечкин. Поначалу их внешний и внутренний облик спонтанно варьировался, но с годами два маленьких негодника приобрели вполне конкретные черты. Петров - слегка упитанный добродушный романтик, Васечкин - юркий и пронырливый шалопай. Такие смачные типажи просто не могли остаться незамеченными. С ними надо было что-то делать. И Алеников сделал.

А кто, собственно, такие эти Петров и Васечкин? Откуда они взялись на нашу голову?

- У меня был хороший школьный приятель Петя Брандт. Петров списан в первую очередь с него. А Васечкин - это фамилия еще одного мальчика из нашей школы. Хотя, с другой стороны, Васечкин - это скорее всего я сам. В юности я был очень резвым и энергичным. Меня постоянно выгоняли из школы - из одной, другой, третьей… Родители были в ужасе. Мне было очень скучно на уроках, поэтому я без конца занимался изобретением каких-то авантюр.

Как выяснилось, предложение Одесской киностудии написать сценарий о Петрове и Васечкине поступило Аленикову весьма вовремя. После неудачи его фильма "Жил-был настройщик" с Роланом Быковым и Еленой Санаевой он понял, что в Москве шансов получить еще одну постановку у него практически нет. Тем более что сделать это для него было не так уж и сложно, так как рассказов про Петрова и Васечкина накопилось порядка полусотни.

Для своей первой официальной полнометражной картины "Приключения Петрова и Васечкина" Алеников набрал большую команду дебютантов. К вящему ужасу чиновников от кино, впервые на экране появились раскрепощенные, независимые и отвязные дети совершенно из другой жизни.




Егор и Дима были влюблены в Ингу


    - В поисках подходящих актеров на роли Петрова и Васечкина мы перелопатили всю Москву, Ленинград и Одессу. Чтобы показать съемочной группе будущих героев, я рисовал их на листочках: пухленького, слегка упитанного Петрова и худенького, юркого и пронырливого Васечкина. Мы искали их в школах, кружках, Дворцах пионеров, даже в зоопарках, где всегда много ребят. Около пяти тысяч пацанов пересмотрели, даже отобрали полдюжины, но я все никак не мог определиться. Наконец Влад Дружинин, с которым мы вместе учились в ЛГИТМиКе, хореограф обеих картин, предложил: "Может, моего сына попробуешь?" И мы отправились в пионерский лагерь, чтобы посмотреть на него.

    Я смотрел, как Егор несется нам навстречу, и понимал: вот же он, Васечкин! Очень привлекательный мальчишка с чертиками в глазах. Деловой, непосредственный и озорной. Он разворачивал привезенные гостинцы, грыз яблоко, рассказывал отцу о том, как он вчера купался, а сегодня вечером будет участвовать в каких-то соревнованиях... Я спросил: "Егор, а в кино ты хочешь сниматься?" - "В каком?" Я рассказал ему несколько сюжетов из будущего фильма. Про "укрощение строптивой" отличницы Маши Старцевой, в которую влюблен его друг Петров. В лицах изобразил, как Петров выходит навстречу однокласснице и произносит: "Могу тебе я, Маша, вмазать так, что ты об этом долго будешь помнить и сразу перестанешь быть строптивой!" А когда девочка, пре зрительно покрутив пальцем у виска, убегает, Васечкин утешает своего друга: "Ничего, Петруччо! Мы еще что-нибудь придумаем!"




    Я рассказывал, а Егор хохотал, представляя себе все эти приключения. "Ну что, приедешь на пробы?" - "Конечно, приеду!" Потом он вдруг прищурился: "А Петрова вы уже нашли?" - "Ну есть у нас несколько претендентов на эту роль". "Не надо никого искать! - воскликнул он. - Посидите здесь немножко. Сейчас я вам его приведу!" Через пять минут вернулся вместе с Димой Барковым: "Познакомьтесь, это мой друг".

    Егор оказался абсолютно прав: передо мной стоял вылитый Петров! Мне страшно понравилось, что Егор и Дима дружили на самом деле, так же как и их персонажи в кино. Это такая удача! Мне, кстати, всегда важно, чтобы у ребят, которые снимаются в моих фильмах, были хорошие отношения. Ведь в отличие от взрослых дети не умеют скрывать неприязнь.

    На пробах я предложил Егору: "Представь себе, что ты хулиган!" Он секундочку по думал, а потом презрительно скривил губы, прищурил глаза и крикнул ассистентке режиссера: "Тетка, дай закурить!" Я окончательно понял, что Васечкин найден.




    На роль Маши Старцевой у меня были две кандидатуры: москвичка Настя Уланова и петербурженка Инга Ильм - девочка с глазами-блюдцами. Очень серьезная. Сказала, что ничего не надо ей пере сказывать, она сама прочтет сценарий. А ведь ей тогда едва исполнилось 10 лет. Прочла новеллу "Укрощение строптивой", распахнула свои блюдца и серьезно сказала: "Я думаю, что это история о любви, но поскольку герои еще маленькие, то это, наверное, будет смешно".

    Между Ингой и Настей я разрывался долго. Сомневался - та или эта. Наконец после очередных кинопроб отвел Егора с Димой сторонку и тихонечко спросил: "Кто, по-вашему, из них настоящая Маша?" Оба не сговариваясь ответили: "Конечно, Инга!"

    И Егор, и Дима оба были в Ингу влюблены. Это абсолютно точно, хотя потом в интервью они не раз это упрямо отрицали. Говорить они могут все что угодно, но я-то помню, как они соперничали из-за этой девочки. Настю я терять тоже не хотел: талантливая девочка! И позже, в "Каникулах...", специально для нее написал роль Анки, той самой, с которой Васечкин танцует танго.

    А Инге на время съемок пришлось сделать зубной протез. Дело в том, что у нее не успел вырасти один зубик вместо молочного. А мне нужна была улыбка, как у голливудских кинозвезд. Ведь Маша Старцева - первая красавица класса! Вот мы и заказали накладку с идеально ровными зубами. Инге ее голливудская улыбка и самой нравилась. Она не снимала протез и вне съемочной площадки. Из-за чего, как потом выяснилось, свой зубик у нее вырос неровным.

    Кстати, второй фильм про Петрова и Васечкина режиссер делать не собирался.

    - Я считал, что материал уже отработан, и повторяться не хотел. Но когда я привез в Москву сдавать заказчику "Приключения...", директор Творческого объединения "Эк ран" Борис Михайлович Хесин в категорической форме обязал меня снимать продолжение, - рассказывает "ТН" Алеников. - Меня буквально приперли к стенке. Удалось договориться только о том, что продолжение будет в другом жанре. Я попросил: "Пусть тогда это будет настоящий мюзикл!" - и получил добро.

   



Возвращение товарища Сухова

Надо сказать, что в поисках детей перешерстили всю Москву, Киев, Одессу и Ленинград. Через руки киношников прошло около семи тысяч ребят. В итоге всю троицу обнаружили в Ленинграде.

Васечкиным по воле случая, а вовсе не по блату, стал сын старого друга Владимира Аленикова - хореографа ленты, а ныне театрального режиссера Владислава Дружинина. Когда, пройдя все пробы, Егор Дружинин был утвержден на роль, он спросил у режиссера: "А Петрова вы нашли? Если нет, я вам сейчас его приведу". Действительно, Егор был прав. Его приятель Дима Барков, с которым он сидел за одной партой, оказался идеальным кандидатом на роль. Больше никого искать было не надо.

Сыгравшая Машу Старцеву Инга Ильм сразу покорила всю съемочную группу. Она пришла с двумя своими блюдцами вместо глаз и по прочтению сценария заявила: "Знаете, я думаю, что это очень хорошая трогательная история любви, но она должна быть смешная, потому что дети еще маленькие". Окончательно вопрос в ее пользу решил следующий инцидент. Алеников отозвал в сторону Петрова и Васечкина, указал на стоящую неподалеку группу девочек и спросил: "Скажите мне честно, кто из них настоящая Маша Старцева?" Ребята хором заявили: "Инга". Вопросов больше не было.

Кроме детей, в ленте снималось много замечательных актеров: Софико Чиаурели, Юрий Медведев, Людмила Иванова… Учительницу французского языка и классную руководительницу Петрова и Васечкина играла первая жена Владимира Аленикова Инна. Анатолий Кузнецов сыграл самого себя. Вернее, второй раз в жизни, спустя 12 лет, он снова стал товарищем Суховым. Для достижения абсолютного сходства с героем "Белого солнца пустыни" пришлось даже разыскать на "Ленфильме" его старую красноармейскую гимнастерку и полностью восстановить грим.


  Между съемками мы с ребятами играли то в пиратов, то в ковбоев. Как-то утащили у гримеров банку с "кровью" и стращали всех кровавыми ножами. Или обмазывались краской и ложились прямо посреди улицы, пугая прохожих. Бросали в почтовые ящики записки: "Мне нужен труп. Я выбрал вас. До скорой встречи. Фантомас". На местной киностудии стояли бутафорские корабли метра два в длину. Один - модель обгоревшего фрегата XVII века - мы перетащили на крышу гостиницы и разрисовали, дав название "Санта-Мария". А второй - современный корабль - на время съемок стал домом для моей мышки по кличке Микроб. Она тоже снималась у нас в кино, только ее хозяином по сценарию был Васечкин.

    А потом к нам на съемки приехал товарищ Сухов (актер Анатолий Кузнецов), и у него там в кадре и маузер, и пулемет максим были. С этого все и началось. Как выяснилось в процессе нашего общения с пиротехниками, оружие не может лежать без дела - раз в месяц обязательно нужно стрелять из всего, что есть. Это были наши любимые дни. Потом как-то стащили настоящую дымовую шашку и подожгли. А она была предназначена для использования на обширных природных пространствах. Чтобы сделать дымку на море или туманное утро в лесу. Мы же отправились на городской пляж. Зашли в раздевалку, положили дымовуху, подожгли запал и побежали на крышу - смотреть. Сначала возникла легкая паника, конечно, а потом сквозь дымку, с мигалками, в пейзаж въехала по- жарная машина. Красиво! Пожарные очень старались. Развернули шланги и заливали все кругом водой. Но потушить дымовуху нельзя. Тогда приехала еще одна машина. И еще. Ну а потом все рассосалось. Совсем все рассосалось. Нас ведь даже не засекли.

    Мы так увлеклись оружием и стрельбой, что как-то даже прибежали к Владимиру Михайловичу с предложением снять вестерн "Петров и Васечкин на Диком Западе", кстати, и сюжет придумали! Алеников только посмеялся в ответ: эти бы картины закончить!



Не пионерская пластика

Но настоящие проблемы были впереди. Наверное, сейчас трудно себе представить, что невинный аки горлица, детский мюзикл пролежал на полке Госкино целых два года. Надо обладать логикой тогдашних охранителей социалистических устоев, чтобы понять, почему советским детям не рекомендовалось знакомиться с приключениями двух веселых пацанов и их боевой подруги.

Первым актом комедии стал визит Аленикова к директору телевизионного объединения "Экран" Борису Хессину, который должен был дать "добро" свежеиспеченной картине. К удивлению режиссера, фильм не просто не приняли, а не приняли со скандалом. Хессин хлопнул кулаком по столу и сказал: "Вот этого показывать мы не будем никогда! Это не пионерская музыка, не пионерская пластика и вообще сплошные американизмы".

Что вообще невозможно понять, так это то, что после "закрытия" одного кино, Аленикову поручили тут же снимать другое, причем о тех же Петрове и Васечкине. Несмотря на протесты режиссера, которого перспектива всю жизнь снимать фильмы о двух обормотах совсем не радовала, резолюция начальства была вполне четкая: "Надо - значит, надо".

Так возник второй шедевр из пионерской жизни - "Каникулы Петрова и Васечкина". По сценарию в основу двух серий детского мюзикла - "Хулиган" и "Рыцарь" - легли до боли знакомые литературные хиты "Ревизор" и "Дон Кихот". В итоге вышла совершенно невероятная сатира: пионеры в роли чиновников, дающих взятки, и председатель совета отряда в виде городничего, трясущегося от страха перед начальством. Такого поругания пионерской чести советские кинобоссы выдержать не могли. Приговор был короток, но красноречив: "Спасибо. До свидания". Фильм отправился на полку, а карьеру Аленикова можно было считать практически завершенной.

Тем не менее, пока в Москве "Петров и Васечкин" благополучно пылились в недрах монстроподобного Госкино, Одесская студия на свой страх и риск стала посылать обе ленты на всевозможные кинофестивали. Как и следовало ожидать, веселые истории заработали кучу призов в Киеве, Хихоне и Братиславе. Но на столичных церберов эти достижения, судя по всему, никакого эффекта не произвели. Слезные запросы не самых последних в стране людей - Наталии Сац, Дмитрия Кабалевского, Сергея Михалкова, Анатолия Алексина - с просьбой допустить фильмы до экрана остались без ответа.

Чиновник, валяющийся на ковре

Далее последовал второй акт увлекательной комедии.

Как это было принято при советской власти, все направляемые в верха жалобы приходили именно к тому человеку, на кого жаловались. В результате вышеозначенная кипа писем и запросов деятелей отечественной культуры оказались в руках зампреда Гостелерадио Сергея Лапина - Энвера Мамедова, который немедленно вызвал строптивого Аленикова к себе.

- Я вошел в огромный кабинет и, к своему удивлению, не обнаружил хозяина. Вдруг откуда-то снизу послышался голос: "Ну чего стоишь? (Оказалось, что в этот момент Мамедов в самой вольготной позе лежал на ковре.) Ты чего ко мне с торбой пришел?" (На моем плече висела сумка.). После этого он все-таки встал, посмотрел на меня через стол, потряс пачкой злополучных писем и рявкнул: "Ну чего воняешь? Думаешь тебе это поможет? Вместо того, чтобы этим вот заниматься, лучше бы подумал, что снимаешь!" Он принялся грозить кулаком. Но в это время ему позвонили по "вертушке", он отвлекся, замахал на меня руками, и я ушел.

Стало понятно, что дело плохо. Поэтому Алеников решил обратиться лично к самому председателю Гостелерадио Лапину.

- Меня на удивление быстро с ним соединили, после чего состоялся совершенно знаменательный разговор, который я запомнил слово в слово на всю жизнь. Я объяснил Сергею Георгиевичу, что замечательные детские фильмы неизвестно по какой конкретно причине который год лежат на полке. Затрачены впустую огромный труд и огромные деньги. На что Лапин ответил: "Ну, голубчик, а что же вы хотите? Фильмы-то очень уж плохие. Просто ужасные, невозможно смотреть". На мои отчаянные доводы об успехах картин на международных фестивалях последовали обескураживающие слова: "Так это же капиталистические фестивали. Они специально награждают, чтобы нас подставить. У вас вообще, голубчик, есть какая-то другая профессия? Нет? Очень жаль, потому что в кино вы больше работать не будете. Всего вам доброго". И вешает трубку.

Как выяснилось позднее, по старинной советской традиции Лапин даже и не думал смотреть "Петрова и Васечкина". Но от этого его высочайший вердикт не становился менее убийственным. Похоже, двум замечательным пацанам, не вписывавшимся в суровые идейные рамки, было суждено остаться в небытие навеки.




Кремлевское благословение

Но не смотря на бесконечные неудачи, постигшие Аленикова в его почти мифической борьбе за судьбу своего детища, он не оставил надежды на лучшее будущее. Началась кульминация увлекательного действа, которое по завязке сюжета и царящим в нем страстям было способно переплюнуть любой голливудский блокбастер.

Хорошенько поразмыслив, режиссер решил обратиться к руководителю любимой партии товарищу Андропову. Выше никого не было. Но как добраться до генсека? Алеников вспомнил, что, по слухам, его дочь работает в каком-то московском музыкальном журнале. После недолгих поисков с телефонным справочником в руках выяснилось, что сановная дама служит в издании "Музыкальная жизнь". Окрыленный удачей, режиссер тут же отправляется в редакцию, где находит свою последнюю надежду в лице Ирины Юрьевны Андроповой.

- После того, как я столкнулся с дочерью генсека, между нами завязался весьма примечательный разговор. Отступать дальше было некуда, поэтому я сразу же перешел в атаку: "Здравствуйте, Ирина Юрьевна, я такой-то режиссер, снял такие музыкальные фильмы. Мне бы очень хотелось, чтобы вы их посмотрели. Все-таки ваш журнал музыкальный. Я очень почитаю ваше издание и ваш талант, поэтому мне очень важно, как вы откликнитесь".

Разумеется, при таком напоре ее охватывает легкий шок: "Ради бога, я сейчас позову сотрудника, который специализируется по кино, а я занимаюсь совсем другими вещами. Поверьте, у меня совершенно другие интересы". Но я не отступал: "Одну секундочку, Ирина Юрьевна. Понимаете, дело в том, что ваши статьи и публикации производят на меня наиболее сильное впечатление, поэтому для меня принципиально, чтобы именно вы могли оценить то, что я сделал. У вас есть дети? Ну вот и отлично. У вас - дети, а у меня - детское кино. Давайте покажем его ребятам и посмотрим на их реакцию. Я все сделаю, чтобы вам было удобно. Может быть, у вас дача есть. Есть? Ну, вот видите. Я готов привезти фильмы даже на дачу. Не надо? Хорошо, я приеду на студию".

Таким образом, мы играем в эту игру часа полтора, пока наконец Андропова не сдается: "Ну ладно. Когда?" Дело происходит в пятницу, и мы договариваемся на понедельник.

После такой потрясающей удачи я почувствовал себя хозяином положения. Вернулся домой, позвонил на студию в приемную директора Бориса Хессина и настойчиво попросил заказать зал на понедельник на пять часов подряд. После чего произнес свою звездную фразу: "Семья Андроповых приедет смотреть мое кино".

Далее события начали развиваться молниеносно. В субботу в восемь утра в квартире Аленикова раздался звонок. Режиссера разбудила зампред Лапина Стелла Жданова. Самым что ни на есть невинным голосом она сообщила, что волноваться не из-за чего, всё идет замечательно, и "Петров и Васечкин" уже стоят в плане показа. Пожелав Аленикову всего хорошего, она посоветовала ему как следует изучить телевизионную программу.
Как был, в пижаме, ошарашенный режиссер помчался к почтовому ящику, извлек оттуда газету "Правда" и с удивлением обнаружил, что на следующую субботу и воскресенье намечена премьера многострадальной ленты. Думается, многим людям пришлось здорово попотеть в пятницу вечером, чтобы успеть изменить все планы и успеть внести соответствующие изменения в типографии.

В связи с таким неожиданным поворотом событий надобность в высочайшем просмотре отпала сама собой. Андропова и Алеников созвонились, пожелали друг другу удачи и, ко всеобщему удовольствию, отменили предполагаемый киносеанс.

Что общего у Васечкина и Филиппа Киркорова?

Судьба легендарной троицы сложилась по-разному. Но, судя по всему, Петрову, Васечкину и Маше удалось найти себя в жизни.




Егор Дружинин закончил Ленинградский институт театра, музыки и кино. Некоторое время проработал в питерском ТЮЗе. Потом уехал в Нью-Йорк, где окончил знаменитую танцевальную школу. На конкурсе степистов в Нью-Йорке он даже умудрился получить золотую медаль, оставив далеко позади себя традиционно сильных в танцах афроамериканцев. В настоящий момент Егор живет в Петербурге. Он стал достаточно известным хореографом. Скажем, все движения в некоторых клипах Филиппа Киркорова и "Блестящих" - его непосредственная заслуга.

Дима Барков первоначально ударился в бизнес. Это, собственно, ему удалось - дела шли замечательно. Но совсем неожиданно его снова потянуло в актеры. В результате он плюнул на всё и сейчас заканчивает Петербургскую академию театрального искусства.

Даже после успеха своего дебютного фильма Инга Ильм ни за что на свете не хотела становиться актрисой. Она собиралась быть биологом, бредила белыми мышами. Но судьба распорядилась по-иному, и сейчас Инга - актриса Московского театра имени Пушкина. Она отснялась в огромном количестве самых разных картин. Вышла замуж за ирландского режиссера. Живут они в Москве. Правда, одно время она, так же, как и Егор, уезжала в Штаты. Но потом вернулась. Здесь ей нравится намного больше.

Интересно, что у Инги до сих пор тянется одна невероятная история с неким молодым человеком, связанная с приснопамятными "Петровым и Васечкиным". После выхода фильма на экраны он долго писал ей из одного маленького далекого городка. После чего периодически приезжал в Москву с надеждой воочию увидеть предмет своей страсти. В итоге он так и не женился. Решил пойти в кино, закончил ВГИК, стал сценаристом. Судя по всему, он так и не осознал до конца, что его дело безнадежно. Инга навсегда поселилась в его сердце и, скорее всего, уже никогда его не покинет.







В продолжении культового фильма режиссер хотел сделать друзей соперниками в любви

Летом 1984 года на экраны вышла 2-серийная детская комедия «Приключения Петрова и Васечкина». Маленькие исполнители главных ролей покорили зрительские сердца. Как сложились судьбы юных актеров? Готовы ли они еще раз встретиться на съемочной площадке, если режиссеру Владимиру АЛЕНИКОВУ удастся осуществить задуманное и снять продолжение культовой картины? Известно, что Инга ИЛЬМ, сыгравшая отличницу Машу Старцеву, стала актрисой. Егор ДРУЖИНИН (Васечкин) - нынче известный актер и хореограф. А вот о судьбе Дмитрия БАРКОВА, сыгравшего Васю Петрова, ничего не было известно. После немалых усилий мы разыскали Дмитрия в его родном Санкт-Петербурге.


- Как режиссеру удавалось «строить» таких непосед?
- Надо отдать должное Аленикову, он умел работать с детьми. Нас любила вся съемочная группа. Едва мы с Егором вошли в гостиницу Одесской киностудии, как решили испробовать на прочность огнетушитель. Мы его включили, а выключить не смогли. В пене было все вокруг.




Дмитрий БАРКОВ

У пиротехников мы стащили дымовую шашку, подожгли ее в раздевалке на пляже, а сами побежали в гостиницу, залезли на крышу и стали наблюдать, что там происходит. Нам так была интересна вся эта движуха: курортники врассыпную, все заволокло дымом, приехали пожарные. Что это сделали мы, так никто и не узнал. Очень смешная была история, когда снимали дуэль. Мне наложили грим, переодели и сказали: «В таком виде с площадки никуда не ходить!» Но в перерыве мне понадобилось поиграть на публику, и я решил пойти в магазин. Надо было видеть глаза продавщицы, перед которой появился маленький человечек с усами и в гусарском костюме. Перед вторым фильмом «Каникулы Петрова и Васечкина» нас оставили одних в комнате, где мы должны были репетировать и учить текст. Но мы выключили свет и начали играть в догонялки. Кто-то в меня врезался, и глаз весь заплыл. А до съемок оставались сутки. Ох, какие нам устроили разборки! Грузию мы снимали в Молдавии. По сценарию нам с Егором надо было ездить на велосипеде-тандеме, чего мы делать не умели. Нам дали этот велик, чтобы мы его осваивали, но далеко не уезжали. Так мы и послушались! Ездили на нем воровать виноград. Однажды нас поймал сторож, который оказался очень добрым человеком. Дяденька высыпал весь плохой виноград, который мы насобирали, и сорвал самые лучшие гроздья, сложил их в пакетик, но сказал, чтобы больше не приезжали.

Дмитрий БАРКОВ

Если вы приедете на Одесскую киностудию и не увидите там ни одного фонаря, значит, их не восстановили после нашего там пребывания. Мы выходили вечером из гостиницы и по фонарям лупили каштанами. А студия охранялась собаками, которых отпускали на ночь. Как-то мы заигрались допоздна, и произошел не самый приятный момент в моей жизни. Огромная овчарка, выпучив глазищи, бежала на 10-летних детей. Но мы собрались с духом и рванули на крышу, где и спаслись. Наши пиротехники должны были раз в неделю пристреливать свое оружие в тире. Они нас брали с собой. Благодаря этому мы смогли пострелять из всего арсенала Одесской киностудии - из пулемета Сухова, маузера Абдуллы, даже из пулемета «Максим»! Мимо нашей гостиницы пролегали трамвайные пути. На рельсы мы подкладывали спичечные коробки, обязательно головками навстречу движению, и они взрывались. А когда выкладывали их в шахматном порядке, получалась целая автоматная очередь. Женщины - водители трамвая очень пугались, прохожие тоже.
- На киностудии в это время шли какие-то другие съемки?
- Там снимали «Приключения Незнайки». Гениальная идея фильма была в том, что играть должны были дети четырех-пяти лет. Какие хорошенькие были все эти Винтики, Шпунтики, Кнопочки. Просто живые куклы! Играть волшебников в картине должны были ребята, которые снялись в «Приключениях Электроника». Но произошла страшная трагедия. Во время съемок маленьких актеров посадили на яхту, и она пошла ко дну. Спасли их или нет, история умалчивает, но фильм закрыли.
- Вам сниматься нравилось?
- Да, было интересно. Съемочный процесс не такой уж и сложный. Да и выучить три предложения текста - не проблема. Самое тяжелое - это переносить дороги и ждать очередную съемку, пока поставят свет, всех загримируют. Нас это очень утомляло. В обморок никто не падал, но врачей нам вызывали. Для детей работать по 12 часов очень тяжело.
- Как вам платили?
- Я получал 140 рублей в месяц. По тем временам - серьезные деньги. В собственном фильме мы еще умудрялись подрабатывать в массовке и получали пять рублей сверху. Нас тогда деньги не интересовали, я даже не знаю, на что родители их тратили.



История Егора Дружинина, составленная по статьям и интервью о нём

Фильм "Приключения Петрова и Васечкина" оставил во мне только светлый след. Хорошая была история. Я её люблю.

   Самое главное, пожалуй, что сделал фильм для меня - он подарил мне отличное приключение в детстве. Я помню какие-то очень яркие моменты из детства, но боюсь, что мне мало о чем было бы вспомнить, если бы не было кино в моей жизни. (Егор Дружинин)

1. Как Егор стал Васечкиным?

   В 1982 году режиссёр Владимир Алеников искал детей на главные роли для фильма "Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные". Безрезультатно просмотрели более 5 тысяч детей из Москвы, Ленинграда, Одессы, Киева. И тогда режиссер-балетмейстер фильма Владислав Дружинин привел на пробы своего 10-летнего сына. Егор вспоминает:

   Я и не знал, куда идем. Пришли во Дворец Пионеров. За дверью с табличкой "Кружок мягкой игрушки" сидел дядечка и развлекал детей моего возраста. Я сразу включился в игру. (17)

   А это воспоминание того "дядечки" - режиссера фильма В.Аленикова:

   На пробах дал ему задание: "Представь, что ты хулиган". Егор тут же крикнул моей ассистентке: "Тетка, дай закурить!" (17)

   Егор понравился режиссеру и стал одним из основных претендентов, а спустя некоторое время был утвержден на роль Васечкина.

2. Как Дима Барков получил роль Петрова?

   Уже после той встречи с Алениковым, окончив 3-й класс, Егор впервые поехал в лагерь без мамы, зато вместе со своим другом-одноклассником и соседом по парте Димой Барковым.

   Однажды Владимир Михайлович Алеников с моим отцом приехали в пионерский лагерь под Питером, где я отдыхал, чтобы послушать, как я прочитаю кусочек текста из сценария. Я стал читать за Васечкина, сам Алеников за Петрова, но я ему вдруг предложил - давайте Димка вместо вас прочитает. Димка, конечно, с удовольствием сбежал в 'тихий час' из палаты, и мы прочитали текст. (16)

   Оказалось, что Дима прекрасно подходит на роль Петрова.




3. Как Инга Ильм стала Машей Старцевой.

   В выборе кандидатуры на роль Маши Старцевой В.Аленикову помогли утвердиться Егор и Дима.

   В.Алеников: Я решил - пусть они выскажут свое компетентное мнение. Если вот они влюбились бы в Ингу, тогда конечно все вопросы должны отпасть. И они хором, не сговариваясь, оба - потому что я каждого отдельно спросил, сначала Егора, потом Диму - они хором, каждый мне сказал: "Конечно, Инга". Никаких сомнений ни у кого не было. (39)

4. Похож ли Егор Дружинин на Петю Васечкина?

   У самого Егора на этот счет такое мнение:

   Я не считаю попадание полным. Я думаю, что мой персонаж был иным, то есть там есть определенные несовпадения с моим характером, моим естеством, поэтому мне приходилось предпринимать какие-то усилия для того, чтобы свести их воедино. (9)

   В фильме мы словно бы поменялись ролями. Дима играет скромного, немногословного Петрова. А на самом деле из нас двоих Дима более решительный и находчивый. (3)

5. Подготовка к съемкам.
   Детей, после утверждения на роли, начали серьёзно готовить к съёмкам.

   В.Алеников: Для детей организовали актерскую школу: преподавали сценическую речь, движение, хореографию, вокал, давали уроки актерского мастерства. Муштровали ежедневно в течение полутора месяцев. (17)

6. Где и когда проходили съемки?

   Первый фильм ("Приключения Петрова и Васечкина") снимался в Одессе в 1982 году: начались съёмки в сентябре, а закончились перед Новым Годом.

   Все дети пошли в школу - мои одноклассники, а мы - поехали сниматься. Сентябрь-октябрь месяц, в Одессе… Замечательно. Я помню до сих пор всё. У меня до сих пор осень ассоциируется твердо только с этим городом. (43)

   Второй фильм ("Каникулы Петрова и Васечкина") снимали через год, летом и осенью 1983 года в Одессе и в Молдавии. Грузию снимали в Молдавии.

   Я думаю, что Владимир Михайлович, был явно неравнодушен к Грузии - потому что, например, ну, чего проще взять, там, закинуть детишек куда-нибудь в Крым или еще куда-то по сюжету? Так нет, нас помещали на какой-то холм, потом тщательнейшим образом выжигали всю траву на нем, как на картинах Пиросмани. После этого только стелили какой-то ковер, и мы играли, скажем, сцену с нашим замечательным грузинским пастухом. И снимали-то мы Грузию в Молдавии, на самом деле.



Но не только мальчишки «отрывались» во время съёмок. Инга Ильм, которая по сюжету была очень положительной девочкой, в жизни оказалась такой же хулиганкой, как её партнёры по фильму. Однажды ночью Владимир Алеников проснулся от громкого стука в дверь его гостиничного номера. Дежурная по этажу кричала, что артистов поймали за битьём фонарей на улице. Алеников выскочил на улицу. Возле гостиницы в окружении охранников с собаками стояла перепуганная троица: Егор, Дима и Инга. Собаки лаяли, милиционеры ругались, а фонарь у входа и в самом деле был разбит. Как рассказали охранники, дети вылезли через окно первого этажа на улицу и разбили уличный фонарь. Как только троица услышала, что приближается охрана, спряталась на крыше автобуса. Но хулиганам не повезло – их учуяли собаки. «Я помню, на них так строго посмотрел, отвёл в номер, раздал ручки и листочки бумаги и заставил писать объяснительные, – вспоминает режиссёр. – А сам отправился в фойе, чтобы узнать, где можно купить новый фонарь взамен разбитого. Насочиняли мои актёры с три короба, я получил такие записки: «Сегодня ночью во двор прилетали инопланетяне. Мы их увидели, стали преследовать, а они, спасаясь, разбили фонарь...» На самом же деле дети кидались каштанами и попали в стекло! «Даже не знаю, почему нас тогда не наказывали за проделки, – вспоминает Инга. – В первый же вечер, только поселившись в гостиницу, мы с Егором и Димой испробовали, как работает огнетушитель. Оказалось, отлично: с головы до ног мы были в едкой пене. В придачу огнетушитель упал, и всё вокруг на четвёртом этаже тоже оказалось в пене – и новые стены, и новые занавески, и даже пол сантиметров на 20. Бежали мы оттуда со всех ног. Мокрые, грязные, бросились по своим комнатам, разделись, выключили свет и притворились, что уснули. Потом на съёмках Димка попросил, чтобы в сцене, когда Васечкин его окатывает из огнетушителя, пена была ненастоящая. Он помнил, как тогда здорово щипало глаза».

Вернувшись в Москву, Владимир Алеников узнал, что Одесская киностудия требует снимать продолжение картины. Режиссёр сначала долго отпирался, но на студии были непреклонны.

«Меня буквально припёрли к стенке. Удалось договориться только о том, что продолжение будет в другом жанре. Я попросил: «Пусть это будет мюзикл!» — и получил добро.

Самое удивительное то, что как только оба фильма были готовы, их отправили на полку. Два года режиссёру пришлось обивать пороги чиновников, чтобы картины увидели свет.

Отредактировано LION (2011-01-22 03:01:13)

программа пикассо 3 скачать  скачать новый альбом михайлова  скачать реферат по русскому языку  diamond rush скачать русская версия  scsi драйвер скачать  скачать бесплатную программу восстановления файлов  скачать фильм железный рыцарь торрент  скачать игру сумерки через торрент                                                 
скачать музыку ёлка прованс  соник на компьютер скачать  jennifer lopez mp3 скачать  учебник английского языка биболетовой скачать  скачать боевики 2010  2 city скачать  поиск скачать фильмы  windows 95 скачать  скачать windows 8 build  скачать драйвер realtek rtl8168     
как скачать mozilla firefox  скачать мини windows  скачать кости 4 сезон  скачать флайлинк на русском языке  видео уроки фотошопа скачать  скачать екатерина порно торрент  скачать opera 10.63 rus  скачать неро 7                                                 
resident evil 5 repack скачать  недетские игры скачать торрент  ликвидатор казахстанский фильм скачать торрент  изучение иностранных языков скачать  алан пиз язык тела скачать  чистка реестра windows 7 скачать  источник счастья 4 скачать  скачать порно для мегалайна  скачать программу раскроя дсп  как вернуть любимого скачать     
csi игра скачать торрент  windows 7 профессиональная 32 скачать  скачать vs  скачать видео байкал  нокиа с 7 темы скачать  nero 6 1 скачать  скачать samsung ml 2010  windows 7 anytime upgrade скачать                                                 
скачать монтесума 3  скачать качественное порно  r60 windows 7 скачать  прикольные игры скачать  скачать квип на русском языке  скачать лопес  скачать темы для проигрывателя  босова информатика 5 класс скачать  скачать темы для iphone 3g  скачать контер через торрент     
1 6 strike скачать  скачать 7 sp1  скачать легкие игры на компьютер  как скачать песни с интернета  скачать песни антонова  скачать песню noize  скачать сайт бесплатных программ  hot hot hot mp3 скачать                                                 
скачать программу переводчик с английского  скачать бесплатную программу everest  скачать гимн  скачать kmplayer 2010  h2o 3 скачать  скачать ключ для battlefield 2  скачать avira 10 rus  скачать бланк справка 2 ндфл  скачать книгу ронда берн секрет  скачать фильм ментовские войны торрент

Pioneer тема будет продолжена скоро