Все

LION · 2010-12-07 14:52:38

Меня, как и наверно, многих, часто озадачивал вопрос. А как снимается кино, как и где снимался тот или иной фильм.

Мне захотелось вести небольшую рубрику по истории создания разных кинолент.

И начать хотелось бы с одного из моих любимых фильмов ДЕВЧАТА.

Этот фильм, знаком много им из нас с детства, фильм о честности и духовности юной Тоси Кислицыной…

У фильма «девчата» есть своя неповторимая история. И начинается она с написания повести «Девчата». В ней говориться о сложной работе, тяжелом быте, о любви, дружбе, задорном юношеском максимализме. Поскольку Борис Васильевич Бедный работал инженером на лесосплаве, а также окончил Ленинградскую лесотехническую академию, ему было не сложно описать быт, интересы, конфликты и нежные взаимоотношения рабочих северных лесов. В центре внимания Бориса - нравственный облик, духовный рост рабочего человека.

Режиссером данного фильма стал Юрий Чулюкин. По его задумке фильм «Девчата» должен бы быть многосерийной картиной, в продолжении фильма режиссер хотел рассказать о судьбе каждой из девчат, но продолжения так и не последовало. Юрий Степанович занял достойное место в советском кинематографе.

Сначала, когда Чулюкин прочитал сценарий, он ему показался скучным, обыкновенной комедией, а он хотел сделать живую и остроумною картину. Обратите внимание, что в фильме очень подробно прописаны именно женские образы. Поэтому достаточно сложным был и выбор актеров.

В шестидесятые годы прошлого века здесь был знаменитый на всю страну леспромхоз. Испытывали новую лесоперерабатывающую технику, сюда на работу приезжали столичные специалисты.

На время съемок работу в леспромхозе решили не останавливать. Выделили нижний склад, где художники с «Мосфильма» готовили декорации: бревна ватой укладывали да нафталином посыпали, кран для перевозки бревен обрызгали известкой.

Румянцева вместе со всей съемочной группой поселилась в деревянной одноэтажной гостинице леспромхоза. Оленинские парни по вечерам все по окнам лазили. Пытались Надю на свидание пригласить. Выведывали у киношников, замужем ли она.

Сейчас в Оленине очевидцев этих легендарных съемок почти не осталось. Более сорока лет прошло. Впрочем, в одной семье хранится уникальная реликвия – фотографии со съемочной площадки «Девчат».

Муж Галины Ивановны Соловьевой Анатолий работал в леспромхозе начальником полигона. Ему не только разрешили фотографировать съемки, но и помогали, ракурсы удачные подсказывали. Актеры охотно позировали, а режиссер фильма Юрий Чулюкин даже о законах жанра комедии рассказывал.

- Жара, а Румянцева с Пуговкиным в тулупах да в шапках зимних. Жалко их, – рассказывал он вечерами жене Галине. – Солнце пропадет, у них простой, сидят, ждут, когда можно продолжить.

Когда съемки эпизодов в леспромхозе были завершены, съемочная группа засобиралась в Сибирь, оставшуюся часть картины планировали доснять там. На прощание в местном клубе леспромхоза артисты выступили перед жителями поселка.

- Надежда, такая лучезарная, такая неунывающая, в жизни, как в кино, пела и плясала в тот вечер перед нами, – вспоминает Галина Соловьева.

Знаменитый леспромхоз в 90-х годах обанкротился и развалился. А старый клуб леспромхоза до сих пор жив и работает. Уцелел и склад, где шли съемки. Здесь все, как в прежние времена. Сохранились даже деревянные пазы – держатели бревен, через которые лихо перепрыгивала повариха Тося.

Тося – Малявина, Румянцева?

На главную роль – веселую повариху Тосю – пробовались десятки молодых актрис. Некоторые из них были протеже руководителей Госкино, однако режиссер Юрий Чулюкин упрямо браковал их пробы, а девушки в ответ писали на него жалобы в высшие инстанции.

По рекомендации «Мосфильма» на роль Тоси пробовали штатную актрису Валентину Малявину. Однако режиссер отстаивал другую претендентку.

Выбранная режиссером Надежда Румянцева на пробах была такой заводной, непосредственной и очаровательной, что ее удалось утвердить без особых споров. Руководитель проекта Михаил Ромм принял решение: «Играть будет эта «пичуга». Хотя «пичуге» было уже тридцать один.

Илья – Саранцев, Рыбников?

Актера на главную мужскую роль искали уже под Румянцеву. Актера Юрия Саранцева забраковали именно из-за того, что он «не смотрелся» рядом с Надеждой.

Проба Виктора Борцова не понравилась худсовету.

Режиссер хотел снимать в главной роли Вячеслава Шалевича и, не дожидаясь проб, отбил ему об этом телеграмму. Но потом по-дружески попросил у актера прощения: «Слава, понимаешь, Коля Рыбников умудрился за две недели похудеть аж на двадцать килограммов и теперь выглядит для этой роли идеально!» Шалевич не обиделся и сказал, что считает похудание Рыбникова верхом героизма.

В фильме, как известно, Илью сыграл любимец женщин, красавчик Николай Рыбников.

В «Девчатах» Рыбникову и Румянцевой нужно было играть любовь, но в жизни они не выносили друг друга.

Дело в том, что Николай хотел сниматься в фильме со своей любимой женой, актрисой Аллой Ларионовой, но ей роли не нашлось. И актер заочно невзлюбил «выскочку» Румянцеву. Актриса вспоминает, что сначала на съемочную площадку приехал не «просто Коля, а суперзвезда». И смотрел на актрису свысока.

Николая сердило, что режиссер так «носится» с еще не столь популярной Румянцевой, принимает ее трактовку мизансцен. Но Надежда, ничуть не смущаясь, возражала, мол, фильм называется «Девчата», значит, главная роль у нее и мужское лидерство не пройдет… Режиссеру действительно нравился ее задиристый нрав, он ее поддерживал, и это еще больше злило Рыбникова. На съемках «влюбленные» постоянно препирались. Дошло до того, что из-за ссор Рыбникову никак не удавалось изобразить в кадре пылкие чувства, несколько сцен по требованию режиссера пришлось переснять – и тогда Рыбников заволновался, опомнился, быстренько расстался со своей звездностью и перестал скандалить.

Люсьена Овчинникова, утвержденная в "Девчатах" на роль Кати, говорила, что сыграла в фильме саму себя. "Режиссер так нас и подбирал - чтобы были похожи по характеру на героинь. Снимались легко, радостно, с удовольствием. Мы по фильму дружили с Тосей - Надей Румянцевой, и я с ней и в жизни очень дружила", - рассказывала Овчинникова.

Надя – Талызина, Макарова?

Пробу Валентины Талызиной на роль Нади забраковали сразу – она не попала в типаж. Режиссер вообще хотел снимать только Маргариту Криницыну, с которой был знаком еще со ВГИКа. Но против ее кандидатуры восстало Госкино. «Юра мне тогда позвонил и сказал: «Риточка, я очень бился за тебя. Но ничего не получилось», – вспоминает актриса.

Роль Нади в фильме досталась Инне Макаровой. Макарова вспоминает, что сначала режиссер видел Надю такой тихоней, но она показала более сложный образ. В финале фильма должен был быть эпизод, когда Надя отвергает Ксан Ксаныча, которого не любит, отказывается от предложенной им устроенной жизни. Но режиссер вырезал этот сюжет, что, на взгляд Макаровой, обеднило образ Нади. Она так обиделась, что перестала разговаривать с Чулюкиным и не пришла на премьерный показ фильма.

Анфиса – Лучко, Дружинина?

Роль разбитной красавицы Анфисы могла достаться Кларе Лучко. «Я хорошо помню эту пробу, – рассказала нам Лучко. – Я играла отрывок, когда девчата рассуждают о жизни в общежитии; очень хотелось сыграть, не знаю, почему меня не взяли. Я тогда расстроилась – и роль была интересной, и фильм получился замечательным».

Анфиску в фильме сыграла Светлана Дружинина. Дружинина говорит, что это одна из ее любимых ролей, потому что до «Девчат» ей предлагали в основном одноплановые роли сельских тружениц: «Я от всего отказывалась, мне это было неинтересно. Анфиса была полной противоположностью тому, что я прежде играла. И я получила большую радость от работы…»

ИСТОРИИ НА СЪЕМКАХ:

По сценарию герой Рыбникова старше героини Румянцевой. Гримерам пришлось постараться, чтобы зрителю была видна разница в возрасте, хотя актеры были ровесниками.

Румянцева сама придумала себе наряд: сшила легкое пальтишко, а шапку-ушанку взяла у родного племянника.

Лесоповал для фильма «Девчата» устроили в павильонах «Мосфильма», где выстроили леспромхозовский поселок и на площадке посадили более трехсот больших деревьев.

Часть натурных съемок проходила на Северном Урале в настоящем леспромхозе, в 50-градусный мороз. И вот повариха Тося (Румянцева) принесла рабочим еду. Раздала ложки и вилки, а они – металлические. Рыбников взял да и облизал ложку, она вмиг прилипла к губе. Съемку остановили, попытались отцепить ложку – никак. Рыбников, чтобы времени не терять, рванул ложку и оторвал ее с кожей, с кровью. Румянцева была потрясена: «Какой мужественный актер!»

Весной и летом съемки перенесли в Ялту, где изображали сибирскую зиму с помощью искусственного снега и поваренной соли. Актеры паились в тулупах и валенках при 30-градусной жаре. Когда герой входил в помещение с «мороза», в виде пара пускали клубы очень вонючего белого газа (газ без запаха, был изобретен позже).

Михаил Кокшенов снялся в «Девчатах» в эпизодической роли, но запомнил съемки на всю жизнь. Юрий Чулюкин заставил его выпить залпом из графина всю воду. Остановил съемку, только когда актер начал давиться. Киногруппа потом долго не могла отыскать Кокшенова, который с тех пор не может смотреть на графины с водой без ненависти.

А у Михаила Пуговкина, сыгравшего коменданта, никак не получался эпизод, когда ему надо было бросить подушку на кровать так, чтобы она легла углом. Снимали полдня. Наконец Пуговкин психанул, швырнул ее не глядя – и точно попал!

Экранизация повести Бориса Бедного имела оглушительный успех. И не удивительно. Это сегодня мы уже привыкли к такому кино: он – крутой, «на спор» влюбляет в себя девушку, а после понимает, что любит ее по-настоящему, и перевоспитывается. Подобные истории любви популярны в жанре молодежных романтических фильмов типа «Это все она» и «Спеши любить». А тогда, в 1961 году, подобные сюжеты трудно было снять так, чтобы с точки зрения идеологии было «не прикопаться». Но получилось. И во многом благодаря замечательному актерскому составу.

Фильм был отмечен множеством наград: приз кинофестиваля в Эдинбурге в 1961 году, Каннского кинофестиваля и фестиваля в Мар-дель-Плата в 1962 году. Надежде Румянцевой вручили даже специальный приз «Чаплин в юбке».

Но, конечно, не это является основным мерилом успеха фильма, а то, что, спустя уже столько лет, фразы и словечки из «Девчат» живут в нашем языке. Не найдется, думается, ни одного взрослого человека в России и на бывшем постсоветском пространстве, кто не смотрел бы или хотя бы не слышал о фильме «Девчата». «Штабелями складываются», «Гречку? Обожаю!», «Нос мешает целоваться» и многие-многие другие выражения и цитаты разлетелись с экрана и «ушли в народ». Саундтрек, как это сейчас называется, фильма стал настолько популярен, что песни «Старый клен» и «Хорошие девчата» воспринимаются как народные, хотя у них есть, конечно, авторы.

материал взят с http://kinon.info/devchata-kak-snimali-film/

Отредактировано LION (2010-12-07 14:54:29)

LION · 2010-12-07 15:28:29

Следующий фильм ВОКЗАЛ ДЛЯ ДВОИХ

В ролях
Олег Басилашвили — Платон Рябинин
Людмила Гурченко — Вера Нефёдова
Виктор Борцов — пьяный посетитель ресторана
Алла Будницкая — жена Платона
Анастасия Вознесенская — Юля, дежурная в «Интуристе»
Ольга Волкова — Виолетта
Татьяна Догилева — Мариша, дежурная в «Интуристе»
Татьяна Игнатова — любовница продавца дынь
Михаил Кононов — Николаша, милиционер
Алексей Коняшин — бородатый швейцар
Никита Михалков — проводник Андрей
Нонна Мордюкова — «дядя Миша»
Владимир Мышкин — недовольный посетитель ресторана
Нина Палладина — вздорная женщина на рынке
Александр Пятков — охранник в лагере
Эльдар Рязанов — заместитель начальника вокзала
Станислав Садальский — вор на вокзале
Анатолий Скорякин — комендант
Анна Фроловцева — официантка
Александр Ширвиндт — пианист Шурик
Темур Юнусов — продавец дынь
Раиса Этуш — официантка Люда

Интересные факты:
Фильм снимали в колонии для несовершеннолетних преступников. Олег Басилашвили сначала изображал "своего", но заключенные его быстро раскусили и постепенно даже стали уважать. "Я дослужился до "деда", ко мне приходили за советом!" - рассказывал потом актер.

МЕСТА НЕ СТОЛЬ ОТДАЛЕННЫЕ
Сцены, в которых показана зона, снимали вовсе не в Сибири, а под Москвой в Икшинской колонии усиленного режима для несовершеннолетних преступников. Специально для съемок фильма вокруг колонии построили высокий забор, - до этого там была одна только колючая проволока. Вначале заключенных, конечно, раздражало, что артист - сытый и переодетый в бушлат - изображает осужденного. Как-то мимо актера зэки тянули волокушу – железное приспособление для уборки снега. Они делали все, чтобы этой волокушей задеть Басилашвили по ногам. Актер быстро сориентировался: «Ребята, чего вы хотите? Я сейчас на работе, я такой же подневольный, как и вы… Вы думаете, я пойду к начальнику на вас жаловаться? Никогда этого не сделаю». Иногда Олегу Валериановичу приходилось проводить на «зоне» по двенадцать часов в день. Как-то в столовой снимали много дублей. Обед: проголодавшиеся заключенные берут миски. Им говорят: «Не доедайте, сейчас будет еще дубль». А артист по сценарию должен съесть все полностью. Еще дубль - и Басилашвили дают вторую миску, третью… Ребята злились, а актер стал с ними потихоньку делиться. Постепенно отношения с чужаком наладились. Один из них, набравшись храбрости, попросил произнести в фильме его фамилию, чтобы войти в историю. Басилашвили пообещал и сделал это. Первыми зрителями этого фильма стали заключенные той самой колонии.
Сам фильм был снят на основе реальной истории. Поэт Ярослав Смеляков в 1953 году отбывал наказание в лагере и навестил своих друзей, будущих кинодраматургов Валерия Фрида и Юлия Дунского, живших на поселении. После дружеского застолья они проспали подъем, и Фрид с Дунским тащили на себе ослабевшего Смелякова, чтобы тот не опоздал на утреннюю проверку, неявка на которую могла привести к увеличению срока.

РЯЗАНОВ – РЕЖИССЕР И ТЯГАЧ
В первый съемочный день «Вокзала для двоих» снимали вовсе не обед в привокзальном ресторане, а самый конец фильма, где главная героиня приходит в избу и кормит своего возлюбленного. Роль официантки Веры Нефедовой сыграла актриса, которую Рязанов забыл более чем на четверть века. С 1956 года - со времени дебюта Людмилы Гурченко в картине «Карнавальная ночь» режиссер ни разу не приглашал ее в свои фильмы (злые языки утверждают, что причиной этому были бесчисленные конфликты, которые возникали между ними на съемочной площадке). После заключительного эпизода фильма, в котором главные герои бегут по заснеженной трассе, чтобы успеть на утреннюю перекличку в колонии, у Людмилы Марковны до крови были разбиты колени. Изначально эту сцену Рязанов хотел запечатлеть в мрачную, пасмурную погоду. Ведь в тот момент, когда они бегут в лагерь, у зрителя должно быть невеселое настроение, потому что если главный герой не успеет, ему грозит прибавление срока. Но когда киногруппа выехала на съемки, светило солнце, и режиссер решил снимать сцену при ясной погоде. Благодаря этому изменился смысл эпизода и настроение всего фильма: появилась какая-то надежда, связанная с дальнейшей судьбой героев Басилашвили и Гурченко. Интересно, что актеры бежали тогда по снежной дороге, а оператор с камерой сидел в санях, которые надо было везти очень быстро. Чтобы развить требуемую скорость, в эти сани впрягался даже сам Эльдар Рязанов! В фильме вся эта беготня по дороге в колонию происходит из-за того, что никто не из водителей не хочет подвозить несчастного зэка. Одна машина с каким-то важным пассажиром в кожаном пальто все-таки останавливается. Веру приглашают сесть, но, увидев ее попутчика, начальник приказывает водителю ехать дальше. Остается добавить, что этом эпизоде снялся УАЗ-469, который до сих пор является самым распространенным служебным автомобилем в тех местах, где располагаются военные гарнизоны и исправительно-трудовые учреждения.

Не придумана и история главного героя - пианиста, взявшего на себя вину жены, которая сбила человека: в свое время так поступил известный композитор Микаэл Таривердиев.

Интересные факты еще:

Вор, укравший у Платона кошелёк, ранее замечен среди гостей ресторана на свадьбе. Если принять фабулу фильма, то он следил за главным героем ещё с ресторана.

Ряд сцен снимался на Витебском вокзале в Ленинграде. Кадры же с прибытием и отправлением поездов были сделаны на Рижском вокзале Москвы, который является тупиковым, хотя по сюжету вокзал транзитный. Многие сцены на перроне, а также проход главной героини по мосту снимались на станции «Лосиноостровская» (интересно, что на этой же станции Ярославского направления Московской железной дороги снято несколько сцен другого фильма Эльдара Рязанова: «Служебный роман» (Когда, к примеру, героиня С.Немоляевой приезжает на электричке и идет по переходному мосту). А еще эта станция упоминается в фильме С. Говорухина "Место встречи изменить нельзя").

Москва. Сцена, когда он везет её на тележке это сущевский вал .как раз напротив вокзала.там в кадре виден светофор и камеры хранения вокзала .сейчас там эстакада а весто камер хранения построили гостиницу.а трамвайные пути там были.это ул гиляровского.

БАЗАР-ВОКЗАЛ
Действие фильма происходит в вымышленном городе Заступинске, в котором главный герой отстает от своего поезда из-за разборок в вокзальном ресторане. Любопытно, что этот провинциальный городок был найден Рязановым в… обеих столицах. Уличные сцены запечатлены в тихих ленинградских переулках. А вот заступинский вокзал снимали в Москве, но делать это пришлось в двух разных местах. Почему? Об этом мы расскажем чуточку позже. Надо сказать, что с выбором названия для своей картины Эльдар Рязанов попал в самое яблочко. Дело в том, что изначально русское слово «вокзал» имело совершенно иное значение, нежели сейчас. Оно происходит от французского Voux salle и в дословном переводе означает «салон мадам Вокс» (эта женщина была хозяйкой очень известного учреждения, в котором гостей развлекали музыкой и изысканной едой). В 1838 году на конечной станции Царскосельской железной дороги тоже был построен концертный зал с рестораном, который, естественно, нарекли «вокзалом». Со временем так стали именовать комплексы для обслуживания пассажиров. Однако в фильме Рязанова все вернулось к далеким истокам, так как завязка истории происходит не где-нибудь, а именно в станционном ресторане. И здесь же главный герой развлекает публику игрой на пианино, зарабатывая таким образом себе на пропитание. Ресторанные эпизоды снимались на Рижском вокзале, который был и остается одним из самых малолюдных в Москве. Построенный в 1901 году, он выполнен в старинном русском стиле и состоит как бы из трех теремов. Здание украшено наличниками, кокошниками, бегунками, поребриками и т. д. Внешний облик этого столичного вокзала с тех пор не менялся, чего не скажешь о его названии. До середины 30-х годов он был Виндавским (по городку Виндава, ныне Вентспилс, на западной оконечности Латвии), затем несколько лет побыл Балтийским и Ржевским, а с 1946 года и по сей день именуется Рижским. Любопытно, что сцены фильма, в которых действие происходит на железнодорожной платформе, пришлось снимать совсем в другом месте – на расположенной в черте города Москвы станции «Лосиноостровская». Дело в том, что по сценарию нужно было показать движение проходящих поездов, тогда как Рижский вокзал является «тупиком» и не годится для этой цели. К слову, начальника заступинского вокзала сыграл сам Эльдар Рязанов. Именно его персонаж произносит сакраментальную фразу: «Железная дорога – это точность, комфорт и чистота». А еще он признается, что никогда не ест на вокзальном ресторане: «Я, знаете ли, предпочитаю кушать дома - у меня жена хорошо готовит. А рестораны – это совсем другое ведомство».

Мелодия, которую в течение дня напевает официантка Вера, героиня Людмилы Гурченко, — это песня Raindrops Keep Fallin' on My Head, написанная композитором Бёртом Бакараком к фильму Бутч Кэссиди и Санденс Кид. В Советском Союзе была популярна французская версия песни — Toute la pluie tombe sur moi в исполнении Саши Дистеля.
В фильме также использованы фрагменты песен «Яблони в цвету» Мартынова, «Старинные часы» Паулса, «Москва-Одесса» Высоцкого с ансамблем «Мелодия» под управлением Г. Гараняна и других.

Крылатые фразы

В Викицитатнике есть страница по теме
Вокзал для двоих (фильм)
Чтоб я ел вот это?! Это уже один раз ели!
Сама, сама, быстренько, сама!…
Ты очень хорошо идёшь, очень хорошо. Только очень медленно!
Я тебе чё велел делать, козёл? Я тебе велел дыни стеречь! А ты что натворил?
Ты не ушибся? Падла...
Поезда опаздывают, стоянки сокращают. Никакой личной жизни!
Какая кухня, такая и песня.
И зачем вам столько шампуня? Будете в суп клиентам подливать?
Мужик, пошел ты знаешь куда ?! — Знаю …

LION · 2010-12-07 15:55:35

"Кавказская пленница или новые приключения Шурика"

«МОСФИЛЬМ», 1966. Режиссер - Леонид Гайдай

Фильм почти полностью снимался в Крыму. Наверное, об этом фильме и местах съемок его эпизодов больше других говорят на полуострове – и правду, и вымыслы. Любой житель села Лучистое или города Алушта с удовольствием покажет вам десятки мест, где ступала нога героев Никулина, Вицина, Моргунова, Варлей и других. Лишь эпизод с горной речкой снимался на реке Мзымта у Красной поляны в окрестностях Сочи (хотя приходилось слышать от алуштинцев, что речку соорудили искусственно у подножия Демерджи. Якобы вдоль горной тропы постелили длинный брезент и сверху спустили воду из бочек нескольких водовозок – и так возник горный поток. Бред конечно, но интересный).

Основное место съемок - Алушта и окрестности села Лучистое у массива Демерджи. Так же съемки проходили в окрестностях с. Куйбышево в Бахчисарайском районе, участок старого шоссе Алушта – Верхняя Кутузовка, окрестности Ялты и Ай-Петри.

Самое узнаваемое место – дерево старого грецкого ореха под Демерджи, на котором сидел герой Никулина и кидал орехи. Это дерево имеет возраст около 600 лет (окружность ствола 296 см) и росло раньше около средневекового греческого монастыря, располагавшегося в устье Долины Привидений. Туристы любят фотографироваться возле него. Недалеко от дерева находится пост лесников Алуштинского лесхоза и есть табличка «Никулинский орех». Иногда лесники пытаются взять денег (2-3 гривны) за фото рядом с деревом. Возраст дерева и его культурно-эстетическое значение могут с полным правом выступать убедительными аргументами в пользу его юридической охраны.

В нескольких метрах от Никулинского ореха находится большая глыба конгломерата, выдаваемая экскурсоводами за «камень, на котором танцевала Варлей». К камню подставлена металлическая лестница, чтобы любой желающий (опять-таки не бесплатно) смог забраться и сымитировать танец под «песенку о медведях». Огромную глыбу конгломерата рядом с Никулинским орехом ошибочно показывают туристам. То ли экскурсоводы сами не знают правды, то ли просто лень пройти к настоящему камню.

В фильме хорошо видно, что Нина перед танцем делает довольно легкий шажок на камень, и 2-х метровая глыба у ореха никак не может им быть. Так же в кадре хорошо прослеживается на заднем плане ориентировка на гору Эльх-кая, Ангар-бурун и лавандовые поля выше поселка Лаванда. 10 февраля 2007 года группа энтузиастов решила положить окончание мифу про камень Варлей и пустилась в мини-экспедицию. На руках были распечатки кадров из фильма. В итоге получасовых поисков настоящий камень и площадка съемок эпизода были найдены. Они находятся примерно в 100 метрах к северо-востоку от Никулинского ореха среди огромных глыб. Все пространство заросло кустаринкиами еживики и шиповника. Сам камень представляет собой плоскую глыбу с пол-метра высотой. Трапециевидный камень, который виден в кадрах справа (на его фоне стоит Шурик) вообще полностью скрыт в колючих кустах. Площадка, где находилась камера расположена в 5 метрах от камня в углублении - поэтому создается эффект буд-то Нина танцует на довольно высоком камне - который в фильме по пояс Шурику. Между самим камнем и местом оператора сейчас лежит несколько свежих мелких обломков конгломерата, упавших с нависающей с запада огромной глыбы. Во время съемок их не было. Сравнение с распечатками кадров показало 100% сходство. Камень Варлей нашли. К сожалению, погода была очень пасмурной и кадры получились не эффектные. В следующее время посещения Долины привидений мы обязательно сфотографируем камень с удачного ракурса, постараемся расчистить его от кустов и определим с помощью ЖПС точные координаты. Учитывая, что в нашей группе было несколько крымских экскурсоводов и журналистов, можно надеяться, что информация о местонахождении настоящего камня разойдется в даной сфере по Крыму и большинство экскурсоводов теперь не будет обманывавть гостей Крыма показом вымышленного места съемок всенародно-любимого фильма.

Кстати, несколько лет назад одна из турфирм организовала костюмированный анимационный тур «В гостях у Кавказской пленницы», где подробно рассказывают с показом на местности о съемках фильма. В Симферополе несколько лет назад был снят замечательный фильм-расследование «По следам Кавказской пленницы». Вот там все подробно показано и рассказано – где, когда и как снимали. Кстати, киношная ослица Шурика до сих пор живет в Симферопольском зооуглке. На клетке была табличка «Ослица Люся, передана Ялтинской киностудией, участвовала в съемках «Кавказская пленница», «9 рота», «Спецназ». Ослица конечно уже выглядит не так бодро, как в фильме, все-таки годы дают свое. Ослица-киноактриса - любимица сотрудников зооуголка и одна из живых достопримечательностей города Симферополя. Ослица Люся родилась 15.04.1948 г. в Средней Азии. Высота в холке - 112 см. Средняя масса вьюка, который Люся способна переносить, - 70 - 80 кг. Средняя продолжительность жизни ослов - от 30 до 40 лет, но долгожители доживают до 60.

В форуме сайта www.travel.org.ua один из участников написал такое интересное личное воспоминание: Эпизод с администратором гостиницы снимался в ММЦ "Юность", этот корпус и надпись сохранились до сих пор. Лесница по которой в начале фильма сбегает Нина (Варлей) и знакомится с Сааховым находится за магазином "Спорттовары" и идёт от церкви к бане (ул. Багликова). Эпизод с кунаками снимался в ресторане "Солнечный", ныне диско-клуб "UNDERWORLD". Момент с шашлыками и тостом про кибернетику: городское (не междугороднее) троллейбусное кольцо. ЗАГС - алуштинская станция переливания. Милиция – ЗАГС. День рождения праздновали напротив нынешнего бара "Наталина, в районе пансионата "Северная двина" корпус пансионата светится в фильме (на фоне него Шурик рассказывает Саахову про украденную невесту). Ну и самое главное. Моя семья связана с "Пленницей". Остатки сцены на которой Моргунов учил танцевать твист находится в 50-ти метрах от моего нынешнего дома на территории турбазы "Чайка", а пацан заглядывающий в дверь к Вицыну - мой отец, и он действительно просто заглянул на площадку (не по сценарию) за что на него наорали, а потом увидев как сыграл Вицин решили оставить. И дверь дачи Саахова, в которую забегает Шурик с Эдиком (санитар), находится в доме рядом с Генуезской башней (она в кадре слева от дома) в котором в те годы жили мои бабушка, дедушка и молодой папа.

Сьемочные дни фильма "Кавказская пленница" в Крыму:
1 июня (Алушта) — первый съемочный день в экспедиции. Снимались первые кадры фильма: Шурик едет на осле (ослов было два). В тот день работали с 7.30 утра до 18.00 вечера, но отсняли всего 11 полезных метров пленки.
2 июня — Шурик продолжает свое путешествие на осле,
3 июня — снимают эпизоды «на альпинистской базе»: Шурик прощается с Ниной. Нина: «Уже поздно. Идите...»

4 июня — снимают эпизоды в поселке Лучистое: Нина спускается со скалы. Из-за непогоды сняли всего лишь один кадр (5 полезных метров).
5 июня (Лучистое) — Шурик залезает в спальный мешок, застегивает «молнию».
6 июня (Лучистое) — Нина, глядя на Шурика в спальном мешке, смеется (когда снимали этот эпизод, Варлей никак не удавалось заразительно засмеяться. Тогда один из членов съемочной группы задрал майку и показал ей свой живот, после чего девушка искренне расхохоталась); Шурик, будучи в спальном мешке, падает на землю и катится.
7 июня — выходной.
8 июня — группа перебазировалась в Симферополь, где возле консервного завода имени 1 Мая снимались эпизоды «улица у диспансера»: Шурик падает в кузов грузовика; Шурик спрыгивает с грузовика; Шурик бежит по улице и встречает Эдика; Шурик садится в санитарную машину Эдика.
9 июня — группа вернулась в Алушту, где снимаются эпизоды: Шурик в саду диспансера подходит к двум больным и предлагает сообразить на троих. Те его совестят: «Грешно смеяться над больными людьми».
10 июня (Алушта) — Шурик в саду диспансера у дерева.

11—12 июня — выходные дни.
13 июня — группа переехала в Куйбышево. Там снимаются эпизоды из начала фильма: Шурик знакомится с Эдиком, у которого заглохла машина. Эдик произносит страстный монолог в адрес своей санитарной машины, которая постоянно глохнет: «Будь проклят тот день, когда я сел за баранку этого пылесоса. Недаром говорил великий и мудрый Абу-Ахмад Ибн-бей, первый шофер этой машины: «Учти, Эдик, — говорил он, — один Аллах ведает, куда девается искра у этого недостойного выродка в славной семье двигателей внутреннего сгорания. Да отсохнет его карбюратор, во веки веков!..» Шурик пытается сдвинуть с места своего упрямого осла. О том, как это происходило на самом деле, вспоминает А. Демьяненко:
«С ослом были сложности. По сюжету он то шел, то стоял. Вообще с ослами сложно иметь дело. Я ему одно — а он свое клонит. Хорошо еще, что, когда осла тащишь, он обычно сопротивляется. И мне попался вполне нормальный осел. А вот как Варлей заставила его пойти — это у нее надо спросить...»
14 июня (Куйбышево) — мимо Шурика и Эдика проходит красавица Нина; следом за Ниной двигаются осел и санитарная машина; Шурик едет на осле за Ниной.
15 июня (Куйбышево) — Шурик едет за Ниной; Нина проходит мимо зеркала; Нина скрывается в лесу.

16 июня (Куйбышево) — осел тащит Шурика в лес вслед за Ниной; Шурик мчится через чащу.
17 июня (Куйбышево) — Шурик и Эдик пинают машину; идет Нина; Эдик проезжает на машине мимо Нины; Шурик на осле выезжает из леса.
18 июня — выходной день.
19 июня (Куйбышево) — Шурик останавливает Нину: «Простите, пожалуйста. У меня к вам большая просьба: можно вас попросить идти только по шоссе, не сворачивая». Нина удивляется: «А это почему?» — «Да мой осел идет за вами как привязанный». Нина сомневается: «Осел?» — «Ну да», — отвечает Шурик. — «Значит, это он меня преследовал? А я думала...» — «Нет — он!» — решительно заявляет Шурик, снимая с себя всякие подозрения; Шурик и Нина знакомятся, девушка сообщает, что приехала к тете на каникулы.
20 июня (Куйбышево) — Шурик и Нина знакомятся; Шурик тянет своего осла, но тот не идет; Шурик и Нина идут по дороге.
21 июня — выходной день.
22 июня (село Никита) — снимают эпизоды на «альпбазе»: Шурик пробирается в лагерь, чтобы похитить Нину; Шурик шныряет среди спящих в спальных мешках людей; Шурик находит Нину.

23 июня (село Никита) -- Шурик ищет Нину; Шурик закрывает Нину в мешке.
24 июня — Шурик едет за Ниной на осле (эпизод из начала фильма); по дороге едет санитарная машина, направляющаяся к Орлиному гнезду.
25 — 26 июня — выходные дни.
27 июня (Лучистое) — Шурик и Эдик мчатся на колесной бочке.
28 июня (Лучистое) — эпизод из финала фильма: Шурик и Нина расстаются возле остановки маршрутного такси; Шурик и Эдик мчатся на колесной бочке.
29 июня (Лучистое) — Шурик и Эдик мчатся на колесной бочке; Шурику в рот попадает огурец.
30 июня (Алушта) — Нина на санитарной машине; Шурик и Эдик на колесной бочке; огурец попадает в Эдика.
1 — 3 июля — выходные дни.
4 июля (Лучистое) — Шурик и Эдик на колесной бочке; троица в автомобиле; глохнет машина у Нины; Нина садится в машину троицы; троица бежит за Ниной.
5 июля (Алушта) — троица подъезжает к танцплощадке. В тот день работали с 7.30 до 18.00, однако сняли всего лишь 18 полезных метров пленки.

6 июля (Лучистое) — снимали эпизоды на «альпбазе»: Шурик ищет Нину среди спящих; Шурик тащит мешок с Ниной.
7 июля (Лучистое) — троица несет мешок с Ниной (в мешке была не Варлей, а один из членов съемочной группы); к машине, в которой спрятана Нина, подъезжает на мотоцикле милиционер и спрашивает Шурика: «Что грузите?» — «Невесту украли», — честно отвечает Шурик. Но Балбес проявляет находчивость — блеет, и милиционер от души смеется: «Будешь жарить шашлык из этой невеста, не забудь пиригласить».
Эпизод с вращающейся головой Труса снимали так: Вицина снимали с бараньей шапкой на голове, затем перебивали планом Моргунова и Никулина. Вицин переворачивался, и его снимали сзади. Пиджак он надевал наоборот, из-за спину у него торчали чужие руки. А потом опять шел возврат к первоначальному положению.
8 июля (Лучистое) — Нина едет на санитарной машине; троица подбегает к санитарной машине; по дороге проезжает санитарная машина, за ней кабриолет с троицей, затем колесная бочка.
9 июля (Алушта) — Бывалый показывает, как надо танцевать твист; Трус мухлюет с билетами; Балбес играет в домино (кстати, старичок, который страшно волнуется и боится проиграть — один из авторов сценария фильма Морис Слободской).
10 июля (Алушта) — троица пьет пиво, при этом Трус философски изрекает: «Жить — хорошо». А Балбес уточняет: «А хорошо жить еще лучше»; Трус и Бывалый сигналят Балбесу из машины: дескать, уезжаем.
11 июля — выходной день.
12 июля (Лучистое) — троица в автомобиле; Шурик и Эдик на колесной бочке.
13 июля (Лучистое) — утка с утятами на дороге; Нина в санитарной машине.
14 июля (Лучистое) — Трус стреляет из рогатки; Балбес ножом перерезает веревку; Балбес висит на веревке; Балбес кидает на дорогу банку с маслом; Нина угоняет машину у троицы.
15 июля (Лучистое) — троица садится в рефрижератор; водитель рефрижератора слышит шум; троица вылезает из рефрижератора вся в сосульках.
16 июля (Лучистое) — Нина сигналит троице, чтобы они освободили ей дорогу; троица стоит на дороге, сцепившись руками. Кстати, эту сцену придумал Вицин. По его же словам, это самая любимая его находка в этом фильме. И, действительно, играет он в этом эпизоде — обхохочешься.
17 июля (Лучистое) — троица бежит за Ниной в лесу; Нин забегает в пещеру; из пещеры с ревом выходит медвед (Мишка, конечно же, дрессированный, с ним рядом на съемках всегда присутствовал его дрессировщик Звонарев).
18 июля — выходной день.
19 июля (Лучистое) — Балбес и Нина, обнявшись, переводят дух после встречи с медведем; Нина отступает от Балбеса; Трус шарахается от накидки Нины, лежащей на земле (этот гэг тоже на счету Вицина); Нину ловят в машине.
20 июля (Лучистое) — троица в машине сбивает столбики на дороге; Шурик мчится на коне.
21 июля (перевал) — Шурик и Эдик на колесной бочке.
22 июля (Лучистое) — Шурик догоняет на лошади машину с троицей и Ниной; Шурик прыгает с коня в машину (прыгал, естественно, дублер).
23 — 26 июля — выходные дни. 27 июля съемки возобновились. В тот день в Лучистом снимали эпизоды: Джабраилу приводят баранов; Шурик на коне.
28 июля (Лучистое) — Саахов выходит из дома, после неудачного рандеву с Ниной, проходит мимо троицы, говорит Джабраилу: «Ну, ничего, через день она проголодается, через неделю тосковать будет, а через месяц умной станет. Будем ждать».
29 июля (село Никита) — троица и связанная Нина едут в автомобиле по лесу, петляя между деревьев.
30 июля (Лучистое) — Нина и Шурик развешивают мокрое белье; Балбес прячется под мешок; Трус подпевает Нине.
31 июля (Лучистое) — троица прячется за камнем. Балбес с колодой карт; Балбес чуть не падает с дерева; Балбес пугается, что попал в Бывалого; Бывалый командует; план Бывалого.
1 августа (Лучистое) — Нина напевает «Песню о медведях», Шурик просит ее спеть; Нина поет; Шурик кидает орех вверх; Шурик оставляет Нину; Трус и Бывалый.
2 августа (Лучистое) — бежит Нина; Нина забирается на камень, танцует; Балбес кидает орех вниз; Нина и Шурик уходят; Балбес сваливается с дерева на своих подельников. Кстати, это был последний день Евгения Моргунова в экспедиции — после этого фильм снимали без него. Почему? Из-за его ссоры с Леонидом Гайдаем. Мы помним, что еще во время съемок «Самогонщиков» Моргунов испортил свои отношения с режиссером, отказавшись поначалу сниматься. И только после вмешательства Пырьева его удалось вернуть в троицу. На «Операции «Ы» отношения актера с Гайдаем тоже складывались не лучшим образом, но тогда картину все-таки удалось завершить. Но на «Пленнице» нарыв все-таки вскрылся. Вот как вспоминал о случившемся сам Л. Гайдай: «На съемках «Пленницы» случилось ЧП, которое и явилось завершающим аккордом совместной работы. Моргунов пришел на съемку с поклонницами. Я говорю директору группы: «Убрать всех посторонних с площадки!» Моргунов на меня чуть ли не с кулаками. Я взял режиссерский сценарий и на глазах Моргунова вычеркнул все сцены с ним. А было не снято еще довольно много. «Все, — говорю директору. — Отправляйте Моргунова в Москву. Сниматься он больше не будет». Так моя тройка распалась...»
Кстати, Моргунов на съемках получал самую низкую ставку в троице — 25 рублей за съемочный день, в то время как Никулин получал 50 рублей, Вицин — 40 (у Демьяненко ставка равнялась 50 рублям, у Варлей — 13 рублей 50 копеек). Но это так, к слову. А теперь вернемся на съемочную площадку фильма.
3 августа группа из Лучистого переместилась в Алушту. В тот день снимали эпизоды: фасад гостиницы «Юность»; идут Шурик и Нина.
4 августа — выходной день.
5 августа (Алушта) — Джабраил останавливает жену у ворот: «Ты куда? Иди домой...»
6 августа (Алушта) — Трус руководит вносом холодильника в ворота дома Джабраила; Балбес, сплевывая арбузные косточки, сообщает жене Джабраила, что в соседнем районе жених украл члена партии.
7 августа (Лучистое) — Шурик и Эдик едут за Ниной, идущей по дороге (вместо Варлей снималась дублерша); Шурик мчится на коне за машиной, где сидит троица и Нина.
8 августа — выходной день.
9 августа (Ай-Петри) — машина застывает на краю пропасти; Шурик вынимает Нину из машины; Нина дает Шурику пощечину, ругает его, а тот закрывает ей рот поцелуем (троица снимается в неполном составе — вместо Моргунова в машине дублер, которого снимают со спины).
10 августа (Ай-Петри) — Шурик развязывает Нину.
11 августа — выходной день. Гайдай отбывает в Москву с отснятым материалом.
12 августа (Алушта) — Шурика выносят из дома Капитанами; Саахов объясняет врачу (актриса Нина Гребешкова, она же супруга Леонида Гайдая), чем болен Шурик: «Вы понимаете, это очень тяжелая форма заболевания. Просто надо спасать человека, так стоит вопрос, честное слово, клянусь. Вы понимаете, на почве алкоголизма у него появляются какие-то навязчивые идеи: какая-то украденная невеста, он рвется все время кого-то спасать. Просто помутнение рассудка, честное слово». Врач тут же ставит диагноз: «Ясно: делилиум тременс — белая горячка». — «Да, белый, горячий, совсем белый», — соглашается с диагнозом Саахов. Врач его успокаивает: «Да вы не волнуйтесь, через три дня поставим на ноги». Но Саахову надо, чтобы Шурика продержали как можно дольше. Поэтому он просит врача: «Не-е-т, торопиться не надо, торопиться не надо. Это наш гость, важно вылечить, важно вернуть обществу полноценного человека. Торопиться не надо...»
13 августа (Алушта) — Саахов встречает Шурика возле отделения милиции: тот бежит туда, чтобы заявить о похищении Нины; Саахов звонит в больницу, чтобы оттуда пришла машина за Шуриком.
14 августа (Алушта) — Шурик и администратор гостиницы слушают тост шашлычника про кибернетику; Шурик пишет в блокноте.
15 августа (Алушта) — Шурик пьет из рога; Шурик вешает рог на забор.
16 августа (перевал) — планы Шурика и Нины.
17—19 августа — переезд в Красную Поляну, что под Сочи, где на берегу и в водах самой горной речки Мзымта будут сниматься речные эпизоды.
30—31 августа — съемочная группа пакует вещи и возвращается в Москву. Опять сьемки в павильонах Мосфильма.
7 — 8 октября — 12 человек съемочной группы отправляются в Алушту, чтобы доснять несколько эпизодов на натуре и начала и конца фильма.
9—10 октября — подготовка к съемкам.
11 октября (Алушта) — Шурик и Нина идут по дороге, направляясь к остановке маршрутного такси; Шурик едет на осле за такси.
12 октября (Алушта) — Нина стоит в толпе на открытии Дворца бракосочетаний; Нина смеется; Шурик едет на осле за маршруткой.
13 октября (Алушта) — толпа зрителей у Дворца бракосочетаний; Шурик едет на осле (финальный кадр).
14 октября — группа выезжает в Москву.

Сравнение улиц

материал http://www.krimoved.crimea.ua/move_kp.html

продолжение следует)

Отредактировано LION (2010-12-07 15:59:18)

Сергей Пронин · 2010-12-07 16:20:59

Нда.... Был я в этом году на местах съемки "Кавказской пленницы" - в Алуште, видел дерево, на котором сидели актеры - дерево действительно старое и вокруг него металлические обручи - чтобы не развалилась. На камень (на котором танцевала Варлей) идет металлическая лестница. Но съемка бесплатная. Правда попасть в "Долину приведений" (так называется это место) можно за деньги.... Красивое место....

LION · 2010-12-07 16:21:18

Ирония судьбы или с Легким паром!

в ролях Андрей Мягков, Барбара Брыльска, Юрий Яковлев, Александр Ширвиндт, Георгий Бурков, Лия Ахеджакова, Александр Белявский, Любовь Добржанская, Ольга Науменко, Готлиб Ронинсон и др.

О чём: Под Новый Год приятели отправились в баню. Вымылись, выпили. Пострадал при этом тот, кто наименее был склонен к выпивке. Его по ошибке провожают в аэропорт, "загружают" в ленинградский самолет. В чужом городе он берет такси, называет адрес своего жилища, открывает чужую квартиру своим ключом и заваливается спать. А вскоре в квартире появляется молодая хозяйка, ожидающая к новогоднему столу своего жениха.

Как всё начиналось: Началось все с того, что однажды Эльдару Рязанову поведали такую историю: в далекие советские времена в заснеженном Омске проходил чемпионат по шахматам для глухих. Среди приглашенных числилась и команда хабаровских шахматистов. Лететь было решено самолетом. Перелет был долгим, но, наконец, приземлились, и сразу же побежали к стоянке такси. Протянули водителю бумажку с адресом: "Улица Октябрьская, дом 24". Приехали, оглядываются - нет нигде шахматного клуба. По указанному адресу - жилой дом. Тут только и выяснилось, что до Омска еще лететь и лететь. Самолет совершил вынужденную посадку в Новосибирске, а пассажиров отпустили на пару часов проветриться. Глухим, понятное дело, никто ничего не растолковал. Говорят, что эта самая история и вдохновила Рязанова на написание сценария.

В 60-х годах во многих московских театра шла пьеса под названием "Ирония судьбы" шла во многих московских театрах. Но когда встал вопрос о том, чтобы снять фильм, сценарий запретили "за пропаганду пьянства и разврата". Однако нашелся среди чиновников и один умный человек - тогдашний председатель Гостелерадио Лапин. По легенде, они с Иваном Пырьевым, директором "Мосфильма", лично заявили где-то "наверху": "Вы что, ребята, в баню никогда не ходите и пива не пьете? " Начальники подумали, подумали и дали добро на съемки.

Секреты фильма: У "Иронии судьбы..." есть несколько секретов, о которых мало кто знает. Во-первых, банный эпизод снимался в холодном павильоне "Мосфильма". Полотенца и пальмы взяли напрокат в Сандунах. И со времени съемок фильма Мягков просто возненавидел баню.

Во-вторых, говорят, что у Брыльской и Мягкова после съемок был бурный роман. Они и до сих пор общаются. А вот с Ахеджаковой и Талызиной - подружками по фильму - теплых отношений не осталось.

В-третьих, некоторых фраз, ставших теперь крылатыми, изначально не было в сценарии. Помните кадр, когда Ипполит в одежде становится под душ? Вода из крана шла ледяная. И "О, тепленькая пошла! " - это экспромт Юрия Яковлева, который, кстати, потом чуть не угодил в больницу с гриппом. И фразы "Какая гадость эта ваша заливная рыба" тоже в сценарии не было, видимо, рыба и вправду не удалась.

В-четвертых, для фильма "Ирония судьбы... " планировалось продолжение, в котором Надя возвращалась к Ипполиту, жизнь становилась правильной, а новогодняя ночь уходила вместе с воспоминаниями. Хорошо, что этого фильма не получилось, ведь иначе не было бы такой романтической сказки.

а теперь подробнее!

Адрес 3-я улица Строителей, дом 25, квартира 12, где по сюжету шедевра Эльдара Рязанова "Ирония судьбы" в новогоднюю ночь встретились нетрезвый хирург и учительница, находится отнюдь не в Санкт-Петербурге. На съемках картины роль знаменитой улицы "исполнил" московский проспект Вернадского, пишет "Комсомольская правда".

Там действительно есть дома-близнецы - № 113, 119 и 125. Впрочем, они вопреки утверждению в фильме были не типовыми, а, наоборот, экспериментальными. Их было всего три на всю Москву. Сейчас это, конечно, вполне обычные панельные сооружения, но тогда они выглядели весьма современными. Отметим, 3-я улица Строителей в Москве действительно была, однако в 1958 году ее переименовали в улицу Марии Ульяновой.

Московскую квартиру снимали у дома № 125, где до сих пор живут очевидцы съемок 30-летней давности. "Наша квартира на втором этаже, - рассказывает пенсионерка Раиса Бандровская. - Естественно, я подглядывала за съемками. Так Рязанов ругался: "Женщина со второго этажа! Уйдите из кадра!". Грозил кулаком".

Потом режиссер нашел с любопытной общий язык, и Раиса Хамзановна угощала замерзших актеров теплым чаем. "Они скромно грелись у лифта. Брыльска почти не говорила по-русски. В квартиру заходить стеснялась. Приходилось чай выносить на лестницу", - вспоминает Бандровская.

В соседнем дворе снимали питерские сцены: как приезжает пьяный Лукашин, как Надя достает из сугроба фото, как уезжает разгневанный Ипполит. Там тоже нашлись очевидцы съемок.

Основные уличные сцены снимали в марте. Панораму зимней заснеженной Москвы сняли позднее - зимой 1974 года. Поэтому зрители видят занесенные снегом домики деревни Тропарево. По словам свидетеля съемок Элеоноры Клящицкой, незадолго до того, как ударили последние заморозки, случилась оттепель - снег почти растаял. Метель создавали с помощью ветродуя, а снежки, которыми по сценарию Лукашин кидает в уезжающего на "Жигулях" Ипполита, лепила дочка Элеоноры Леопольдовны.

Сцену, когда Лукашин, изгнанный из квартиры Нади, ждет на углу автобус.
Тогда это была булочная. Актеры ходили туда греться. Потому что ботиночки действительно были «на тонкой подошве». Сейчас это банальная аптека.

По словам Клящицкой, через несколько лет она встретила Барбару Брыльску во "Внуково". "Она меня узнала по погонам, - вспоминает Элеонора Леопольдовна, - я была офицером МВД, носила форму. Я поздоровалась, она улыбнулась и расплакалась. Рассказала, как потеряла в автокатастрофе дочь. Чувствовалось, что ей надо было выговориться".

Сцену, когда пьяный хирург приезжает из аэропорта. Снимали вот у этого подъезда.
КСТАТИ
3-я улица Строителей в Москве все-таки была! Но в 1958 году ее переименовали. Теперь это улица Марии Ульяновой.
СЛОВО КРАЕВЕДУ
Николай Калашников: «Через дорогу от дома Лукашина была настоящая деревня!»
В начале фильма мы видим панораму района, снятую с крыши дома 109 по проспекту Вернадского. На первых кадрах хорошо видна церковь Михаила Архангела в Тропарево (1693-1701 г.) Тогда еще недействующая и лишь слегка приведенная в порядок.
За ней –домики деревни Тропарево. Это была самая настоящая деревня: с печными трубами и огородами. Снесли ее к началу 1980-х.
Вторая часть панорамы – вид на север, на новые панельные дома Юго-Запада, еще не заросшие деревьями. На кадрах панорамы мелькают дома ГДРовского посольства (Вернадского, 103 к.1).
Александра МАЯНЦЕВА, Фото Николая КАЛАШНИКОВА

Как отмечает краевед Николай Калашников, в начале фильма зрители видят панораму района, снятую с крыши дома 109 по проспекту Вернадского. На первых кадрах хорошо видна церковь Михаила Архангела в Тропарево (1693-1701 года). За ней стояли дома деревни Тропарево с печными трубами и огородами. Селение снесли лишь к началу 1980-х годов. Вторая часть панорамы - вид на север, на новые панельные дома Юго-Запада, еще не заросшие деревьями. На кадрах панорамы мелькают дома посольства ГДР (Вернадского, 103, к.1).

Забавные киноляпы комедии

Герой Ширвиндта покупает шампанское и апельсины рядом с Новочеремушкинским рынком. Разворачивается на 180 градусов и идет по проспекту Вернадского, что в нескольких километрах от рынка.

Расстроенная Надя гуляет в предрассветной мгле по Санкт-Петербургу, по набережным Невы в районе Петропавловской крепости. "Впрочем, ее прогулка - с подвохом, - отмечает краевед Калашников, - на пару секунд в кадре за ее спиной мелькает Москва. А именно - 1-й Краснокурсантский проезд в Лефортово в районе Екатерининского дворца. За спиной актрисы проезжает типичный московский трамвай серии МТВ-82. В Питере такие тогда не ездили".

Питерский номер Нади – шестизначный (14-50-30). А номер аварийной лифтовой службы в подъезде – московский, семизначный.

Телефон в Надиной квартире постоянно меняет цвет. Он то зеленый, то красный. На самом деле телефонов в новостройке еще не было. Свидетели съемок помнят, как Юрий Яковлев без конца бегал к телефонной будке звонить домой - предупредить, что задержится еще на пару дублей.

Плоды популярности: В 1976 году после того, как фильм вышел в прокат, он был признан лучшим фильмом года, а Андрей Мягков, по опросу журнала "Советский экран" - лучшим актером. "После этого фильма меня вдруг стали узнавать на улицах. Незнакомые люди стали предлагать сходить в баньку, пивка попить. А женщины задавали вопрос, как я мог предать свою невесту", - рассказал Мягков.

В 1992 году фильм "Ирония судьбы...." был впервые показан на Тайване. С тех пор каждый Новый год тайваньские зрители вместе с нами следят за развитием отношений Жени и Нади - фильм так полюбился тамошним жителям, что в новогоднюю ночь его показывают одновременно по всем центральным каналам.

А в декабре 2003 года в Москве на Проспекте Вернадского на доме N125 открылась мемориальная доска в честь фильма "Ирония судьбы, или С легким паром!" Ее установили прямо на фасаде этого обычного панельного дома. На доске запечатлены герой Андрея Мягкова и его возлюбленная Надя. Акт открытия доски тоже был срежиссирован. Скромную алюминиевую пластину на фасаде панельного дома сначала прикрыли желтым банным полотенцем. Когда его убрали, взорам собравшихся открылись лица исполнителей главных ролей - Барбары Брыльской и Андрея Мягкова на фоне елки, гитары и шампанского. Банкет устроили прямо на ступеньках подъезда. До этого Эльдар Рязанов собственноручно полил мемориальную доску водкой.

материал взят http://www.newsru.com/cinema/26dec2007/irony.html

Отредактировано LION (2010-12-09 02:32:25)

LION · 2010-12-08 02:01:18

Любовь и голуби

Госкино, как свидетельствуют документы архива «Мосфильма», отказалось принять картину, посчитав, что в ней много пьянства (это шло вразрез с политикой Политбюро). Однако Меньшов стоял на своем: «Переделывать картину не буду». Все же после долгих споров и незначительных поправок фильм «Любовь и голуби» пропустили в прокат.

Критики не приняли эту картину, называли ее пошлой, говорили, что Меньшову изменило чувство вкуса. А зрители ее полюбили сразу и до сих пор смотрят с удовольствием.

Сюжет подсказал случай

После фильма «Москва слезам не верит», его триумфально шествия по экранам Меньшову трудно было найти сценарий для нового фильма: «Ответственность была громадная, многие ждали, что я класс подтвердить не смогу, и они тогда с радостью объявят: “Оскар” мне дали случайно, академия присудила его по глупости. Я перелопатил громадное количество сценариев, художественной литературы (тогда было много интересной литературы в отличие от нынешнего времени). Я сам пытался писать, ездил по стране, знакомился с людьми. Что-то хотелось сказать важное, глобальное... И случай привел меня на спектакль “Любовь и голуби” в “Современник”. Пьеса просто поразила своей абсолютной неожиданностью. Как это случилось, что он выскочил, этот спектакль? Чудо просто! И там была блистательная Нина Дорошина, совершенно сумасшедше она играла.

Не так уж часто это со мной случается в театре — но я смеялся, плакал. Меня прошибали слезы, а это совсем со мной редко бывает. И под конец задумался — вот ведь как жизнь-то устроена! Эти три компонента - смех, слезы, мысли о жизни своей - они и составляют настоящее искусство».

Определившись со сценарием, натуру для фильма «Любовь и голуби» Меньшов и съемочная группа искала в Иркутской области, на берегу Байкала. Но не поразили как-то тамошние места. Да и далеко от Москвы, актерам каждый раз самолетом добираться. И Владимир Меньшов вспомнил о Карелии, где когда-то работал режиссером-стажером в Великой Губе: «Мне хотелось холмов каких-то, пригорков - красивее можно организовать сценически. И в Медвежьегорск мы поехали просто потому, что в названии “горск” - может, там гора какая-нибудь есть? Ничего приличного с ходу не нашли. И вдруг, проезжая по улице, которая шла вниз, к реке... Мы спустились. И увидели этот дворик. Уже потом договорились с хозяевами, замостили все деревом, как в Сибири. И речушка эта внизу... Позже, в Москве, когда стали отсматривать материал, меня спрашивали: где вы нашли такую шикарную натуру?!»

В доме, выбранном для съемок, тогда жили его хозяева, Елизавета Петровна и Нил Константинович. И все три месяца, пока шли съемки, они продолжали ухаживать за скотиной, окучивать грядки, солить огурцы.

Вася – Сморчков,
Борцов,
Юрский,
Михайлов?

Борис Сморчков, ранее сыгравший в картине Меньшова «Москва слезам не верит», попытал счастья на пробах в фильм «Любовь и голуби», но неудачно.
Неубедительной показалась проба В. Борцова.
Режиссер пробовал на Васю и любимого своего актера Сергея Юрского, но потом взял его на другую роль – дяди Мити.

Именно Александра Михайлова режиссер сразу видел в роли Васи, но актер был занят и сначала отказывался. Поэтому, как говорит Меньшов, он сам не мог понять, какой именно Вася ему нужен. Но как только на съемки в последний момент все же приехал Михайлов и произнес первые слова роли, режиссер с облегчением вздохнул: «Вот он какой, Вася»…
Александр Фатюшин
обижался на Меньшова, что он даже не попробовал его, он считал, что это его роль, но на премьере первым подошел к режиссеру и сказал: «Ты победил».

Раиса Захаровна – Кустинская
, Гурченко?

Пробу Натальи Кустинской на роль Раисы Захаровны забраковал худсовет.
Когда Людмила Гурченко согласилась играть эту роль, Людмилу Марковну тут же утвердили.

Люда – Мелихова, Лисовская?
Роль дочери главной героини Люды в фильме «примеривала» Мелихова.
Но решением худсовета утвердили другую претендентку – Яну Лисовскую. Она из московской интеллигентной семьи, ее папа – народный артист России, но в фильме ее деревенская девчонка, по словам режиссера, – ну просто вылитая. Потом она снималась в других фильмах, сейчас живет в Германии, близко дружит с дочкой Меньшова Юлей…

Дядя Митя – Шутов,
Юрский?

Дядей Митей мог стать актер Шутов, если бы картину решили делать более приближенной к реальной жизни.
В исполнении Сергея Юрского, которому тогда еще и 50 лет не было, деревенский дед получился смешным и театральным. Режиссер рассказывает, что с назначением Юрского сразу пошла театрализация всего действа. А если б в картине был Шутов – прекрасный артист, а с ним еще настоящая, не смешная бабушка, – получилось бы фальшиво…

Надя – Полищук,
Дорошина?

Любовь Полищук подходила к роли Нади по возрасту, но режиссера ее проба не убедила.
А вот Нина Дорошина, которая уже тогда играла Надю в театре «Современник», буквально купалась в роли. Она до сих пор, вот уже 20 лет, играет в театре эту роль, ничуть не уступая себе прежней.

По сценарию, Надежда — женщина средних лет, а баба Шура — старуха-пенсионерка. Однако актриса Нина Дорошина, исполнительница роли Надежды, на 10 лет старше Натальи Теняковой, сыгравшей бабу Шуру. На момент съёмок Дорошиной было 50 лет, а Теняковой — только 40. Исполнительница роли бабы Шуры Наталья Тенякова замужем за исполнителем роли Дяди Мити Сергеем Юрским.

Ставить кадриль приехал балетмейстер Театра на Таганке Абрамов. Изучили местный пляшущий рынок, пригласили для участия в съемках три пары из народного танцевального ансамбля профтехобразования «Руна». Репетировали кадриль три дня. Но когда режиссер увидел бабушек и дедушек из Шелтозерского фольклорного коллектива, профтехобразование было забыто: «Посмотрели мы, как они танцуют, и поняли - это именно то, что нужно. Никакого блеска городского, все народное. Сразу видно, что люди из глубинки, из провинции, а нам именно это и было нужно. И, по-моему, хорошо мы придумали с этими объявлениями фигур. Жалею, что до конца не довел. Там еще был один выход мой, в конце оркестром надо было мне дирижировать...»

Кепку с чубом первому парню на деревне Владимиру Меньшову придумал гример. Не было под рукой мужского парика, и в ход пошел один из гурченковских. Прядь выпустили, кепку на бок сдвинули - вот и образ.

В маленьком медвежьегорском кафе, куда съемочную группу пригласили отобедать, под табличкой «У нас спиртные напитки не распивают!» был накрыт стол с калитками и рыбой в тесте. Официантки краснели, повара подглядывали в щелочку. Гостям «для сугреву» выставили бутылку водки «Карелия». «Это ж надо додуматься, — говорила Алентова, — в тесто кашу пшенную положить!»

«А как мы сцену свидания снимали! – вспоминает Александр Михайлов. - Чекушку ведь настоящую купили, зубами ее открывал. И выпили по-настоящему. А я-то еще не закусывал, меня развезло, и слезы пошли: я, Надюха, не могу без вас жить-то».

«Тогда еще не было антиалкогольной кампании в том виде, как при Горбачеве, - говорит Меньшов. - Только первые раскаты грома. Соломенцев посмотрел на даче какую-то дурную картину, где много пьют, и сказал “где надо”: когда же это кончится, мы устали строить детские дома для умственно отсталых, детей алкоголиков! И это стало сигналом для начала борьбы с алкоголизмом, причем не в жизни, а на экране. В самом диком, бюрократическом варианте. Мы попали под самую волну. От меня требовали “вынуть” Юрского из картины. Бред, сделать это было невозможно. Меня отстранили, назначили другого режиссера для перемонтажа. Через три месяца позвонили. И я вернул все, все абсолютно. Упустил только один маленький эпизод (теперь жалею, не надо было соглашаться). Василий и дядя Митя пьют пиво на причале. И когда они убегают от женщин, к оставленным кружкам подходит мужичок местный. Который все оставшееся пиво выпивает в кадре. Одним дублем сняли: за минуту он выпил шесть кружек, одну за другой». Из фильма «цензурой» было вырезано множество «интересных» сцен. Например, та, в которой случайный прохожий на пирсе допивал пиво из кружек дяди Мити и Василия. В фильм вошел кадр, как прохожий только приступает к потреблению большого количества пива. И надо отметить, что у местного жителя, специально найденного для съемки данной сцены, получилось выпить 5 кружек пива буквально за считанные секунды.

«Мы, как все любопытные, приехали на съемку, - вспоминает Михаил Колесников, тот самый мужичок. - Посмотреть, буквально на 15-20 минут. Все оцеплено, стоим у заборчика. Подходит помощник режиссера. Посмотрел на меня. И ненароком так спрашивает: ты как, мужик, насчет пива? Ну что, господи, кто пива не пьет? Все пьют. А три литра выпьешь? Я говорю: ну, на халяву можно. Я, правда, был за рулем. Ничего, говорят, что-нибудь придумаем. Мне поставили задачу: вот ты идешь, увидел пиво — и выпиваешь все. Я говорю: хорошо, только без дублей! Сняли без дублей. А пиво, кстати, несвежее было».

Сотрудников медвежьегорской администрации во время съемок просили организовать для массовки местных жителей. Одна из женщин вспоминала, как к ней обратились с просьбой «найти бичей»: «Да чего их искать-то! Я вам сейчас своего приведу!»

Как Михайлова под водой раздевали. Рассказывает режиссер Владимир Меньшов.
– Владимир Валентинович, какая сцена в фильме вам далась труднее всего?
– Мне дорог кадр, который мы обстоятельно готовили, придумывали, расписывали: показываем, как из двери избы Михайлов падает прямо в воду, камера выезжает, опускается на воду и снимает, как выныривает уже без костюма Михайлов, обращается к Гурченко, потом они вместе плывут к берегу и идут по пляжу. Все это было снято в одном кадре! За полминуты, которые может человек продержаться без дыхания, в воде водолазы снимали с актера костюм, актер должен был вынырнуть и сразу текст говорить. На первом дубле Михайлов вынырнул и текст забыл полностью, его первые слова были: «Люсь, че говорю-то?» Гурченко ему подсказала. А дальше прошло все нормально.
– Говорят, Александр Михайлов чуть не утонул. С него водолазы под водой стягивали галстук и чуть не удушили…
– Эта история приукрашенная. Съемки происходили на самом деле не в море, а в открытом бассейне. Не так уж все рискованно было. Ну был момент опасности. Действительно два водолаза немного поторопились…

Убийственно для актеров было изображать жару осенью в холодной, 14-градусной воде! Съемки проходили в ноябре. Люся Гурченко, которая больше всего в жизни боится холода, несмотря на все ее умение рисковать во имя съемок, в ужасе ждала ныряний. А ведь она еще целый диалог ведет, пока плавает! А потом вся массовка в этой ледяной воде купалась, изображая пляж. Я к концу съемок после команды «Стоп, снято!» сам нырнул, чтобы разделить общее несчастье. Меня просто обожгла эта вода, такая холодина!
– А как снимали финал картины, когда все актеры стоят на крыше!
– Актеры – люди занятые, и собрать всех актеров в кадре у нас получилось лишь на 20 минут. Пока везли на съемку Дорошину, ее в вертолете загримировали и подняли на крышу – Михайлов через 20 минут должен был улетать в Москву.
В фильме они все стоят спокойные, улыбаются, смотрят в камеру. А на самом деле я помню это паническое состояние у всех, кто был в кадре! Но кино – это такое волшебное искусство!
– Владимир Валентинович, а каким образом на дереве в конце картины цветы появляются?
– Этот эффект основывается на известном фокусе, когда из трости выскакивают цветы. Мы пригласили на съемки фокусника, он помог нам соорудить этот трюк: мы привязали штук десять тростей на дереве. Надо было дернуть за веревочку, чтобы трости «выстреливали», но мы то хотели, чтобы они все одновременно «выстрелили»! И вот снимаем: идет длинная сцена, когда Михайлов Дорошину начинает целовать, как говорится, заваливает ее. И в это время камера поднимается вверх и показывает панораму, и тут дерево «зацветает» – семь из десяти тростей сработали, кадр был снят с первого дубля! Я посмотрел отснятый материал и ахнул: нам Бог помог, все получилось! Вот так картина снималась на очень непривычных приемах. Все было экспериментом, дерганьем, мы переживали: будет это смешно или нет. Но когда твоя придумка вызывает хохот в зале и приятие зрительское – это самое важное для режиссера!

Замечания цензуры к фильму «Любовь и голуби»: сократить количество выпивок!
Затянута история с Гурченко: сцены их связи, сцена скандала.
Подумать, целесообразна ли сцена с цветами на деревьях в конце фильма.
Сократить танцы – очень нудно.
Юрский с его рассказом про умершую жену – эта сцена слишком длинна.

Из обсуждений худсовета
А. Зархи: – Картина производит впечатление какой-то нечистоплотности крестьянского быта и оставляет ощущение перебора и безвкусицы.
Меньшову здесь изменило чувство элементарного вкуса. То, что в театре в актерском исполнении могло существовать, в кино превратилось в пошлость… Товарищи в Госкино посмотрели картину и посчитали, что если пьянство из картины убрать, то все будет в порядке. Пьянство сейчас трагедия народа, а не смешное поведение. Поэтому относиться к нему так легко нельзя.
Е. Дашков: – Интеллигентные Тенякова и Юрский играют неинтеллигентных людей, а это очень чувствуется, мало в них глубинного, корневого поведения. Глядя на Михайлова, трудно поверить, что его герой так спился, что его целевая установка только гонять голубей. Но если хотели показать чудака, то тут явно чудак с невысоким потолком, а это меня смущает.
С. Соловьев (режиссер): – Мне глубоко чуждо то, что делает Меньшов… Мне кажется, Гурченко – самый сомнительный элемент в этой картине, ее тут много.
Ю. Райзман: – А мне понравилась картина, великолепно сыграна, герои обаятельны, не вызывают неприязни. Но образ, который создает Гурченко, не вписывается в стиль картины. То, что она говорит об экстрасенсах, – совершенно недоступно для зрителей. (монологи Гурченко частично вырезали из фильма. – Авт.)

Вот один человек пишет, он проехал по местам сьемок фильма Любовь и Голуби

По местам съемок фильма "Любовь и голуби"

Очень давно хотелось побывать в местах съемки нашего любимого фильма Владимира Меньшова "Любовь и голуби". И в августе 2009го это свершилось.
Для меня это фильм-антидеппресант. Я уж не знаю сколько раз я его просмотрел... фразы, ставшие крылатыми, знают многие.
Дом Кузякиных мы к сожалению не увидели, ибо нам сказали что он сгорел. Но на самом деле, как оказалось уже по приезду домой, сгорел только деревянный настил и какие-то постройки. Тем не менее, узнаваемые виды из любимого фильма было приятно увидеть.

Вид на гору Медвежка. В фильме она видна в самом начале, еще до титров.

а вот из фильма, но с другой стороны. Жаль не было под рукой фильма

Владимир Меньшов не стал снимать эту кинокартину в реально существующей деревне Черемхово. Он решил, что люди не поверят,
посмотрев фильм, что в деревне такие тяжкие условия для проживания людей.

Мы проехали в 1982 году с Владимиром Меньшовым по многим посёлкам и деревням Транссиба от Черемхово до Иркутска, выбирая "натуру" для фильма, — вспоминает Владимир Гуркин. – Меньшова очень сильно удивила увиденная им в деревнях разруха. Он сказал, что люди не поверят, что здесь живут как в 1914 году. Попадавшиеся изредка хорошенькие деревеньки не подходили для съёмок “натуры”, так как их электросети не выдержали бы нагрузок при подключении всей съёмочной аппаратуры. Только в Карелии, в Медвежьегорске смогли найти “натуру” для съемок "сибирской деревни" Черемхово. Этот вариант был очень удобен с точки зрения временных и денежных расходов на дорогу в Карелию, так как многим актёрам часто приходилось ездить на спектакли в Москву.
Всем известный дом семьи Кузякиных, в котором сняли один из лучших советских фильмов комедийного жанра, появился лишь после того, как в арендованном у местных пожилых жителей доме построили веранду и голубятню.

Характеры всех героев пьесы списаны с реально существующих людей. Так соседи Гуркиных из деревни Черемхи стали прототипом семьи Василия Кузякина. Драматург Владимир Гуркин даже оставил им фамилию этих соседей.

Родители драматурга стали прототипами Нади и Васи, родная сестра бабушки – прототипом бабы Шуры, а уральский дед автора – прототипом дяди Мити.

А вот чей характер лёг в основу героини Раисы Захаровны, которую в фильме очень хорошо сыграла Людмила Гурченко, так и осталось загадкой для корреспондента "Пятницы". Владимир Гуркин только отметил, что многие его знакомые и друзья, посмотревшие пьесу, сказали, что речь и манеры героини очень похожи на речь и манеры одной его одноклассницы.

Дом культуры около которого проходил смотр самодеятельности. В наши дни находится в плачевном состоянии.

а так он выглядел в фильме

Куда-то сюда прыгал дядь Митя, герой Сергея Юрского

в фильме это выглядит так

К сожалению не было возможности сопоставить ракурсы. Так что все по памяти.

Где-то там находится дом Кузякиных.

Вид на "Клуб" с реки. Он чуть скрыт деревьями.

Вот здесь видео по местам сьемок

http://www.youtube.com/watch?v=wq_ugwP3VpA

Киноляп http://www.youtube.com/watch?v=FCnvxSSS … re=related

Во вторник, 24 ноября, на онлайн конференции с читателями "КП" - актриса Яна Лисовская - знаменитая "красавица Людка" старшая дочь Кузякиных из фильма "Любовь и голуби".

Итак, повод первый – 25 лет в этом году нашему любимому, очень популярному фильму «Любовь и голуби». Сразу же хочется улыбнуться, вспоминая героиню Яны в этом фильме – знаменитую красавицу Людку. И даже наши коллеги, открою вам немножко наше закулисье – когда Яна пришла в редакцию, некоторые сразу же высказались знаменитым «Людк, а, Людк»… Вот так вы ассоциируетесь. Фильму 25 лет, и до сих пор у всех улыбки, и стоит вам где-то только появиться, наверное, сразу же все этот фильм вспоминают.

О других поводах мы будем говорить во время трансляции, поэтому никуда не уходите, на другие сайты не переходите, потому что у нас интереснее всего.

Яна, первый вопрос у меня такой – вы-то как к этому фильму относитесь? Может, вам уже надоело столько лет слышать это знаменитое «Людк, а, Людк»?

- Вы знаете, честно говоря, не избалована. Меня не очень часто называют Людкой. Меня не узнают, во-первых. Во-вторых, так получилось, что судьба-то фильма была непростая. То есть, он вышел, сразу полюбился, но не очень часто шел. Поэтому как бы после первой волны успеха этого фильма дальше был какой-то достаточно ровный период, а потом я уехала в Германию. Поэтому, скажем, именно вот этого второго рождения фильма, которое произошло с 90-х годов до сегодняшнего времени, я не особенно переживала. Иногда на паспортном контроле в аэропорту меня спрашивают: «Это вы»? Видимо, имеют в виду Людку. А так, честно говоря, я сумасшедшей волны и популярности именно Людки не испытывала.

Фильм бесконечно люблю, смотрю. Не так давно пыталась показать его дома мужу и дочери, которой будет 12 лет. Но, видимо, такой русский этот фильм, что, при том, что моя дочь прекрасно понимает по-русски, и читает, и пишет, но они так сидели и мило, воспитанно улыбались… Видимо, не очень понимая, о чем речь.

- Ваша героиня показалась мне тогда и до сих пор кажется очень красивой. А потом я вдруг с удивлением узнала, что Людка из «Любовь и голуби» тоже вы. Удивительная способность меняться. Скажите, пожалуйста, почему вас не было в последних двух сериях фильм «Женщины, которым повезло»? Удачи вам и успехов во всем.

- Спасибо вам большое. Честно говоря, обо мне делали года три назад передачу, не буду называть кто и что, где сказали: вот она снялась в «Любовь и голуби» и больше никогда и ничего, поэтому она уехала в Германию. Это неправда. Было снято очень много фильмов. Один из моих любимых фильмов «Женщины, которым повезло». Мне абсолютно непонятна его судьба, этого фильма, он пропал. Мы встречались вот буквально несколько месяцев назад с Олей Остроумовой, с Верой Глаголевой. Мы не понимаем, куда он исчез. Фильм достоин внимания. Потому что пять серий, пять главных героинь, таких, как Оля Остроумова, Вера Глаголева, Женя Глушенко, Лена Проклова и я. В общем, неплохой состав. Другие актеры – Владимиров, Толубеев и т.д. Чудесная история. Почему бы это ни повторить? Помимо этого было больше 15 фильмов, в которых я снялась. Почему меня нет в последних двух сериях, не знаю. Не помню. Я последний раз его смотрела очень давно. С удовольствием пересмотрела бы с вами вместе.

- Как вы попали на главную роль в «Любовь и голуби»?

- Совершенно случайно. Мне позвонили по телефону из «Мосфильма» и предложили попробоваться, я приехала. И тоже такой был замечательный момент, потому что мне удалось пробоваться с Меньшовым, он мне подыгрывал. Потому что была такая мысль, что он, может быть, сыграл бы нашего главного героя. Пробы прошли симпатично, и потом спустя какое-то время, мне позвонили и сказали, что я утверждена. Есть еще одна версия, есть еще одна легенда, каждый раз забываю об этом спросить Веру Валентиновну Алентову, о том, что отсматривались пробы и на этом просмотре была и Алентова тоже. И на моей пробе она сказала – вот это Людка. Так говорят, что, наверное, она моя крестная мама, что касается этой роли.

- Как вам удачно удалось передать характер деревенской девушки. Не из деревни ли вы, спрашивают читатели.

- Нет, я коренная москвичка.

- А откуда вот этот характер?

- Я все-таки актриса. А это профессия перерождаться, видеть что-то и т.д. Когда и где я успевала это наблюдать? Мой папа, я говорила, любил всегда отдыхать по деревням, в русской провинции, поэтому там я многое видела.

- Походка, в частности…

- Да, да.

- Раиса Андреевна задает несколько вопросов. Вы такая талантливая актриса, что это видно даже по этой роли. Вы играли наравне с корифеями – Гурченко, Дорошиной, Михайловым, Юрским. А что вам запомнилось от работы с этими актерами?

- Бесконечное их участие, желание помочь. Вы абсолютно правы, когда мы пришли на съемочную площадку, я думала, что Игорь Лях мне будет только вторить. Нина Михайловна Дорошина – легенда «Современника», для меня, как бы вышедшей из школы-студии, проучившейся у Олега Николаевича, это было какое-то просто… Королева! Юрский – тоже абсолютно сказочная фигура в театральном мире. Сколько я его расспрашивала по поводу радио, я начинала работать на радио, а он так здорово это делал, он мне подсказывал какие-то вещи. Наташа Тенякова, в которую я была бесконечно влюблена. Саша Михайлов, очаровательный, который так взлетел к тому времени, он был обожаем всеми! Нам было, конечно, страшно, но что поделаешь, это было интересно!

- Спасибо вам за наш любимый фильм и удачи вам во всех ваших проектах!

- Спасибо.

Известная актриса театра и кино, народная артистка России, звезда фильма "Любовь и голуби" Нина Дорошина - яркая, неукротимая, самобытная отметила свой 75 летний юбилей 3 декабря.

Она с детства мечтала о сцене, поступила сразу в несколько творческих вузов Москвы. Училась в Щукинском, дебютировала в картине "Первый эшелон" Михаила Калатозова, будучи еще студенткой.

Нина Дорошина считает себя счастливым человеком, потому что окружена друзьями и родственниками, потому что сбылась ее мечта - она состоялась в профессии. В свой юбилей она выйдет на сцену родного театра в премьерном спектакле Галины Волчек "Заяц love story".

К юбилею актрисы в воскресенье, 6 декабря днем, на «Первом канале» премьера – документальный фильм "Нина Дорошина. Я к себе не пускаю".

«Гурченко не горела желанием общаться с голубями»

Александр Михайлов очень жалеет, что голубятня, которая была в фильме, так и не сохранилась: «Голуби у нас были замечательные. Привезли мы их из Москвы, и теперь уже можно открыть секрет - часть из них были дрессированные, не боялись ни меня, ни камеры. Хотя с голубями я общался не впервые в жизни. Родился в поселке, в Забайкалье, и, как у всех мальчишек, у меня были голуби. И гоняли, и уводили птиц друг у друга. Подставные, вертящие, чубатые».

Порой говорят, что у Михайлова есть дар утешения, потому он и общался так с птицами. «Да какой там дар! Это всего лишь доброта. А добро чувствуют и люди, и животные. Именно хорошее отношение к животным выручило меня на съемках фильма “Любовь и голуби”. Я так свободно и легко входил в голубятню, будто всю жизнь провел вместе с этими прекрасными птицами. Голуби спокойно и без боязни садились мне на голову, плечи, клевали зерна с рук. Мне самому это очень нравилось, а Меньшов и вовсе был в восторге.

Нина к птицам почти не заходила. Ни она, ни Людмила Гурченко не испытывали удовольствия от столь близкого общения с голубями. Мне кажется, Гурченко и не горела желанием как следует познакомиться с пернатыми. Люда сложный человек, вспыльчивый, может легко обидеть словом, а потом даже забыть об этом».

Поговаривали, будто режиссер Владимир Меньшов хотел сделать другой финал для фильма. «Ничего про это не знаю, - рассказывает Михайлов. - Володя изначально задумывал хеппи-энд. Работать с ним одно удовольствие. Крайне редко в моей актерской карьере я с нетерпением ждал начала съемок! А когда в карельском городе Медвежьегорске снимали “Любовь и голуби”, я вставал очень рано и - представьте себе! - даже не знал, куда себя деть от этого нетерпения. Так хотелось поскорее начать работу. Скажу честно: премьеры боялся как огня. Даже руки тряслись. А уж как нервничали юные актеры, игравшие в картине моих детей, - это надо было видеть! Нервы успокаивать было бесполезно. Каждый актер должен хоть раз переволноваться до икоты на премьере своей первой картины. Когда недавно встретился с моими экранными детишками, они мне даже спасибо сказали, что я тогда им носы не утирал.

Девчушка, которая играла мою младшенькую, актрисой не стала, другую себе профессию выбрала. А вот какую именно - я как-то и забыл спросить. Мой киношный сын солидным дядечкой стал, но тоже не пошел служить Мельпомене, хоть и закончил Щепкинское училище. И только старшая стала актрисой. Она живет в Германии, играет в местном театре, и ей это очень нравится».

Фильм «Любовь и голуби» появился на экранах лишь год спустя после того, как был сдан. Вышел без всякой рекламы, не был допущен на фестивали, но картина стала всенародной. А продолжения ее так и не будет. Как говорит сам Меньшов: «Эта история, как и “Москва...”, уже закончена».

Подготовила Лина Лисицына
По материалам «Карельская Губерния» , «Смена» , «Вечерняя Москва»

О костюмах

- Мы очень любовно делали костюмы актерам, - говорит художник по костюмам Наталья Монева. - Одежду Нади в сцене на причале я подсмотрела в жизни. Это, когда плащ надет на ситцевое платье, из-под него выглядывают тренировочные штаны и туфли, называется «капуста».

Перед сценой драки Нади с Раисой Захаровной Дорошина попросила дать ей какой-то предмет, чтобы она могла вертеть его в руках. Так появился розовый берет Раисы Захаровны, от которого Надя отрывает помпон. А в продаже ничего подобного не было. Я связала его за ночь.

С Михайловым пришлось помучиться. На нем все хорошо сидело, а нужно было показать, что человек из деревни, не франт. Костюм сшили большого размера, надели - все равно нормально смотрится. В сцене возвращения Василия в семью, когда он снимает ремень для наказания сына, нужно было, чтобы брюки моментально спадали. Но брюки, хоть и 58-го размера, упрямо не хотели падать. Пришлось подвязать к ним гирьки.

Актеры в костюмах и на обед ходили. На второй день съемок Юрского и Тенякову не пустили в ресторан при гостинице. Охранник грубо заявил: «Это не для вас! Идите есть на помойку». Супруги стали объяснять, что они актеры. Охрана вызвала милицию. Потом уже, когда ситуация прояснилась, Сергей Юрский в отделении милиции дал концерт...

Пернатые артисты

Для картины покупали дрессированных голубей. В сцене, где голуби пьют воду изо рта у Васи, участвуют пять белых цирковых голубей. Но красивых кадров с играющими в воздухе голубями не получилось. Оператор Юрий Невский доснимал эти сцены в зимней Москве на чердаке шестнадцатиэтажного дома, где один энтузиаст устроил голубятню.

Любимые фразы из фильма:

- Мамка твоя плохая тута-дома, а папка твой хороший — вона другу мамку себе заимел.

— Ах ты, сучка ты, крашена!
— Почему же крашеная, это мой натуральный цвет!

— Девушки, уймите вашу мать!!!

— Страшную весть принес я в твой дом, Надежда! Зови детей!

— Кикимор я не понимаю! Убери её, Надежда!

— Шибануло вашего отца, Людка!.. Все, теперь так и останется…
— Что останется?
— Что что? Косоглазие!!!
— Так он живой?
— Ты че каркаешь, дура? Конечно живой! А вы что подумали?!!

— Чей-то, Людк? Пыс пыс-то че?
— Постскриптум. Послесловие.

— Знаете, как она меня называла? Никто не знает! Я ей говорю — Санюшка! А она мне — Митюнюшка!

— Умерла, говорит, дедушка, твоя бабушка..
— Инфаркт Микарда! Вот такой рубец! Вскрытие показало

— Шо характерно, любили друг друга!..

— Лень, баба Шура-то померла!
— Нормально...

— ... А в груди прям жгёть! Прям жгёть, как будто жар вот с печи сглотнула!..

— Людк, а Людк! Тьфу! Деревня!

— А если это любовь, Надя?
— Кака любовь?!
— Така любовь! Вот о чем должны вы были сначала подумать, Наденька!

— Простите, что помешал вам деньги прятать.

— Это откудова это к нам такого красивого дяденьку замело? Иль чё забыл, сказать пришел? Ой, гляньте-ка, в глаза не смотрит — наверно двойку получил!

— Ты идешь к этой горгоне?
— Не, я к жене.
— Ну вот… день взятия Бастилии впустую прошел!
— Соль — это белый яд.
— Так сахар же белый яд!
— Сахар это сладкий яд.
— Раиса Захаровна, может, с хлшком, а?
— Хлшек — это вообще отрава!
— Нет, я бы сейчас горбушечкой отравился бы!.. Ну правда, жрать охота!
— Не «жрать», а «есть»!
— Чо?
— Не «чо», а «что»!

— Мой папа очень хотел мальчика, а родилась девочка.
— Как назвали-то?
— Кого?
— Девчушку-то??
— Раиса Захаровна!

— Ракушек мне привези... И пальму
— Ой, дочь, пальму-то на себе переть?
— Веточку.

— Иду из магАзина, вся трясуся.

взято http://nnm.ru/blogs/IceMan/po_mestam_se … t_14265346
http://www.rusactors.ru/story/lubov.shtml
http://kp.ru/daily/press/detail/3727/

Отредактировано LION (2010-12-08 02:03:30)

LION · 2010-12-08 02:48:01

Съёмки известнейшей комедии Л.Гайдая "Бриллиантовая рука" проходили во многих местах побережья Чёрного моря. Эпизоды фильма снимались в Адлере, Сочи, около Туапсе, на шоссе в Красную Поляну. Ниже некоторые данные о том, как проходили съёмки фильма. Основные сцены фильма снимались в Баку (вместо заграничной Турции) и Сочи.

Пистолет, который капитан милиции передает Горбункову — трофейная «Беретта» модели 1934 г.

К съёмочной группе «Бриллиантовой руки» на всё время был приставлен капитан КГБ, но ещё до съёмок сценарий прошёл все круги цензуры. Вот лишь некоторые требования цензоров: сделать более выпуклой роль милиции (она, мол, слишком пассивна), сократить эпизод в ресторане с чествованием Шефа, убрать сцены с пионерами, которые его поздравляют, убрать реплики «как говорит шеф, главное в нашем деле — социалистический реализм» и «партию и правительство оставили на второй год», в монологе управдомши Плющ («И вы знаете, я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает синагогу») последнее слово заменить на «любовницу» (при этом замена была сделана только в звуковой дорожке фильма, но не в кадрах, и поэтому слово «любовница» не попадает в артикуляцию героини; глухие люди, читающие по губам, которые смотрят этот фильм, до сих пор уверены, что управдомша подозревала Горбункова в пристрастии к иудаизму, а не к "любви на стороне").

Песню, звучащую во время соблазнения Горбункова, исполняет Аида Ведищева. (Она же исполняет заглавные песни в фильмах Гайдая «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию»)

В эпизоде, где пьяного Леонида Гайдая (которого озвучивает Георгий Вицин) забирает милицейский патруль на мотоцикле с коляской, тот напевает «Песню про медведей» из к/ф «Кавказская Пленница», как и его герой Трус в том фильме.

В фильме снялась вся семья Никулиных: жена Татьяна сыграла экскурсовода, а сын Максим — мальчика, который «шёл по воде».

Во время съёмок сцены рыбалки после очередного неудачного дубля замёрзший Папанов (температура воды была около 8°C), высунувшись из воды, рявкнул в сердцах на оператора: «Идиот!». Это было случайно снято, а потом Гайдай вставил эпизод в картину.

Пегас, о котором спрашивал Горбунков («у вас есть такой же, только без крыльев?»), позже был снят в фильме «Служебный роман» — его там держал Новосельцев.

Эпизод, где Лёлик, планируя операцию «Дичь», отмеряет расстояния циркулем по карте и напевает «Летят утки», возможно, пародирует фильм «Чапаев», где герой гражданской войны, тоже с циркулем над картой, напевает «Чёрный ворон, что ты вьёшься…»

Режиссёр фильма Леонид Гайдай появляется в фильме трижды; в том числе в роли пьяного мужчины, которого забирает милиция, и в сцене со сном Козодоева, где снята именно его рука.

В финальной части фильма крюк подъёмного крана бьёт героя Юрия Никулина по голове. Это не поставленная сцена. Юрий Никулин получил довольно сильный удар, но не подал вида и доиграл сцену.

Заработки членов съёмочной группы:

Л. Гайдай — 4 949 руб. за съемки и 2 000 руб. за сценарий

Ю. Никулин — 5 188 руб.

Н. Гребешкова — 792 руб.

А. Миронов — 1 920 руб.

А. Папанов — 2 288 руб.

С. Светличная — 346 руб.

Н. Мордюкова — 1 531 руб.

Юрий Никулин незаменим
Весь сценарий «Бриллиантовой руки» Костюковский и Слободской писали специально под Юрия Никулина. Вот их заявка: «…На этот раз мы совместно с режиссером Гайдаем решили временно отказаться как от нашего героя Шурика, так и от популярной троицы… Юрий Никулин будет играть уже не Балбеса, а центральную комедийную роль. Это будет скромный служащий отнюдь не героического вида и нрава, волею обстоятельств попадающий в самую гущу опасных приключений…»
Кстати, в основу фильма «Бриллиантовая рука» лег реальный случай. Сценарист Яков Костюковский прочитал в журнале «За рубежом» о похожей истории. Правда, на самом деле все произошло не в Стамбуле, а где-то в Альпах. Когда сценарий был утвержден, у Гайдая не было отбоя от помощников. Все лучшие декораторы, операторы и осветители хотели работать только у него. Киношный народ был уверен, что все время съемок они будут нежиться на заграничном капиталистическом курорте. Каково же было разочарование съемочной группы, когда Гайдай во всеуслышание объявил: снимать он будет в СССР. Так Баку превратился в Стамбул, город контрастов, внутренности приморского ресторана «Плакучая ива» снимали на «Мосфильме», а ради морских видов группа уезжала в Адлер.

Папанов или Пуговкин?
На роль первого бандита-контрабандиста Лёлика пробовались Папанов, Пуговкин и Сатановский. Худсовет выбрал Папанова. Пуговкину предложили попытать счастья на роль второго контрабандиста Геннадия Козодоева.

Миронов или Вицин?
Кроме Пуговкина, за Козодоева боролись Вицин, Носик, Рудин, Андрей Миронов. Носика и Рудина забраковали с краткой формулировкой: «Не подходят». Мнения худсовета разделились между Вициным и Мироновым.
Из стенограммы обсуждений:
Л. Гуревич (начальник актерского отдела): – Вицин или Миронов? Выбор зависит от того, по какому пути мы пойдем. Если следовать старой традиции – Вицин. У Вицина получилось повторение ранее сыгранного. Новой – Миронов.
Степанов (сценарист): – Миронов не кажется стопроцентным попаданием, он все еще кривляется.
И. Биц (директор творческого объединения «Луч»): – Я за Миронова. Он блестяще подходит к роли.
М. Слободской (сценарист): – Миронову в кино не везет… Убежден, что только Гайдай сделает из него комедийного героя.
И ведь сделал! После «Бриллиантовой руки» Миронов стал всенародно любимым актером, как писали, судьба протянула ему свою «бриллиантовую руку».

Светличная или Лучко?
Вспоминает Клара ЛУЧКО: – В «Бриллиантовой руке» у меня была только фотопроба. Я шла по студии, навстречу шел Гайдай. Он окликнул: «Клара, хочешь попробоваться в мою картину?» Я говорю: «Знаешь, в купальнике мне сниматься – не очень». – «Ну давай попробуем!» Мне дали какой-то купальник, рассказали сцену. Я попробовалась для фото, и все. Роль мне показалась несерьезной. Уехала сниматься в другой картине. Когда вернулась – Светличная уже была утверждена.
После внезапного отъезда Лучко худсовет выбирал Анну Сергеевну (Незнакомку) из трех актрис: Светланы Светличной, Эвы Киви (из Эстонии) и Юдиной.
При этом обсуждение худсовета было бурным: Юдину признали слишком откровенной, Киви – слишком не нашей, а Светличную – сексуальной и чересчур соблазнительной. Утвердили ее на роль с большими оговорками.

Трудный путь Мордюковой
Удивительно, но редакторы студии объявили неудачной игру… Нонны Мордюковой!
Из протокола обсуждений:
Столпер: – В образе Плюща (фамилия героини Мордюковой. – Ред.) не хватает изысканного гротеска. Получилась бытовая сатира, и здесь Гайдай проигрывает, он здесь чуть-чуть провинциален.
Арнштам (режиссер): Плющ – безумная, одержимая пошлость. Нужно искать…
Кремнев: – Не понравилась Мордюкова. Играет жирно.
Соколовская: – Роль Мордюковой решена неинтересно. Слишком сгущены краски. Плюща слишком много, и она монотонна.
Туровская (критик): – Слабее всего управдом Мордюкова. Ее очень много, и она не смешна…
Э. Рязанов (режиссер): – Мордюкова не получилась.
Гайдай все же отстоял в фильме Мордюкову, и ее образ получился одним из самых колоритных!

Актеры и роли
На роль контрабандиста-аптекаря пробовались Каневский и Мишулин. Каневский показался смешнее, утвердили его.
На роль Шефа претендовали Пицек, Рунге, Шпрингфельд, Романов. В фильме снялся Николай Романов.
Женой главного героя хотели стать Нина Гребешкова и Ия Саввина. Предпочтение было отдано Гребешковой, жене Гайдая.

В мае 1968 года съёмочная группа фильма выехала в Адлер. Расселили киношников в гостинице "Горизонт" 17 мая. В подвалах гостиницы съёмочная киногруппа организовала склад реквизита. Расположена гостиница "Горизонт" в центральной части Адлера на улице Крупской , д.5а. Именно эта гостиница предстала в кинофильме в образе отеля "Атлантик" и в ёё номере роковая блондинка соблазняла Семён Семёныча Горбункова. Противоречивые сведения о том, что ныне на месте этой гостиницы.

Записка, которую потерял Семён Семёныч. Такой плиткой в то время мостили почти во всех городах побережья Чёрного моря. Кое где, в закаулках такая плитка видна и ныне.

Сохранившаяся до настоящего времени плитка советских времён недалеко от курортного городка Адлера.

21 мая в Адлере был первый съемочный день. Снимался в Адлере эпизод, где Семён Семёныч Горбунков садится в такси к милиционеру Володе, которого играл Владимир Гуляев. Далее был снят эпизод, где управдом в исполнении Мордюковой покупает лотерейные билеты. Продавца сыграл Андрей Файт. Спутника управдома сыграл Г. Светлани.

В этот же день был снят эпизод с дружинниками, которые во главе с управдомом патрулируют около отеля "Атлантик".

На следующий день в Адлере снята сцена в такси, когда Володя передаёт Семён Семёнычу деньги, а затем в машине протягивает ему пистолет - на всякий пожарный. При этом говорит, что пистолет заряжен холостыми патронами. "Дайте один боевой", — спрашивает Семён Семёныч. "Зачем?" — строго говорит Володя. — "На всякий пожарный", — говорит Семён Семёныч. — "Не надо", — жёстко говорит Володя.
На кадрах из фильма видно, как Семён Семёныч беседует с Володей, а потом пытается спрятать деньги.(конечно сцена на улице снималась уже позже в Сочи и вместе склеена уже при монтаже)

Прошло два дня съёмок и группа перемещается на 20 километров и продолжает снимать в Сочи. В этот день снимается сцена, где управдом скандалит с героем Игоря Ясуловича, который выгуливает собачку.

"Наши дворы планируются не для гуляний, а для эстетики", - заявляет управдом. На фразу, где же гулять собаке, Управдом говорит: "Вам предоставлена отдельная квартира, там и гуляйте". Тут подходит Семён Семёныч Горбунков, который встаёт на защиту собаковода: "Вот я, Варвара Сергеевна, был в Лондоне, и там собаки гуляют везде. Собака — друг человека". Управдом возражает: "Я не знаю, как там в Лондоне, я не была может, там собака друг человека, а у нас управдом — друг человека". После этого Семён Семёныч Горбунков следует по улице в булочную.

24 мая в Сочи съёмки продолжаются. Снимается сцена, где помощник управдома прикрепляет на доску объявление со словами: "Позор пьянице и дебоширу Горбункову С. С.". После снимаются кадры, где Семён Семёныч Горбунков натыкается на тело человека, лежащего на газоне. Милиционеры грузят пьяного в коляску мотоцикла, а Семён Семёныч, видя это, говорит: "На его месте должен быть я". Миллиционер, в исполнении В. Уральского, говорит Горбункову: "Напьешься будешь!". Интересно, что пьяного, который напевает песенку из "Кавказской пленницы" озвучил лично Гайдай.

На следующий день, 25 мая, киносъёмочная группа снимает в Адлере и Сочи.
Снимаются эпизоды, где герой Андрея Миронова кидает трость в машину - это эпизод из пролога фильма. Далее эпизод, в котором Геша Казадоев подходит к пихте, где прячется Лелик, и сообщает: "Клиент дозревает", после этого отправляется к туалету типа "сортир" обозначенный буквами эМ и Жо.

Далее на Приморском бульваре Адлера снимается эпизод, где Семён Семёныч Горбунков, Надя и двое их детей идут по улице.

26 мая продолжение съёмок на бульваре, где Семён Семёныч Горбунков с семьей идет по бульвару.

30 мая в Адлере снимается сцена, где Геша Козадоев вручает детям цветы, а жене Семён Семёныча мороженое. Но потом вспоминает наставления Лелика и меняет предметы. Жена Семён Семёныча сообщает , что муж ее обманывал: у него под гипсом не закрытый, а открытый перелом. Геша приглашает Семён Семёныча съездить на рыбалку с ночевкой. Семён Семёныч ехать с ночёвкой отказывается : "боюсь руку застудить". Договорились ехать с утра и в это время сын Семён Семёныча Максим стреляет из игрушечного пистолета в лицо Геши мороженым.

31 мая в Адлере семья Горбунковых сидит за столиком в летнем кафе, Геша Козадоев в машине сообщает: "Клиент прибыл".

3 июня съемочная группа перебралась на 29-й километр Краснополянского шоссе.

Поездка на дачу в Дубровке тоже происходила на Краснополянском шоссе. Ныне в этих местах дорога вдоль обрыва закрыта, т.к. построен новый тоннель.

В этих местах Гайдай два года назад снимал "Кавказскую пленницу" на реке Мзымта, а теперь здесь предстояло отснять поездку на рыбалку. Из-за дождливой погоды сняли всего четыре кадра (15 метров плёнки): Володя зевает в такси, а Геша Козадоев и Семён Семеныч подъезжают на мотоцикле.

4 июня в Сочи пасмурная погода не позволила работать с утра. Работать начали только в 10 утра. Сняли эпизод, где Семён Семёныч выходит из подъезда. После этого эпизод, где Михал Иваныч и Семён Семёныч читают записку от Анны Сергеевны, а Михал Иваныч, понюхав ее, определяет наличие у ее хозяйки "Шанель номер 5".

5 июня съёмки продолжаются в Сочи.

Снимается эпизод, где Михал Иваныч подходит к управдому, которая стоит у плаката, позорящего Горбункова, и интересуется: "Вы давно знаете гражданина Горбункова С. С.?" — "Да, к несчастью десять лет", — отвечает управдом. "И что же, все эти десять лет он пил, дебоширил и, так сказать, морально разлагался?" — "Ну, нет. Вы знаете, все это время он искуссно маскировался под порядочного человека. Я ему не верю". — "Но если хорошо знаешь человека, ему нужно верить всегда". — "О нет. Я считаю, что человеку нужно верить только в самом крайнем случае". Затем у управдома возникает вопрос: "А, кстати, вы кто такой?" — "Ну, я его знаю по работе, скажем, коллега". — "Ясно — собутыльник", — тут же решает управдом и, заметив у милиционнера на руке наколку "МИША", идёт в атаку на него: "Ну-ка иди отсюда, Миша. Как у вас там говорят: топай до хазы!" Видя это, Михал Иваныч достает из кармана свое служебное удостоверение. На удостоверение управдом ответить ничего не может.

Далее снимается, как Геша спотыкается на ступеньках подъезда Семён Семёныча, а Лелик подъезжает на Волге к подъезду, где его ждет Семён Семёныч. В машине Семён Семёныч спрашивает Лелика, который представляется милиционером: "А Михал Иваныч не смог приехать? А Володя? Жаль. А звание у вас какое?" — "Какое звание?" удивляется Лелик. — "Как у Володи — лейтенант милиции?" Лелик от неожиданного вопроса резко выворачивает руль, но берёт себя в руки: "Лэйтенант, старшой я. Ага". Семён Семёныч, просит его: "Разрешите, я при жене буду называть вас по званию: товарищ старший лейтенант. Для солидности… Вы обязательно ей скажите, что я выполнял ваше спецзадание: в ресторане, а главное — в гостинице. А чтобы она не волновалась, вы ей ничего не говорите о контрабандистах, золоте, бриллиантах…" Лелик на это решает посоветоваться с шефом.

7 июня в Сочи продолжаются съёмки. Семён Семёныч ловит Гешу и Лелика в водяную ловушку на мойке. Интересно ,что мойку специально соорудили в Центральном районе Сочи.

8 июня в Сочи съёмочная группа переместилась в морской порт, где снимались эпизоды, как туристы спускаются по трапу с теплохода, а Семён Семёныч выходит с таможни.

9 июня съёмки в Адлере и Сочи.

Из воспоминаний Светланы Светличной:

"В "Бриллиантовой руке" у меня было всего пять съемочных дней в Сочи и в Адлере. Когда они закончились, мы это отметили с шампанским. Хорошо так отметили, не пожалели. А потом вдвоем с Андрюшей (Мироновым) пошли купаться на море. Я заплыла черт-те куда и стала тонуть по-настоящему, до сих пор страшно вспомнить. И Андрюша меня спас понимаете, я ему жизнью обязана. Потом мы долго целовались на берегу только целовались! — а утром я улетела в Москву. Вот такой короткий флирт… У актеров и актрис, которые снимаются вместе, очень часто возникает взаимное влечение. Работе это не мешает, даже наоборот, но вредит семейной жизни. Особенно, когда в семье оба актера…"

10 июня съёмки в Сочи и Адлере. Снимается сон Геши Козадоева. Потом эпизод, где Володя знакомится с Семён Семёнычем: "Вам привет от Михал Иваныча". И далее Володя подвозит Горбункова к подъезду его дома и переспрашивает: "Значит, точно будете на Черных камнях?" Снимается, как Лелик спешит к Белой скале и зевает в машине, а после, как продрогший Лелик выходит из-за пихты, чтобы взглянуть на часы — клиент опаздывает.
Ловись, рыбка!

Черные камни, около которых в фильме рыбачат герои Никулина и Миронова, нашли на Черноморском побережье, в Туапсе. Съемочной площадкой стал пляж около одной из главных достопримечательностей города - скалы Киселева, названной так в честь русского художника начала XX века. Живописный берег понравился Гайдаю, только вот подобраться к нему с техникой можно было исключительно со стороны моря. Тогда режиссер обратился в местный рыбколхоз, и ему выделили судно "Таманец", капитаном которого был Александр Меринов.

- Я возил Гайдая и его команду к скале утром и вечером несколько дней подряд, - вспоминает Александр Александрович. - Сам в кадр не попал, но в подготовке многих эпизодов участвовал. К примеру, режиссер долго думал, как сделать так, чтобы в кадре был хороший клев. Хотел даже резиновую рыбу на крючок сажать. А я наловил ему кефали, корюшек… Соорудил на берегу бочку с бурлящей водой. Но за ночь весь улов погиб. Пришлось мне снова отправляться на рыбалку.

Кстати, позже, худсовет просил Гайдая вырезать весь "рыбный" эпизод. Тогда Леонид Иович предложил композитору Александру Зацепину написать для сцены с рыбалкой музыкальный фрагмент. На повторном просмотре цензоры заметили, что после сокращений сцена смотрится намного лучше. А Гайдай рыбную ловлю "не резал" вообще!

- На съемках в Туапсе был еще один забавный эпизод, - рассказывает оператор Игорь Черных. - В нем с Папанова рыболовным крючком стаскивают трусы. Снималась эта сцена примерно в километре от пляжа. День был солнечный, загорало полно народу. Но ни сторонние люди, ни дамы из съемочной группы не смутили Анатолия Папанова, на котором из одежды остался только акваланг.

12 июня продолжаются съёмки. Семён семёныч с семьей выходят из дома.

Далее, как управдом находит записку, оброненную Семён Семёнычем при входе в гостиницу.

15 июня съёмки в Сочи — Семён Семёныч, вернувшись из круиза, берёт такси. Из-за пасмурной погоды снимали всего лишь полтора часа.

16 июня в Сочи из-за плохой погоды сняли два кадра: улицы.

19 июня в Сочи съёмочная группа распологается на теплоходе "Россия".

На время съемок корабль получает имя любимого поэта Гайдая "Михаил Светлов". Леонид Гайдай любил творчество Михаила Светлова. Но ни в одной его картине стихи поэта не звучали. Тем не менее имя Михаила Светлова присутствует в "Бриллиантовой руке" - как название парохода. В его роли выступил белоснежный лайнер сочинского порта "Победа". Настоящее название было закрашено, а потом, естественно, восстановлено.

- Нынче "Победы" уже нет, пошла на металлолом, - вспоминает корабельный электромеханик судна Анатолий Семенович Болсунов. - Но те съемки не забуду никогда. Пересекался с Никулиным и Мироновым в курилке, где первый травил анекдоты, а второй зажигательно пародировал Элвиса Пресли. Помню, как записывали сцену, в которой герой Андрея Миронова поет песню "Остров невезения". Записывали несколько дублей, один лучше другого. Мы с ребятами хохотали до упада.

Сочи отметился не только съемками на побережье. Помните, какой идеальный порядок и чистота царили на автомойке, где Горбункова наконец-то вплотную зажали контрабандисты. Так вот, эту мойку для "Бриллиантовой руки" специально построили в Центральном районе города с прицелом, что после ее введут в обычную эксплуатацию.

Засветилась в комедии Гайдая и бывшая гостиница "Кубань" (ныне отель "Звездный"). В ресторан "Плакучая ива" превратили местное кафе "Курортное" (сейчас - кондитерская-гриль-бар "Лентяй"). На палубе теплохода Геша расспрашивает Семён Семёныча про гипс на руке: "Неужели ты ничего не помнишь?" — "Почему, помню, — говорит Семён Семёныч. "Что помнишь?" — боится Геша. — "Поскользнулся, потерял сознание, очнулся — гипс". — "Все?" — "Все". Геша радуется такому ответу и, прижимая к себе руку Семен Семеныча, говорит: "Лучше бы я упал вместо тебя".

20 июня в Сочи съемки на теплоходе продолжаются.

Снимаются сцены из пролога фильма. Далее, как Семён Семёныч с семьей идет по причалу, торопясь на круиз. Семён Семёныч сажает дочку на электрокар и тот едва не увозит ее от рассеянного папаши. Из-за пасмурной погоды работали в этот день всего четыре с половиной часа: с 8.00 до 12.30.

21 июня в Сочи съёмки продолжаются.

Лелик наставляет Гешу перед отправкой в круиз: "Фиш-стрит — Рыбная улица. Аптека «Чиканука». Геша успокаивает: "Лелик, я все прекрасно помню". Но Лелик продолжает: "Все должно быть достоверно. Упал, вырвалось…" — "Черт возьми… — продолжает Геша, и тут же спохватился: — О, прости: "Черт побери". Лелик: "Смотри, не перепутай! Травма… все достоверно. Как говорит наш дорогой шеф: в нашем деле главное этот самый — реализьм". Снимается сцена где Геша поёт "Остров невезения".

22 июня на Морском вокзале Сочи снимается сцена, как радиорепортер в исполнении актёра Германа Качина ведет репортаж с причала: "Итак, дорогие товарищи радиослушатели мы ведем наш репортаж из нашего морского порта. Через несколько минут этот белоснежный красавец лайнер отправится в очередной круиз, увозя в своих комфортабельных каютах большую группу советских туристов в увлекательнейшее путешествие". Репортер подходит к семье Семён Семёныча, чтобы задать им несколько вопросов.

Жена Семён Семёныча Надя представляет своего мужа, называт его полное имя и должность — старший экономист в Гипрорыбе. Репортер обращается непосредственно к Горбункову: "Семен Семеныч, что бы вы могли сказать нашим дорогим товарищам радиослушателям перед отправлением в это увлекательное путешествие". Семён Семёныч: "Вообще, по правде говоря, я не хотел ехать — я думал купить жене шубу". Жена говорит: "Нет, нет — шуба подождет. Я считаю, главное — это поглядеть мир. А то действительно, работает, работает… Шуба подождет". Репортер: "Значит, вы никогда…" Жена: "Конечно, не был. Мы вообще дальше Дубровки никуда не ездим". Репортер: "Ну и вы едите за границу в первый раз?" Жена: "Нет, я никуда не еду". Тут в интервью вмешивается дочка, которая сидя на руках у мамы, буквально кричит в микрофон: "Мы провожаем папу!..".

23 июня в Сочи снимают, как Геша стоит за стеклом и смотрит, как Семён Семёныч проходит таможню. Геша и Лелик в Волге, а Геша указывает на появившегося Горбункова: "Вот он. Все в порядке — товар, как в сейфе". Лелик вопрошает: "А ключ?" — "Что?" — не понимает Геша. Лелик растолковывает: "Как говорит наш любимый Шеф, если человек идиот — это надолго".

25 июня в Адлере снимается сцена знакомства Семён Семёныча с Михал Иванычем. Семён Смёныч едет из порта на такси домой, вспоминает, что не сказал водителю адреса, на что тот, угадывая мысли, говорит: "А здесь в город только одна дорога". Семён Семёныч называет адрес: "Морская, 21, квартира 9, третий подъезд, третий этаж". — "Что это у вас с рукой?" — спрашивает таксист. Семён Семёныч, которому везде мерещатся контрабандисты, начинает думать: "Почему он интересуется? Что это, простое любопытство? Подозрительный тип". А вслух говорит: "Поскользнулся, упал, закрытый перелом, потерял сознание, очнулся — гипс". Таксист: "Вы в самодеятельности участвуете?" "Участвую", — отвечает Семён Семёныч, а сам думает: "Зачем я соврал, я же не участвую? А зачем он спросил? Зубы заговаривает. Очень подозрительный тип. Почему он свернул, ведь дорога прямо?" Таксист опять угадывает мысли Семён Семёныча: "А там ремонт — объезд". Когда он отказался взять попутчиков, у Горбункова уже не остается никаких сомнений, что перед ним преступник. И когда таксист оборачивается к нему и протягивает миниатюрную зажигалку-пистолет, Семён Семёныч ударяет его загипсованной рукой.

Водитель такси оказался офицером милиции Михал Иванычем.

Он излагает Семён Семёнычу план дальнейших действий: "Живите, как жили, — сами клюнут. Они будут следить за вами, а мы за ними. Как только попытаются снять, мы их возьмем". — "Вроде живца — согласно кивает Семён Семёныч. — Понимаю, сам рыбак. Они, конечно, предложат большой выкуп, а я еще поторгуюсь". — "Не думаю, не согласился с ним Михал Иваныч. — Зачем им себя выдавать? Они же уверены, что вы ничего не знаете. Они попытаются получить свой товар бесплатно и незаметно для вас". — "Как же можно срезать с человека гипс незаметно?" удивляется Семён Семёныч. "Можно. Я, правда, не знаю как они будут действовать, но человека можно напоить, усыпить, оглушить, ну, в общем, с бесчувственного тела. Наконец, с трупа". "С чьего трупа?" — испуганно переспросил Семён Семёныч. Михал Иваныч поспешил его успокоить: "Но я уверен, что до этого не дойдет". Однако на Горбункова эти слова не произвели нужного эффекта. Он просит: "Михал Иваныч, а нельзя ли, чтобы этот гипс вместо меня поносил кто-нибудь другой?" Но тут же понимает, что сморозил глупость. — "Нет, я не трус, но я боюсь. Боюсь, смогу ли я, способен ли…" На что Михал Иваныч по философски говорит: "Я думаю, Семен Семеныч, каждый человек способен на многое, но, к сожалению, не каждый знает на что он способен".

26 июня снимают Семён Семёныча на таможне.

27 июня в Сочи пассажиры проходят через таможню, контрабандист ( актёр И. Василенко) садится в шезлонг и ставит рядом трость, а Геша меняет трости.

29 июня снимают, как Геша и Семён Семёныч подъезжают к Белой скале.

30 июня в Сочи снимают, как семья Горбунковых совершает прогулку по морю на катере, а Семён Семёныча с загипсованной ногой поднимают на кране. Во время съемки последнего эпизода Юрий Никулин едва не получил серьезную травму. Когда он нагнулся в катере за канатом, кран опустился слишком низко и актер, выпрямляясь, ударился шеей о железяку (в кадре это хорошо видно). Юрий Никулин расскзывал, что боль была сильной, но он, зная, что его снимают, сдержался и только выйдя из кадра дал волю эмоциям.

1 июля строители начали возводить декорацию у поселка Агой возле Туапсе.

2 июля в Адлере снимают, как семья Горбунковых гуляет по городу.

4 июля в Адлере продолжают снимать, как семья Горбунковых гуляет по городу (большинство снятых эпизодов в картину не попали). В этот же день Л. Гайдай улетел на несколько дней в Москву.

5 — 6 июля съемочная группа переезжает в Туапсе.

10,11,12 июля снимают сцену рыбалки Геши иСемён Семёныча в 10 километрах от Туапсе.

13 июля (Туапсе, у "Орленка") — Геша попадает на необитаемый остров, кричит: "Помогите! Спасите! SOS!"; К Геше подходит мальчик с сачком: "Дядя, вы чего кричите?", на что Граф отмахивается: "Иди, мальчик, не мешай"; мальчик идет по воде, а Геша дает пинка мальчику. В роли мальчика снялся сын Юрия Никулина - Максим.

Газета "Советская Кубань" опубликовала в 1968 году статью С.Милюкова:
"Уютный, спрятавшийся за скалой уголок Черноморского побережья близ Туапсе. Ослепительное июльское солнце. Лазурное море. Нежный, освежающий ветерок. И тишина. Вдруг совсем рядом душераздирающий крик: "SOS! SOS! Спасите! Помоги-и-и-те! Мамочка ро-о-о-одная! SOS!" На крошечном островке мечется мокрый, взлохмаченный человек. Энергично размахивает палкой с тряпкой на конце, истошно вопит.

Курортники, загорающие на пляже километрах в двух отсюда, тревожно поглядывают в море. Спасательный катер стрелой понесся к месту происшествия. Но едва приблизился к острову, над морем загремел усиленный мегафоном сердитый голос: "Назад, товарищи! Вы же въехали в кадр! Здесь киносъемка!" Выругавшись ("Только людей пугают"!) и облегченно вздохнув ("Слава богу, не утопленник, а киношники…"), спасатели поворачивают обратно. А актер по команде режиссера вопит еще громче, еще естественнее, так, что холодеет душа, и, наконец, неуклюже плюхается в море, поднимая фонтан сверкающих брызг. Затем все повторяется снова…"

14 июля съёмки продолжаются в Туапсе. Эпизод, как Геша на острове падает на колени и молится, а далее идет по воде, подняв в руках корягу с плавками Лелика.

15 июля снимают сцену рыбалки. Лелик вылезает из воды, слышит истошные вопли Геши Козадоева и ругается: "Идиот!"

Вспоминает сценарист Я.Костюковский:
"Когда снимали сцену, в которой Папанов под водой нанизывает рыбу на крючок удочки Никулина, вода была довольно холодной. По вине кого-то из технических работников съемочной группы что-то там не ладилось, и приходилось снова и снова переснимать. После очередного дубля разгневанный Анатолий Дмитриевич Папанов, высунувшись из воды, рявкнул в сердцах на этого ассистента: "Идиот!..". И это так замечательно прозвучало, что Гайдай вставил эпизод в картину, только адресовалось это уже Геше — Миронову…"

В финале фильма милицейский вертолет поднимает в воздух автомобиль "москвич", и герой Папанова командует: "Спокойно, Козлодоев! Сядем усе!" В следующее мгновение связанный Горбунков выпадает из багажника машины. Для этого эпизода сделали манекен Юрия Никулина, в точности повторяющий его фигуру и лицо.

- Манекен прибыл на склад Сочинского аэропорта, - рассказывает Мария Бестужева, работавшая в то время в аэропорту. - Уборщица обнаружила под куском материи "мертвого" Никулина, заорала диким голосом, и по аэропорту разнесся слух, что артист умер. Вскоре в его московской квартире раздался звонок, и жену - Татьяну Никулину - осторожно спросили, знает ли она о гибели Юрия Владимировича. Хорошо, что за несколько минут до этого Никулин успел рассказать супруге о нелепой ошибке уборщицы.

21 — 22 июля вся киносъёмочная группа возвращается в Москву.

Кинофильм "Бриллиантовая рука" создавали:
Авторы сценария — Я. Костюковский, М. Слободской, Л. Гайдай
режиссер-постановщик — Леонид Гайдай
главный оператор — Игорь Черных
главный художник — Феликс Ясюкевич
композитор — Александр Зацепин
тексты песен — Леонид Дербенев
звукооператор — Е. Индлина
В ролях:
Cемен Семенович Горбунков — Юрий Никулин
Надежда Горбункова — Нина Гребешкова
дети — Митя Николаев, Саша Лисютина
Геннадий Петрович Козадоев — Андрей Миронов
Лелик — Анатолий Папанов
Шеф — Николай Романов
Анна Сергеевна (роковая блондинка) — Светлана Светличная
Варвара Сергеевна Плющ (управдом) — Нонна Мордюкова
Михаил Иванович (Михал Иваныч) — Станислав Чекан
Володя — Владимир Гуляев
контрабандисты — Леонид Каневский, Григорий Шпигель
капитан теплохода "Михаил Светлов"— Леонид Поляков
радиокорреспондент — Герман Качин
лотерейщик — Андрей Файт
проститутка — В. Островская
гид-экскурсовод — Татьяна Никулина
мальчик на острове — Максим Никулин
колымчанин Ладыженский — Роман Филиппов
Борис Савельевич — Александр Хвыля
полковник милиции — Николай Трофимов
милиционер — Владимир Уральский
официант Федя - А. Казубский
гражданин с собачкой - И. Ясулович
а также:
Е. Мельникова, С. Холина, А. Ячницкий, Г. Светлани, В. Куприянов, И. Василенко, И. Жеваго, К. Мазанов

Прогулка по местам съёмок фильма "Бриллиантовая рука"

старый город, Баку

Издержки цензуры

Чтобы избавить фильм от цензуры Леонид Иович, имея уже огромный опыт осад и штурмов чиновничьих крепостей, не сомневался насчет проблем, которые у него будут с фильмом «Бриллиантовая рука». Способ же, которым он собрался их решать удивил всех, даже самых бывалых его сотрудников. То есть они сначала даже и представить себе не могли, что задумка Гайдая — это именно способ решения проблем, а не самоубийственная вольность.

Дело в том, что при монтаже фильма в число самых последних его кадров Гайдай взял и вставил чужой документальный фрагмент, из запасников, — вздымающийся к небу «гриб» атомного взрыва. Это для всех было неожиданностью. Сценаристы Морис Слободской и Яков Костюковский так и ахнули:

— Леонид Иович, зачем это?

На что Гайдай невозмутимо ответил:

— Атомный взрыв необходим. Эти кадры говорят о проблемах нашего непростого времени.

— Но ведь «нарвемся» же, у нас и так в каждой сцене полно всего, к чему можно придраться!

— Атомный взрыв необходим. Эти кадры говорят о проблемах нашего непростого времени.

Попробуй тут поспорь... Наконец настал момент, когда фильм отсмотрела комиссия Госкино во главе с самим председателем комитета А. Романовым. Разумеется, была предъявлена куча претензий: и к пародированию действий милиции, и к нетипичному образу управдомши, и к «кривлянью» Графа-Миронова, и к «обнажёнке» в отеле, и к снижению образа простого советского человека — главного героя... Ядерный же взрыв просто всех доконал: только глобальной катастрофы нам и не хватало!

На все предъявленные требования Гайдай ответил ультиматумом: можете «зарубить» фильм или оставьте все как есть. А дело было, как всегда, под Новый год. И над всеми висел план, в котором грозила появиться изрядная дыра...

Режиссеру, как герою волшебной сказки дали три дня на принятие окончательного решения. И они уже почти истекли, когда А. Романову доложили по
инстанции:

— Гайдай снял из финала картины атомный взрыв.

— Слава богу... Будем считать, что фильм принят.

…. Тайный отвлекающий маневр принес еще одну победу режиссуре Гайдая, совершенно исключительную: без всяких сценариев и репетиций «актеры» - чиновники сыграли свою сцену так, как задумал постановщик.

Вырезать из фильма сцену покушения на рыбалке!
В первых кинопробах (кстати, рабочее название фильма «Контрабандисты») свои песни Миронов и Никулин исполняют на пароходе. Но затем решили песню Никулина перекинуть в ресторан.
Вырезали гида, ностальгирующего по родине, и эпизод с девочкой-скрипачкой.
Сильно сокращена Мордюкова, блуждание Миронова по лабиринту за границей.
Предлагалось вырезать и весь эпизод с рыбной ловлей (!). Здесь Гайдай пошел на хитрость: он предложил композитору Александру Зацепину написать для сцены с рыбалкой музыкальный фрагмент. На повторном просмотре члены худсовета заметили, что после сокращений сцена смотрится намного лучше. Гайдай только улыбался: рыбную ловлю он вообще не сократил!
Протокол худсовета:
Туровская: – Во многом мне понравился Миронов. Меньше, чем обычно, мне здесь нравится Никулин. Миронов и мальчик – здесь есть перегиб.
Э. Рязанов: – Мне не очень нравится номер Миронова на теплоходе. Пробеги Миронова в лабиринте длинноваты… Папанов в некоторых кусках пережимает…
Кремнев: – По актерам: нравится Папанов. Никулин мог бы играть острее…
Замечания по сценарию:
…Недопустимое опошление пионеров в ресторане. Из сценария исключить реплики, носящие двусмысленный характер («Главное в нашем деле – социалистический реализм», «Партию и правительство оставили на второй год» и др.)… Неправомерно большое значение п

Отредактировано LION (2011-01-15 00:24:41)

LION · 2010-12-08 13:38:41

Служебный роман (1977)

Одна из лучших комедийных мелодрам социализма вызывает сладкую тоску по годам застоя - Рязанову удалось подать то время в лирических тонах. В министерстве статистики работают засидевшаяся в девушках уже не очень молодая начальница Фрейндлих, которую за глаза все зовут "Мымрой", и ее скромный подчиненный, мямля Мягков с двумя детьми и без жены. Чтобы продвинуться по службе он по совету приятеля (Басилашвили) начинает за ней ухаживать, а в результате получается любовь, преображающая обоих. Самым любимым моим достоинством картины является великолепное воспроизведение быта, жизни и нравов министерского коллектива - и больно и сладко. Но картина ничуть не устарела, ибо такое происходит везде и всегда.

В ролях
Нелли Пшенная — жена Самохвалова
Георгий Бурков — завхоз
Мария Виноградова — член инвентаризационной комиссии
Олеся Иванова — член инвентаризационной комиссии
Александр Фатюшин — Всеволод, инженер, муж Верочки
Пётр Щербаков — Пётр Иванович Бубликов
Инна Выходцева
Лидия Драновская
Зоя Исаева
Валентина Алексеева
Татьяна Игнатова — сотрудница статистического учреждения
Екатерина Воронина
Эльдар Рязанов — пассажир автобуса

Актёры для этого фильма были подобраны очень быстро, поскольку у Рязанова оставались своеобразные «актёрские резервы» после проб в других его фильмах: Светлана Немоляева пробовалась на главную женскую роль в фильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», туда же пробовались Олег Басилашвили и Алиса Фрейндлих (которая пробовалась также в фильмы «Гусарская баллада» и «Зигзаг удачи»). С «Иронией…» же связано и появление в «Служебном романе» Андрея Мягкова и Лии Ахеджаковой. Из всех актёров, исполнявших роли шести главных персонажей фильма только Людмила Иванова никогда до этого не работала с Рязановым[

Песни и стихи

Музыка Андрея Петрова:
«Моей душе покоя нет» слова Роберта Бёрнса (перевод Самуила Маршака) — две версии исполнены Алисой Фрейндлих и Андреем Мягковым.
«Нас в набитых трамваях болтает» слова Евгения Евтушенко, исполняет Андрей Мягков.
«Обрываются речи влюблённых» слова Николая Заболоцкого, исполняет Алиса Фрейндлих.
«У природы нет плохой погоды» слова Эльдара Рязанова, исполняет Алиса Фрейндлих.

Общий вид на Статистическое учреждение (в фильме).
Вид от Рождественки (улица Жданова).

Так это выглядит в наши дни

Вход в Статистическое учреждение (в фильме)

Вход в Федеральное агентство морского и речного флота. Наши дни

Вид от Статистического учреждения на Петровку

Так улица выглядит в наши дни

Фонари на фасаде Статистического учреждения

Сейчас там другие плафоны.

Статистическое учреждение на поверку оказалось доходным домом Хомякова (Кузнецкий мост 3/6). Построен дом был в 1900 году по проекту архитектора И.А. Иванова-Шица, здание является одной из ранних построек московского модерна. В начале века в «статистическом учреждении» располагались сразу несколько известных компаний, в частности банк «Волков и сыновья» и мебельный отдел магазина «Мюр и Мерилиз». Кстати, с домом Хомякова и территорией рядом с ним связана одна забавная московская история, описанная, например, Владимиром Гиляровским в книге «Москва и москвичи». Площадка перед еще строящимся тогда домом принадлежала А.С. Хомякову, внучатому племяннику известного всем славянофила. Городская Дума решила расширить Кузнецкий мост, в связи с чем Хомякову было предложено продать свой участок земли. Хомяков заломил астрономическую цену, а когда понял, что покупать за такие деньги его «собственность» не собираются, то вскопал землю и посадил тополя, ветлу и осину (В. Гиляровский. Москва и москвичи). После того, как был достроен дом, встала проблема входа с переулка – пришлось сделать тротуар между домом и зелеными насаждениями. Рощу от тротуара отгородили железным забором, в результате чего образовался неправильной формы треугольник, который и получил название Хомяковской рощи. Хомяковская роща просуществовала больше 12 лет, после чего была срублена хозяином. Вот как объясняет это Гиляровский:

«Газетный писатель-романист и автор многих сценок и очерков А. М.
Пазухин поспорил с издателем «Развлечения», что он сведет рощу. Он добыл фотографию Хомякова и через общего знакомого послал гранку, на которой была карикатура: осел, с лицом Хомякова, гуляет в роще...»
(В. Гиляровский. Москва и москвичи).
После этого, как утверждает Гиляровский, Хомяков и отдал приказание срубить деревья,
замостить переулок и уехал за границу.

В 1930-х годах дом Хомякова слегка подрос: были надстроены пятый и шестой этажи. Надо заметить, что все было сделано довольно грамотно и внешний вид здания, на мой взгляд, не пострадал.

Со времен «Служебного романа» здание мало изменилось, только плафоны светильников заменили на новые. ИМХО, они выглядят чужими, особенно, когда знаешь, какие были раньше.
Сегодня в здании находится Федеральное агентство морского и речного флота.

Съемка, по-видимому, велась с балкона дома номер 15, где сегодня находится центральный офис Банка Москвы (Кузнецкий мост, д.15).

Крыша статистического учреждения

Большой Гнездниковский пер., д. 10

Крыша Статистического учреждения

Вид на дом Нирнзее. Наши дни

Крыша статистического учреждения – вовсе не крыша дома Хомякова, а крыша гораздо более известного дома, крыша дома Нирнзее (Большой Гнездниковский пер., д. 10).

Про дом написано столько, что даже как-то неинтересно про него писать. Если кратко…

В 1912 году Нирнзее обратился в городскую управу: «Прошу разрешить мне по сломке существующих строений выстроить вновь каменное в 9 этажей жилое строение для маленьких квартир с жилым полуподвалом... с отдельной столовой над частью 9 этажа, центральным водяным отоплением, проездными воротами под сводом».

Отделочные работы были завершены в 1914 году. Дом сразу стал известен – во-первых, как самое высокое здание столицы (только в 1925 году его «обошло» 11-этажное здание Моссельпрома в Малом Кисловском переулке), а во-вторых, благодаря своей плоской «обитаемой» крыше.

С самого начала дом оказался прочно связан с кинематографом. В 1915 году Владимир Гардин (режиссер первых фильмов «Анна Каренина», «Дворянское гнездо») вместе с предпринимателем Венгеровым создали собственную кинофирму «Товарищество Венгеров и Гардин» (позднее «Киночайка», эмблемой товарищества была летящая чайка). Разместилось товарищество в доме Нирнзее, а на крыше же был устроен съемочный павильон.

Вскоре на крыше дома начал работу и ресторан, а при нем – кинотеатр.

Вот как описывает их Михаил Булгаков в книге «Сорок сороков»

«В июльский душный вечер я вновь поднялся на кровлю того же девятиэтажного нирензеевского дома. Цепями огней светились бульварные кольца, и радиусы огней уходили к краям Москвы. Пыль не достигала сюда, но звук достиг. Теперь это был явственный звук: Москва ворчала, гудела внутри. Огни, казалось, трепетали, то желтые, то белые огни в черно-синей ночи. Скрежет шел от трамваев, они звякали внизу, и глухо, вперебой, с бульвара неслись звуки оркестров.

На вышке трепетал свет. Гудел аппарат - на экране был помещичий дом с белыми колоннами. А на нижней платформе, окаймляющей верхнюю, при набегавшем иногда ветре шелестели белые салфетки на столах и фрачные лакеи бежали с блестящими блюдами».

Посещение дома было сродни посещению аттракциона. Журнал «Красная Нива» в 1925 году поместил такое объявление: «Крыша московского небоскреба. Гнездниковский п., 10. Единственное летом место отдыха, где в центре города представляется возможность дышать горным воздухом и наслаждаться широким открытым горизонтом - незабываемые виды на всю Москву с птичьего полета. Подъем на лифте с 5 часов вечера беспрерывно. Входная плата на крышу с правом подъема 20 к. Оркестр с 9 часов вечера».

В том же доме Нирнзее в 1924 году открылась Ассоциация Революционной Кинематографии (АРК), у истоков которой стояли Сергей Эйзенштейн и Лев Кулешов.

Сейчас выход на крышу официально закрыт (в качестве причины называют то, что во время реконструкции было заменено покрытие, и ходить там небезопасно – то ли для людей, то ли для самой крыши), а там, как я понимаю, как повезет .

Дом Новосельцева

Пер. Чернышевского, д. 4 корп.1

Главной герой фильма жил в тихом переулке недалеко от метро «Проспект мира». В наши дни по адресу переулок Чернышевского, д. 4 корп.1 находится Ассоциация делового сотрудничества Агропромсервиса (Association for business cooperation with foreign countries Agropromservice, как гласит табличка на доме). Подъезд почти не изменился – даже узорчатая штуковина (а ведь она наверняка как-то называется) осталась прежней, зато срубили почти все деревья.

Любопытно, что рядом с «домом Новосельцева» и сейчас есть детский сад, только располагается он не справа (как фильме), а слева от дома. Впрочем, возможно, садик был перенесен специально на время съемок, но тут уж точно сказать смогут только те, кто жил неподалеку. За деревянным зеленым забором, закрывающий «сад», и поныне находится старый забор, «участвовавший в съемках».

Оленька жила за городом…

ст. «Лосиноостровская» (Ярославск. ж.д.)

Ольга Петровна Рыжова ездила на работу вовсе не из области. Станция «Лосиноостровская» Ярославского направления к тому времени уже относилась к Москве. Здания вокзала, которое появляется в кадре, я не застала или просто не помню. Одно из первых воспоминаний, связанных с Лосинкой, - кафе с не совсем благозвучным для русского уха названием «Говинда». На стеклах экс-зала ожидания были нарисованы какие-то «индийские» картинки – на тот момент они казались потрясающе красивыми.

Кстати, ради красного словца того, чтобы лучше показать, как Оленька бежит на работу, создатели фильма послали ее на вторую платформу, от которой уходили электрички на Мытищи и т.д. При этом, торопясь на работу, Оленька пробегает мимо электрички на Москву – в фильме отчетливо видно, в какую сторону уходит поезд – и садится на поезд, который едет в обратном направлении.

Дом Самохвалова

Тверская, 9

Вид из отъезжающей от дома Самохвалова машины

Приятель Новосельцева, как и полагается большому человеку, жил близ Кремля (Тверская, 9). Хотя я сначала опознала башенки в кадре как зоопарк , но вовремя одумалась. Весь дом буквально обвешан табличками с фамилиями известных людей, которые жили в нем. Например, там долгое время жила Фурцева.

Дом Калугиной

Дом, в котором жила Людмила Прокофьевна, мы так и не нашли. Есть подозрение, что ее дом снимали где-то возле Никитских ворот. И вообще ее местообитание вызывает больше всего вопросов. Неоднократно встречала утверждения, что на стене у Калугиной висит репродукция «Беатрис Хастингс» Модильяни. Может, так оно и есть, только вот найти точно такую картину мне не удалось, что, впрочем, ничего не доказывает.

Интересные факты

[источник не указан 328 дней]
Комедию «Сослуживцы» Рязанов и Брагинский написали в 1970 году. Она была успешно поставлена во многих театрах страны. Идея снять фильм по ней возникла у Рязанова после съёмок «Иронии судьбы», когда режиссёр увидел неудачную телепостановку его комедии.
Снег на деревьях с не опавшей ещё зелёной листвой, запечатлённый в фильме, выпал в Москве 18 сентября 1976 года. Первоначально подобной сцены в фильме не планировалось, но режиссёр решил не упустить такой красивый каприз природы и удлинил фильм на три с половиной минуты.
Действие фильма происходит практически всё время в одном здании статистического учреждения. Примечательно, что три части этого здания на самом деле снимались в разных местах Москвы:
Вход в учреждение — это вход в дом по адресу ул. Кузнецкий Мост, д. 6, на пересечении с ул. Петровка, в котором находится нынешнее Федеральное агентство морского и речного транспорта.
Все внутренние помещения (включая кабинеты Калугиной, Самохвалова и зал заседаний) построены в павильонах Мосфильма.
Крыша — это крыша дома, находящегося по адресу Большой Гнездниковский переулок, 10.
Создатели фильма намеренно поселили героев в разных местах Москвы и Подмосковья, чтобы проследить маршрут движения каждого из дома на работу, а также подчеркнуть их социальный статус: директора Калугину — в «элитном» доме на ул. Большая Никитская, 37. [3] В Скатертном переулке, её заместителя Самохвалова — на улице Горького возле Центрального телеграфа (центр Москвы); рядовых сотрудников в спальных районах: Новосельцева — на улице Достоевского, секретаршу Верочку — на Чертановской, Рыжову — в Подмосковье, на Ярославском направлении (в сцене, где убитая горем после предательства Самохвалова Ольга бредёт в толпе на вокзале, видны надписи на табло: «Лось», «Перловская» и др.).
История с письмами героини Светланы Немоляевой была взята авторами фильма из жизни коллег-кинематографистов. Имена прототипов до сих пор не называются.
Актриса Людмила Иванова, игравшая активистку Шурочку, действительно в те годы была председателем месткома в театре «Современник».
Сцена визита Новосельцева с «рационализаторским предложением» к Калугиной — чистая импровизация актёров.
Благодаря многочисленным актёрским экспромтам материала было отснято намного больше, чем вошло в окончательный вариант фильма (почти на 3 серии вместо двух). Например, из фильма вырезан эпизод, в котором Шурочка после появления "ожившего" Бубликова несется по коридорам статистического учреждения с криком: "Я не виновата! Умер однофамилец, а позвонили нам!". А на нее прет с кулаками рассерженный Бубликов. Наконец Шура набирается смелости, выходит ему навстречу и восклицает: "Да здравствует живой товарищ Бубликов!" - и все аплодируют. Бубликов в изумлении говорит: "Товарищи, спасибо за всё".
В первоначальном сценарии муж Верочки был одним из основных героев фильма, тоже сотрудником «статистического учреждения». По замыслу сценаристов, он постоянно выяснял отношения с женой. Его роль исполнил Александр Фатюшин. С ним было отснято много материала, например, как они уезжали после работы на мотороллере. Но из-за травмы глаза Фатюшин не мог сниматься. В итоге этот персонаж вообще был убран из фильма, он только разговаривал с Верочкой по телефону, но озвучивал его Олег Басилашвили. Сам Фатюшин появился в фильме эпизодически в массовке, всего на 1-2 секунды — сразу после титров, когда Новосельцев пытается занять 20 рублей у Ольги, второй раз в сцене изумления, когда в вестибюле появился «умерший» Бубликов, третий раз в сцене удивления сотрудников учреждения новым имиджем Калугиной.
Песня «У природы нет плохой погоды» была написана Рязановым, но он передал её композитору фильма Петрову как стихотворение английского поэта Уильяма Блейка.
Во время съёмок фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» Мягков выражал недовольство по поводу того, что Рязанов «не разрешил» ему исполнять песни (за него пел Никитин). В «Служебном романе» поёт уже сам Мягков.

Киноляпы

[источник не указан 328 дней]
В самом начале фильма, когда Новосельцев ведёт своего младшего сына в детский сад, камера меняется дважды. В первом кадре, где они сняты со спины, перед ними находится женщина с зелёной коляской. Во втором, где их показывают уже спереди, женщина с коляской видна уже далеко позади, а через пару секунд и вовсе исчезает.
У Самохвалова несколько раз менялся пробор на причёске в один и тот же день. Сначала у него зачёс на правую сторону, затем на левую, затем опять на правую. Это особенно хорошо видно в сцене, где он и Новосельцев садятся в 24-ю Волгу. А также узел галстука.
Вечеринка у Самохвалова. До её начала нам показывают ночную Москву. Во время фразы «Сухарь — вот вы кто!» (конец мероприятия) на часах 22:35. Когда Людмила Прокофьевна уезжает оттуда — только начинает смеркаться.
На вечеринке когда Самохвалов отводит Людмилу Прокофьевну в отдельную комнату в баре стоит бутылка Шотландского виски (её очень хорошо видно по этикетке), далее когда Новосельцев уже во второй раз приходит к Людмиле Прокофьевне для общения бар несколько раз попадает в кадр и видно, что этой бутылки уже нет.
Также во время вечеринки у Самохвалова: в момент, когда Новосельцев разговаривает с Калугиной, камера показывает сперва Самохвалова, который закрыл обе половины двери в зал — при этом в правой руке у него корзина с фруктами, а затем Новосельцева, за спиной которого шкаф-стенка с зеркальной панелью, в которой отражается… тот же Самохвалов, но ещё только закрывающий дверь! К тому же обе руки у него уже свободны и правой (в которой только что была корзина) он помахивает Новосельцеву (тот в ответ «включает» на лице выражение безнадёжности).
В сцене, где Верочка, прибегая на работу, сразу включает приёмник («Московское время — 9:00»), она сначала в брюках, потом сразу же в юбке.
Самохвалов выходит из машины (Волги) запирает ключом дверь и уходит на работу, но окно передней (водительской) двери остается открытым.
Когда Новосельцев приходит извиняться к Калугиной и просит узнать: «вдруг его не примут», Верочка входит (снаружи) в дверь начальницы с папочкой, а выходит (изнутри) без неё. Далее, покидая кабинет начальницы, она всё ещё без папки, а в приёмной снова появляется с папкой в руках.
В этот же момент, когда Верочка общается с Новосельцевым, у Калугиной очки надеты (это видно, ведь дверь в кабинет Людмилы Прокофьевны открыта), а когда секретарша находится вместе с Калугиной, та как раз их снимает и просит пригласить Новосельцева.
Когда Новосельцев прищемляет букет гвоздик в двери, стебли, несомненно, должны были сломаться. Но в квартире у Калугиной букет в целости и сохранности.
В сцене беседы Людмилы Прокофьевны и Верочки («А что сейчас носят?») у последней красный маникюр, а спустя пару минут, в актовом зале, маникюр отсутствует.
Балкон в квартире Калугиной выглядит совершенно по-разному изнутри и снаружи (занавески, тюль, окна, дверь).
Планировка квартиры также не соответствует тому, как выглядит балкон (при такой планировке, входная дверь должна открываться на соседний балкон, да и окна рядом с гостиной быть не может).
Когда Новосельцев смотрит в окно в квартире Калугиной после своего прихода, вид не меняется. Тем не менее можно заметить, что есть урезка, как раз в тот момент, когда к окну противоположного дома, на нижних этажах, подходит мужская фигура. Солнце ещё не совсем село. Через несколько секунд видно, как фигура уже уходит, и тут же наступает ночь. Очевидно, момент, когда человек подошёл к окну и смотрел в него, режиссёров не устроил, и был вырезан.
В тот момент, когда Людмила Прокофьевна рассказывает Новосельцеву свою печальную историю и он кладет свою руку на её левую руку, в следующую секунду видно, как Людмила Прокофьевна жестикулирует именно левой рукой (внизу кадра пальцы промелькивают).
Когда Калугина «первый раз в жизни проспала на работу», её секретарь (Лия Ахеджакова) утром, разговаривая по телефону, утверждает, что «до конца рабочего дня осталось еще два часа».
На часах в кабинете Калугиной всегда 9:30 — во время всех сцен. По-видимому, во время съёмок часы и вовсе не работали.
В одном здании со знаменитым «статистическим учреждением» располагается множество «забавных» организаций: «Нии Чего», «Главбурение», «Главспецшерсть», «Управление внешних сношений» (таблички слева от входа), а также «Главкость», «Специзолятор при МЗСТУФХЦ», «Мосрыбстрой» (таблички справа от входа). Некоторые из них (напр. «Управление внешних сношений») «перекочевали» в другой фильм Рязанова — Забытая мелодия для флейты.
В тот же день, когда Калугина впервые проспала, она беседует с Верочкой в приёмной. Во время этого разговора в пишущей машине загадочным образом то появляется, то исчезает бумага, а на столе — банка кофе и ваза с гвоздиками.
В съёмках участвовал весьма ограниченный набор легковых автомобилей, которые проезжают на заднем плане в эпизодах, снимавшихся на улице. Поэтому, если вглядеться внимательнее, в разных сценах можно заметить одни и те же машины. Особенно часто попадается темно-зелёная «Волга» ГАЗ-21: например, в сцене разговора Рыжовой с Шурой в очереди за арбузами эта «Волга» проезжает туда-сюда 4 раза.
Подаренный Новосельцевым букет Калугина забрала домой. Но на следующий день цветы вновь оказались у неё в кабинете.
Сцены на железной дороге снимались в Москве на станции Лосиноостровская. Спешащая на работу Ольга Рыжова идет по пешеходному мосту на 2-ю платформу, откуда электрички всегда отправлялись лишь в сторону области. Однако через некоторое время Рыжова попадает на Ярославский вокзал.
Верочка курит на рабочем месте — Самохвалов забирает у нее сигарету и дарит блок «Мальборо». Секретари никогда не курили на рабочем месте.

Техника в фильме

В фильме можно увидеть различную технику СССР и стран СЭВ, ныне представляющую интерес для коллекционеров и реставраторов предметов технической старины, в частности:
Микрокалькуляторы «Elka 50m» и «Зёмтрон 220»;
Магнитофон, похожий на «Протон-301-стерео»;
Радиола «Эстония-стерео» первой модели;
Видеотерминалы «Видеотон VT-340»;

материал взят http://community.livejournal.com/moya_m … 15912.html

Отредактировано LION (2010-12-08 13:45:09)

LION · 2010-12-08 15:39:36

Москва слезам не верит – «вот и стало обручальным нам Садовое кольцо»

Сегодня трудно найти человека, который бы не любил, и уж тем более не видел фильм «Москва слезам не верит», которым восхищается уже три десятка поколений российских зрителей. Это одна из немногих русских картин, которые можно безоговорочно назвать культовой. И это неслучайно, ведь тема покорения столицы была и остается одной из самых больных на одной шестой части суши.

«Не сразу всё устроилось, Москва не сразу строилась...»

Владимир Меньшов снял честный фильм о жизни провинциалов в Москве, о дружбе, о любви, о стремлениях и мечтах человека - его можно пересматривать бесконечное количество раз и каждый раз открывать для себя что-то новое. Прошло уже почти 30 лет со дня выхода картины, но никому ещё не удалось снять ничего подобного, хотя попыток было несчетное количество. И это совсем неудивительно, ведь для того чтобы снять такую ленту, Меньшову на своём личном опыте пришлось поверить, что «Москва слезам не верит».

Во-первых, режиссеру и его жене Вере Алентовой выпало на долю пройти от начала до конца сначала студенческое общежитие, затем театральное, после чего они стали настоящими москвичами, получив маленькую комнатку.

Во-вторых, когда Меньшов снимал картину, никто не верил в её успех, на площадке царили просто-таки упаднические настроения. Коллеги Владимира считали, что ничего серьёзного из этого не получится. «Это катастрофа», - говорили режиссеру товарищи, посмотрев картину первый раз.

Но и это ещё не всё. Мало того, что практически во всём режиссеру приходилось подчиняться суровым требованиям «Мосфильма», так ещё и к неизвестному тогда режиссеру никто из знаменитых актеров не хотел идти сниматься.

Роль Кати предлагали Ирине Купченко и Маргарите Тереховой, первая отказалась из-за занятости, а вторая сослалась на более интересное предложение. В итоге роль досталась жене Меньшова - Вере Алентовой.

Гошу Меньшов уже готов был сам сыграть, хотя на роль пробовались Виталий Соломин, Игорь Охлупин, но не один из них не подошёл. Владимир хотел попробовать на эту роль Олега Ефремова и Вячеслава Тихонова, но, как-то наткнувшись на фильм «Дорогой мой человек», Меньшов увидел Баталова и сказал: «Вот он! Гоша!». К счастью, Алексей Баталов согласился.

«Все в Москву лезут, будто она резиновая»

Большинство знаменитых тогда актеров на предложение сняться в «Москве слезам не верит» отвечали просто: «Нет, это неинтересно». Так было с ролью мамы Рачкова. Клара Лучко, Инна Макарова и слышать ничего не хотели. Пригласили Евгению Ханаеву, которая уже была знакома с Владимиром Меньшовым по его первой картине «Розыгрыш».

От роли Людмилы отказалась Анастасия Вертинская, затем Меньшов увидел в телеспектакле Ирину Муравьеву, и сразу узнал в ней свою героиню, в итоге роль Муравьёвой оказалась одной из лучших в картине.

Галина Польских, которой предложили сыграть Тоню, и вовсе обиделась: как вообще ей такое играть предлагают. Кандидатуру Нины Руслановой выносили на обсуждение худсовета, но интереснее образ выходил у Рязановой, которая в итоге и стала Тоней, а Русланова обиделась за то, что ее не взяли.

Интересная ситуация сложилась с ролью Рудольфа, здесь было больше всего кандидатов. Олег Видов даже не ответил на предложение, Алексей Жариков, посмотрев сценарий, поморщился, отказался и Лев Прыгунов. Поразил своим контраргументом режиссера Владимир Ивашов, сказав «Как это я буду играть такого подлеца, бросившего женщину с ребенком!». Хорошие пробы были у мужа Татьяны Васильевой Анатолия, но он не был таким очаровательным и бессовестным Дон Жуаном, каким в итоге оказался Юрий Васильев, сыгравший Рудика. Актер был старше своего героя, но выглядел прекрасно и вышел настолько неотразимым, что все женщины Советского Союза поняли Катерину, влюбившуюся в такого красавца.

Самая интересная история вышла с Натальей Вавиловой. Единственной актрисой, с которой режиссер определился сразу, была Александра. Меньшов понял, что она просто предназначена для Вавиловой. Но ее родители были категорически против съемок. Девушка тогда только начала учиться на курсах в МИД и даже не подходила к телефону. Владимир вместе с Алексеем Баталовым поехали к родителям Наташи. Когда те открыли дверь и увидели Баталова, они были просто потрясены. Алексей даже не знал, о какой актрисе идет речь, но, когда увидел Наташу, попросил родителей: «Отпустите, не такая уж у нее большая роль. Наташа сможет сниматься и учиться». Родители согласились, а Наташа в итоге бросила курсы, поступила во ВГИК и стала актрисой.

Сегодня, к сожалению, многих актеров, сыгравших в «Москве слезам не верит», нет в живых. Умер Юрий Васильев, ушел из жизни Александр Фатюшин, сыгравший хоккеиста Гурина. Нет на свете Владимира Басова, у которого была крохотная, но хорошо запомнившаяся зрителям роль (и не только по бесконечным хождениям его героя в туалет). Именно его герою принадлежат бессмертные слова о том, что «в сорок лет жизнь только начинается». Нет с нами Евгении Ханаевой, блестяще сыгравшей маму Рудика. Зоя Федорова сыграла в картине свою последнюю роль вахтерши с её незабываемым «Хэллоу! Общежитие слушает».

«Работаем мы в разных местах, но жить я надеюсь, будем вместе!»

«Москва слезам не верит» хоть и вызвала бурю критичных отзывов у коллег Меньшова, но, тем не менее, понравилась Брежневу, и её судьба была решена. В течение первого года фильм посмотрели более 85 миллионов человек. Картину купили сто стран мира. По миру шли триумфальные премьеры, на которых неизменно отсутствовал один человек - режиссер Владимир Меньшов. Позже он узнал, что на него в КГБ лежало два доноса от коллег, потому его и не выпускали из страны. И даже на церемонию вручения «Оскара» Меньшов не смог приехать. Заветную статуэтку режиссеру удалось подержать несколько минут, когда на официальном приеме «компетентные органы» ему вручили её и тут же забрали обратно.

Владимир Меньшов получил много ударов и критических отзывов от своих коллег. Но прошли годы, этих обвинений уже никто не помнит, а «Москва слезам не верит» вот уже почти 30 лет остается любимым фильмом для многих российских зрителей. А что может быть дороже зрительской любви, растянутой на несколько поколений?

Мы смотрим картину и учимся у главных героев жизни - кто-то кокетству Людмилы, кто-то целеустремленности Кати. Вместе с ними мы радуемся, плачем и смеемся. Их мысли поступки искренне понимают даже те, кто ни разу не пытался покорить Москву. Теперь мы все «совершенно точно знаем, что в сорок лет жизнь только начинается» и стоит сильно обжечься один раз, чего-то в жизни добиться, плакать ночами в подушку, только для того, чтобы потом сказать ему «Как долго я тебя искала».

Думаете, со временем всё изменится, и эта картина уйдёт в прошлое? Ну что ж «поговорим с вами через двадцать лет!»

Сейчас не те времена. – Времена всегда одинаковые!

Как и где снимали Москву пятидесятых? Высотки на площади Восстания и Котельнической набережной, библиотека имени Ленина, Лялин переулок, а также площадь Маяковского и Воронцовский парк – все эти места стали в разное время героями картины. Именно здесь происходили события фильма, разбивались сердца, находили друг друга люди.

Серьезной задачей было – восстановить бытовую атмосферу того времени

Серьезной задачей было – восстановить бытовую атмосферу того времени: костюмы героев шили мосфильмовские специалисты, предметы быта доставались в музеях и архивах. И все-таки в кадр просочились не соответствующие эпохе вещи: утюг, например.

Но, тем не менее, удалось очень ярко воспроизвести дух, атмосферу пятидесятых, а это уже немало. При этом взгляд Меньшова на ту эпоху оказался каким-то по-новому человеческим, простым, что ли. И зритель, который привык видеть на экране одухотворенные коммунистической идеей лица, вдруг увидел простых девчат-хохотушек, которые очарованы этой своей Москвой и всем, что происходит вокруг.

По этому поводу хорошо сказал режиссер и киновед Олег Ковалов в эфире радио Свобода: «Вознесенский в мире фильма Меньшова значит то же, что баночки с крабами в витринах магазинов на улице Горького – это знак времени, который вызывает не восхищение, а смех и ностальгическую иронию по чему-то давно ушедшему и отгремевшему. Время изменилось, и отношение к времени меняется радикально».

ВАВИЛОВА
Наталья Дмитриевна

Родилась 26.01.1959 в Москве.

Дебют в кино

В 1979 году Наталья Вавилова окончила ВГИК (мастерская Е. Матвеева) и снялась в легендарной картине Владимира Меньшова "Москва слезам не верит", сыграв Александру - дочь главной героини фильма Кати Тихомировой. А ведь зрители могли и не увидеть Наталью в этой роли. Дело в том, что накануне съемок родители Наташи запретили ей сниматься. Владимир Меньшов пришел в ужас. Положение спас Алексей Баталов, он вместе с режиссером приехал к Наташе домой.

Рассказывает режиссер фильма Владимир Меньшов: "Когда определились с Алентовой, то захотелось видеть в роли Александры - у них даже некое сходство есть - Вавилову Наташу. Но ее родители были категорически против съемок. Они ее устроили на курсы в МИД. И Наташа даже не подходила к телефону. Мы начали съемки без Александры, и тут мне пришла в голову счастливая мысль попросить Баталова съездить к родителям Наташи. Мы позвонили в дверь, нам открыли, перед Наташиными родителями стоял Баталов. Естественно, они были потрясены".

Поговорив с известным артистом, родители сдались. А в итоге Наташа бросила курсы в МИДе, поступила во ВГИК и стала актрисой...

Успех фильма, подкрепленный красивой внешностью актрисы, послужил тому, что Вавиловой посыпались предложения от режиссеров. За десять лет она снялась в полутора десятков фильмах, среди которых: романтическая мелодрама "Нас венчали не в церкви", трагикомедия "Мой избранник", фильм-катастрофа "Поезд вне расписания".

- Как вы попали в любимый миллионами зрителей фильм «Москва слезам не верит»?
- Как обычно. Меня утвердили после кинопроб.

НА ОТДЫХЕ: актер любит рыбачить

Ведь никто тогда, в конце 70-х, и подумать не мог, какой бешеный успех ожидает эту картину. Почти все известные актеры отказывались в ней играть. Да что там говорить! За полтора года работы я получил всего 600 рублей. Но не жалею об этом: на съемках мы постоянно хулиганили, смеялись, дурачились, а в кадре пили настоящую водку! Когда фильм был готов, ему присвоили самую низкую прокатную категорию. Но ситуацию спас Брежнев. Однажды Леонид Ильич приказал привезти на дачу новую картину, ему почему-то прислали «Москву…». Генсеку очень понравилась наша история, и он даже решил ее пересмотреть. В конце концов фильму дали первую категорию, а нам – Госпремию. Когда режиссер Меньшов узнал про это, тут же примчался в общагу, где я обитал, с бутылкой хереса – обмывать удачу. А потом нам присудили «Оскара». Правда, никого из съемочной группы получать статуэтку не пустили, зато потом на гастролях меня шутливо объявляли: «Выступает лауреат премии «Оскар». Я краснел и смущался. Но вообще-то приятно, черт возьми!

КРЫЛАТЫЕ ФРАЗЫ, ПРОИЗНЕСЕННЫЕ ГЕРОЕМ СМОРЧКОВА

*В квартиру всех пускать, никого не выпускать! В случае сопротивления открывайте огонь.
*Машина, если с ней правильно обращаться, может сто лет сохраниться.
*Это не живот. Это комок нервов!
*Георгий Иванович, он же Гога, он же Гоша, он же Юрий, он же Жора, здесь проживает?
*Особые приметы имеются? Ну, там, шрам на лице... - Есть. У него после аппендицита шрам. (Николай, Катерина.)
*По какой дороге поедем? – По асфальтированной. (Людмила, Николай)
*Ой, что это с вами? – А это вы меня в краску вогнали. (Николай, Людмила)
*Вот они, три волосинки в шесть рядов. – Сейчас модно носить лысину. (Людмила, Николай)
*Предлагаю дружить домами. – Согласен. Встречное предложение: дружить семьями. (Гоша, Николай)

Интересно, но факт: практически весь актерский состав подбирался под исполнителя роли Гоши – Алексея Баталова, поскольку он был единственным из первоначально планировавшихся актеров, кто согласился. Так уж получилось, что практически все актеры, которым Меньшов предлагал поучаствовать в фильме, отказались: кто-то посчитал сценарий неинтересным, кто-то был сильно занят, а кто-то выбрал другую, более перспективную, как тогда казалось, роль.

Алексей Баталов тоже сначала отказался. Но через время перезвонил режиссеру и согласился, что чрезвычайно обрадовало Владимира Валентиновича, поскольку, увидев актера в фильме «Дорогой мой человек», Меньшов понял сразу, что лучше Баталова Гошу не сыграет никто.

А вот что же заинтересовало в этой роли Баталова? Вот как сказал об этом сам актер: «С самого начала было оговорено, что он не тот рабочий – прекрасный – человек, которого полагалось играть многие-многие годы. И вот эти отклонения нездоровые, которые были написаны уже в роли, они давали возможность ну хоть немножечко сыграть живого человека».

А мы не хуже ихних!

Поразительна работа и троих героинь-подруг, перед которыми стояла задача тоже не из легких. Вере Алентовой было тридцать семь лет на момент начала съемок, Раисе Рязановой – тридцать пять, а Ирине Муравьевой – тридцать. В одном и том же фильме им пришлось сыграть героинь намного младше себя – девятнадцатилетних, и старше себя – их же через двадцать лет.

Интересно и то, что каждой из актрис роль далась довольно трудно. К примеру, Раиса Рязанова рассказывала, что роль Тоси явилась воплощением ее собственных юношеских надежд, многие из которых она так и не смогла воплотить в жизни. «Моя Тося похожа на меня: спокойная, миролюбивая, оптимистичная… – отмечала актриса в интервью одной из газет. – Я тоже, как Тося, хотела простого бесхитростного счастья. Хотела иметь основательного мужа-домоседа, нескольких детей, хорошую квартиру и дачный участок… Роль позволила мне прожить жизнь, которой у меня не случилось».

Вера Алентова в интервью Виктору Топаллеру признавалась, что роль Кати Тихомировой далась ей очень тяжело. Во-первых, потому, что муж-режиссер относился к ней гораздо более требовательно, чем ко всем остальным актрисам и актерам на съемочной площадке. А во-вторых, потому, что роль была уж слишком сложна по своей сути. «Тяжелая, потому что всегда тяжело сниматься в роли положительного героя. Отрицательный, он всегда имеет какую-то притягательность. Положительный герой, который все делает верно, все правильно, и жизнь у него идет очень правильно, его трудно сделать живым, осязаемым, понятным человеком, потому что он вроде схемы… Положительная роль, да еще и роль-судьба – это практически невыносимо. Это тяжкий груз очень», – рассказывала она.

Ирине Муравьевой, когда она впервые увидела на монтажном столе, что же за героиня у нее получилась, Людмила не понравилась ужасно. ««Москву…» я прочла на одном дыхании, мне очень понравилось. И предложенная роль показалась интересной. Я заявила режиссеру: лучшей Людмилы вам не найти! – делится своими впечатлениями актриса. – Но когда я увидела отснятый материал, стало стыдно. Такая хамка получилась! Наглая девушка! Все, что я сама не любила в людях, в моей героине вылезло наружу. Это сейчас я уже привыкла к Людмиле, а тогда переживала».

Хеллоу! Общежитие слушает!

Многих из тех, кто составил великолепный актерский ансамбль этого фильма, уже, к сожалению, с нами нет. Последней оказалась роль вахтерши общежития для Зои Федоровой, которая подарила миллионам зрителей по всему миру сакраментальную фразу «Хэллоу! Общежитие слушает».

Нет уже и Владимира Басова, герою которого и принадлежит обнадеживающее заключение о том, что в сорок лет жизнь только начинается! Нет уже и «Рудольфа – Родиона» Юрия Васильева, и Евгении Ханаевой, сыгравшей блестяще роль матери Рудика. Ушел из жизни и «хоккеист Гурин» – Александр Фатюшин.

Стоит ли говорить о том, что музыка Сергея Никитина, звучащая в фильме, является самостоятельным действующим лицом, так же, как и сама Москва, которая будто бы наблюдает за своими героями с высоты собственного златоглавого величия.

Владимир Меньшов как-то сказал, что когда семнадцатилетние говорят ему о том, что любят фильм «Москва слезам не верит», он понимает, что не зря прожил свою жизнь.

Знаете, у каждого из нас в жизни бывают сложные ситуации, когда кажется, что все, тупик, проблема неразрешима, ситуация похожа на безвыходную. Каждый в такие моменты прибегает к своей «антикризисной терапии»: кто-то ищет утешение в бутылке вина, кто-то выгоняет негативные эмоции в спортзале, кто-то старается сменить обстановку, кто-то созывает чрезвычайный совет из друзей…

а теперь подробнее

Ну и мура!
5 июня 1978 года начался подготовительный период. Четыре дня спустя актерский отдел киностудии «Мосфильм» подготовил список актеров, которых он рекомендовал на главные роли в картине. Так, на роль Катерины предлагалась Тамара Семина, Людмилы – Валентина Титова, Жанна Болотова и Людмила Савельева, Антонины – Людмила Зайцева и Галина Польских, Рачкова – Олег Видов, Евгений Жариков, Владимир Ивашов и Лев Прыгунов, Гоши – Анатолий Кузнецов и т.д. Большую часть рекомендованных исполнителей Меньшов просеял сквозь сито кинопроб, но ни один из них его не устроил. Исключением стала только Зоя Федорова, которую режиссер практически с ходу взял на роль вахтерши общежития.
Пробы шли почти три месяца. Кроме перечисленных выше артистов через них прошли еще несколько десятков исполнителей, среди которых были и хорошо известные актеры, и практически никому не известные. Так, в роли Катерины сам Меньшов видел Ирину Купченко, но она отказалась: сказала, что эта работа ее совершенно не интересует. Тогда Меньшов, больше от отчаяния, предложил попробоваться на эту роль своей жене Вере Алентовой. Та, кстати, тоже, прочитав сценарий, сказала: ну и мура! Но на пробы все же пришла (7–14 июля) и достойно их отыграла.
В итоге только к началу августа Меньшов отобрал наиболее подходящих, на его взгляд, исполнителей на главные роли. Роль Катерины была окончательно отдана Алентовой, роль Людмилы – Ирине Муравьевой, роль Рачкова – Юрию Васильеву, роль Николая – Борису Сморчкову, роль Гурина – Александру Фатюшину. На остальные роли кандидатов было несколько: Антонины – Раиса Рязанова и Нина Русланова, Гоши – целых трое: Леонид Дьячков, Владимир Меньшов и Анатолий Васильев. Последнюю точку в этом выборе должен был поставить худсовет. Он состоялся 10 августа 1978 года. Были утверждены семь исполнителей: Вера Алентова, Ирина Муравьева, Раиса Рязанова, Борис Дьячков, Юрий Васильев, Александр Фатюшин и Леонид Дьячков. Результатами худсовета Меньшов в целом мог быть доволен, если бы не одно «но»: Дьячков в роли Гоши его не устраивал. Как вдруг...
Вечером того же дня, 10 августа, по телевидению был показан фильм Иосифа Хейфица «Дорогой мой человек». И хотя эту картину Меньшов видел неоднократно, но ни разу ему в голову не пришла мысль, что исполнитель главной роли в фильме Хейфица – Алексей Баталов – может иметь что-то общее с его Гошей.
Далее послушаем собственный рассказ режиссера: «И тут у меня мелькнула сумасшедшая мысль: а почему не Баталов? По сценарию он не подходил мне совершенно: я искал ровесника своей 35-летней жены, а Алексею Владимировичу было уже под пятьдесят. Да и все мои авторитетные знакомые меня отговаривали. Но я все равно послал актеру сценарий. Баталов очень вежливо отказался, сославшись на какие-то неотложные дела. У меня все внутри упало!..»

Гошей мог оказаться Штирлиц
Съемки начались во вторник, 5 сентября. Будущий блокбастер начали снимать с фоновых эпизодов без участия актеров: снимали Ленинский проспект, на другой день – улицы Красной Пресни, 7го – площадь Восстания.
8 сентября снимали первый игровой эпизод фильма: Катерина и Людмила идут по улице Горького. За сутки до этого руками умелых декораторов магазин № 5 на этой улице был переоформлен в магазин образца 1958 года.
Тем временем продолжались поиски актера на роль Гоши. Несмотря на то что худсовет забраковал его кандидатуру, Меньшов продолжает примерять ее на себя. 19 сентября он провел свои собственные кинопробы на эту роль в паре с Натальей Вавиловой, утвержденной на роль дочери Катерины. Пробы его не удовлетворяют и в полном отчаянии он собирается обратиться за помощью к всесоюзному Штирлицу – Вячеславу Тихонову. Возможно, мы и заполучили бы Гошу-Тихонова, если бы внезапно на съемках не объявился… Алексей Баталов. Актер дал-таки согласие сниматься в фильме. Позвонил поздно ночью режиссеру домой и сказал: «Я еще раз прочитал сценарий, ну их к черту, все эти дела! Давай снимать!» 6 октября Баталов репетировал сцену с Алентовой и провел ее блестяще: у съемочной группы спала гора с плеч.
10 октября сняли эпизод у Дома кино. Эпизод снимался на улице Воровского, где в конце 50-х располагался Дом кино. Подружки-лимитчицы Катя, Люда и Антонина становятся свидетелями приезда к Дому кино кумиров нации конца 50-х Георгия Юматова, Леонида Харитонова, Татьяны Конюховой. Тут же в сторонке мнется и скромный молодой человек, на которого никто не обращает внимания. А вы кто, – интересуются любопытные провинциалки. Неизвестный, потупившись, отвечает: «Иннокентий Смоктуновский».
11 октября на Ленинском проспекте должны были снимать эпизод прогулки Гоши и дочери Катерины (Наталья Вавилова). Но съемки едва не сорвались, потому что...
Впрочем, послушаем рассказ Владимира Меньшова: «Наташа Вавилова тогда училась на курсах стенографистов при МИДе. И родители ее, решив, что учеба важнее, прямо накануне съемок запретили девочке играть. Я был в шоке. Потом подошел к Баталову и сказал: «Алексей Владимирович, поехали!» Удивительно, но он согласился! Мы сели в машину, вошли в дом, где жила Наташа, позвонили в дверь... Родители чуть не упали в обморок, увидев Баталова на пороге своей квартиры. Естественно, согласие на съемки было получено».

Впрочем, проблемы возникали отнюдь не только с юными дебютантками.
Вспоминает Владимир Меньшов: «С супругой (Верой Алентовой. – Ф. Р.) мне работалось сложно. Мы оба трудные люди и до сих пор еще не избавились от комплекса взаимного перевоспитания. А уж когда отношения перешли на стадию «режиссер – актриса»... Наши «концерты» на съемочной площадке доставляли окружающим огромное удовольствие. Иногда случались совершенно безобразные моменты. А потом все повторялось дома. Я уставал, клал голову на подушку... Но на соседнюю подушку клала голову Вера, и споры продолжались до семи утра. Я ведь для всех был грозным режиссером. На съемках фильма «Москва слезам не верит» я был недоволен женой все время, я доводил ее до слез. У Веры даже появилась своя группа поддержки: женщины собирались вокруг нее и утешали, хвалили... Что касается нашей дочери Юли (будущей популярной телеведущей. – Ф.Р.), то ей тогда было уже девять лет, и она прекрасно могла себя обслужить. Со второго класса просыпалась по будильнику, завтракала и шла в школу...»
Целых два дня были посвящены съемкам эпизода соблазнения Рачковым Катерины: он заваливает ее на диван, она пытается сопротивляться, но он настойчив, и в итоге ... гаснет свет. Еще один «сексуальный» эпизод снимали перед Новым годом – 29 декабря.
В этой сцене Катерина встречалась со своим любовником Володей (Олег Табаков) на его квартире. Эпизод снимали поздно вечером, поскольку именно в это время все руководство студии благополучно отбывало по домам и можно было не бояться взбучки. И все равно эту сцену из фильма в последующем вырежут.

Как вспоминает сам Меньшов: «Я хотел свидание Катерины с любовником сделать более плотским, чем сцена ее соблазнения, когда она была еще девочкой и не знала, что и как. Они с Табаковым стояли друг перед другом и судорожно, быстро раздевались, бросались друг на друга. Это вызвало такую бурю негодования, хотя что там: она оставалась в комбинации, он в трусах. И жаль, что пришлось убрать, потому что я хотел, чтобы было видно в Катерине женщину – не девочку, но мать... Ничего особенного в этой сцене не было, кроме страстного поцелуя и бурного раздевания, хотя само нетерпение было гораздо сексуальнее, чем если бы мы показали сам акт, потому что оба прямо с ума сходили...»
Съемки фильма возобновились 5 января 1979 года. Съемочной площадкой на один день стал выселенный дом на Сретенке. В одной из его квартир была сооружена декорация «квартира Гоши».
Это там, оскорбленный герой Алексея Баталова скрывался от своей возлюбленной, но в итоге был разыскан Николаем (Борис Сморчков). Во время работы над этой сценой произошел забавный эпизод. В разгар съемки кто-то из киношников по забывчивости выбросил в окно окурки из пепельницы, которые фигурировали в предыдущем кадре. Оператор тут же заметил накладку и остановил съемки. Что делать? Тогда была дана команда всем присутствующим... начать курить. В течение пятнадцати минут гора окурков вновь заняла свое место в пепельнице. И еще. По сценарию в этой сцене Гоша должен был быть в плаще, под которыми ничего кроме плавок не было. Сцену так и сняли (плавки мелькали в кадре, когда Гоша вставал из-за стола). Но в итоге бдительная цензура заставит Меньшова сцену с плавками вырезать.
7 февраля снимали финальную сцену, хотя до окончания съемок было еще далеко: Гоша, Катя и ее дочь сидят на кухне и Катя, глядя на своего возлюбленного, произносит: «Как же долго я тебя искала!»

Разврата мы не допустим
10 февраля худсовет студии смотрел полностью смонтированную первую серию фильма.
Выдержки из протокола обсуждения: «Материал фильма крайне неровен по качеству. Режисеру не откажешь в знании жизни, в наблюдательности, в темпераменте, в чувстве юмора, и вместе с тем все это чрезвычайно перегружено, нет чувства меры, мало вкуса, а иногда есть прямая безвкусица на грани пошлости. В фильме нет современной Москвы. Необходимо провести сокращения сцен раздеваний и одеваний главных героев...»
Три недели спустя, 1 марта, худсовет «Мосфильма» смотрел уже обе серии фильма. И снова возмущение у членов худсовета вызвали эпизоды интимного характера. В частности, Меньшову вновь было велено вырезать из фильма сцену соблазнения Рачковым Катерины, ее встречу с любовником Володей, ее мытье нагишом в душевой общежития, переодевание в женской раздевалке в булочной. Была подвергнута остракизму и сцена дебоша пьяного Гурина на даче. Вместе с тем Меньшову было рекомендовано доснять ряд производственных эпизодов с участием Катерины: «А то у вас один секс на уме, а производственные подвиги только мельком показаны!» 2 апреля на Савеловском вокзале начали снимать эпизод знакомства Катерины и Гоши: снимали два дня в вагоне настоящей электрички с трех часов дня до двенадцати ночи. В течение последующих нескольких дней съемки велись в Клину, где на ткацкой фабрике снимали «производственные сцены» с участием Катерины. Этими сценами Меньшов хотел усыпить бдительность худсовета накануне очередного просмотра отснятого материала. Но не тут-то было.
27 апреля Меньшову опять досталось по первое число. Несмотря на то что он доснял несколько «заводских» сцен, однако при этом часть «крамольных» эпизодов оставил. Члены худсовета обрушили на режиссера град упреков: «Да он над нами просто издевается!» Меньшов вновь принялся убеждать худсовет в том, что «эти» сцены необходимы картине как воздух. Оппоненты вознегодовали еще пуще: «Разврата мы не допустим! Вырезайте или фильм на экраны не выйдет». И Меньшову пришлось смириться. Были «обрезаны» сцены соблазнения Катерины, ее встреча с любовником и др.
В мае были досняты последние сцены на улицах Москвы. 29 мая сняли натурный эпизод с Алентовой, Муравьевой, Рязановой, Сморчковым и Баталовым.
5 июня Меньшов показывал фильм в Госкино. Естественно, волновался. Однако картина, вопреки мрачным ожиданиям, была принята хорошо. Впрочем, режиссера «попросили» изъять некоторые сцены (крупный план поэта у памятника Маяковскому, реплику «интеллигенция всегда принимает на себя первый удар», частушки по ТВ, сцену на заводе, план Катерины, лежащей на тахте в доме у любовника, заменить финал). Меньшов подчинился.
22 июня в Госкино был представлен исправленный вариант фильма. На этот раз фильм был признан удачным, но отнюдь не шедевром. Скажи кто-нибудь, что через год картина получит «Оскара», его бы наверняка сочли сумасшедшим. Ведь практически весь период съемок коллеги Меньшова иронизировали над ним, полагая, что он снимает какую-то «слезливую бредятину», – снимать мелодрамы в те годы было, мягко говоря, непрестижно.
Даже оператор фильма Игорь Слабневич несколько раз порывался уйти из группы, считая, что этим фильмом он подрывает свое реноме (до этого Слабневич в течение долгих лет снимал эпопеи «Освобождение», «Солдаты свободы» и т. п.).

Можно себе вообразить удивление начальников и коллег Меньшова, когда в прокате 1980 года «Москва слезам не верит» собрала 84 миллиона 400 тысяч зрителей. А потом произошло и вовсе непредвиденное: весной 1981 года фильм был удостоен высшей премии Академии киноискусств США «Оскар» как «лучший зарубежный фильм». Меньшову об этом сообщили по телефону рано утром 1 апреля. Он, естественно, не поверил, посчитав, что это чей-то розыгрыш. Но спустя несколько часов эту информацию подтвердили все официальные источники страны, включая телепрограмму «Время».

ГОНОРАРЫ УЧАСТНИКОВ ФИЛЬМА
В. Меньшов – 3 818 рублей 17 копеек;
В. Алентова – 2 025 рублей;
А. Баталов – 1 375 рублей;
И. Муравьева – 1 005 рублей;
Р. Рязанова – 750 рублей;
Б. Сморчков – 610 рублей;
А. Фатюшин – 378 рублей;
З. Федорова –– 280 рублей.

Крылатые фразы из фильма:
- А чего это вы в темноте сидите? – Мы? Телевизор смотрим.
- А шнурки тебе не погладить?
- В квартиру всех пускать, никого не выпускать! В случае сопротивления открывайте огонь.
- Вечер перестает быть томным.
- Все в Москву лезут, будто она резиновая.
- Георгий Иванович, он же Гога, он же Гоша, он же Юрий, он же Гора, он же Жора, здесь проживает?
- Засосало мещанское болото.
- Не учи меня жить, лучше помоги материально.
- Полюбить – так королеву, проиграть – так миллион!
- По какой дороге поедем? – По асфальтированной.
- Прекратите обниматься, вы что, забыли, что находитесь в общественном месте!
- Работаем мы в разных местах, но жить, я надеюсь, будем вместе.

материал взят http://www.nashfilm.ru/sovietkino/294.html

http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-34176/

Freya1 · 2010-12-08 16:22:06

спасибо LION,интересно почитать

Ленок · 2010-12-08 16:43:14

LION, продолжай

LION · 2010-12-09 01:59:14

Пес Барбос и необычный кросс и Самогонщики

Самое забавное заключается в том, что эта короткометражка, которая породила уникальный эксцентрический феномен трёх героев-масок советского кинематографа — Балбеса, Труса и Бывалого, была снята по обычному газетному фельетону Степана Олейника о горе-браконьерах, пострадавших от чрезмерно преданного им пса. Кстати, уже в этом можно увидеть традиции 20-х годов, к которым позже вольно или невольно Леонид Гайдай обращался, экранизируя Ильфа и Петрова, Булгакова, Зощенко. Поскольку именно тогда появлялись «заказные», на основе газетных заметок или в рекламных целях, стихи Маяковского или ленты Барнета (между прочим, Гайдай, будучи вгиковским учеником комедиографа Григория Александрова, практическую работу в кино начал именно под руководством Бориса Барнета). Да и упомянутые советские писатели немало сил отдали подчас рабскому труду на газетной ниве, как и американец О. Генри, к творчеству которого Леонид Гайдай пришёл в промежутке между своими шутками-двухчастёвками (эта и «Самогонщики») и своеобразной комедийной трилогией 60-х годов («Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница» и «Бриллиантовая рука»).

Гайдай взялся в 1961 году за «экранизацию» фельетона как бы вынужденно, ради заработка, чтобы не оставаться в простое после изрезанного цензурой «Жениха с того света» и не свойственного себе «Трижды воскресшего». Но в этом невидимом перенесении во времени, в ориентации на сатирическо-комедийное искусство 20-х годов, как советское, так и американское («немая комическая», фильмы в стиле «слэпстик», разумеется, работы Чарли Чаплина, Бастера Китона и Гарольда Ллойда), он нашёл истинный Клондайк. И даже приёмы эксцентрической американской комедии приобрели у Леонида Гайдая чисто российское и вполне советское (как ни пытаются сейчас выдать этого режиссёра чуть ли не за намеренного диссидента-антисоветчика) звучание.

а теперь подробно

Каждый человек, который был ребенком в шестидесятые годы, конечно же, знает и любит знаменитую троицу: Труса, Балбеса и Бывалого, отцом которой является Леонид Гайдай в его второй кинокомедии: «Пес Барбос и необычный кросс»

В этом году знаменитой троице и комедии Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики» исполняется 45 лет…

Идею комедии «Пес Барбос и необычный кросс» режиссер Леонид Гайдай почерпнул из фельетона Степана Олейника, напечатанного в газете «Правда» (перепечатка из украинского сатирического журнала «Перец»). Наткнулся на него Гайдай случайно осенью 1960 года: после того как его первая режиссерская работа «Жених с того света» (1958) с элементами довольно злой сатиры была «зарезана» министерством культуры, он отправился в родной Иркутск к родителям. Он впал в депрессию, не хотел работать. Но тут на журнальном столике обнаружился вдохновляющий сюжет, который через несколько месяцев займет первое место на кинофестивале в Сан-Франциско, но об этом чуть позже.

Рассказ назывался «Два Николы и Гаврила», но сам Гайдай утверждал, что читал по-английски похожий рассказ, которой назывался «Заряженный пес»

Гайдай принялся писать сценарий. Подал в Мосфильм заявку и сценарий приняли «на Ура».

Дело было за малым – найти исполнителей ролей Труса, Балбеса и Бывалого. Прозвища своим героям Гайдай придумал сам – в фельетоне действовали два Николы и Гаврила, и отличительных особенностей у них не было.

Когда Гайдай задумал свой первый фильм "Пес Барбос и необыкновенный кросс", в состав звездной актерской троицы он пригласил Георгия Вицина, Михаила Жарова и Сергея Филиппова. Первым от своей роли отказался Жаров. "Что это? Буду я вам бегать по полям, прыгать с деревьев! Возьмите кого помоложе". Филиппов после прочтения сценария тоже заартачился: "Не могу сниматься. Надо срочно выезжать в Новгород, тетка под трамвай попала". Причем в Новгороде никогда не ходили трамваи. Согласился один Вицин.

Позже на роль Балбеса пробовался Борис Новиков, а на роль Бывалого - Иван Любезнов. Но, когда на пробы к Гайдаю привели Юрия Никулина, у режиссера все сомнения отпали. "Балбеса искать не надо, Никулин - то, что нам нужно", - сказал он. Даже грим Юрию Владимировичу не потребовался.

«У вас такое смешное лицо, нужно только какую-то деталь придумать,» - сказал ему Гайдай. «Пусть вам приклеят большие ресницы, вы будете хлопать глазами, и от этого ваше лицо будет выглядеть еще глупее.»
Евгения Моргунова с Гайдаем познакомил Иван Пырьев. "Леня, возьми Женю , он смешной и толстый, как раз то, что надо", - рекомендовал Пырьев молодого актера.

Хотя по словам самого Гайдая на роль Бывалого пробовался даже Игорь Ильинский.

Знаменитая троица родилась 27 декабря 1960 года, когда художественный совет киностудии "Мосфильм" утвердил состав исполнителей фильма "Пес Барбос и необыкновенный кросс".

Но оставалась еще одна вещь - написать музыку, которая бы сопровождала фильм на протяжении всех десяти минут. Легко запоминающуюся музыку написал известный композитор Никита Богословский.

Снимали «Необычайный кросс» очень быстро в подмосковном поселке Снегири, где находилась дача Козловского. Картина была без слов и полностью строилась на трюках, многие из которых придумывались в процессе работы. Нет ни одной комедии Гайдая в которой нет смешных звуков, взрывов и погонь. Так же и в этой.

Помимо актеров главным действующим лицом была собака Брех. Иногда пес вносил суету на площадку. Например, снимали сцену, когда актеры один за другим вбегали в кадр, пробегали сто метров по дороге, а за ними выпускали Бреха с «динамитом» в зубах. Один раз Брех вбежал в кадр и уронил «динамит». На втором дубле собака убежала в лес, а потом постоянно оборачивалась в кадре на кричащего дрессировщика. Снимали больше десяти дублей. За все это пса очень невзлюбил Евгений Моргунов. Кстати, Брех отвечал ему тем же – он не раз рычал на актера, а однажды даже вцепился ему в ногу.

В другой сцене Трус по сюжету должен обогнать Балбеса и Бывалого. Гайдай просил Никулина с Моргуновым бежать медленнее, чтобы дать возможность Вицину вырваться вперед. На репетициях так и получалось, а во время съемок Моргунов прибегал быстрее всех. Каждый раз актер обещал бежать медленнее, но не сдерживал слово, объясняя это одним и тем же: «Меня живот вперед несет».

Юрий Никулин рассказывал, как однажды в перерыве между съемками фильма "Пес Барбос и необычный кросс" он и Евгений Моргунов после сцены взрыва сидели в обгорелой одежде около шоссе, а Георгий Вицин ходил по полянке и напевал: "Куда, куда вы удалились...". Тут мимо проходили колхозники и, увидев обгорелого и оборванного человека, поющего арию Ленского, очень удивились.
- Что случилось? - спросили колхозники.
Моргунов, не моргнув глазом, ответил:
- Вы что, не знаете? Это
Иван Семенович Козловский. У него дача сгорела сегодня утром. Вот он и того... Сейчас из Москвы машина приедет, заберет.
Колхозники очень расстроились.
- Чего жалеть-то, - сказал Моргунов, - артист богатый. Денег небось накопил, новую построит, - и крикнул Вицину: - Иван Семенович, вы попойте там еще, походите.
Вицин, ничего не понимая, отвечал:
- Хорошо, попою, - и продолжал петь.
Колхозники пришли в ужас и побежали к даче Козловского. Правда, обратно они не вернулись.

Материала фильма было снято на полчаса. Гайдай его сократил до дести минут, он убрал много трюков, которые впоследствии использовались в «Самогонщиках»

К примеру, когда Вицин вбегает в кусты и теряет штаны за ним должен выйти медведь с его штанами в лапах. Медвежью шкуру(которую принес из цирка Юрий Никулин) надел Леонид Гайдай, но в кадре медведь не выглядел живым.

На широкий экран фильм вышел в 1961 году. Актеры и режиссер получили премию по 1.000 рублей. Эта лента много лет приносила миллионные прибыли советскому государству, ведь более 100 стран мира закупили тогда эту комедию. Парадокс, но, чем успешнее становились работы Гайдая, тем хуже к нему относились коллеги по киностудии. По словам многих сотрудников "Мосфильма", Леонида Иовича там вообще не считали за режиссера.

Через несколько лет после выхода картины на экран Никулин гастролировал с цирком в одной скандинавской стране. Там его пригласили на прием в советское посольство. После торжества посол разговорился с Никулиным.
- В моем кабинете в сейфе хранится кассета с вашим фильмом "Пес Барбос", - поделился с ним посол. - Перед началом переговоров мы показываем его иностранным дипломатам. Они чуть не плачут от смеха. После этого с ними легче договориться. Не поверите - подписывают все бумаги.

Идею второй короткометражки «Самогонщики» подсказал Гайдаю Юрий Никулин, который играл в цирке подобную сценку вместе с партнером.

В соавторы Гайдай взял своего оператора Константина Бровина и написал вместе с ним сценарий. Но фильм мог так, и остаться в планах, поскольку поначалу в нем отказался сниматься Евгений Моргунов, без которого разрушалась троица. Участвовать в картине Моргунова уговорил все тот же Пырьев.

На роль собаки опять пригласили Бреха, который, как только увидел Моргунова, начал на него лаять и рычать. Помимо этого возникли и другие сложности: Бреху никак не удавалось поднять тяжелую деталь самогонного аппарата – змеевик. К тому же во время трюка собака порезала себе лапы о тонкий лед, поэтому змеевик ассоциировался у нее с болью, и никакие уговоры и угрозы не могли заставить ее подойти к инструменту.

Выручил один из членов съемочной группы, предложив для съемок свою овчарку Рекса, который, по его словам, ничего не боялся и легко носил тяжести. Правда, однажды и он внес переполох, сбежав в неизвестном направлении за какой-то собакой. Съемочная группа даже развесила объявления повсюду о пропаже «актера», но результатов поиски не дали. Когда облезлый и исхудавший Рекс вернулся, все бросились его кормить. Все, кроме Моргунова, у которого и с этой собакой отношения не сложились.

Сцена ,где он вылупляется из снежного кома, снималось так: Никулин с помощью взрыва слетал с дерева на землю как раз, когда ком разбивался.

По словам Юрия Никулина после каждой съемки на снегу им давали выпить водки.
«Самогонщики» не имели такого успеха, как комедия «Пес Барбос…». Об этом в своих воспоминаниях размышлял Юрий Никулин: «”Самогонщики” во многом строились на применении старых, уже использованных приемов. Кроме того, “Самогонщики” шли двадцать минут (благодаря песне), а “Пес Барбос…” длился около десяти и воспринимался как короткий анекдот».

Комедию «Пес Барбос и необычный кросс» впервые показали в сатирическом телеальманахе «Совершенно серьезно», как одну из четырех короткометражных новелл.

В фильме можно обнаружить несколько «ляпов»:

В погоне за собакой, утащившей змеевик от самогонного аппарата, "герои" фильма потревожили спящего в берлоге медведя. Непонятно только, откуда в Подмосковье ГИМАЛАЙСКИЙ медведь?! Или «может быть» это просто такая шутка режиссера?

Когда собака зарывает змеевик в снег, Моргунов замахивается палкой и "огревает" Вицина с Никулиным. Те падают рядом друг с другом . Буквально через мнговение собака, держа змеевик в зубах, пробегает между ними. И теперь уже между самогонщиками достаточно места .

После премьеры знаменитая троица воспринималась зрителями как нечто целое, да так и осталась в народной памяти, даже после того, как один за другим ушли все три комика.

«Пес Барбос и необычный кросс» раскупили для проката более ста стран мира (прежде всего, конечно, советские сателлиты, но позже и ряд западных стран, а так же США), а «Самогонщиков» – около семидесяти.
«Пес Барбос и необычный кросс» был награжден почетным дипломом Международного кинофестиваля Сан-Франциско и особым призом Лондонского кинематографического общества.

Потом Гайдай снял эту троицу в фильмах «Операция Ы» и «Кавказская пленница». Их еще потом снимали другие режиссеры в фильмах «Дайте жалобную книгу» и «Семь стариков и одна девушка».

Из авторов этого фильма не осталось никого, но этот фильм продолжает жить вместе с нами.

«Да здравствует комедия Гайдая самая гуманная комедия в мире!»

Интересные факты
Комедию «Пес Барбос и необычный кросс» впервые показали в сатирическом телеальманахе «Совершенно серьезно», как одну из четырех короткометражных новелл.
После премьеры знаменитая троица воспринималась зрителями как нечто единое целое, да так и осталась в народной памяти, даже после того, как один за другим ушли все три комика.
«Пес Барбос и необычный кросс» раскупили для проката более ста стран мира (прежде всего, конечно, советские сателлиты, но позже и ряд западных стран, а так же США), а «Самогонщиков» – около семидесяти.
«Пес Барбос и необычный кросс» был награжден почетным дипломом Международного кинофестиваля Сан-Франциско и особым призом Лондонского кинематографического общества.

В газете "Вечерняя Москва" от 29 сентября 1961 года был опубликован отзыв Леонида Ленча на короткометражную комедию "Пес Барбос и необычный кросс": "Тут все хорошо: и режиссерская выдумка, щедрая, поистине неистощимая, и выразительные комедийные артисты - Г. Вицин, Е. Моргунов, Ю. Никулин, превосходно подобранные по типажу, отличные мимы, и симпатичный пес, который обаятельно "играет" роль Барбоса, и прелестные краски подмосковной осени, и удивительно точная по своей эмоциональной тональности, ироническая, изящная музыка Н. Богословского..."
В следующем году этому фильму исполняется, ни много ни мало, 50 лет, и не одно поколение выросло и помнит эту короткую, всего на девять минут сорок секунд, кинокартину "Пес Барбос и необычный кросс", где в главную роль исполнила собака по кличке Брех под руководством дрессировщика Игоря Брейтщера.
Из воспоминаний Юрия Никулина:
"Приходилось ежедневно вставать в шесть утра. Без пятнадцати семь за мной заезжал "газик". Дорога в Снигири занимала около часа. В восемь утра мы начинали гримироваться. Особенного грима не требовалось. Накладывали только общий тон и приклеивали ресницы, которые предложил Гайдай.
- С гримом у вас все просто, - говорил Гайдай. - У вас и так смешное лицо. Нужно только деталь придумать. Пусть приклеят большие ресницы. А вы хлопайте глазами. От этого лицо будет выглядеть еще глупее.
В девять утра начиналась работа. Сначала шли репетиции, а затем съемка с бесконечными дублями. Короткий перерыв на обед, и снова съемки. В пять часов дня меня отвозили в цирк. Полчаса я мог полежать на диване в гримировочной, а в семь вечера выходил на манеж.
Весь месяц я снимался в Снигирях. В фильме не произносилось ни слова, он полностью строился на трюках. Многие трюки придумывались в процессе работы над картиной. И, конечно, сложностей возникало немало. Вместе с нами снималась собака по кличке Брех, которая играла роль Барбоса.

Эта смышленая дворняга уже снималась в каком-то фильме. Хозяин Бреха, дрессировщик Игорь Брейтщер, относился ко всему очень серьезно. Собаку свою он любил, заботливо за ней ухаживал, часами дрессировал, и все время придумывал новые методы дрессуры для цирка...
Брех работал отлично. Но иногда усложнял нашу жизнь. Например, когда снимали погоню. Тот момент, когда собака с "динамитом" в зубах гонится за троицей - Трусом, Бывалым и Балбесом.
На репетиции все проходило нормально. Мы вбегали в кадр один за другим, пробегали сто метров по дороге, и тут выпускали Бреха с "динамитом" в зубах. На съемках начались осложнения. Пробежим мы сто метров и вдруг слышим команду:
- Стоп! Обратно!
В чем дело? Оказывается, Брех вбежал в кадр и уронил "динамит".
Возвращаемся. Занимаем исходную позицию. Во втором дубле, когда мы уже почти добежали до заветного поворота, снова команда в мегафон:
- Остановитесь! Обратно!
Оказывается, собака убежала в лес.
В следующих дублях Брех оборачивался и внимательно смотрел на орущего дрессировщика, а в конце одного из последних дублей бросил "динамит" и вцепился в ногу Моргунова.
На восьмом дубле собака положила "динамит" с дымящимся шнуром и подняла лапу около пенька.
А мы все бегали, бегали, бегали...
После десятого дубля Моргунов, задыхаясь, сказал:
- К концу картины я этого пса втихую придушу.
Мы бегали, камера крутилась, пленка расходовалась. Все нервничали. Ни одного полезного метра в тот день так и не сняли.
Была у нас сцена, когда Трус во время погони должен обогнать Балбеса и Бывалого. Гайдай попросил, чтобы мы с Моргуновым бежали чуть медленнее и дали возможность Вицину вырваться вперед.
На репетициях все шло нормально, а во время съемок первым прибегал Моргунов.
- Я не могу его обогнать, - жаловался Вицин. - Пусть Моргунов бежит медленнее.
- Почему ты так быстро бегаешь? - спросил я у Моргунова.
- А меня, - заявил он мрачно, - живот вперед несет.
И хотя Моргунов клятвенно обещал замедлить бег, слово свое он не сдержал, и мы три дубля пробегали зря.
Потом дубль сорвался опять из-за Бреха. Моргунов рявкнул на пса, а заодно и на хозяина. И пес стал на Моргунова рычать.
- Смотрите, Брех все понимает. Моргунов обругал его, и он обиделся, потому и рычит, - заметил хозяин собаки.
Это точно. Брех все время рычал на Моргунова и несколько раз даже кусанул артиста. Этого Моргунов ему простить никак не мог..."
Кинорежиссер Леонид Гайдай вполне мог и не снять свою знаменитую короткометражку. И не родилась бы легендарная троица Трус - Балбес - Бывалый - любимые герои большой страны, с которыми в 60-е годы мало, кто мог сравниться. Всё решил случай.

В рассказе литератора Федора Раззакова "Пес Барбос и Самогонщики, или Рождение великолепной троицы", повествуется довольно подробно, каким образом Леонид Гайдай натолкнулся и написал сценарий короткометражки.
Идею комедии "Пес Барбос и необычный кросс" Леонид Гайдай почерпнул из стихотворного фельетона украинского сатирика Степана Олейника, напечатанного в газете "Правда". Сюжет его был прост: трое браконьеров пришли на речку, чтобы глушить динамитом рыбу, но их умный и совестливый пес мужественно встал на защиту рыбешки. Прочитав фельетон, у Гайдая внезапно родилась идея снять на его основе эксцентрическую короткометражку. Почему именно эксцентрическую? Дело в том, что Гайдай был большим поклонником таких фильмов, обожал Чарли Чаплина, Макса Линдера, Бастера Китона, Гарри Ллойда, Монти Бенкса.
Гайдай взялся за пробивание "Пса Барбоса". Это оказалось делом нетрудным, поскольку все удачно совпало: идея Гайдая и создание Экспериментальной мастерской комедийного фильма. Заручившись согласием Олейника, довольно быстро был написан сценарий. В нём героям, советским рыбным браконьерам, которых в фельетоне звали Николами и Гаврилой, Леонид Иович придумал клички, сразу придав им беспроигрышную разницу характеров и типажей. Они стали Бывалым, Трусом и Балбесом.
На роль Бывалого Гайдай собирался взять сначала Михаила Жарова, затем Ивана Любезнова, и только потом окончательно остановился на Евгении Моргунове, которого посоветовал ему директор "Мосфильма" Иван Пырьев. На роль Труса был приглашен Георгий Вицин, которого Гайдай снимал в "Женихе с того света". Балбеса должен был Сергей Филиппов (еще одним кандидатом какое-то время был Борис Новиков). Но кандидатура Филиппова продержалась недолго: на момент съемок он участвовал в длительных гастролях и не имел никакой возможности вырваться на съемочную площадку. Тогда на помощь режиссеру пришел Вицин. Он сообщил, что на днях был в цирке на Цветном бульваре и видел там клоуна - потрясающего парня, внешне напоминающего глисту. Этой характеристики было достаточно, чтобы пригласить клоуна на пробу. Звали его Юрий Никулин. Гайдай, увидев Никулина, буквально с ходу изрек: "Ну, Балбеса искать не надо. Никулин - то, что нужно".

Картина снималась осенью 60-го в подмосковных Снигирях, недалеко от дачи Ивана Семеновича Козловского. Картина была без слов и полностью строилась на трюках, многие из которых придумывались прямо в процессе работы. И как во многих комедиях Гайдая, в этой небольшой картине много смешных звуков, взрывов и погонь. Материала фильма было снято на полчаса. Гайдай его сократил до дести минут, он убрал много трюков, которые впоследствии использовались в "Самогонщиках".

По ходу съемок в голове Гайдая рождалось множество интересных задумок, однако не всем им суждено будет войти в окончательный вариант картины. Назову лишь некоторые из выпавших эпизодов. В одном из них троица пробегает сквозь шалаш, и Трус, вбежав в брюках, выбегает уже в одних трусах. Он в недоумении оборачивается и видит, как из шалаша следом выходит медведь и держит в лапах его брюки. Однако против появления на съемочной площадке медведя стал яростно выступать инженер по технике безопасности: дескать, это дело опасное плюс надо оформлять дрессировщика, выбивать дополнительный транспорт. Тогда Никулин предложил свои услуги: вызвался привезти из цирка чучело медведя, в котором спокойно может разместиться человек. Этим человеком стал сам режиссер фильма Гайдай. Но когда взглянули на этот эпизод в просмотровом зале, стало ясно, что медведь выглядит фальшиво. В итоге в фильме осталась только сцена с Вициным в трусах, а медведя вырезали.
Полностью выпал из фильма эпизод со стадом. В нем троица с ходу врезается в животных и каждый из них падает: Балбес на корову, Трус на козу, а Бывалому мерещится, что за ним бежит бык с "динамитом" в пасти. Бывалый протирает глаза, и бык мгновенно исчезает.
Та же участь постигла и другой эпизод - с яйцами. В нем троица поодиночке прыгает с горки на шоссе, где сидит старуха с корзиной, в которой сложены яйца. Каждый из троицы приземляется аккурат в нескольких сантиметрах с корзиной, причем когда прыгает последний - Балбес, - зритель должен находиться в предвкушении, что уж этот точно упадет на корзину. Но Балбес повторяет судьбу своих товарищей. Но, пробежав несколько метров, он возвращается на горку, снова прыгает вниз и на этот раз давит яйца.

Повторюсь, четвероногого героя - Барбоса - изображал пес Брех, для которого эта картина была уже не первой, и не последней в кино. Бреха позвали на съемки в короткометражной кинокартине "Самогонщики", работу над которой начали в начале марта 1961 года снова в подмосковных Снигирях.
Идею "Самогонщиков" подсказал Леониду Гайдаю Юрий Никулин, который играл в цирке подобную сценку вместе с партнером. В соавторы Гайдай взял своего оператора Константина Бровина и написал вместе с ним сценарий. Но фильм мог так, и остаться в планах, поскольку поначалу в нем отказался сниматься Евгений Моргунов, без которого разрушалась троица. Участвовать в картине Моргунова уговорил все тот же Иван Пырьев.
Как только Брех увидел на съемочной площадке Евгения Моргунова, как тут же начал рычать и лаять на него. Артист в сердцах воскликнул:
- Вот гад какой, все помнит!
На этот раз с собакой возникли сложности. Тяжелый змеевик Брех приподнимал с трудом. А после третьего дубля стал поджимать ноги, скулить и ни за что не хотел идти в кадр сниматься.
Причину странного поведения собаки скоро разгадали. Снимали картину ранней весной, поверх снега образовался тонкий слой льда, о него-то собака и порезала себе лапы. Два дня ждали, пока заживут порезы. Наконец Брех начал бегать. Но как только подносили к нему змеевик, Брех отказывался его брать, видимо, считая, что боль в лапах была от змеевика. Дрессировщик с досады чуть не плакал. Но сколько он ни бился: ругал собаку, умолял, ласкал, ничего у него не получалось. Брех категорически отказывался сниматься.
Съемочную группу выручил "ветродуй" - человек, который специальным приспособлением помогает создавать ветер. Видя все беды съемочной группы, он предложил попробовать его овчарку Рекса, который, по его словам, ничего и никого не боится, легко носит тяжести и вообще ко всему приучен.
Первое, что сделал Рекс, когда появился на съемочной площадке, кинулся на Моргунова. Почему Рекс так поступил - никто объяснить не мог. Моргунов же обиделся и всем говорил:
- Рекса против меня настроил Брех. Это все проделки Брейтщера.
С тех пор, стоило Рексу увидеть Моргунова, как он сразу ощеривался. Артист в ответ тоже скалил зубы. Так они, рыча друг на друга, и снимались.

На съемочной площадке Рекс быстро освоился и легко выполнял все команды. Змеевик он носил запросто.
Таким образом, в "Самогонщиках" в роли одной дворняги снялось сразу две собаки. Брех и Рекс.
Примерно за неделю до окончания натурных съемок в группе случилось ЧП - пропал Рекс. Он увидел в лесу какую-то собаку и сбежал с ней в неизвестном направлении. Как его ни искали, найти так, и не смогли. Развесили даже объявления по всем Снигирям с просьбой к нашедшему собаку привести ее в съемочную группу, а взамен получить хорошее денежное вознаграждение. Но и это не помогло - пес как в воду канул. Ситуация сложилась аховая, ведь предстояло найти собаку не только внешне похожую на Рекса, но и с таким же покладистым характером. Однако все разрешилось благополучно. Буквально через несколько дней после исчезновения Рекс вернулся к хозяину сам, правда, весь изголодавшийся, облезлый. Все присутствующие бросились кормить пса, и только Моргунов пожадничал - не дал ему своей курицы, сказав: "Ему и так хватит".

Самогонщики

Сразу вслед за успешным опытом скрещения в короткометражке «Пёс Барбос и необычный кросс» манеры американской «немой комической» с советским сатирическим пафосом Леонид Гайдай выпустил ещё одну двухчастёвку с прославившими его героями-масками — Балбесом, Трусом и Бывалым. Не столь уж важна публицистическая злободневность темы борьбы против пьянства и самогоноварения (а кино, кстати говоря, было в советские времена немалой статьёй доходов государства, как и водка), сколь ценна способность к обобщению частного случая, заострению реальной анекдотической ситуации, а главное — к типизации и типологизации конкретных характеров и превращению их в нарицательные образы, некие комические маски.

Так получилось, но "Самогонщики", которые вышли на широкий экран в январе 1962 года, имели меньший успех, чем "Пес Барбос", хотя его закупили 68 стран, что принесло государству 70 миллионов рублей ("Пса..." купили более ста стран). Причину подобного Ю. Никулин видел в следующем: "Самогонщики" во многом строились на применении старых, уже использованных приемов. Кроме того, "Самогонщики" шли двадцать минут, а "Пес Барбос" длился около десяти минут и воспринимался как короткий анекдот".

В фильме "Самогонщики" можно обнаружить несколько "ляпов":
В погоне за собакой, утащившей змеевик от самогонного аппарата, "герои" фильма потревожили спящего в берлоге медведя. Непонятно только, откуда в Подмосковье ГИМАЛАЙСКИЙ медведь?! Или "может быть" это просто такая шутка режиссера?

Когда собака зарывает змеевик в снег, Моргунов замахивается палкой и "огревает" Вицина с Никулиным. Те падают рядом друг с другом . Буквально через мгновение собака, держа змеевик в зубах, пробегает между ними. И теперь уже между самогонщиками достаточно места.

После премьеры "Пса Барбоса…" знаменитая троица воспринималась зрителями как нечто целое, да так и осталась в народной памяти, даже после того, как один за другим ушли все три комика.
"Пес Барбос и необычный кросс" был награжден почетным дипломом Международного кинофестиваля Сан-Франциско и особым призом Лондонского кинематографического общества. Потом Гайдай снял эту троицу в фильмах "Операция Ы" и "Кавказская пленница". Их еще потом снимали другие режиссеры в фильмах "Дайте жалобную книгу" и "Семь стариков и одна девушка". Из авторов этого фильма не осталось никого, но этот фильм продолжает жить вместе с нами. Уже целых 50 лет.

Песня «Самогонщики»

По словам авторов, песня, которую мы слышим в фильме — второй вариант, коренным образом переработанный.

Песню самогонщиков сперва сочинил Юрий Никулин. «Первый дубль» получился настолько удачным, что руководство забеспокоилось: «Ребята, что вы делаете? Завтра вашу песню будет петь вся страна!». И действительно — сначала всё писалось на мелодию народной песни «Семёновна», что (после демонстрации в кинотеатрах страны), несомненно, вылилось бы в конце концов в повальное застольное, истинно всенародное пение, а текст «Не футболисты мы, не велогонщики, и не артисты мы, а самогонщики! А мы пить будем, а мы гнать будем, и культуру производства повышать будем!» в устах нетрезвых граждан будет иметь явный издевательский оттенок.

Пришлось «переделывать хуже» — поэт Владимир Лифшиц написал стихи про «хитроумный аппарат». Второй вариант мелодии уже был не настолько удобен для группового пения: теперь в песне присутствовала политкорректная, но несомненно удачная находка — куплет Труса про тюремное заключение за самогоноварение.

материал взят http://www.kinopoisk.ru/level/3/review/879378/

Отредактировано LION (2010-12-09 02:06:57)

Танюшка Р-рр-ррр · 2010-12-09 02:18:33

Лев, какой ты молодчина! О-о-очень интересно!

LION · 2010-12-09 02:25:25

Королева бензоколонки

На момент съёмок Надежде Румянцевой, исполняющей роль 17-летней девушки, уже было 33 года.
Фильм начинается с небольшой экскурсии по Киеву из окна автобуса «Киев - Ялта». Маршрут движения проходит по Крещатику, камера задерживается на Прорезной улице, гостинице «Украина» на Площади Независимости, по улицам с цветущими каштанами, Днепровской набережной, мимо строительства новых микрорайонов, парка им. Пушкина (в кадре прогуливающиеся мамаши с колясками на фоне памятника Александру Сергеевичу).
Поскольку основное место действия разворачивается возле АЗС, в фильме постоянно фигурируют множество автомобилей 50-60-х гг. Персонажи фильма Славка и Медведь ездят на опытных машинах: автобусе ЛАЗ-Украина-1 (1961) и БелАЗ-540 (1962), а в эпизоде с иностранцами есть даже настоящий Cadillac Series 62[1].
Эпизод с пчёлами[2] снимался на центральной площади города Белая Церковь. В сентябре 2010 года в честь этого события на здании, напротив которого велась съёмка, была установлена мемориальная табличка[3][4] с изображением исполнительницы главной роли — Надежды Румянцевой.
Водитель кинопередвижки, создавший ДТП на трассе, в ответ на замечание Людмилы Добрыйвечер парирует: «Каждый стиляга еще указывать будет».

В 2008 году телеканал СТБ[5] снял документальный фильм, посвященный съемкам "Королевы бензоколонки". В фильме "Королева бензоколонки. Неизвестная версия" (сценарист - Ирина Феофанова, режиссер - Елена Захарчук) Н.Литус, М.Иванов, М.Мишурина, П.Винник и другие участники съемок и их родственники рассказывают о создании фильма, вспоминают смешные моменты и делятся впечатлениями о работе над замечательной комедией. В фильме так же можно увидеть, как изменился Пирятин и та самая знаменитая водонапорная башня за почти 40 лет. В городе до сих пор с улыбкой вспоминают о съемках фильма. К примеру, мэр Пирятина с удовольствием рассказывает о том, как, будучи мальчишкой, заработал свои первые деньги, участвуя в съемках прославившего их город фильма.

На фото: То самое место, где снимался фильм «Королева бензоколонки»

На фото: А это именно та автостанция со столовой, которые Вы видели в фильме

Так, эпизод с яблоком, который Румянцева протягивает Белову при первом знакомстве, а тот обещает его засушить на память, списан, что называется, с натуры. Во время перерыва к Румянцевой, которая находилась в образе, подъехал шофер на «Москвиче» и потребовал поскорее заправить его авто, в одном из интервью рассказывает дочь сценариста «Королевы…» Петра Лубенского - Анна. Актриса, собиравшаяся перекусить апельсином, с обидой в голосе заметила, что никакая она не заправщица, а молодому человеку не мешало бы почаще смотреть кино. Сперва водитель раскричался, обозвал горе-заправщицу «фитюлькой» и даже потребовал Книгу жалоб, но когда узнал в замарашке уже популярную тогда Румянцеву, извинился и попросил автограф.

Автограф Надежда дать отказалась, но, смягчившись, угостила водителя так и не почищенным апельсином. Вот тогда и родился эпизод, в котором апельсин стал яблоком.

- Есть не буду, - ответил водитель «Москвича», - засушу на память.

Любопытно, что история героини «Королевы бензоколонки» Людмилы Добрыйвечер в чем-то повторила «Девчат». Первоначально режиссер Николай Литус предлагал роль заправщицы эстонской актрисе Терье Луйк. Она была красивая и, как сейчас говорят, сексапильная. Вот только красотка имела один существенный недостаток — полное отсутствие чувства юмора, без которого, согласитесь, в комедии сниматься затруднительно. Проект был на грани закрытия, когда второй режиссер Алексей Мишурин, перебрав все имена, остановился на Надежде Румянцевой.

За кадром:
Постановщиком фильма в лучших традициях музыкальных комедий Голливуда (одна только сцена ночного катания Румянцевой на роликах чего стоит!) был фронтовик, командир зенитной батареи Николай Литус, потерявший на войне руку, но не чувство юмора — на его счету еще и "Дачная поездка сержанта Цыбули". Несмотря на то, что фильм официально критиковали за "безыдейность и легковесность", его в прокате посмотрело 54 миллиона зрителей, и сценарист Павел Лубенский, редчайший случай в отечественной практике, получил денежную надбавку 350 рублей за массовость. Бонус — всенародная любимица Надежда Румянцева через год вышла замуж за торгпреда и надолго уехала за границу, а по возвращении перешла на возрастные роли.
Цитаты:
— А кто письмо-то написал?
— А-но-ним!..
Дал же Бог фамилию...

Буфетчица шоферу:
— Если найдешь мою талию — будет твоя!

— Налейте два по сто в одну посуду, не терплю полумер!

LION · 2010-12-09 02:45:29

Как создавался фильм «Джентльмены удачи»

Фильмы, как известно, бывают разные: "на один показ", "на месяц", "на год". Бывает - что и на десятилетие. Как повезёт. А бывают ленты - "на всю жизнь". У таких картин есть своя история, которая иногда оказывается не менее интересна, чем сам оригинал. Чтобы фильм получился, должны сойтись звёзды - на небе и на земле. Как, например, случилось в 1969 году, когда встретились вместе Георгий Данелия, Виктория Токарева и режиссер Александр Серый.

в декабре 1970 года начались съемки киношедевра «Джентльмены удачи».

В январе 1970 года маститый уже режиссер Георгий Данелия и молодая писательница Виктория Токарева принесли на «Мосфильм» сценарную заявку под условным названием «Рецидивист». У этой заявки и появившейся два года спустя ленты нет почти ничего общего. Кроме разве что Косого в исполнении Савелия Крамарова. Даже герой Евгения Леонова – а именно на него в первую очередь и писался сценарий – изменил по ходу дела и свою профессию, и привычки. Если в первоначальном варианте он был майором милиции, то в картине предстает добродушным воспитателем детского сада.

«Мы хотим создать фильм, в котором будут участвовать лучшие комедийные актеры: Леонов, Никулин, Крамаров, Миронов, Ролан Быков и др.» – с этого обращения к худсовету начинается сценарная заявка. По задумке Данелия и Токаревой, роли должны были распределяться так:

Ролан Быков – фальшивомонетчик по кличке Миллиметр;
Юрий Никулин – профессиональный альфонс, многоженец;
Андрей Миронов – жулик по кличке Пижон. Ворует машины и продает их в Тбилиси;
Савелий Крамаров – мелкий карманник по кличке Косой.

Сценарная заявка еще не была утверждена, а почти все актеры уже отказались от участия в картине. Каждый – по своей уважительной причине. Миронова ждали другие съемки, Никулин не захотел вновь появляться на экранах в комедийной роли, у Быкова оказались более важные дела.

Сюжет переписали, придумали новых героев и принялись мучительно искать актеров. Прежде чем Георгий Вицин стал Хмырем, худсовет отсмотрел десятки претендентов. В их числе – Лев Дуров, Рудольф Рудин, Виктор Сергачев. Многие из этих проб были довольно удачными, но выбор в итоге все равно пал на Георгия Вицина. Правда, с ремаркой «поработать над гримом».

На роль чудаковатого профессора-археолога Мальцева единогласно утвердили Эраста Гарина. А вот с Крамаровым, которого авторы сценария пригласили одним из первых, вышла накладка. Худсовету показалось, что во время кинопроб артист полностью выложился буквально в одном маленьком эпизоде. А хватит ли его актерских ресурсов на полноценную роль? – переживали на «Мосфильме». Кандидатуру Крамарова все-таки утвердили, но с условием, что он будет искать новые краски в образе Косого.

Дольше всего подбирали исполнителя роли Василия Алибабаевича. Сначала хотели пригласить Фрунзика Мкртчяна. Ноно его не отпустили на съемки из-за 50-летия образования Армянской ССР, этот вариант отпал. И тогда со всей страны потянулись на «Мосфильм» лица «нерусской национальности».

О съемках у него остались свои воспоминания: "Никогда не забуду, как нас опускали в цементный раствор. Я понял: актеры такой народ - если роль хорошая, куда хочешь залезут. Вот наступил этот день, когда нас стали туда опускать. Но оказывается, какой-то не такой цемент, а другой. В общем, цемент нас не принял, он нас выкинул... Подкатила цистерна с обыкновенной хлебной закваской. И еще она была подкрашена зеленой луковой эссенцией, но все равно состав был такой терпкий, липкий... Помните: "Какой цемент хороший! Не отмывается совсем!". Съемки были под Самаркандом, и там была фабрика, а при ней душевая, и вот только минут через сорок-сорок пять еле мы этот состав кое-как от себя отскребли, поры наши вновь задышали, стали мы опять превращаться в человека, оглянулись, а Вицина нету. Оказалось, что он продолжает сидеть в цистерне, потому что узнал, что этот состав на 23 лекарственных травах и что это на 15 лет продлевает молодость».

В итоге не прошел ни один, даже фактурный Владимир Этуш показался высокому мосфильмовскому начальству неубедительным. В протоколе заседания худсовета значится: «Из представленных на кинопробе не годится ни один, сделать кинопробу И. Рутбергу». Когда не повезло и Рутбергу, претендентов начали отсматривать по новой. И лишь тогда обратили внимание на артиста Государственного театра киноактера Раднэра Муратова, который и стал тем самым неповторимым Василием Алибабаевичем.

До сих пор непонятно: как советское начальство не запретило комедию, где главные герои – воры и рецидивисты, а с экрана льется блатная речь? Думается, здесь свою роль сыграл авторитет Георгия Данелия, который выступил в довольно необычном амплуа – не режиссера, а художественного руководителя картины. И все-таки – от греха подальше – после долгих обсуждений сценарий разослали почти всем крупным милицейским чиновникам: на утверждение. И каждое из ведомств, ознакомившись с сюжетом, внесло свои поправки.

Вот, к примеру, выдержки из отзыва первого заместителя начальника ГУИТУ МВД СССР Ф. Кузнецова: «Авторам в основном, бесспорно, удалось, используя острый комедийный сюжет, обнажить и осмеять ложную романтику нарушителей социалистического правопорядка, показать неотвратимость наказания за совершенные преступления. <…> Вместе с тем нельзя не заметить и некоторых существенных недостатков сценария, устранение которых, по нашему мнению, повысит воспитательную роль фильма, усилит его общественное звучание. Вызывает недоумение образ полковника Верченко – представителя «всесоюзного розыска». Авторы наделили его всевозможными пороками: малокультурен, неискренен, резок, раздражителен и т.д. Полковник Верченко – образ, естественно, собирательный. Стало быть, его моральные и деловые качества следует понимать как суть облика многих руководящих и ответственных работников органов, которым поручено бороться с преступностью».

Не понравилась сотрудникам МВД и блатная речь героев фильма: «Текст сценария явно перенасыщен жаргоном преступников. Вызывает серьезное опасение, что фильм, снятый по этому сценарию, явится пропагандистом блатной терминологии, которая может быть поддержана молодежью».

Пришлось сценаристам вкладывать в уста своих героев более невинные ругательства: сарделька, сосиска, редиска, петух гамбургский и даже Навуходоносор.

На съемках «Джентльменов удачи» чуть было не случилась забастовка. Делать зарядку в 17-градусный мороз не хотелось не только - по сценарию - матерым рецидивистам, но и - по жизни - замечательным актерам Леонову, Вицину и Крамарову. Они пошептались между собой и предложили Муратову, вопреки желанию режиссера, оставаться в теплых фуфайках. Но вышла промашка: он пришел на съемки позже всех и как-то не успел еще сродниться с коллективом, хотя уже и вжился в образ своего добросовестного героя Василия Алибабаевича. Поэтому по команде «Мотор!». Муратов все-таки разделся и первым выскочил на мороз. Ну а дальше сработала актерская ревность - разделись все… Правда, потом они отомстили Муратову - Крамаров подкрался к нему и тут же, перед камерой, натер снегом… Ну а Вицин-Хмырь, чтобы веселее было, стал натирать и самого Косого. В итоге этот дубль и вошел в фильм.

Дом, в котором джентльмены удачи жили в Москве, стоял в Старопименовском переулке. Строение было предназначен на снос, жильцов выселили, но оказался удивительно крепким, поэтому его без сожалений отдали киношникам для сжигания. Кстати, в фундаменте здания потом нашли клад, рабочие, занятые на разборке стен, подрались из-за находки. Кто-то вызвал милицию, клад конфисковали, драчуны вообще ничего не получили.

Многие уверены, что «Джентльменов удачи» снял Георгий Данелия. На самом деле режиссер картины – Александр Серый. Просто в те годы за Серым стойко закрепилась слава неудачника, поэтому Данелия, сокурсник по Высшим режиссерским курсам, решил ему помочь.

А случилось вот что. В 1958 году на какой-то вечеринке в ресторане Серый приревновал свою возлюбленную к одному из посетителей. В кровавом поединке будущий режиссер вышел победителем. Его соперник, молодой архитектор, на всю жизнь остался инвалидом, а Серый вместо защиты дипломной работы из съемочных павильонов перекочевал в исправительно-трудовую колонию. На пять лет.

Что удивительно: когда Серый вышел из тюрьмы, та самая возлюбленная, из-за которой завязалась драка, верно ждала своего Отелло. Они поженились, у них родилась дочь. Еще удивительней то, что в кинематографических кругах «откинувшегося» с зоны режиссера встретили довольно радушно. По крайней мере кислород ему не перекрыли, мосфильмовское начальство даже доверило новобранцу два фильма. Название их, правда, уже кануло в Лету, потому что картины получились, мягко говоря, не очень хорошими. Одним словом, как кассового режиссера Серого на «Мосфильме» никто не воспринимал. Кроме Георгия Данелия, который перед съемками «Джентльменов» лично уговорил худсовет, что Александр сможет-таки сделать достойную картину.

Кстати, вот еще забавный факт. Когда Серый пришел обсудить будущий фильм с уже назначенным МВД консультантом – Ильей Голобородько, в то время первым заместителем начальника политотдела Главного управления исправительно-трудовых учреждений МВД, – тот отправил режиссера… на зону. Мол, если хотите, чтобы картина получилась достоверной, нужно вам, человеку творческому, поехать в колонию и лично похлебать недельку-другую тюремную баланду. Серый не решился раскрывать подробности своей биографии (а вдруг еще снимут с режиссерского поста) и послушно уехал на две недели в зону неподалеку от Горького. Правда, как сам он потом признался, все это время тихо просидел в гостинице.

Прокатную судьбу картины определил – как это часто бывало – генсек Леонид Ильич Брежнев. Он одним из первых посмотрел фильм у себя на даче – и каждый кадр ему подробно комментировал полковник Чурбанов. В то время зять генсека работал в МВД, так что о жизни в колониях знал много. В итоге искренний интерес Брежнева к картине снял все вопросы. Обсуждение фильма на худсовете прошло на удивление мирно. Претензию сформулировали одну-единственную – мол, золотой шлем, который выуживали из проруби горе-рецидивисты, выглядит на экране слишком бутафорским.

Начальство было так довольно, что молодой сценаристке фильма Виктории Токаревой даже увеличили гонорар – к уже выплаченной немалой сумме в шесть тысяч рублей было добавлено еще две тысячи. Правда, на режиссерской ставке успех картины никак не отразился.

Комедия «Джентльмены удачи» стала самой яркой в творческой биографии Александра Серого. Позже он снял фильмы «Ты – мне, я – тебе» и «Берегите мужчин». Но превзойти себя так и не смог.

Спекулянты с утра пораньше скупали все билеты на «Джентльменов удачи» и продавали их с рук по 3 рубля, притом, что в кассе они стоили 20 копеек. В прокате 1972-го года фильм занял 1-е место, собрав на своих сеансах 65 млн. зрителей. При смете в 400.000 рублей фильм за год принёс около 30 млн. Большинство выражений из картины навсегда ушли в народ: "пасть порву", "моргалы выколю", "канай отсюда", "лошадью ходи, лошадью", "редиска", "петух гамбургский".

Верблюд, который по сценарию гордо не захотел встать на колени и плюнул Крамарову в лицо, жив до сих пор. Зовут его Алмаз, он работает в передвижном зоопарке цирка «Шапито». Сейчас киноветерану 36 лет. По верблюжьим меркам Алмаз уже старик. Ведь верблюды живут всего около 40 лет. Но зато повидал двугорбый артист на своем веку столько, что не каждому человеку доведется пережить.

Мальчика Игорька из детского сада сыграл будущий известный артист Игорь Угольников. Он не запомнился после этой роли. Многие даже до сих пор не замечают этого мальчика в знаменитом артисте.

Оказывается, "блатная" песня "Постой, паровоз, не стучите, колеса" из «Джентльменов удачи» была написана в Петрозаводске. В 1946 году, находясь на этапе, ее сочинил вор-рецидивист Николай Ивановский. А в "Джентльменов" песня попала во времена, когда Ивановский работал осветителем на "Ленфильме". Среди его друзей были известные артисты, такие, как Олег Даль, а сам он является автором книги "Не скосить нас саблей острой" и членом Союза писателей России.

Прошло уже 30 лет, но до сих пор показ "Джентльменов удачи" на любом телеканале зашкаливает все существующие рейтинги. И сколько ни смотришь - не надоедает. Как выдержанное марочное вино. Потому что сделано по лучшим профессиональным рецептам доброго советского кино.

К сожалению, многих героев уже нет в живых: великолепных и незаменимых Евгения Леонова, Савелия Крамарова, Эраста Гарина, Анатолия Папанова, Любови Соколовой. Давно нет и режиссера фильма - Александра Серого, человека с довольно странной судьбой. Закончив Высшие режиссерские курсы, он снял в соавторстве с другими режиссерами два фильма: "Выстрел в тумане" (в нем снимались Лионелла Пырьева, Роман Хомятов, Николай Рушковский) и комедию "Иностранка" (с Риной Зеленой, Сергеем Филипповым, Зоей Федоровой). А потом из - за своего несдержанного характера и буйного темперамента попал в тюрьму. Отсидев срок, снял "Джентльмены удачи", при этом очень тяжело болел (у него обнаружили рак крови). Потом еще снял две комедии: "Ты - мне, я - тебе" (по сценарию Григория Горина, с Леонидом Куравлевым, Светланой Светличной и Татьяной Пельтцер) и "Берегите мужчин" (с Ниной Руслановой и Леонидом Куравлевым). Снимая комедии, сам он жил в "жанре" трагедии. Его постоянно преследовал, пытаясь отомстить, человек, которого он сделал инвалидом. Преследователь, болезнь и жизненная неустроенность толкали Александра в глубокие депрессии. В конце концов, он покончил жизнь самоубийством.

Последним из ушедших из жизни «Джентльменов удачи» стал актер Государственного театра киноактера, заслуженный артист России Раднэр Муратов. Он скончался в 2004-м году в возрасте 77 лет. В кино он оказался случайно. В самом конце Великой Отечественной сын ленинградских инженеров Раднэр закончил военную школу, но на фронт уже не попал. Поехал в Москву, шел по городу, попался на глаза кому-то из киношников, получил приглашение поступать во ВГИК, понравился комиссии, поступил. Учился он в мастерской Михаила Ромма и Сергея Юткевича. "Меня знаете почему взяли? Потому что все беленькие, а Радик Муратов - он черный", - рассказывал потом Муратов. "Джентльмены удачи" – наверное, самый знаменитый его фильм, но снимался он и в таких известных картинах, как "Максим Перепелица", "Золотой теленок", "Щит и меч", "Двенадцать стульев", "Будни уголовного розыска", "Пропавшая экспедиция", "Золотая речка", "Афоня", "Вечный зов" и другие.

Наверное, по количеству известных артистов "Джентльмены удачи" побили все рекорды советского кино. Даже в эпизодических ролях - "звезда на звезде": Олег Видов, Эраст Гарин, Николай Олялин, Любовь Соколова. У одной из самых красивых и оглушительно популярных актрис того времени Натальи Фатеевой в период съемок фильма была еще грудная дочка Наташа, и потом, ей совсем не хотелось сниматься в крохотной роли. Но, как она позже призналась, мудро рассудила, что нельзя исчезать с экрана, а то забудут, да и деньги - не лишние. Сниматься в маленьком эпизоде наотрез отказывался и Анатолий Папанов, но долгие уговоры Данелии все же сработали.

Когда в конце 1971 года "Джентльмены" вышли на широкий экран, официальный прием и зрительский были прямо противоположными. У зрителей - ошеломляющий успех, фильм сразу и безоговорочно стал хитом, заняв первое место в прокате СССР. А критики и чиновники от кино обвиняли его во всех смертных грехах. Главное, что "шили" фильму - дурновкусие. Но, как вспоминал потом Евгений Леонов: "Фильм был очень популярен. Скажи кому-нибудь из зрителей, мол, мне не нравится - там, дескать, с эстетикой не все ладно - так тебя же еще и побьют за это".

Большинство тюремных выражений привнес в фильм (из личного горького опыта) Александр Серый: "канай отсюда", "рога поотшибаю", "моргалы выколю", "пасть порву". А вот хохму про памятник Лермонтову ("мужик в пиджаке") и выражения вроде "всю жизнь работать на лекарства будешь" - придумали сценаристы.

Георгий Данелия не только писал сценарий и "пробивал" картину, но и заменял Серого на съемочной площадке, когда тот болел. И вообще, был художественным руководителем фильма. После "Джентльменов удачи" отношения у двух режиссеров почему-то разладились. По версии Данелии: "Мы не ссорились, нет, просто в какой- то момент я стал ему не нужен, и мы расстались". Ну а тандем Данелии с Викторией Токаревой дал зрителям еще один незабываемый хит - "Мимино".

На протяжении десяти лет Джентльмены удачи" с неизменным успехом шли в советских кинотеатрах и показывались по телевидению. Несмотря на то, что из четверки "джентльменов" в живых уже не осталось никого, для миллионов людей они все равно по-прежнему живы. Они все так же ищут шлем Александра Македонского и будут искать его вечно, поскольку любовь народа к этому фильму не только не умирает.

Интересные факты о фильме

1. Верблюда, на котором едет бригада Доцента в начале фильма, зовут Вася.

2. Косого зовут Федя Ермаков, Хмыря - Гаврила Петрович Шереметьев. Фамилия Доцента - Белый, Василия Алибабаевича - естественно, Алибаба, гардеробщика - Прохоров, профессора - Мальцев, а Евгения Ивановича - Трошкин.

3. Евгений Иванович заведовал московским детским садом №83.

4. Партия, в которой Хмырь выиграл шляпу у азартного героя Анатолия Папанова, выглядит следующим образом: 1. e2-e4 e7-e5 2. Кg1-f3 Кb8-c6 3. Сf1-c4 Кc6-d4 4. Кf3:e5 Фd8-g5 5. Кe5:f7 Фg5:g2 6. Лh1-f1 Фg2:e4+ 7. Сc4-e2 Кd4-f3x. Судя по всему, Хмырь действительно неплохо играет в шахматы, на уровне 2-го, а то и 1-го разряда. Во всяком случае, он отлично знает очень эффективную и неожиданную дебютную ловушку.

5. В тумбочке детского сада, помимо 20-ти рублей, лежала и книга "Человек и вино".

6. Город Джамбул, в котором у Алибабы мама и дом, находится на юге Казахстана. Раньше этот город назывался Аулие-Ата, а переименовали его в честь великого казахского поэта-акына Джамбула Джабаева.

7. "Мужик в пиджаке" - это памятник Михаилу Юрьевичу Лермонтову, установленный напротив дома на Каланчёвской улице, в котором он и родился. Памятник работы скульптора Исаака Бродского, установлен в 1965 году, когда и площадь именовалась Лермонтовской, и станция метро "Красные ворота" тоже носила его фамилию.

Источник: http://midnight.nnm.ru/

LION · 2010-12-09 20:14:00

«Старики-разбойники»

7 декабря 1972 года, 35 лет назад, на большие экраны советских кинотеатров вышла кинокомедия Эльдара Рязанова «Старики-разбойники». Фильм ожидал успех: только за первый год проката его посмотрели свыше 30 млн. зрителей. Кинокартина стала очередным триумфом двух выдающихся советских актеров – Юрия Никулина и Евгения Евстигнеева. А кто-то из зрителей уходил с просмотра, в полной мере насладившись игрой таких мастеров кинематографа, как Андрей Миронов, Ольга Аросьева и Георгий Бурков.

Впрочем, тот же Андрей Миронов был «запасным вариантом». Эльдар Рязанов предложил роль молодого следователя «товарищу Сухову» – актеру Анатолию Кузнецову. Но тот почему-то отказался – видно, белое солнце пустыни порядком напекло макушку, актер решил, что если ему не доверяют роль одного из «стариков», в фильме делать нечего. Позже Кузнецов готов был кусать локти, но поезд, как говорится, ушел…

Впрочем, фильма вообще могло и не быть. Но судьба иногда выделывает такие фортеля! Дело в том, что после того, как Рязанову запретили снимать фильм «Сирано де Бержерак», кинорежиссер попал в больницу, у него «прихватило» сердце. На больничной койке он и познакомился со старичком, который поведал соседу о том, что его ни с того, ни с сего выперли из прокуратуры, после того как подошел «золотой век». Рязанов посочувствовал соседу, а после выписки как-то пересказал историю своему давнему «компаньону» сценаристу Эмилю Брагинскому. Последнего история задела за живое, а вскоре два приятеля засели за сценарий.

С главными персонажами будущего фильма определились практически сразу, а вот Аросева была утверждена на роль не сразу. Во-первых, из-за того, что советский народ любил актрису за роль пани Моники из «Кабачка 13 стульев», а здесь ей пришлось играть роль куда более трагическую. Во-вторых, из-за того, что Аросева ни разу в жизни не держала боевого оружия, а в фильме ее героине приходится иметь с ним дело. Но актриса не подвела, она с жаром начала осваивать стрельбу, вплоть до того, что в дни тренировок она не могла поднести ложку ко рту из-за того, что болела рука…

Кстати, Юрий Никулин считал роль следователя Мячикова одной из самых неудачных в своей кинокарьере. Хотя в самом начале съемок ему очень нравилось «выстраивать» роль. И готовился он к съемкам очень серьезно. Другое дело, ему показалось, что сценарий не в полной мере позволил раскрыть ему свой талант, и герой вышел несколько прямолинейный. Но лично мне кажется, что Никулину не должно быть стыдно за эту роль, она получилась достаточно добротной…

Впрочем, Никулин получил и определенную компенсацию во время съемки фильма. Однажды, когда он приехал в таксопарк, где снимался один из эпизодов, на собственной «Волге», и вышел из машины, к ней сразу подошли несколько человек, которые, убедившись, что машина действительно принадлежит Юрию Владимировичу, куда-то ее угнали. Впрочем, по окончании съемок артист нашел ее на том же месте, а начальство таксопарка пояснило, что за это время машину хорошенько отремонтировали. И скажите после этого, что быть знаменитостью плохо?

Съемки фильма «Старики-разбойники» проходили в Москве и во Львове. Причем, колорит фильму придает именно древний Львов, который гораздо тоньше воссоздает атмосферу творчества и искусства, и узкими улочками, и неповторимыми зданиями. Он словно возвращает нас в атмосферу, в которой творил Рембрандт, чью картину похитили в музее «старики-разбойники».

Примечательно, что для музейных работников этот фильм стал подлинным мучением, так как в нем практически рассматривается инструкция, как действовать ворам для того, чтобы похитить произведение искусства. И «джентльмены удачи» не преминули воспользоваться «подсказкой». Причем, действовали при этом очень дерзко. Загримировавшись под Юрия Никулина и Евгения Евстигнеева, они убедили руководство музея, в котором проходили съемки, что «потренируются» правильно уносить картины, чтобы получилось очень убедительно. Подобным образом они вынесли из музея картину Рембрандта и три картины Рубенса. И только после того, как в музей прибыла съемочная группа с настоящими Никулиным и Евстигнеевым, была поднята тревога!

Милиция тут же включилась в работу, и через пять дней злоумышленники были задержаны на одном из рынков за попытку сбыть краденое. Впрочем, я мало верю в то, что их так быстро нашли, если им хватило ума для того, чтобы загримироваться под артистов, они вряд ли отправились сбывать товар так быстро, да еще на рынок.

А в музее при студии «Мосфильма» до сих пор хранится мотоцикл с коляской и «Волга», которые были задействованы на съемках фильма «Старики-разбойники». Кстати, время от времени люди пенсионного возраста объединяются для совершения лихих дел. И не только в России. Не так давно дуэт из двух пенсионеров-грабителей был арестован в Германии, а в Швеции пара старичков едва ли не под копирку повторили сюжет фильма Эльдара Рязанова, умыкнув из музея несколько картин…

____________– Съемки проходили весело, замечательно, – вспоминает Лев Дуров. – Свою маленькую рольку в «Стариках-разбойниках» я сыграл с удовольствием, тем более это единственная роль, которую дал мне Рязанов! Только не подумайте, что я за это на него в обиде! Мы с ним в прекрасных отношениях, просто я, видимо, больше ни в одну картину Рязанова не вписывался. Замечательно, что «Старики-разбойники» существуют. Ведь эта отличная комедия еще и память об ушедших. Все они – и Никулин, и Евстигнеев, и Бурков, и Миронов – были удивительные люди, а уж о том, какие актеры, я и не говорю.

Действительно, что и говорить, актеров Рязанов умеет подбирать великолепно. А они охотно идут сниматься к нему не только как к одному из самых знаменитых режиссеров, но и как к профессионалу, умеющему по-настоящему работать с артистами.

На главные роли Рязанов сразу же пригласил Евгения Евстигнеева (Воробьев) и Юрия Никулина (Мячиков). А вот над кандидатурами других артистов пришлось подумать. Например, на роль молодого следователя Проскурина, которого потом сыграл Андрей Миронов, режиссер поначалу приглашал «товарища Сухова» Анатолия Кузнецова.

– Я до этого уже сыграл несколько следователей, а тут опять такое предложение, – рассказывает Кузнецов. – Говорю Рязанову: «Я хочу одного из стариков». А он отвечает: «Да нет, я уже выбрал, ты будешь на своем месте…» Но я отказался. А когда фильм вышел на экраны, пожалел об отказе.

После съемок «Стариков-разбойников» Юрий Никулин говорил, как трудно бывает не выходить из роли, удержать нужное настроение на съемках и как важен при этом профессионализм режиссера.

– Убеждать нас надо не криком, не захваливанием, не шумом, а доказательностью. Режиссер порой делает по пять-шесть дублей. А если бы режиссер разрешил актеру сделать хоть один его личный дубль? Тогда экран показал бы, кто в чем прав… А что получается иногда? Только ты сосредоточишься, вдруг говорят: отойдите, вы бросаете тень на задний план. Или помреж говорит, чтобы ты не перекрывал козла на третьем плане. Десятки человек на съемочной площадке могут подойти к актеру и во время съемки обратиться со своими просьбами, замечаниями, требованиями. Это неверно. Настоящий режиссер должен заботиться о самочувствии актера, помогать ему. И настоящий режиссер делает это. Он ограждает артиста от посторонних шумов, от вмешательства других людей. Актер должен иметь дело на съемочной площадке только с режиссером.

Съемки проходили в Москве и во Львове (Украина).

Юрий Никулин роль Мячикова в фильме «Старики-разбойники» считал своей едйнственной неудачей в кино.

Машины, которые участвовали в съемках фильма, – мотоцикл с коляской и «Волга», сегодня хранятся в музее при студии «Мосфильм».

На съемках фильма Ольга Аросева (Анна Павловна) впервые в жизни попробовала стрелять из пистолета – по ее словам, потом очень болела рука.

статья взята http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-11484/

LION · 2010-12-09 20:28:22

Свадьба в Малиновке

Гражданская война. Накануне свадьбы пастуха Андрейки и Яринки неожиданно в Малиновку врывается банда атамана Грициана Таврического - и у жениха появляется соперник. Но Яринке удается сбежать от атамана в лес к красноармейцам. Командир отряда Назар решает освободить Малиновку и, чтобы отвлечь врага, уговаривает девушку разыграть свадьбу с Грицианом...

Интересные факты
Фильм был приурочен к 50-летию Октябрьской революции, и, раз действие происходит на Украине, Госкино предложило производство Киностудии им. Довженко, но там отказались, сославшись на «несерьёзность» фильма.
Съёмки проводили в нескольких сёлах Лубенского района Полтавской области. Графскую усадьбу снимали в селе Хорошки, ветряная мельница и другие сцены в селе Мацковцы. Павильонные съёмки — на Ленфильме. А натуру, действительно снимали в селе Малиновка, только по одним данным, это Малиновка Чугуевского района Харьковской области,[2] а по другим, Малиновка в Глобинском районе Полтавской области.[3]
В массовках были задействованы практически все жители Малиновки.
На роль Софии была утверждена одна ленинградская актриса, но она заболела, и режиссёр пригласил Людмилу Алфимову на пробы. Когда на Ленфильме Алфимова вышла из гримерной в образе, режиссёр вскрикнул: «Это настоящая солдатка София!»
Михаил Пуговкин едва не стал жертвой закулисных интриг в съёмочной группе, и вообще мог не попасть в картину. Режиссёр видел в роли Яшки-артиллериста только его, но ассистентка в течение нескольких месяцев говорила Тутышкину что «не может найти Пуговкина», так как у неё был свой кандидат. Режиссёр позвонил Пуговкину сам, и вопрос был решён.
Пуговкин разучивал танец «В ту степь» полтора месяца.

а теперь подробно

«Свадьба в Малиновке», наверное, самая любимая из всех кинооперетт. Да не наверное, а точно самая любимая. Вышедшая на экраны 40 лет назад, в ноябре 1967 года, «Малиновка» до сих пор пользуется огромным зрительским успехом. Мы по-прежнему поем песни из этого фильма, обмениваемся хлесткими фразами, а одну из них — «Власть меняется…» по-прежнему произносим регулярно с обреченностью деда Нечипора и лихорадочно ищем в домашних сундуках головной убор подходящего цвета…

Киев «Малиновкой» пренебрег

А когда фильм этот снимался, власть на дворе была одна-единственная — советская, без вариантов. Вот к 50-летию этой самой советской власти, то бишь к юбилею Октябрьской революции, и была запущена в производство экранизация оперетты Б.Александрова и Л.Юхвида. Вначале заявка была предложена киевской киностудии им. А.Довженко, ведь события музыкальной комедии происходили в Украине. Но киевляне посчитали, что юбилей революции необходимо встретить более серьезной картиной, а не легкомысленной опереткой.
Прогадали украинцы. А вот «Ленфильм» почувствовал, видимо, будущий успех и начал работу над картиной.
Режиссером «Свадьбы в Малиновке» стал Андрей Тутышкин, снимавшийся в свое время в знаменитых кинокомедиях «Волга-Волга» (он сыграл там Алешу Трубышкина, возлюбленного Стрелки — Любови Орловой) и «Карнавальная ночь» (пожилой и тоже влюбленный бухгалтер). Ставший режиссером Тутышкин специализировался на музыкальных комедиях, и «Свадьба в Малиновке» стала его самым удачным проектом.
Тутышкин собрал на этот раз весьма солидную актерскую компанию, можно сказать, сборную Ленинграда и сборную Москвы. Со стороны города на Неве снимались Евгений Лебедев (дед Нечипор), Гелий Сысоев (Андрейка), Алексей Смирнов (Сметана). Москва была представлена Михаилом Пуговкиным (Яшка-артиллерист), Зоей Федоровой (Гапуся), отцом и сыном Абрикосовыми (кулак Балясный и его сын, Грициан Таврический), Валентиной Лысенко-Николаенко (Яринка), Николаем Сличенко (Петря). Красного командира Назара Думу сыграл артист из Горького Владимир Самойлов, адъютанта Попандопуло — Михаил Водяной из Одессы.

Не жизнь, а клубника

Всю натуру снимали в Украине, в Полтавской области. Среди мест съемок называют городок Лубны, села Пески и Хорошки. Реальная Малиновка была неподалеку — километрах в 40 — 50, но там не было необходимой по сюжету усадьбы.
Что вспоминалось участникам съемок 10, 20 и 30 лет спустя? Может быть, творческие муки, большое количество дублей, поиск кинематографических образов? Ничего подобного. Все воспоминания сводились к тому, какие богатые украинские застолья разворачивались во время съемок. Съемочная группа жила по хатам, и каждая хата соревновалась в том, как посытнее накормить и щедрее напоить своих постояльцев. В ход шли галушки и вареники, горилка текла рекой. Вечером под яблонями пили чай со скороспелым клубничным вареньем. Николай Сличенко пел романсы под гитару. В общем, не жизнь, а малина (вернее, клубника).
А вот на съемках свадьбы Яринки и Грициана на столах были бутафорские яства, роль коньяка играл чай, а горилки — простая вода. Что не помешало артистам Абрикосовым и Самойлову пронести на съемки настоящий коньяк. Приходилось его пить и Яринке (В.Лысенко-Николаенко) — не будешь же выдавать старших товарищей. Работа в состоянии подпития не прошла даром — в фильм вошли именно «пьяные» кадры.
Действительно, алкоголь для матерых актеров опасности не представлял. Владимир Самойлов, очень харизматичный актер с ямочкой на подбородке, издавна славился тем, что в театре принимал перед спектаклем стакан горячительного и только потом шел играть. Вспоминают старожилы и то, как отец и сын Абрикосовы на сцене прославленного вахтанговского театра распивали прямо за кулисами, без этого на сцену не выходили. Кстати, Абрикосов-старший, игравший еще в немом кино, а затем снимавшийся у самого Эйзенштейна в «Александре Невском», родился на заре ХХ века не где-нибудь, а в Симферополе. Но это так, к слову.
Там же, в городке Лубны, была снята и знаменитая сцена, в которой Яшка-артиллерист исполняет с Гапусей легендарный танец «В ту степь». Пуговкин, кстати, мог и не попасть в «Свадьбу в Малиновке» — ассистентка по актерам почему-то не хотела, чтобы этот артист снимался в фильме, и все время докладывала А.Тутышкину, что Пуговкин в отъезде. Правда, потом обман раскрылся.

Танец «В ту степь» Михаил Иванович учил полтора месяца. Зато, по признанию хореографа, исполнил его едва ли не виртуозно, ни в чем не уступая знаменитому опереточному артисту В.Володину. Правда, позднее кинематографическое начальство настаивало, чтобы этот эпизод пересняли с профессиональным актером, но режиссер отказался — и правильно сделал.
Павильонные съемки проходили в Ленинграде, и тут уже нелепый случай произошел с артистом Г.Сысоевым, игравшим абсолютно положительного воздыхателя Яринки Андрейку. Артист параллельно снимался в Киеве и во время съемок слетал из Ленинграда в Киев 37 раз. Однажды его задержали в аэропорту работники КГБ, допросили и обыскали, перепотрошив тоненький портфельчик. Оказывается, из-за частых перелетов примелькавшегося Сысоева приняли за курьера по переправке бриллиантов.

«Знали в Одессе все меня…»

Но ни хороший Андрейка, ни остроумный Яшка-артиллерист не стали настоящими любимцами публики. Законы зрительской привязанности необъяснимы. Советский народ влюбился по уши в самого нелепого персонажа «Свадьбы в Малиновке» — адъютанта Грициана Таврического (и здесь Таврида — как бандит, так обязательно с крымским следом) Попандопуло. Порванная тельняшка, малиновые галифе, покоцанная фуражка с цветком, куда уж дурнее. Попандопуло — греческая фамилия, но кого тут обманешь. Грека играл еврей-одессит по фамилии Вассерман, известный в широких кругах как Михаил Водяной. Роль была небольшой, но одна только фраза «Гриша, и чего я в тебя такой влюбленный?» навсегда пленила зрителей. А что же тогда говорить о немудреных песенках «На морском песочке я Марусю встретил» или «В Одессе жил, купался в море я Черном…». Все это принималось на ура. «Я себя не обделил?», «эта врангелевская морда хотела мне дать в морду», «сыграй так, чтобы душа развернулась, а потом опять свернулась» — Попандопуло просто сыпал остротами, тут же уходившими с экрана в жизнь.
На популярность Попандопуло наложилась всесоюзная популярность самого Михаила Водяного. Завоевав Одессу, он быстро стал любимцем страны, блистательно сыграв на сцене Алфреда Дулитла, Мишку-Япончика и Яшку-буксира. Когда Одесская оперетта гастролировала в Москве, билетов было не достать — наблюдалось абсолютное паломничество «на Водяного».
Во время съемок «Свадьбы в Малиновке» у Водяного была одна серьезная проблема: он не умел ездить на лошади, поэтому приходилось ноги артиста связывать под брюхом у лошадки, но и это не всегда помогало… Кстати, еще один штришок в связи с лошадьми. И красноармейцев, и бандитов изображали местные конюхи, послушно переодевавшиеся в зависимости от того, какой кадр снимался.

Кино не оперетта

«Свадьбе в Малиновке» собирались давать всего лишь 2-ю категорию, но фильм был встречен с таким успехом, что решение пришлось пересматривать. Фильм собрал в прокате почти 75 миллионов зрителей, уступив только «Кавказской пленнице». Кстати, старт картины мог и не состояться — именно в этот день в стране объявили о гибели космонавта Владимира Комарова. Но все же премьеру решили не отменять.
Конечно, в «Свадьбе в Малиновке» много условностей, но оперетта, она и есть оперетта. Так что не надо задаваться вопросом, где столько лет шатался красный командир Назар Дума вдали от своей жены и дочери, почему руководящий красноармеец Петря — цыган и отчего это красноармейцы все отутюженные, веселые и гладковыбритые, а хлопцы из банды Грициана хронически пьяные, дурные и непутевые. Законы жанра, ничего не попишешь. Как поют Яринка и Андрейка: «Ради счастья, ради нашего, если хочешь ты его, ни о чем меня не спрашивай, не выведывай, не выспрашивай…».
Скажем только, что судьба создателей «Свадьбы в Малиновке» сложилась по-разному. Михаил Пуговкин жив. Гелий Сысоев работает в Питере, в Александринке, не так давно был на гастролях в Крыму. Валентина Лысенко-Николаенко стала просто Валентиной Николаенко, занимается театральной педагогикой, снимает сериалы «Кодекс чести», «Закон и порядок», «Я песне отдал все сполна…». Владимир Самойлов вскоре после премьеры фильма переехал из Горького в Москву и в течение многих лет был ведущим актером театра им. В.Маяковского, много снимался. Нет уже на свете и всегда смешного Алексея Смирнова, рано ушел из жизни режиссер Андрей Тутышкин. Зою Федорову (Гапусю) убили в Москве в собственной квартире, говорят, из-за коллекции бриллиантов. А Михаил Водяной стал художественным руководителем Одесского театра музыкальной комедии, руководил реконструкцией этого театра, вместе с космической популярностью нажил себе врагов-завистников, которые распространяли слухи, что Водяной занимается растлением малолетних, ходит в какие-то притоны. Артиста допрашивали, по городу ходили слухи… Сердце Водяного не выдержало. Зато теперь все как надо — имя Водяного носит театр, есть и памятник, и Аллея славы, вот только самого артиста нет.
Зато жив веселый фильм «Свадьба в Малиновке», уверяющий нас в течение сорока лет, что все будет хорошо.

Попандопуло
Гриш, а Гриш, и шо я в тебя такой влюблённый, а?!
Гриша, у меня же нервная система!..
При всей публике — такие жестикуляции!
Это ещё что за стату?й?
Ты есть арестованный!
Где же ты, Маруся, с кем теперь гуляешь? Одного целуешь, а мене кусаешь!
Нажми на клавиши, продай талант!
Смотри, композитор! А ну сочини что-нить такое, чтобы душа развернулась, а потом обратно завернулась!
— Ты же вундеркинд!
— А что это такое?
— А кто его знает.
Иди к нам в банду. Я тебе устрою про-те-же.
Дивизия — во! Морд полтораста наберётся.
Ты знаешь, сколько у нас пулеметов? Семь! Нет, шесть… а седьмой я по секрету от атамана выменял вот на эти штанишки.
Вся дивизия в монастыре хлещет спиртное. Один я позабыт, позаброшен…
Хочешь сто мильонов? Да бери усе, я себе еще нарисую!
— В довоенное время я имел много профессий, за что и состоял на особом учете у Одесского уголовного розыска.
— А я служил в полиции. Не бойся, мы своих не трогаем.
Чует мое сердце, что мы стоим накануне грандиозного шухера.
Гадский папа!
Убери ножичек. Сделаешь дырку — потом не заплонбируешь.
Согласно приказу имеется на свадьбу феноменальная музыка в лице данного вундеркинда.
Гриша! Он дерется!!!
Гриша, ты видел как эта врангелевская морда била мне в морду?
Да это ж мой гардеробчик!
Шо ты хапаешь, шо ты хапаешь! Не, я такой фасон не ношу.
Это тебе… это мне… это тебе… это обратно тебе… это все время тебе… Посмотрим… Я себя не обделил?
Я замэрз, как на морском дне.
Снимай лапсердак. Поносил — дай другому поносить.
Хлопцы начинают разбегаться в разные стороны. Если так пойдет дальше, я тоже разбегусь в разные стороны.
Я контуженый на всю голову!
…а то я тебе оторву голову и скажу, шо так и було.

Яшка-артиллерист
С тебя честный человек снял, а с меня — бандит!
Трубка 15, прицел 120, бац, бац …и мимо!
Доннер-веттер, что за боль! На любимый на мозоль!.
— Вы и только Вы напоминаете мне мою любимую, мою чернявую, мою безотказную… гаубицу!
— А где же она, Ваша любимая, Ваша чернявая?
— Погибла в неравном бою
— Яков Ляксандрыч, так Вы вдовец!!!
Вашу ручку, битте-дритте!
— Ферштейн?
— А как же.
— А вы гопака танцуете?
— Гопак сейчас не в моде…Сейчас в моде форменное безобразие. Называется в-ту-степь.
Был бы артиллерист, а пушку мы — бац, бац, и…
— У вас бывают мигрени?
— У нас никого не бывает. Одна только скука.
— Скуки больше не будет. Я человек бывалый, танцую, много песен знаю.
— Попробуйте пирожки, Яков Ляксандрыч. Вот с маком…
— Люблю… со смаком!

Дед Нечипор
Опять власть меняется!
— Если ангел, зачем живёшь промеж людей?
— Женщина я или не женщина?!
— Не разобрал.
Власть больше не меняется!!!
Гапуся, тридцать пять лет тебе говорю: не спеши!!!

Яшка и Нечипор
— А это не вы ехали через Янковку на арбе с сеном и заснули, а у вас тем временем волов увели?
— Волы серые? Один с пятном? Нет, это не я.
— Мне бы такую работу, чтобы поменьше работы. Начальником гарнизона могу.
— Так у нас одни бабы. Правда, боевые.
— А ты говоришь!..

Пан атаман Грициан Таврический
— Я сам себе Петлюра.
— Я же атаман идейный. И все мои ребята, как один, стоят за свободную личность.
— Значит, будут грабить.
— Где красные? Убежали?
— Ушли.
— Против меня никто не устоит! Выставляй тыщу, три тыщи — побегут!
— А они — ушли.
— Хлопцы недовольны мной. Какой ты, говорят, атаман, если у тебя нету золотого запасу?! Батько! Гро?ши!!!

Назар
Откуда-куда-зачем — никому не говори!
Та я есть бродячий солдат, пеший пехотинец, иду на родину под Харьков.
У барона Врангеля все английское!
Не всё ещё потеряно, коршуны мои!

Яринка
— Я ему граблями по спине бац — пополам!
— Спина пополам?
— Нет, грабли.

Петря
Гражданочка! Прекратите это мокрое дело!
А ну разойдись! Чего не видали? Обыкновенный человек… только с косой.
Зубками её, зубками! Ну, первый я человек по части утешения!

Свадьба в малиновке песни

Ария Софии
В поле чистом
Здесь никто моих не услышит жалоб
Конь гулял на воле
Мой ветер
Ни о чем меня не спрашивай
Ну-ка давай попляшем
Пляска котовцев
Солдатская песня
Частушки
Черт с тобой
Михаил Водяной - Картина ясная - Одесса красная
Михаил Водяной - Куплеты Попандопуло (Маруся)

материал взят http://ru.wikiquote.org/wiki/Свадь … новке
http://1k.com.ua/200/details/13/1

LION · 2010-12-10 20:51:42

АФОНЯ

Когда-то, в 75-том, студенты ездили на картошку, кефир разливался в бутылки под зеленые крышечки? множились кооперативы, - так в СССР на фоне уже почти построенного коммунизма жил советский человек. Успешный и отвергнутый, хмурый и улыбчивый, почти легенда - совсем как наш город. "Все очень просто" - пела "Машина времени", и под бардовские песни и государственные гимны древний Ярославль в те годы обрастал новыми типовыми микрорайонами - как и все города. Но именно Ярославль Георгий Данелия выбрал для съемок фильма "Афоня". Город знаменитых церквей и первого русского театра, Ярославль стал масштабной декорацией для фильма, выразившего дух советской эпохи.

Какое только пиво в Ярославле ни пили, какое только кино ни снимали! "Большая перемена", "Кин-дза-дза", но только "Афоня" с невероятной правдивостью передает ироничный и безбашенный, самобытный дух Ярославля и ярославцев. "Афоня" вышел на экраны в 1975-ом, в тот же год открылся Ярославский пиво-безалкогольный завод. Эти события не были связаны, но в сознании всех поклонников фильма образ Афони с пивной кружкой тесно связан с образом развеселого, подгулявшего после работы ярославца, хитрого и доброго, расчетливого и самоотверженного одновременно.

Кто такой Афоня? Халтурщик и пьяница, лгун и бездельник, сшибающий с граждан трешки за каждый поворот гаечного ключа, успевающий "и в фонтаны нырять, и на танцах драться". Повеса и грустный клоун, завоевавший сердца миллионов- столько в нем было от каждого из нас, живущих не так, как хотелось бы, и в глубине души мечтающих жить иначе.

Где жил Афоня? Ну конечно в Ярославле. Именно здесь снимался фильм, жители Брагино до сих пор узнают в домах, изображенных в картине, свои дома. Автобус на экране останавливается у Театра Волкова, а фильм начинается с картинки, пожалуй, самой красивой церкви города - храма Ильи Пророка.

О чем мечтал Афоня? Наверное, мечтал о том, чтобы кто-то смог увидеть в глубине его души море доброты и море страха показаться добрым. И, конечно, он мечтал о любви.

Время любви и доброты, оставшееся в уже таких далеких 70-ых, возвращается к нам с любимым фильмом, который можно вспомнить в народной пивной "Афоня", названной в честь главного ярославского киногероя. Так что заходите и станьте немножко лучше, чем вы есть сейчас. Загляните и "чувствуйте себя как дома, да не забывайте, что в гостях", - как говаривал Афанасий.

Церковь Ильи Пророка

Отраженная в луже церковь Ильи Пророка - первый ярославский кадр в фильме Г. Данелия. Храм был сооружен в 1647-50 году усердием богатых ярославских купцов братьев Вонифатия и Иоанникия Скрипиных, поставлявших пушнину для двора царя Алексея Михайловича.

Расписывали храм лучшие художники своего времени: Стефан Дьяконов, Федор Зубов, артель выдающегося костромского мастера Гурия Никитина. Помимо великолепной архитектуры, церковь уникальна тем, что полностью сохранила до наших дней все свое убранство. Являясь шедевром русского зодчества, она внесена в реестр мирового наследия ЮНЕСКО.

В 1930-е годы церковь едва не была разрушена. Спасти ее удалось только потому, что в ней был организован антирелигиозный музей, и на протяжении нескольких десятилетий в дни первомайских шествий и демонстраций в день рождения "государства победившего атеизма" колонны трудящихся маршировали по Советской площади на фоне православного храма.

Советская (бывш. Ильинская) площадь - административный центр Ярославля - была создана по проекту генеральной перепланировки города 1778 года. По периметру площади с западной стороны в 1785 - 1787 годах по проекту И. М. Левенгагена выстроили корпуса Присутственных мест, а между ними - Дворец наместника. Дворец просуществовал недолго: в 1797 году по приказу Павла I он был разобран. В 1981 году на его месте было выстроено здание областного комитета коммунистической партии, в котором сейчас размещается областная администрация. Здание гармонично вписалось в архитектурный ансамбль красивейшей площади города.

Сцену во дворе Куравлёва с Симоновой снимали до обеда, а потом после обеда (во время обеда Куравлёв по привычке переоделся). И только при монтаже увидели, что Куравлёв в одной сцене в разных рубашках! Переснимать было поздно — оставили так.

В кадр попали и люди, и город. Фильм Данелия запечатлел и строящийся Дзержинский микрорайон, теперь крупнейший жилой район в Ярославле, и золотую классику ярославской старины. Вместе с героями фильма мы видим церковь Ильи Пророка на Советской площади, Волковский театр на площади Волкова - первый русский светский театр. Вместе с ним идем мимо церкови Спаса на городу на красивом холме у стадиона "Спартаковец" и Спасо-Преображенского монастыря - белокаменного ярославского Кремля, в котором была найдена более двух веков назад летопись знаменитого "Слова о полку Игореве".

Все эти замечательные места можно увидеть и сегодня - от пивной "Афоня" до них рукой подать!

Уникальная возможность пройти по киномаршруту и словно попасть в фильм есть у любого. Прогуляйтесь по маршруту "Афони" - с Богоявленской площади мимо Кремля, сверните на улицу Нахимсона, которая прямо ведет к светлой и праздничной церкви Ильи Пророка. Оттуда - хотите направо - вас ждет церковь Спаса на городу и дорога к набережной Волги. Изволите налево, по улице Кирова, что известна как ярославский Арбат, и полна магазинов и сувениров? Она выведет вас к Волковскому театру. Это те места, которые надо увидеть своими глазами. Завершить же прогулку лучше всего в "Афоне", где воссоздан дух пивной советского времени, и где каждый найдет то, что ему по душе - памятные сувениры или кружечку прохладного светлого.

ТА САМАЯ ПИВНАЯ

Пивная "Афоня" спрятана в идиллическом дворике в маленьком квартале между улицыами Андропова, Нахимсона, Революционной и Первомайской. Войдете ли вы через живописную арку с Нахимсона или прямо в Революционный проезд с Первомайской - вы легко найдете "Афоню". А если сразу не увидите издалека оранжевую неоновую вывеску, спросите путь - в округе все говорят о бронзовой кошке на крыше, памятнике сантехнику Афоне и штукатуру Коле рядом с пивной.

Дверь с надписью "Жилищно-эксплуатационная контора № 2" - чисто декоративный элемент. Вход в "Афоню" - там, где спят коты, стоят велосипеды и греются на солнышке за столиками завсегдатаи. Скрижали истории пивной - ее окна, снаружи оформленные уникальными историями об "Афоне" и Ярославле, а внутри - любимыми кадрами фильма.

В "Афоне" любовно воссоздан дух советской эпохи: сок наливают из стеклянных конусов, салфетки стоят в граненых стаканах, вешалки для одежды прибиты прямо на косяках, и фирменное пиво "Афоня" подается по 0,5 литра в легендарной пивной кружке.

Интересные факты
В фильме во время эпизода танцев звучит песня группы «Машина Времени» — «Всё очень просто». По тем временам это был довольно смелый шаг, так как рок-группа была мало известна и не имела надёжной репутации у советских властей. В фильме на сцене вместо музыкантов «Машины Времени» снималась группа «Аракс»[1].
Хоть в фильме и были заняты очень популярные актёры — Евгений Леонов, Леонид Куравлёв, — самым большим успехом пользовался Крамаров[источник?]. На рынок посылали только Савелия — продавцы задаривали его продуктами, но относились к нему, как к дурачку: раз играет их в кино, значит, и в жизни такой. Крамарова это задевало, но он терпел: с продуктами в магазинах было туго…
Когда снимали эпизод на танцах, в котором Афоня знакомится с девушкой с пышным бюстом («Это энергичный танец»), актрисе Тане Распутиной, чтобы увеличить грудь, решили подложить манную крупу. А тут заболела ассистентка-костюмерша и прислала вместо себя мужа. Тот долго возился с бретельками набитого крупой бюстгальтера, а потом, не мудрствуя лукаво, туго завязал их сзади на «морской узел». Грудь так «заиграла» в прозрачной блузке, что потом критики искренне восхищались этой художественной деталью…
Сцену во дворе Куравлёва с Симоновой снимали до обеда, а потом после обеда (во время обеда Куравлёв по привычке переоделся). И только при монтаже увидели, что Куравлёв в одной сцене в разных рубашках! Переснимать было поздно — оставили так. Но, что удивительно, зрители не заметили этого подвоха — так были захвачены переживаниями героев…
Работница магазина, в котором работает Федул (Брондуков) называет его не Федулом, а Федуловым.
Одежду Федулу (Брондукову) Георгий Данелия подобрал у себя на даче: это его старые вещи, в прошлом отправленные в утиль, они были надеты на огородное пугало.
Хотя Афоня в фильме играет спивающегося сантехника, выпивает в кадре он всего один раз. Это происходит у него дома, после того как на заседании рабочего коллектива ЖЭКа Афоню чуть не уволили с работы. Выпитый напиток похож на вино.
В одном из эпизодов на заднем плане звучит музыка из фильма «Семнадцать мгновений весны». Подразумевается, что фильм в это время идёт на экранах телевизоров; намёк на некий интересный многосерийный фильм звучит и в эпизоде собрания. При этом одну из ролей в этом фильме сыграл сам Куравлёв.
В изначальном сценарии сюжет заканчивался грустно: Афоня просто улетал «в никуда». Лишь в ходе съёмок решили сделать хэппи-энд, в котором единственно возможная спасительница заблудшей души героя — Катя — в последний момент появилась на аэродроме.

Признание
В мае 2010 года в Ярославле на Революционном проезде рядом с советской пивной открыта скульптура штукатура Коли и сантехника Афони. Утверждается, что установке скульптуры предшествовал опрос, в результате которого Афоня был выбран киноперсонажем, способным служить олицетворением ярославца

Афоня мог бы быть маляром. Потому что его “отец” – автор сценария Александр Бородянский – в юности освоил именно эту профессию. Однако сценарист все-таки сделал своего героя сантехником. И это неудивительно: в то время о сотрудниках ЖЭКа легенды слагали, а анекдоты про них неизменно занимали первые строчки в уличных рейтингах забавных историй. Так что знаменитый диалог из фильма: “Совесть у тебя есть?” – “Совести то у меня – во! С прицепом. А времени нет!” – подслушан Бородянским в реальной жизни. Впрочем, как и многие другие вошедшие в фильм крылатые фразы, свойственные “отдельным представителям рабочего класса”.

Сценарий картины “О Борщове, слесаре-сантехнике ЖЭКа № 2” был дипломной работой Александра Бородянского. Пару лет текст пролежал в ящике письменного стола – ну не принято было в те “правильные” времена снимать фильмы о тунеядцах и алкоголиках! Видимо, поэтому сценарист, мягко говоря, крайне скептически отнесся к предложению приятеля отправить текст на конкурс сценариев… о рабочем классе.
– Ты в своем уме? – удивился Бородянский. – У меня же главный герой – сантехник и алкоголик!
– Все равно ведь рабочий! – ответил “советчик”.
Бородянский подумал-подумал – и сценарий все-таки отправил. В итоге получил главный приз. Решено было снимать картину.
Планировалось, что режиссером станет киевлянин Леонид Осыка, а на главную роль прочили Борислава Брондукова.

И вот, когда на киностудии им. Довженко уже вовсю готовились к съемкам, сценарий дали прочитать Георгию Данелии. Тот сразу же понял – можно сделать шедевр. Но тут закапризничал Бородянский – как-никак с другим режиссером уже была договоренность. Конфуз загладили чиновники из Госкино, которые под благовидным предлогом волевым решением вернули сценарий в Москву.

“Кареглазую” нашли быстро. Из трех основных претенденток – Елены Прудниковой, Анны Каменковой и Евгении Симоновой – режиссер без колебаний выбрал последнюю. К тому времени молодая актриса была известна по трогательной роли Маши в фильме Леонида Быкова “В бой идут одни старики”. Студентку Щукинского училища уже вовсю приглашали режиссеры – на 1974 год у Симоновой были запланированы съемки сразу в нескольких фильмах. И все-таки мечтающий открыть свою, новую “звездочку” Данелия пошел на компромисс. Как выяснилось, не зря.

Евгения Симонова:

“Как-то сразу решили, что Катю буду играть я. Не помню никаких изматывающих проб, борьбы за роль, все мне далось как-то удивительно просто… А вот с главным героем долго не могли определиться. На вопрос “Каким вы видите Борщова?” Георгий Николаевич отвечал: “Он – одуванчик…” То есть такой добрый, трогательный… Я пробовалась с самыми разными актерами, пока режиссер не остановился на Леониде Куравлеве”.
Возможно, Евгения Павловна и не знала этого, но Леонида Куравлева Данелия приметил сразу же. Однако пробы все-таки были. Причем очень серьезные. На роль Борщова претендовали актеры со всего Союза, в том числе и звезды первой величины. Прежде всего – Владимир Высоцкий. Рассказывают, будто бы актеру очень понравился образ выпивохи и он даже подумывал написать для фильма несколько песен.

Правда, фотопроб у Владимира Семеновича так и не было – Георгий Данелия и Александр Бородянский посчитали, что из него выйдет слишком серьезный, “не комедийный” работник ЖЭКа. Сразу же “забраковали” Бориса Щербакова, Владимира Меньшова и Николая Караченцова. Караченцову вообще пришлось несладко – во время проб ассистентка режиссера неожиданно воскликнула: “В такого сантехника Катя вряд ли влюбилась бы – посмотрите на его зубы! На них придется делать накладку!” Актер обиделся, но с дамой все-таки спорить не стали.
Многим казались весьма убедительными фотопробы Георгия Буркова. Но на худсовете постановили: “Георгий Бурков обаятельный и симпатичный, но с трудом верится, что такая девочка, как Женя Симонова, влюбилась бы в него с первого взгляда – зритель не поверит... Афоня Буркова должен что-то совершать, чтобы на него обратила внимание Женя Симонова, но для этого потребуется изменить сценарий – получится другой фильм”.
Не убедил худсовет и Владимир Носик: он был “слишком положительным”. Кстати, Носик пробовался вскоре и на роль Федулова, но предпочтение все-таки отдали Бориславу Брондукову.

И актер сыграл очень убедительно. Настолько убедительно, что сам же от этого и пострадал. Одну из сцен снимали в ресторане крупной московской гостиницы. Борислав Николаевич, не переодеваясь, в потрепанном костюме, вышел на несколько минут покурить, а обратно охранник наотрез отказался его пускать – принял за обычного выпивоху из соседней пивнушки.

– Какой же ты артист, пьянь ты из подворотни, а не артист! Щас как сдам тебя в вытрезвитель! – кричал блюститель порядка, выталкивая Брондукова из гостиницы.
Повезло, что мимо проходил ассистент режиссера, который тут же побежал за “поручителями”.
– Да это наш, с нами он тут выпивает, – авторитетно заявил Данелия.
Ему охранник поверил.

Сказав “выпивает”, Георгий Николаевич не погорячился. Во время съемок некоторые “особо слабовольные” представители съемочной группы действительно впали в легкую алкогольную зависимость. Первой жертвой стал трезвенник Александр Бородянский, который спустя годы признавался:
“Данелия был уверен, что я пиво всегда обожал – ну как, мол, можно написать такой сценарий, ничего не понимая в питейном мастерстве? А я на самом деле до “Афони” его на дух не переносил. Сценарий писал на родине, в Воркуте, и там увидел, как мужики сначала сырое яйцо разбивают, желток плюхают в пиво, а затем пьют. Этот процесс описал и в сценарии. Георгий Николаевич решил, что, раз мне известны такие тонкости, значит, я большой знаток этого напитка, и, когда мы с ним приходили в кафе пообедать в перерывах между съемками, он говорил: “Ну, ты, конечно, пиво выпьешь!” Чтобы его не разочаровывать, мне приходилось пить”.

Говорит Г. Данелия:

Штукатура Колю сыграл Евгений Леонов. В противовес разгильдяю Афоне Коля считался у нас фигурой положительной: он аккуратный, здраво рассуждает, интересуется международной политикой и мечтает о всеобщей коммуникабельности.
А Леонов своего героя не уважал, говорил, что Коля эгоист еще хуже, чем Афоня. И все время ворчал, что этот штукатур у него получается плоский, как блин. И только когда сняли сцену «уход Коли домой», он успокоился. В этой сцене Коля, который помирился с женой, уходя от Афони, оставляет ему листок со своим телефоном. На репетиции Леонов вынул из кармана бумажку с телефоном, и из нее на стол случайно выпало несколько монет. Он убрал монетки и записку в карман и сказал:
– Смотри.
Он снова достал бумажку из кармана, из нее снова высыпались монетки. Он снова аккуратно их собрал и положил в карман.
– Понял? – спросил он меня.
– Что?
– Какой говнюк твой штукатур! Две недели прожил у человека, пил, ел, а самому жалко три гроша оставить!
Женя всегда искал в своих героях отрицательные черты – считал, что так образ объемнее.

Нина Маслова в «Афоне» появляется всего лишь в нескольких эпизодах, но ее светлый лик помнят до сих пор.

Ее роль Георгий Данелия, когда вызывал на пробы актрису, охарактеризовал очень просто: Красивая Женщина. Это именно в нее был тайно влюблен Афоня и ради нее был готов и унитазы чинить бесплатно, и импортные раковины, позаимствованные из других квартир, приносить ей в дар. Имена многочисленных претенденток на статус Красивой Женщины в архивах киностудии не сохранились. Судя по всему, Георгий Данелия был сразу же нацелен на то, что эту роль сыграет именно Маслова. До «Афони» она успела засветиться всего в четырех картинах, но одна из них («Иван Васильевич меняет профессию», где актриса предстала в образе царицы) прославила ее на всю страну. Поэтому Данелия не сомневался, что именно Нина должна стать для Афони олицетворением всего прекрасного и возвышенного.

– Мне сразу на пробах сказали, что надо сыграть красавицу, – вспоминает Нина Маслова. – И хотя принято считать, что красавица – это голубоглазая блондинка, Данелия настаивал на моей кандидатуре. Его даже не смущало, что мое участие в картине было связано с большими трудностями. Дело в том, что я тогда параллельно снималась в Германии в совместной ленте «Улыбнись, ровесник» и постоянно была на съемках в другой стране. Режиссера многие отговаривали: мол, как она будет летать из Берлина в Москву и обратно, не лучше ли найти другую актрису? Но я благодарна Георгию Николаевичу, что он все-таки настоял на моей кандидатуре.

То время Нина Маслова вспоминает как одну длинную-предлинную сказку. Утром с одной косметичкой в руках она улетала из Берлина в Москву, снималась целый день у Данелии, а вечером с той же косметичкой улетала обратно в Берлин. Это сегодня поездка за границу воспринимается как нечто обыденное.

В советские же времена о таких вояжах можно было только мечтать! Так что даже постоянные перелеты были актрисе не в тягость. Результат: роль Красивой Женщины ей удалась.

А вот Женщиной Знойной по праву считается другая актриса, которая сыграла в «Афоне» эпизод столь крохотный, что даже ее фамилию мало кто помнит. А вот ее формы запали в душу многим. Речь идет о Татьяне Распутиной и ее героине с пышным бюстом, которая исполняет на пару с Афоней на танцульках в клубе «энергичный танец. Чтобы увеличить грудь, решили в бюстгалтер подложить манную крупу. Однако в тот день заболела ассистентка-костюмерша. Видимо, не зная о “нелегком задании”, вместо себя на съемочную площадку она отправила мужа. Бедолага долго возился с бретельками и застежками, а потом, не мудрствуя лукаво, туго завязал их сзади на “морской узел”. Грудь получилась крайне аппетитной...

Андрей Макаревич, музыкант, лидер группы “Машина времени”:

"На сейшене в столовой номер восемь филфака МГУ к нам подошел усатый дядька и объявил, что он из съемочной группы Данелии и мы им нужны. Ночь я провел в необыкновенном волнении. Перед именем Данелии я благоговел – как раз недавно посмотрел фильм “Тридцать три”, был он очень смешной и по тем временам редкой гражданской смелости, на грани запрета. Я не мог себе представить, зачем мы понадобились Данелии, и воображение рисовало картинки самые причудливые. Оказалось, все очень просто. В эпизоде на клубных танцах нужна была на заднем плане какая-нибудь группа – так сказать, типичный представитель. Только и всего. Там даже вроде бы снимался “Аракс”, но потом у них что-то не сложилось. Надо сказать, я не расстроился: я считал за честь принести пользу Данелии в любом виде.
Быстро была записана фонограмма песни “Ты или я”. Съемки прошли за один день (вернее, ночь). Что касается кино, то даже не помню, остались ли мы в кадре. Обрывки песни, кажется, звучат… Надо сказать, Данелия отнесся к нам очень уважительно и щепетильно: песня была у нас приобретена по всем законам, и спустя несколько месяцев я неожиданно для себя получил невероятную кучу денег – рублей пятьсот, случай для нашего отечественного кинопроизводства отнюдь не типичный”.
На эти деньги “машинисты” купили в комиссионном магазине магнитофон “Грюндик ТК-46”, который долго потом заменял студию и на котором музыканты записали не один хит.

Зритель – зоркий наблюдатель: порой видит то, о чем сам режиссер или актеры при съемках даже и не догадывались. Сцену, когда Афоня просыпается в квартире Кати, снимали рано утром в Ярославле. По задумке за окном должны были проходить молодожены, возвращающиеся со свадьбы. В половине пятого утра вдруг выяснилось, что свадебное платье невесты забыли в Москве. Тогда Данелия решил снимать просто пейзаж, но оператор Сергей Вронский воспротивился. Как раз в это время мимо проходила лошадь, которая тащила телегу с бочкой. “Пусть телега проедет в кадре”, – сказал оператор. Так и сняли этот эпизод.
Георгий Данелия, режиссер:
“Первой на этот кадр обратила внимание жена художника Левана Шенгелия Рита.
– Как ты потрясающе придумал, как это точно!
– Что – точно? – осторожно спросил я.
– Лошадь! Он делает предложение – а потом лошадь. Вот и Катя, как эта несчастная лошадь, будет тащить груз омерзительного, пьяного хамства и нищеты всю жизнь! Ведь так?
Я скромно кивнул. Через год “Афоню” показывали в Лос-Анджелесе в большом кинотеатре. Когда на экране появилась лошадь с бочкой, раздались аплодисменты. Когда я спросил, почему все хлопали, услышал в ответ: “Американцы не такие тупые, как пишут в ваших газетах. Герой спрашивает: “Ты замуж за меня пойдешь?” И сразу – лошадь с повозкой. Замужем за ним она и будет, как эта лошадь”. Вот так и появляются смысловые значения. Спасибо лошади”.

Парадоксально, но, замечая такие “скрытые знаки”, зрители часто не обращали внимания на откровенные ляпы. Так, к примеру, одну сцену с участием Куравлева и Симоновой снимали до обеда и после. В перерыве актер переоделся. Только при монтаже все заметили, что Афоня в одной сцене в разных рубашках. Однако переснимать не стали.

Фильм приняли на ура и критики. В 1977 году за “Афоню” хотели даже дать Госпремию. Бородянский впоследствии признавался, что даже ужаснулся: “Мало того, что картина не прославляет советскую власть, еще и герой – алкаш”. Правда, потом в Комитете по Госпремиям решили, что в год 60-летия советской власти это будет уже слишком... Скоро “Афоня” был номинирован на “Оскар” как лучший иностранный фильм. И Георгий Данелия отправился в Лос-Анджелес. Об этой поездке режиссер впоследствии рассказывал с присущей ему иронией.

Георгий Данелия, режиссер:

“Вошли в вестибюль. Смотрю, зубы у всех одинаковые – ровные, блестящие, заграничные. Если судить по шкале моего зубного врача, у каждого во рту по несколько “Роллс-Ройсов”. И все улыбаются… Рядом со мной оказался японец, продюсер Акиры Куросавы (японский режиссер был номинирован за фильм “Дерсу Узала”, который, кстати, снимали на “Мосфильме”. – Авт.). Имя его я сейчас точно не помню – буду называть “мой японец”. Я спросил его, почему не прилетел Куросава.
– А зачем? – ответил он. – В сложившейся политической ситуации фильму, который снимали в СССР, “Оскара” не дадут.
Зал церемонии для вручения премии “Оскар” был оборудован так, что кроме огромного экрана на сцене в поле зрения сидящих были еще небольшие мониторы. И на большом экране и маленьких мониторах мы видим ликующего победителя, потом этот человек выбегает на сцену и произносит очень длинную речь. Церемония показалась мне диким занудством… И я заснул. Но, очевидно, глаз у меня был не до конца закрыт, потому что каким-то образом я увидел на экране монитора, что мой японец лезет ко мне целоваться, проснулся – действительно мой японец обнял меня, поздравил и пошел на сцену. И тут я сообразил: “Оскара” дали! Сейчас мой японец этого “Оскара” заберет и увезет в Японию, а фильм советский! И мне этого до конца жизни не простят! Скажут: “Не любишь ты Родину, Данелия!” Все это молниеносно прокрутилось у меня в голове, я вскочил и рванул к сцене. В юности я неплохо бегал стометровку, какой-то навык сохранился, поэтому моего японца я обошел и выбежал на сцену первым."Оскара” за лучший иностранный фильм вручал глава американских продюсеров Жак Валенти и Звезда. Фамилии той Звезды не помню, но ноги и глаза запомнил. Ночью разбуди и спроси, скажу: ноги длинные, глаза – зеленые!

Американцы оказались людьми сообразительными, и Жак Валенти вручил нам две статуэтки “Оскаров”. Одну дали моему японцу для режиссера Акиры Куросавы, другую мне – для киностудии “Мосфильм”. Жак Валенти жестом пригласил моего японца к микрофону. Мой друг японец сказал речь и поблагодарил от имени Акиры Куросавы Американскую киноакадемию за высокую оценку его творчества, киностудию “Мосфильм” – за то, что она оказала помощь в создании этого фильма и меня – за то, что я прилетел. Раздались аплодисменты. Мой японец отошел от микрофона, и Жак Валенти показал на микрофон мне. Куда деваться! (Еще раз напоминаю, говорю я по-английски не очень.) Подошел к микрофону и сказал четко: "I don’t speak English, but thank you very much". (Этот “th” без передних зубов прозвучал идеально, лучше у меня никогда не получалось – ни до, ни после)”.
Как и положено, далее последовали аплодисменты – долгие и продолжительные. В московском аэропорту Георгия Николаевича встречали такими же бурными овациями. Оператор Вадим Юсов (боксер) и архитектор Нодар Галобришвили (гимнаст) подхватили режиссера и принялись подкидывать. Через минуту выяснилось, что встречали так Данелию, потому что думали, что “Оскара” дали за фильм “Афоня”. Оказывается, приятель режиссера диктор “Голоса Америки”, вещающего на Грузию на грузинском языке, Ладо Бабишвили объявил без лишних подробностей, что “Оскар” за лучший иностранный фильм получил известный грузинский режиссер Георгий Данелия (про японца он ни слова не сказал, мол, зачем забивать голову грузинам сложными японскими именами?). Из Тбилиси матери режиссера с поздравлениями тут же стали звонить все знакомые и незнакомые, она, в свою очередь, позвонила и поздравила оператора картины Сергея Вронского. Вронский же постарался, чтобы о “триумфе” “Афонии” узнали все.

Цитаты:

Тебе выступать!
По какому вопросу?
По трубам!
Товарищи, третий месяц трубы дюймового размера...

Гони рубль родственник! Мне Афоня рубль должен был!..
Два!

Вот Афоня, не люблю я таких людей!.. Непунктуальных!..

И как ты только, Борщев, все успеваешь? И в фонтаны нырять и на танцах драться!?

Посидим, радио послушаем, программу для тех, кто не спит..

Была у меня одна, своя собственная... импортная, 2.80 за неё отдал... японская!..

— И жениться тебе надо, Афанасий, жениться
— На кой? Чтоб меня тоже из дома выгнали?

— От кого бежим?
— От себя.
— От себя-то убежать можно, а вот от милиции, брат, не убежишь.

Ярославль. По следам кинофильма «Афоня»

Самое начало фильма. Афоня (Леонид Куравлев) и Федул (Борислав Брондуков ) проходят по Советской площади Ярославля.

В кадре - Церковь Ильи Пророка 17 века.

Внутри храм расписан совершенно фантастическими по красоте фресками:

Далее мы видим Северный корпус Присутственных мест все на той же Советской площади.

Герои направляются к углу Народного переулка и Советской улицы.

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s004.radikal.ru/i206/1012/69/d34cdf46c5c3.jpg[/IMG][/URL]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s15.radikal.ru/i189/1012/34/10922157768d.jpg[/IMG][/URL]

Около т.н. «Дома специалистов» (Народный переулок, д.6) Афоня просит прикурить у таксиста. В кадре подъезд номер 6.

Любопытна сама история дома.
Информация с сайта «Мобильный гид Ярославля»:
«Строительство дома было начато в 1928 году. Кооператив назывался «Вперед» и объединял представителей ярославской технической интеллигенции. Ссуда давалась на 60 лет. Дом был заселен в 1932 году. А в 30–е годы с практикой кооперативного строительства было покончено. Членов кооператива «Вперед» вынудили срочно погасить ссуду, и в результате многим пайщикам пришлось распрощаться со своими квартирами».

В следующем кадре Федул и Афоня бегут по площади Волкова, находящейся совершенно в другой стороне от Советской площади, чем Народный переулок.

Дома на заднем плане больше не существует.

На площади Волкова герои садятся в автобус.

Справа виден памятник основателю русского театра Федору Григорьевичу Волкову работы скульптора А.В. Соловьева, установленный в сквере в 1973 году, незадолго до съемок фильма.

На автобусе герои едут в Брагино. Официальное название «Северный жилой район», как мы успели убедиться, у ярославцев не прижилось и все называют его по когда-то находившейся здесь деревне Брагино.

Вероятнее всего в кадре дома 63 и 65 по Ленинградскому проспекту.

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://i041.radikal.ru/1012/a9/00eef9b3dfb5.jpg[/IMG][/URL]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s004.radikal.ru/i208/1012/77/df9373b09364.jpg[/IMG][/URL]

В пивной Афоня знакомится с штукатуром Колей (Евгений Леонов). Пьяные они идут по… улице Урицкого мимо Дома Одежды (улица Урицкого, 47). Тут вполне возможно, что мы все-таки ошиблись, хотя местная жительница, вроде бы, и подтвердила, что в советское время на месте магазина «Копейка» как раз был такой магазин, и автобусная остановка до сих пор так называется «Дом Одежды».

Коля ждет Афоню около дома 61 по проспекту Дзержинского.

Затем они вместе идут к Афоне домой. В кадре виден уже соседний дом 61А.

Сам же Афоня живет в подъезде номер 4 дома 59 на проспекте Дзержинского. Во всяком случае там он живет в большинстве случаев . Исключение – самое начало фильма: Афоня и Коля заходят в подъезд номер 3 дома 61.

Если присмотреться, то видно, что в середине 70-х проспект Дзержинского только застраивался и на четной стороне дома еще не построили.

Зато сейчас район более зеленый.

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s008.radikal.ru/i305/1012/d4/0c13b578f1c0.jpg[/IMG][/URL]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://i076.radikal.ru/1012/4b/6da649933d5f.jpg[/IMG][/URL]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s48.radikal.ru/i121/1012/22/d55e1422a767.jpg[/IMG][/URL]

За спиной Кати Снегиревой торец дома 61 Б.

«Астроном» (Готлиб Ронинсон), которому Афоня заменил финскую мойку на ржавую раковину, работает в планетарии, который появился в Ярославле почти сразу после великой отечественной войны. Сейчас для планетария стоится новое здание.

- Ты где работаешь-то, Архимед?
- Да в планетарии.
- А если бы я там у тебя микроскопы стал крутить? Что было бы?
- Катастрофа

Свадебный кортеж проезжает через площадь Труда.
В кадре здание бывших Вознесенских казарм, в которых квартировал Романовский полк. После революции казармы оставались в распоряжении военных. В начале 1950-х годов здание было реконструировано в результате чего его угловая часть увенчалась высоким шпилем со звездой наверху.

Универмаг «Ярославль» все на той же площади Труда.

Сама Катюша живет в Старом городе, из окон ее дома видна Церковь Николая Чудотворца (Николы Рубленый Город), Которосльная набережная, 8. Кадр этот, по нашим прикидкам, скорее всего снимали из дома 1 по улице Андропова либо (что менее вероятно) из окон церкви Спаса на Городу (улица Почтовая, 3).

Из книги Георгия Данелия «Безбилетный пассажир»:

Снимать надо было в пять утра. (Утренний режим — солнце еще не взошло, но уже светает.) По задумке там, за окном, должны были возвращаться со свадьбы молодожены. Но в половине пятого выяснилось, что свадебное платье невесты забыли в Москве. Я уже хотел снимать просто пейзаж, но тут оператор Сергей Вронский показал мне на лошадь, которая тащила телегу с бочкой...

— Пусть эта телега проедет, — сказал он.

Сняли лошадь.

Первой на этот кадр обратила внимание жена художника Левана Шенгелия Рита.

— Как ты это потрясающе придумал, — сказала она мне после просмотра на «Мосфильме». — Как это точно!

— Что точно? — осторожно спросил я.

— Лошадь! Он делает предложение — а потом лошадь. Вот и Катя, как эта несчастная лошадь, будет тащить груз омерзительного, пьяного хамства и нищеты всю жизнь! Ведь так?

К слову, в фильме герой Куравлева отпускает Катю домой в три часа ночи, забыв про то, что и автобусы не ходят, и дождь на улице. А идти Кате, между прочим, из Брагино до Старого города… почти 10 километров по прямой…

Работает Катюша в музее истории города Ярославля на Волжской набережной 17/1. Машина скорой помощи въезжает в Советский переулок и останавливается у ворот дома номер 1.

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://i016.radikal.ru/1012/f3/5b61c12be60b.jpg[/IMG][/URL]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s007.radikal.ru/i301/1012/0c/e0ea7621a73c.jpg[/IMG][/URL]

Узнав, что ей кто-то звонил, Катя выскакивает на улицу и оказывается на площади Богоявления. За спиной героини дома 6 и 8, видна стена Спасо-Преображенского монастыря.

Быстрым шагом она проходит по Которосльной набережной.

Вдалеке видна церковь Спаса на городу, справа - Церковь Николая Чудотворца (Николы Рубленый Город).

Отредактировано LION (2010-12-10 21:23:03)

Армен Валентинович · 2010-12-10 20:55:08

Тебе выступать!
По какому вопросу?
По трубам!
Товарищи, третий месяц трубы дюймового размера...
Самый любимый эпизод

LION · 2010-12-10 21:24:57

продолжение Афони

выдержка из одного форума

Интересная нумерология. Прямо пестрит в глазах. Вы меня заразили. И я ещё раз (уже в который ) пересмотрел фильм. На плошади, где проезжает Икарус и Афоня с другом вступают в лужу, впритык стоят Церковь и Горисполком - Какое-то здание Советской власти с Красным флагом, похожее на Смольный в Ленинграде. Действие фильма происходит в августе 1974 года, поскольку, когда Афоня стучится в окошко кассы, справа висит плакат - "Принимается подписка на газеты и журналы на 1975 год". А подписка на газеты и журналы на следующий год открывалась 1 августа (насколько я помню), а на дворе тепло - то есть август. Цифра 4 - Выдача зарплаты с 16 часов, то есть 4 пополудни ) "А Борщов, после ЧЕТЫРЁХ приходи". На том же плакате о подписке стоит но вертикали надпись - москвичи в рамке. Так действие происходит в МОСКВЕ? Кстати, когда Федул направляется к засекшей его товароведу, проезжает такси с тем же красным лэйблом "Ударник Коммунистического труда", что и такси, которое остановил Афоня, чтобы прикурить. На Ваш вопрос - Что Коля хотел сказать подруге Афони: "У-уууу!". "УУУУУ" которое Коля пытается воспроизвести - это припев песни "И отчаянно ворвемся прямо в снежную зарю - ууу, уууу", который они пели с Афоней перед тем и старательно выводили это "ууууу". То есть он хотел поделиться радостью пения перед подругой Афони. Кстати это УУУ удивительно похоже на КУ приветствие в фильме "Кин-дза-дза" В той же тональности исполнено как и "УУУ" возле Дома Одежды в "Афоне". Интересно, что Афоня едет на автобусе на работу в свой ЖЭК и успевает выспаться. То есть он работает в другом микрорайоне и довольно далеко от дома. Цифра ДВА - ЖЭК номер ДВА и склад номер ДВА, где перед работой собираются слесаря, когда Талызина вводит группу практикантов. Возможно он и произносит слово "Стих" как смешливая реакция на складную зарифмованную речь Талызиной - практически-теоретически. Где попутешествовала Клавдия жена Коли? Сочи - гастук оттуда, Рига - шляпа оттуда, Венгрия - парик привезла. То есть женщины в фильме довольно развитые и волевые. Инженер ЖЭКа в исполнении Талызиной управляет мужиками, сама незамужем. Пресловутая Клавдия жена Николая, Бывшая подруга Афони - дала ему пощёчину и ушла. Катя всё время куда-то пытается вывести Афоню в свет, культурно провести время. Отделение милиции, куда попал Афоня за драку после танцев - номер 13. У Афони на кухне висят разные вывески - БУФЕТ; Звонить 01,02,03; Диспетчерский пульт. Что говорит о его философском понимании социальной действительности. Вообще Афоня человек с большим опытом и хороший психолог. Его совсем нельзя назвать равнодушным, он всё подмечает. Фамилия Кати - Снегирева, намек на птичку-невеличку, прилетевшую на помощь Афоне с небес как в сказке. Да и тема снега уже была в песне "Увезу тебя я в тундру ... прямо в снежную зарю ууу-ууу" ) Когда он встречает Катю у подъезда и она предлагает ему сходить в цирк, то на подъезде стоит номер ЧЕТЫРЕ. Номер квартиры, где живет женщина, которой увлекся Борщов, - 139 этаж 7. Когда они подъезжают на такси и их ждёт Борщов с раковиной, то на вопрос подруги: "Элен, какой этаж?" её муж кричит: "Седьмой". Как я уже говорил из-за открытой подписки на следующий год время действия фильмя - Август, однако, когда организованно везут пионеров в пионерские лагеря автобусы с флажками, ГАИ, Федул - жалуется, что у сына переэкзаменовка и "Вот и корми его всё лето, дармоеда" - это он про сына-пионера, которого нельзя отправить в пионер-лагерь на гос. счёт из-за переэкзаменовки. То есть всё лето ещё впереди и это июнь месяц? Тут неясность. К тому же Афоня всё время аппелирует к тому, что он ездил на картошку, а это значит осень? Всё-таки какое время года, месяц в фильме? Работник планетария живёт в ЧЕТВЁРТОМ корпусе квартира номер 27. Дежурные на аварии в 17-ом, 300 жильцов без воды. В сне-мечте о семейной жизни Афоня видит 6 детей. Персонаж, что заботится о невывезенных трубах в исполнении Басова - его зовут Владимир Иванович Воронков. Интересно, что живя с Николаем, Афоня держит вино за тумбочкой и украдкой выпивает, когда Николай пошёл открывать дверь ) То есть Николай не позволял ему пить. И даже в псстели с Катей он врёт - тётку надо встретить: "Тётка ко мне из деревни приезжает". Зачем обманывает? А это его мечта - встретить тётку. Он будучи с Катей вспомнил про тётку, про деревню. Он не врёт, он фантазирует. Интересно что орнамент ковра над постелью Кати - это стилизованный крест. И церковь видна из её окна. И поскольку он фантазирует, переплетая реальность и вымысел, то очевидно фамилия Николая Евдокимов. Он спрашивает Катюшу сильно ли он был пьян и объясняет: "Понимаешь, ЕВДОКИМОВА на пенсию провожали. Погуляли маленько". Катюша очень наивная девочка, рассказывая о Соне Рябинкиной, как та исправилась и за ум взялась, Катя совершенно не понимает подоплёку изменения поведения Рябинкиной. Когда Афанасий уходит, то Катя спрашивает ехать ли ей в Африку и сообщает, что в Африку посылают Анну Ивановну, Рябинкину и её. Так вот в чём причина изменения в поведении Рябинкиной - замаячила служебная командировка в Африку. Интересно, что в деревне тоже есть церковь. Афоня забыл номер Кати и пытается вспомнить - 50-50-4 или 6. Интересно, а что это за аэродром такой провинциальный, что можно улететь в Череповец, Мурманск? Почему режиссёр выбрал аэродром? А не ж/д вокзал, например, или автобусную станцию? Довольно экзотично.
Автор: Poklonnik
[13.07.2010, IP 99.227.0.136]

Содержание: 1. Постановка задачи; 2. Цифры; 3. Детали; 4. Параллели; 5. Загадки (для внимательных); 6. Невыясненное (для знатоков); 7. Новая наука ...... ПОСТАНОВКА ЗАДАЧИ ...... Лженаука, говорите? - Нее, товарищи, афонелогия не лженаука! И то, что это не так, попробую показать на примерах. Поэтому никакой демагогии, а только цифры. - Во-1-х, то, что Афоня по волейболу до первого разряда дошёл (45:34), разве это не доказательство? А во-2-х, у фельдшера Шагара второй разряд по парусному спорту (02:57); в-3-х, дядя Абдула набрал третий разряд по шахматам (11:23); а слесаря четвёртого разряда в разнорабочие перевели и рады (55:59). ...... ЦИФРЫ ...... ВТОРУЮ НЕДЕЛЮ Афоня на доске почёта висел (06:52). А и Федула там, кстати, тоже рядом! ВТОРОЙ МЕСЯЦ на складе прокладок не было (16:05); "Когда?!" - "Да ВТОРОЙ ГОД уж пошёл" (1:16:27); Афоня смотрит на часы: "Мать чесная! ТРЕТИЙ ЧАС" (30:02); Семён лифт "ТРЕТИЙ ДЕНЬ чинит" (15:21); ТРЕТИЙ МЕСЯЦ трубы валялись во дворе (50:47). Кстати, о трубах. Трубы в "Афоне", трубы в "Осеннем марафоне", трубы в "Кин-дза-дзе", ещё где-нибудь? - Цифра 2 в фильме очень часто она встречается. - ДВА часа Федул Афоню ждал (00:53); Подруга Афони на Афоню "ДВА года угробила" (09:39); "Билеты раздавали в цирк. Я взяла ДВА" (33:16); "Мне Афоня рубль должен был". - "ДВА". - "Два, два!" (39:57); ДВА часа Коля за свежим мотылём стоял (48:04); "А у тебя и дети есть? - ДВОЕ!" (32:04); У фельдшера Федосеевой двойня родилась (43:57); "Второго апреля сего года" (34:27). - А другие цифры? - "Борщёв, я жду тебя ТРИ часа" (08:25); ТРИ солянки, ТРИ лангета (16:40); Коля купил макарон - ТРИ пачки (19:38); "Тебе как звонить-то? НОЛЬ ТРИ?" (33:31); Триста квартир, ТРИ дома сидели без воды (52:27); "Авария, третий раз звонят!" (14:11); Паша Строганова - фельдшер из третьего отделения (24:43); Петя Снегирёв: "женился, ТРОЕ детей" (29:58); "Третьим будешь?" (38:30); "От нас должны были трое поехать" (1:06:30); Тридцать ТРИ копейки. - "Дядя Паш, дай ПЯТЁРКУ до получки" (11:33); ПЯТЬ ноль, ПЯТЬ ноль, два - телефон Катерины (33:37); "А где же он?" - "Обещал в ПЯТЬ" (38:21); "М! ПЯТЬ часов. Побегу, Катюш" (1:05:40). - "Их же ВОСЕМЬ штук [студентов]. Как раз по два на каждого получается" (12:58); "Сюда, на ДЕВЯТЫЙ этаж!" (14:53); "Семён, включи на секундочку, мне на ДЕВЯТЫЙ надо!" (15:15); Федул "С ДЕСЯТИ утра всё обедает" (04:34); Десять грамм предлагает Афоня Коле в пивко капнуть (05:41). ...... ДЕТАЛИ ...... 1. Икарус, от которого Афоня с Федулом в лужу пригают, и в который они минутой позже садятся, ОДИН И ТОТ ЖЕ! - гос.номер 75-10 (02:23 и 03:12)!!! - 2. Федул отпрыгивает сначала от автобуса, а потом от такси. - 3. "И отчаянно ворвёмся..." поют Афоня с Колей. А почему именно эту песню? - Эта песня звучит на заднем плане диалога Афони с Колей в "Ассоле" (05:47). - 4. Первый раз заходят в подъезд № 3 (19:36). Другой раз, встречая Катерину, Афоня 3-й подъезд проходит и идёт к подъезду № 4 (32:56). И когда второй раз Афоня катерину встречает, он проходит мимо 3-го подъезда и садится возле 4-го (43:21). - 5. Телефон аварийной службы: 241-64-44 (круглосуточно) (36:39). ...... ПАРАЛЛЕЛИ ...... 1. Обратите внимание на кепку, в которой Афоня едет в автобусе (10:51), и на кепку, в которой пришёл Вова Седин (11:53). - 2. Фраза Афони, сказанная Людмиле: "я щас..." (26:45 и 26:52). Её повторяет и Леонов в "Осеннем марафоне", и Федоров "Кин-дза-дзе"... - 3. Леонова и в "Джнтльменах удачи" с лестницы спускают Кстати, а здорово, как Коля быстро вернулся, когда его с лестницы спустили! (08:23). - 4. У Седина в кармане полтинник и копейка; и телефон Катерины "полста, полста, два". - 5. Вылет рейса 302 "Верхние Ямки - Петрозаводск" (1:22:05). Помните, Верхние Ямки из фильма "33"? ...... ЗАГАДКИ (ДЛЯ ВНИМАТЕЛЬНЫХ) ...... 1. "Угрюмый" (Граббе) - Владимир Николаевич. То, что в "Кин-дза-дзе" есть свой Владимир Николаевич, это мы помним. А кто найдёт в "Афоне" ЕЩЁ ОДНОГО Владимира Николаевича?! - 2. "Шестая серия сегодня" (36:17). Ясно, что речь о "17-ти мгновениях" (1973), об этом легко можно догадаться. Но вот вопрос сложнее: ГДЕ ПОДТВЕРЖДЕНИЕ, что речь идёт именно ОБ ЭТОМ фильме?? Разгадку, разумеется, нужно найти, внимательно посмотрев "Афоню" (1975). - 3. Найти в фильме подтверждение, что дело происходит в 1975-м году. - 4. Найти ещё раз телефон 03 в фильме (тот, что на Скорой помощи, не считается). - 5. Найти в фильме цифры: ЧЕТЫРЕ, ШЕСТЬ, СЕМЬ. - 6. Найти сгущёнку в фильме (вопрос совсем лёгкий). ...... НЕВЫЯСНЕННОЕ (ДЛЯ ЗНАТОКОВ) ...... 1. Несмотря на то, что давно уже афонелогией нтересуюсь, всегда меня занимал вопрос, ответа которому не нахожу. - Что Коля хотел сказать подруге Афони: "У-уууу!" (07:32 и 08:30). Пробую придумать и не получается. Есть ли у кого-нибудь какие догадки? Может быть: "У меня аллергия"? - 2. Ещё вопрос, на который уже долгое время не могу найти ответ. После слов Людмилы Ивановны "И наши слесаря научат вас тому, что вы изучали теоретически" - кто-то (похоже Афоня) произносит какое-то непонятное слово (похоже, "стих!") (12:07). Что это такое?!?! Никакого объяснения!!! Афоневеды, вслушйтесь! Что за слово? - 3. У Коли на пижаме вышивка: буквы "Е.Н." (47:32). Повод для разгадывания фамилии Коли. - 4. И что за коллаж над афониной кроватью висит? (08:54, 30:55, 39:03, 55:44, 57:30). ...... НОВАЯ НАУКА ...... А вообще, и афонелогия, и ДАНЕЛИЯЛОГИЯ (запасной вариант названия - ДАНЕЛИЕВЕДЕНИЕ) науки молодые и потому требуют молодых подвижников для дальнейшего развития. - Кстати говоря, только что ввёл слово "ДАНЕЛИЯЛОГИЯ" в поисковике, который выдал мне, что "Искомая комбинация слов нигде не встречается" и что запросов за месяц - ноль. - Значит, днём рождения и афонелогии (шутка), и данелиялогии (сериозно!) можно считать сегодняшний день! - Поздравляю вас, товарищи! - В общем, мы присуцтвуем при рождении новой науки; а се событие довольно эпохальное - об этом не стыдно даже будет рассказать внукам. - Итак, начало положено, а там дело пойдёт...
Автор: Володя Сергеев
[13.07.2010, IP 95.84.146.165]

Несколько штрихов к фильму. - Небезынтересно обратить внимание на такие моменты: - 1. Посмотрите на подъезды, в которых живёт Афоня. - Первый раз (с Колей) они заходят в один подъезд, второй раз (с Катей) - в другой. - Это ошибка в фильме - 2.Помните, в какой позе слушает Коля радио (из-за стенки). - Кадром раньше мы видим Федула в этой же самой позицьи - 3.На какие деньги Афоня пригласил Федула в ресторан? - Ведь буквально накануне у него денег не было совсем. - Это деньги, которые он выручил от "продажи" архимедовской мойки! - С горя (ну, или не с горя, а "с разочарованья") он и пошёл в ресторан. - 4.Номер телефона (то ли ЖЭК`а, то ли ещё чего-то), указанный возле лифта - семизначный. - Такие номера в советское время были только в Москве и Питере... - А вообще, я который раз убеждаюсь, что фильмы Данелии - бесконечные и неисчерпаемые. Сколько их ни смотрю, буквально каждый раз нахожу что-то новое. ... А вот в заключение ещё вопрос на засыпку. - Вопрос довольно сложный, но отгадав его, каждый скажет: "Да, действительно"! - Вопрос этот я совсем недавно для себя заключил (когда "пересматривал" мультик про Ч.и Кр.Гену) - А именно: - Что общего у Афони и у крокодила Гены?? (кроме того, что оба красивые и добрые). - Подсказка: та общая деталь, которая и у Афони, и у крокодила! - Жду вариантов
Автор: Володя Сергеев
[22.05.2010, IP 93.85.229.5

материал взят http://black-mile.livejournal.com/166276.html

LION · 2010-12-10 21:50:21

Иван Васильевич меняет профессию

советская кинокомедия производства киностудии «Мосфильм», снятая в 1973 году по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич» режиссёром Леонидом Гайдаем. Последний фильм режиссёра из серии о похождениях Шурика. Лидер советского кинопроката 1973 года — свыше 60 миллионов зрителей.

В конце лета 1971 года Владлен Бахнов и Леонид Гайдай подали заявку на сценарий, которая была тут же принята. Осенью сценарий был уже написан и принят сценарно-редакционной коллегией. В начале декабря Гайдай и Бахнов засели за режиссерский сценарий. Эта работа продолжалась до января 1972 года, после чего сценарий был отправлен в Комитет по кинематографии. 3 февраля оттуда пришел ответ, что сценарий в целом принимается, но в него необходимо внести некоторые поправки. В частности, от авторов требовалось, чтобы они перенесли место действия из московского Кремля на другую территорию. Кроме этого, в отзыве говорилось следующее:

"Экскурс в прошлое не должен иметь конкретно-исторический характер; сюжет не следует адресовать определенным историческим лицам. В соответствии с замыслом и жанром произведения эпизоды, в которых воспроизводится прошлое, должны приобрести более условные, приблизительные черты, не относящиеся прямо к Ивану Грозному и его эпохе. Это будет вполне совпадать с поставленной художественной задачей; прошлое возникает не как точный исторический эпизод, а является фантазией изобретателя "машины времени".

В сценарии немало интересной выдумки, однако необходимо предостеречь авторов от излишнего комикования…"

Далее события развивались следующим образом. 8 марта с авторами сценария был подписан договор, 21 марта — сценарий запущен в режиссерскую разработку, 24 мая — утвержден. После этого началось комплектование съемочной группы, строительство декораций, подбор актеров и т. д. Кстати, незадолго до этого к Гайдаю обратился Эльдар Рязанов с предложением взять у него постановку совместной советско-итальянской кинокомедии "Невероятные приключения итальянцев в России". Этот фильм должен был сниматься в жанре эксцентрики, чего Рязанов никогда раньше не делал. Гайдай же в этом деле был настоящий ас. Но Леонид Иович отказался от лестного предложения (в случае согласия ему светила поездка в Италию) и предпочел продолжить работу над "Иван Васильевичем…"

В качестве своих помощников в работе над фильмом Гайдай выбрал людей, с которыми работал еще над "12 стульями". Оператором взял Сергея Полуянова (вторым оператором был новичок в группе — Виталий Абрамов), художником Евгения Куманькова, звукооператором — Раису Маргачеву, композитором Александра Зацепина, директором — А. Ашкинази.

С актерами была похожая ситуация: Гайдай намеревался работать с теми, кого давно знал. Но планы пришлось подкорректировать. Например, на главную роль — царя Ивана Грозного и Бунши — он собирался пригласить Юрия Никулина. Однако у того был слишком плотный график гастролей в цирке и добиться разрешения у «Союзгосцирка», чтобы его освободили, так и не удалось. Гайдай очень сильно переживал по этому поводу, но поделать ничего не мог пришлось искать другого исполнителя. Им стал актер Театра имени Вахтангова Юрий Яковлев, с которым до этого Гайдай никогда еще не работал (он выиграл спор у Евгения Лебедева). На роль Жоржа Милославского было два главных претендента — уже знакомый Гайдаю Андрей Миронов и Леонид Куравлев, с которым режиссеру работать до этого не доводилось. В споре победил Куравлев. Другие актеры, ни разу до этого не снимавшиеся у Гайдая и успешно прошедшие пробы: Наталья Кустинская (пассия Якина), Нина Маслова (царица; она выиграла спор у Натальи Гундаревой), А. Подшивалов (лейтенант милиции Кольцов), Н. Гурзо (медсестра) и др.

Тех актеров, кому уже доводилось работать с корифеем комедии, было большинство. Среди них: Александр Демьяненко (Шурик Тимофеев), Михаил Пуговкин (режиссер Якин), Савелий Крамаров (дьяк Феофан), Наталья Селезнева (жена Тимофеева, Зина), Наталья Белогорцева-Крачковская (жена Бунши, Ульяна Андреевна), Владимир Этуш (Шпак), Сергей Филиппов (посол), Владимир Уральский (милиционер), Эдуард Бредун (спекулянт в магазине).

6 июня 1972 года худсовет ЭТО утвердил пробы актеров на главные роли. 21 июня начался подготовительный период, который продолжался до конца августа.

СЪЕМКИ

Съемки фильма начались 26 августа с экспедиции в Ростов-Ярославский, где снимались натурные эпизоды: погоня за демонами по Кремлю, народ у стен Кремля, отправление войска на войну. Как вспоминал позднее Л. Гайдай:

"Часть съемок проходила в старинном русском городе Ростове-Ярославском. Наша киногруппа работала около музея, расположенного в древнем Кремле. Снимали мы сцену "Проезд конницы Ивана Грозного". А тут как раз приехали в музей иностранные туристы. И вдруг поблизости от них промчались всадники в древнерусских кафтанах с бердышами в руках. Затем промчались еще раз. Это живописное зрелище вызвало у гостей бурный восторг. По-своему отреагировали на происшедшее работники музея. Когда мы окончили съемку в Ростове-Ярославском, они обратились к нам с просьбой подарить им два красных кафтана и пару топориков-бердышей. Дело в том, что каждую группу иностранных туристов при входе встречают по русскому обычаю хлебом-солью. Их преподносят гостям на расшитом полотенце. Теперь работники музея проводят этот ритуал, предварительно облачившись в одежды, подаренные "Мосфильмом"…"

Съемки в Ростове-Ярославском продлились ровно неделю — до 2 сентября, после чего группа вернулась в Москву. Здесь до 17 сентября тоже снималась «натура»: проезды по улицам города "Скорой помощи" и милицейской «Волги»; панорама города с высоты птичьего полета (когда царь восторженно произносит: "Ляпота"); звонки из телефонной будки Жоржа Милославского и подруги Якина; проезд Якина по городу в «ЗИС-110» (тот самый автомобиль, который снимался и в "Бриллиантовой руке"); пробежка Шурика по радиомагазинам; Шурик и Бунша во дворе дома; погоня у подъезда. В эти же дни снимался эпизод, когда жена Бунши, увидев на соседнем балконе царя Ивана Грозного, спутала его со своим супругом. Съемки этого эпизода едва не завершились трагедией. А произошло вот что. По сценарию, героине Натальи Крачковской надо было перелезть с одного балкона на другой, чтобы догнать ускользнувшего «мужа». Но актриса, которая страдала жуткой агрофобией (боязнью высоты), отказалась исполнять трюк с перелезанием. Тогда, чтобы заставить ее сделать это, Гайдай пошел на хитрость: он сказал, что внизу будет расположена специальная люлька с людьми, которые будут страховать актрису. На самом деле никакой люльки внизу не было, просто Гайдай рассчитывал на то, что высотобоязненная актриса испугается смотреть вниз и не заметит подвоха. Но вышло иначе. Крачковская, перелезая через перила, все-таки глянула вниз и, не обнаружив никакой страховки, от страха чуть не рухнула вниз. К счастью, находившиеся рядом люди успели подхватить ее уже соскальзывающее с балкона тело и втащить обратно. Поэтому эпизод с перелезанием в картину так и не вошел.

17 сентября натурные съемки были завершены, и группа в течение почти двух недель находилась в вынужденном простое — ждала, когда будут готовы павильонные декорации. Эта работа требовала от декораторов дополнительных усилий, поскольку им предстояло воздвигнуть в одном павильоне целый комплекс, в который должно было войти сразу 16 объектов — 10 «современных» и 6 "палат Ивана Грозного". Назову лишь некоторые из этих объектов: квартира Шурика (комната, где стояла "машина времени", зал и кухня), квартира Шпака, лестничная площадка (кстати, ее в эти же дни использовали для съемок еще одной кинокомедии — "Большая перемена"), стоматологический кабинет, площадка подъезда на первом этаже, лифт (в нем должен был застрять Иван Грозный), царская зала, трапезная, зал для приемов и т. д. Весь этот комплекс разместился на площади в 1428 квадратных метров.

Павильонные съемки начались 2 октября с эпизодов "в квартире Шурика". Съемки шли весьма успешно, и в октябре было всего лишь два дня простоя: 5 октября на съемочную площадку не явился Александр Демьяненко, 12 октября заболел Юрий Яковлев. В ноябре простоев не было, в декабре вновь два — 6 и 8 декабря был болен Юрий Яковлев.

Между тем, закончившийся 1972 год отметился самым низким количеством комедий — всего четыре, но именно этот год подарил нашему кинематографу суперкомедию "Джентльмены удачи" Александра Серого и Георгия Данелии. Фильм занял в прокате 1-е место, собрав 65,02 миллиона зрителей. Второе место среди кинокомедий занял фильм Эльдара Рязанова «Старики-разбойники», который по сборам отстал от лидера больше чем вдвое — собрал 31,5 миллионов. Но вернемся к фильму Леонида Гайдая.

1973 год начался неудачно — 4 января Гайдай заболел. К счастью, недуг продлился всего лишь два дня, и уже 6 января съемки "Ивана Васильевича…" возобновились. За неделю удалось отснять последние эпизоды, и с 15 января начался монтаж фильма. Правда, в двадцатых числах марта один эпизод фильма пришлось доснимать из-за брака пленки — когда Зина на берегу моря поет песню "С любовью встретиться" ("Звенит январская вьюга…"). Эпизод снимался 22 — 23 марта в Ялте.

12 апреля фильм "Иван Васильевич меняет профессию" был сдан генеральной дирекции «Мосфильма». Оценив картину положительно, дирекция потребовала внести в него некоторые поправки. В частности, надо было сократить следующие эпизоды: погоню за Жоржем Милославским (в фильме осталось только ее начало — когда Жорж удирает от милиции, облачившись во врачебный халат), пребывание царя в квартире Тимофеева (изъяли эпизод, где Иван Грозный жарит на кухне котлеты), забавы Жоржа в царских палатах, разговор в телефонной будке, улицы Москвы и др. Были изъяты некоторые фразы, звучащие из уст героев. Так, в эпизоде приема послов Бунша восклицал: "Мир и дружба", но в окончательном варианте он произносит другую фразу: "Гитлер капут!" В эпизоде «трапеза» тот же Бунша спрашивал: "За чей счет этот банкет? Кто оплачивает это обилие?" — на что следовал ответ: "Народ, ваше величество". В итоге последнюю фразу изъяли, заменив ее более лояльной: "Во всяком случае, не мы".

В другом эпизоде — опять с участием Бунши, — когда он удивленно спрашивает: "Что за репертуар у вас?" — дальше шло: "Соберите завтра творческую интеллигенцию. Я вами займусь". Эту концовку тоже изъяли. В общей сложности фильм был обрезан на 177 метров пленки.

10 мая Отдел контроля за кинорепертуаром разрешил фильм к прокату на территории Советского Союза. 13 июня фильму была присуждена 1-я группа по оплате (за это решение проголосовало 22 человека, чего ранее с фильмами Гайдая не наблюдалось).

материал взят http://lib.rus.ec/b/170084/read

НОВЫЙ ТРИУМФ ГАЙДАЯ

Фильм "Иван Васильевич меняет профессию" вышел в прокат 21 сентября 1973 года и принес Леониду Гайдаю новый оглушительный триумф: 3-е место в прокате, 60,7 миллиона зрителей. Одной из первых на премьеру откликнулась главная газета страны — «Правда». Г. Кожухова в номере от 24 сентября писала: "Оставшись самим собой, Гайдай в новой работе, на мой взгляд, во многом довел свою интонацию, свой стиль до блеска и изящества. Не эти ли же свойства объясняют то, почему мы десятилетиями поминаем добрым словом "Веселых ребят", «Волгу-Волгу», "Карнавальную ночь" — за радость присутствия на празднике мастерства?..".

Но в этой же заметке автор позволяет себе и покритиковать мастера. Цитирую: "Ему, по-моему, изменяет порой вкус. Вот, например, женщина снимает парик и оказывается… лысой. Смешно? Может быть. Но как-то непривлекательно. У иного зрителя, наверное, найдутся другие замечания по тем или иным частностям. Есть и не частность: нам опять предлагают старого знакомого Шурика, однако ни режиссер, ни — особенно — актер А. Демьяненко не сумели сделать эту встречу интересной…"

Журнал "Советский экран" в № 9 за 1974 год устроил дискуссию об отечественной кинокомедии, во время которой участвовавшие в ней критики высоко оценили новое творение Гайдая. Приведу некоторые высказывания.

М. Кузнецов: "Артиллерия — бог войны, бог комедии — движение. У Л. Гайдая — стремительное движение главной идеи, великолепный темп, виртуозная динамика. И это прекрасно. Комедии могут быть разноплановые, но движение душа их. Плохо, когда движение превращается в пустую суету…"

Н. Кладо: "Картина, по-моему, хорошая и показывает правомерность стиля, избранного режиссером: эксцентрика будет жить еще много лет, потому что возбуждает в человеке своеобразное и острое отношение к действительности…"

К. Минц: "Брызжущее остроумие "Ивана Васильевича…", поразительное искусство темпа, ритма — все это доказывает, что Гайдай действительно выдающийся мастер.

Я очень люблю его творчество, и мне хотелось бы сегодня сказать, что Гайдай близок к созданию высокой комедии, и это произойдет в том случае, если талант режиссера будет помножен на замысел…"

Но когда в том же "Советском экране" был объявлен конкурс среди читателей на лучший фильм года, "Иван Васильевич…" попал на 11-е место, набрав 4,22 балла. Почему? Судя по всему, произошло это из-за элементарной подтасовки. На эту мысль наводят названия фильмов, которые разместились на первых позициях. Например, 1-е место заняла картина Витаутаса Жалакявичюса "Это сладкое слово — свобода" (4,49 балла), а 2-е — фильм Евгения Карелова "Я — Шаповалов Т. П." (4,48 балла). Оба фильма собрали меньшую кассу, чем творение Гайдая, но имели одно достоинство — были идеологически безупречны. Вот именно за это их и тянули вверх.

Между тем новое произведение Леонида Гайдая было на десять порядков выше большинства кинокомедий, которые демонстрировались на отечественном экране не только в 1973, но и в следующем году. Так получилось, но новых "Джентльменов удачи", которые могли бы бросить серьезный вызов самому кассовому режиссеру советского кинематографа, в те годы не появилось. Хотя хорошие кинокомедии были. Это: "Здравствуй и прощай" Виталия Мельникова, "Совсем пропащий" Георгия Данелии, "Золотые рога" Александра Роу. Эти фильмы вышли в 73-м.

В следующем году сам Эльдар Рязанов бросил вызов Гайдаю, вторгнувшись на его территорию и сняв единственную свою эксцентрическую кинокомедию "Невероятные приключения итальянцев в России". Фильм занял 4-е место в прокате, собрав 49,2 миллиона зрителей. Хотя, на мой взгляд, фильм получился гораздо слабее гайдаевских нетленок. Но этому есть объяснение: Рязанов снимал «Итальянцев» через не могу, чуть ли не из-под палки. О других кинокомедиях 74-го говорить просто нечего — настолько они слабы и беспомощны. И "Неисправимый лгун" Вилена Азарова (кстати, авторы сценария фильма — Яков Костюковский и Морис Слободской), и "Нейлон 100 %" Владимира Басова, и «Теща» Сергея Сплошнова. На должном уровне оказались лишь "Мелодии Верийского квартала" Георгия Шенгелая, но грузинский кинематограф в те годы вообще высоко котировался (фильм был удостоен призов на Всесоюзном кинофестивале в Баку, на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне).

Отличия от пьесы
Оригинальная пьеса Михаила Булгакова написана в 1935 году и отображает быт 30-х годов, в то время как фильм был снят в 1973 году. В результате в сценарий были внесены некоторые изменения, отображающие современные на тот момент реалии. К примеру, патефон, упоминавшийся в пьесе, был изменён на магнитофон, коверкотовое пальто — на замшевую куртку, а в самой машине времени используются транзисторы.
Кроме того, в пьесе Булгакова Тимофеев решает отправиться в эпоху Ивана Грозного, услышав по радио трансляцию оперы «Псковитянка», в то время как в фильме по телевизору он уже смотрит оперу «Борис Годунов», поскольку звучит вторая картина пролога этой оперы композитора Модеста Мусоргского — Колокольный звон и фраза Шуйского «Да здравствует царь Борис Фёдорович!»).
Изменен мотив приезда Якина к Зине. В пьесе Якин появляется в комнате Тимофеева, удивлённый, почему Зина убежала втихую со студии. В фильме же она предварительно устроила скандал на студии, и при уходе перепутала чемоданы, поэтому Якин явился обратно обменять их. В сцене встречи кинорежиссёра Якина с Иваном Грозным упоминаются фамилии популярных в 70-е годы киноартистов: Сергей Бондарчук, Юрий Никулин и Иннокентий Смоктуновский.
В пьесе упоминается, что Иван Васильевич Бунша был сыном князя, но сам Бунша опровергает это, ссылаясь на то, что на самом деле, его биологический отец — кучер Пантелей; в фильме этот эпизод опущен как явный анахронизм. В то же время в фильме, как и в пьесе, Зина жалуется, что у неё «в кафе увели перчатки», хотя в 70-е годы женщины летом перчаток не носили (по крайней мере, в СССР).
В пьесе квартира у Тимофеева и Шпака была общая (коммунальная). Дверь в комнату Антона Семёновича была заперта на навесной замок, по поводу которого вор Жорж Милославский иронизирует: «Какой замок комичный. Мне что-то давно такой не попадался… Но на самом деле замок служит только для одной цели: показать, что хозяина дома нет…». В фильме, в фешенебельном доме, в котором происходило действие, об этом не могло быть и речи.
Другие изменения не касались напрямую разницы во времени. Было изменено имя Тимофеева: в пьесе его имя Николай, а в фильме — Александр. Сделано это было для того, чтобы объединить все три фильма Гайдая — «Операцию „Ы“», «Кавказскую пленницу» и «Иван Васильевич меняет профессию» — одним героем: бывшим студентом, а ныне инженером Шуриком. При этом жена Тимофеева, как и в пьесе, носит имя Зина, что порождает некоторую коллизию — роль Зины исполняет Наталья Селезнёва, которая в «Операции „Ы“» играет роль студентки — подруги Шурика. Субъективно в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» она воспринимается зрителем как та же девушка, ставшая женой Шурика[1] и поменявшая имя (в прежней роли героиню Натальи Селезнёвой звали Лида) и профессию (она училась вместе с Шуриком на техническом факультете).

Была изменена и причина поломки машины времени и процедура её ремонта. В пьесе Михаила Булгакова Жорж Милославский и Иван Васильевич Бунша отправляются в прошлое, захватив с собой ключ от машины, и Тимофеев отправляется к слесарю, чтобы сделать новый ключ, в то время как в фильме причиной поломки является попадание в машину времени бердыша и перегоревшие транзисторы. Наконец, в финале пьесы выясняется, что комнату Антона Семёновича Шпака действительно обокрали, а в фильме это остаётся частью сна.
В пьесе после шведского посла Бунша-царь принял патриарха, у которого Милославский украл панагию, и который впоследствии и подбил войско на мятеж, сообщив, что царь ненастоящий. В фильме этого эпизода нет — «царь» не принял «татарского князя», так как Милославский объявил обеденный перерыв. У Булгакова патриарх является анахронизмом, поскольку патриаршество в России было введено только в 1589 году, через пять лет после смерти Ивана Грозного (при нём церковь возглавляли московские митрополиты).
В пьесе отдать шведам Кемскую волость решает Милославский, а не Бунша, как в фильме. Бунша в диалог не вмешивается, и в результате волость отдают шведам. В фильме именно Милославский выступает против передачи волости шведам.
В пьесе Николай предлагает Ивану Грозному вместо анисовой водки выпить «Горный Дубняк», 40-градусный напиток, относящийся к классу горьких настоек, видимо достаточно распространенный в 30-х годах, в фильме же Шурик угощает царя «Столичной» водкой.
В пьесе отсутствует сцена ареста и допроса царя. Милиция приезжает уже после возвращения царя в его время. Предварительно царь успевает в ярости сломать аппарат Тимофеева, узнав, что шведам отдали Кемь. Буншу и Милославского милиция задерживает вместе. Психиатров в пьесе не вызывали.

Но не считая этих и некоторых других незначительных расхождений, фильм выдержан строго по пьесе. В том числе и многие выражения, ставшие крылатыми, были придуманы Булгаковым и впервые появились именно в пьесе, а не в фильме.

В ролях
Юрий Яковлев — Иоанн Васильевич Грозный / Иван Васильевич Бунша, управдом
Леонид Куравлёв — Жорж Милославский
Александр Демьяненко — Александр Сергеевич Тимофеев, Шурик, инженер-изобретатель
Наталья Селезнёва — Зинаида Михайловна Тимофеева, жена Шурика
Савелий Крамаров — дьяк Феофан
Наталья Крачковская — Ульяна Андреевна, жена Ивана Васильевича Бунши
Наталья Кустинская — актриса, девушка кинорежиссёра Якина
Владимир Этуш — Антон Семёнович Шпак, сосед Шурика
Михаил Пуговкин — Карп Савельевич Якин, кинорежиссёр
Сергей Филиппов — шведский посол
Эдуард Бредун — спекулянт радиотоварами
Александр Вигдоров — эпизод
Валентин Грачёв — стрелец, говоривший: «Живьём брать самозванцев!»
Наталья Гурзо — медсестра Шпака
Иван Жеваго — врач-психиатр
Алексей Калабулин — стрелец с дёргавшимся ухом
Нина Маслова — Марфа Васильевна, царица
Анатолий Подшивалов — лейтенант милиции
Виктор Уральский — старшина милиции
Виктор Шульгин — боярин, говоривший: «Войско взбунтовалось! Говорят, царь-то — ненастоящий!»
Юрий Чернов — балалаечник (в титрах не указан)
Елена Вольская — эпизод (в титрах не указана)
Лариса Ерёмина — девушка на пиру (в титрах не указана)
Курбан Мазанов — эпизод (в титрах не указан)
Николай Маликов — эпизод (в титрах не указан)
Владимир Мышкин — стрелец (в титрах не указан)
Юрий Потёмкин — санитар (в титрах не указан)
Андрей Рабинович — стрелец (в титрах не указан)
Михаил Содорский — эпизод (в титрах не указан)

Гонорары
Леонид Гайдай — 5 948 рублей плюс 2 000 рублей за сценарий[3];
Юрий Яковлев — 4 350 рублей[4];
Леонид Куравлёв — 2 312 рублей;
Александр Демьяненко — 1 663 рубля;
Наталья Селезнёва — 362 рубля;
Савелий Крамаров — 1 129 рублей;
Наталья Крачковская — 347 рублей;
Наталья Кустинская — 168 рублей;
Владимир Этуш — 630 рублей;
Михаил Пуговкин — 788 рублей;
Сергей Филиппов — 258 рублей;
Нина Маслова — 101 рубль;
Анатолий Подшивалов — 139 рублей.

Озвучивание
Наталья Кустинская озвучила Жоржа Милославского в сцене телефонного звонка Антону Семёновичу Шпаку якобы женским голосом.
В один из моментов фильма зрителю может показаться, что был допущен брак озвучивания. Когда Иван Васильевич Бунша спрашивает у Жоржа Милославского, как он попал в квартиру Антона Семёновича Шпака, тот отвечает: «Да ну вас к чёрту, что за пошлые вопросы!», при этом рот у Милославского закрыт. На самом деле эту фразу говорит не Милославский, а Шурик, находящийся в тот момент за кадром (голоса Леонида Куравлёва и Александра Демьяненко действительно похожи).
Некоторые эпизоды были переозвучены режиссёром фильма Леонидом Гайдаем из-за «придирок» цензуры:
Во время царского банкета Бунша спрашивает Милославского: «Кто оплачивать будет?». Тот отвечает: «Ну, во всяком случае, не мы» (цензура), в оригинале же, по замыслу Леонида Гайдая — «Народ, народ, батюшка».
В сцене допроса Ивана Грозного сотрудниками милиции на вопрос «Где живёте?» тот отвечает: «В палатах» (цензура), по замыслу Леонида Гайдая: «Москва, Кремль».
Зина, жена Шурика, заботясь об Иване Грозном в квартире, произносит: «Мало ли, что могут подумать!», но по губам читается: «Вас здесь могут увидеть!».
Иван Васильевич Бунша, переодетый в царя, произносит, обращаясь к шведскому послу: «Гитлер капут», но по губам читается: «Мир, дружба».

Песни в фильме
На исполнение песни «С любовью встретиться» пробовалась София Ротару, однако её исполнение из-за довольно низкого голоса не подошло для комедийного жанра фильма. В результате её исполнила Нина Бродская. Но Ротару все-таки исполнила эту песню в новогоднем представлении «Первый скорый» (эфир в новогоднюю ночь 2005—2006).
Валерий Золотухин исполнил песню «Разговор со счастьем» («Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь…»).
Борис Кузнецов и Лев Полосин поют песню «Кап-кап-кап» («Маруся»).
Иван Грозный слушает на катушечном магнитофоне песни «Поговори хоть ты со мной, гитара семиструнная…» в исполнении Владимира Высоцкого и Песню про зайцев («А нам всё равно…») в исполнении Юрия Никулина из снятого Леонидом Гайдаем в 1968 году фильма «Бриллиантовая рука».

Ошибки в фильме

Не стоит забывать, что бо?льшая часть фильма — это всего лишь сон Шурика, и этим могут быть оправданы многие ошибки. То, что Шурик отсутствует в большинстве эпизодов и по этой причине не может их видеть, также вполне допустимо: во сне можно быть и созерцателем событий.

Исторические несоответствия

Следует учитывать, что фильм — комедия, а действия — плод посттравматического воображения главного героя. Поэтому расхождения с историей и обычаями XVI века не могут квалифицироваться как ошибки, они могли быть допущены сознательно и являются скорее предметом курьёза. Создатели фильма в начальных титрах предупреждают, что фильм «не совсем реалистический, не научно-фантастический и не строго исторический».
В сцене допроса милиционерами Иван Грозный на вопрос о годе рождения отвечает: «Тысяча пятьсот тридцать третий от Рождества Христова», хотя Иван Грозный родился 25 августа 1530 года, а в 1533-м умер его отец, Василий III. Кроме того, летосчисление от Рождества Христова было введено Петром I только в 1700 году. До этого на Руси вели летосчисление от сотворения мира. Таким образом, ответ Ивана Грозного должен был звучать так: «Лето семь тысяч тридцать восьмое от сотворения мира».
Скипетр и держава, которые держит в руках Иван Васильевич Бунша (и которые изображены на иконе), как символ царской власти появились на сто лет позднее происходящих событий, в XVII веке. (У Сергея Эйзенштейна Ивану IV во время коронации тоже вручают скипетр и державу).
Стрельцы стреляют в Буншу и Жоржа Милославского из луков, хотя в действительности имели огнестрельное оружие — пищали.
В одном из фрагментов под ногами Жоржа Милославского и Ивана Васильевича Бунши чётко просматривается каменная брусчатка.

Иван Грозный и все присутствующие в его времени говорят на современном русском языке, который окончательно сформировался только триста лет спустя. Да и песня «Маруся слёзы льёт» явно очень современная. Но надо всё-таки признать, что она писалась под фильм с одной целью — лучше передать его содержание как комедии.
В эпизоде с лифтом («Замуровали, демоны…») царь крестится тремя перстами. Но до 1653 года православные крестились двумя перстами.
На допросе Иван Грозный говорит, что брал Ревель, однако это исторически неверно: Ревель около двух месяцев был под осадой армии Ивана Грозного, но так и не был взят. (Хотя формально это соответствует истине — «брал» не означает «взял»). Зато, перечисляя взятые им города («Казань брал, Астрахань брал…»), царь не упоминает Полоцк, хотя, как отмечают биографы Ивана Грозного (Владимир Кобрин, Руслан Скрынников), этой победой царь особенно гордился.
Дьяк Феофан протягивает на подпись «царю» (Ивану Васильевичу Бунше) указ, а тот, поломавшись, всё-таки подписывает его. Однако в Московской Руси существовала традиция, запрещавшая коронованным особам пользоваться пером и чернилами[5].
Когда войско царя отправляется на войну, мы видим безбородых и безусых стрельцов, хотя в те времена растительность на лице сбривать простолюдину запрещалось. Слуги в царских палатах также в большинстве своём по-современному подстрижены и выбриты.
«Икра заморская, баклажанная» была завезена в Россию в XVII веке из Ирана, то есть гораздо позже описываемых событий. Интересно, что на самом деле на царском столе лежала не баклажанная, а кабачковая икра.
На вопрос Ивана Васильевича Бунши «Простите — Ваше имя, отчество?» царица отвечает: «Марфа Васильевна я…». Это может быть только Марфа Васильевна Собакина, пробывшая женой Ивана Грозного всего 15 дней. Таким образом, Жорж Милославский и Иван Васильевич Бунша находились в древней Москве в один из дней между 28 октября и 12 ноября 1571 года. 13 ноября Марфа Васильевна Собакина умерла. Однако действие фильма происходит в летнюю пору. Кроме того, известно, что практически сразу после заключения брака Марфа тяжело заболела и едва ли участвовала в пирах, будучи царицей.
В сцене, где Иван Васильевич Бунша и Жорж Милославский убегают от стражи, Кремль белый (Ростова Великого), хотя красный Кремль был построен в Москве ещё при Иване III.

Интересные факты
Сон Шурика показан в цветном изображении, тогда как реальные события — в чёрно-белом.
Американским кинозрителям фильм известен под названием «Иван Васильевич: Назад в будущее» («Ivan Vasilievich: Back to the Future» и «Ivan the Terrible: Back to the Future»).
Сцены погони за «пришельцами из будущего» снимались в Ростове Ярославской области: белокаменный кремль в фильме — ростовский, а не московский.
Квартира Шурика находилась в доме 17/19 по Новокузнецкой улице. Эпизод покупки дефицитных транзисторов, необходимых для ремонта машины времени, снимали в магазине «Радиотехника», который находился в этом же доме.
Костюмы средневековой эпохи (в том числе и царя) ранее использовались в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный», снятого в 1944 году.
При съёмках сцены царского пира режиссёр настоял, чтобы вся еда была настоящая, а не бутафорская, но в бюджете картины не были заложены расходы на это. Тогда Леонид Гайдай за свой счёт где-то раздобыл дефицитного по тем временам осётра и прочие деликатесы. Царский стол обошёлся ему в 200 рублей.
Когда царский пир был снят и плёнка проявлена, обнаружилось, что на столе стоит кем-то оставленная бутылка «Боржоми». Царский пир пришлось полностью переснимать заново.
Крымский хан действительно «шалил» на Изюмском шляхе в 1571 году. Да так шалил, что в мае сжёг Москву. В следующем году крымский хан был разбит в битве при Молодях.
Шведский посол говорит не на шведском, а на немецком языке, что соответствует тексту пьесы Михаила Булгакова.
Когда Жорж Милославский звонит на работу Антону Семёновичу Шпаку, он просит добавочный номер — 362, произнося его «три шестьдесят две». Столько стоила в то время бутылка водки.
Авторучка, которую Милославский достаёт из шкафа у Шпака и, присвистнув, разглядывает, переворачивая (потом он дарит её шведскому послу), является довольно популярной в 70-е годы вещью, привозимой из-за рубежа — при переворачивании ручки обнажалась имевшаяся внутри фотография женщины.
Слова «Паки, паки… Иже херувимы», которые произносит кинорежиссёр Якин, падая на колени перед царём (и известные ему, видимо, понаслышке), взяты явно из православных богослужебных текстов («Паки и паки» — слова, начинающие малую ектению, а «Иже Херувимы» — слова, начинающие Херувимскую песнь).
Комплименты, которые Иван Грозный произносит в адрес Зинаиды («…красотою ле?па, червлёна губами, бровьми со?юзна…»), по-видимому, были взяты Михаилом Булгаковым у писателя XVII века Ивана Катырёва-Ростовского из его описания Ксении Годуновой. В пьесе после вышеуказанных слов имеется ещё («…телом обильна»), что было опущено в сценарии, так как не соответствовало комплекции Натальи Селезнёвой.
Машина «Киносъёмочная», на которой ездит режиссёр Якин — поистине «царский» автомобиль ЗИС-110.
В трейлере к фильму присутствовала сцена, в фильм не попавшая — Жорж Милославский, убегая от милиции запрыгивает на отплывающий прогулочный катер по Москве-реке. Думая, что ему удалось убежать, он расслабленно садится на скамейку и закрывает глаза. Катер заплывает под мост, в тень. Когда катер снова выплывает на свет, рядом с Милославским сидят два милиционера.
В Сети ходили и продолжают ходить слухи, что сам режиссёр фильма Леонид Гайдай снялся в роли осветителя на съёмочной площадке. Однако тем, кто знаком с настоящей внешностью Гайдая, несложно понять, что между этими двумя людьми вряд ли есть что-то общее.

материал взят http://ru.wikipedia.org/wiki/Иван_� … ессию

LION · 2010-12-13 16:55:03

Иван Васильевич продолжение статьи.

Вот, например, к/ф «Иван Васильевич меняет профессию».
Московская часть действия фильма происходит в характерном зигзагообразном доме из розового, т.н. «московского» кирпича.
Дом этот находится на Новокузнецкой улице, примерно посередине между станциями метро «Новокузнецкая» и «Павелецкая».

А так этот дом выглядит сейчас.
На углу появилась кирпичная пристройка к магазину,
почти у всех балконов появилось остекление.

Но по ходу визуального ряда фильма нам показывают, что находится он совсем в другой стороне, в районе Кутузовского проспекта.
Обратите внимание, как Якин едет к Шурику со своей новой подружкой – он сворачивает на Калининский проспект с Поварской улицы и направляется к реке.
Забавно, что тем же маршрутом едет и «скорая помощь» в конце фильма, видимо киностудия и больница находятся рядом, где-то в районе Патриарших прудов.

Машина киностудии с Якиным поворачивает на Калининский проспект

Туда же едет и «скорая»
Обратим внимание на царя Ивана Васильевича, который ожидая Шурика из магазина радиодеталей, выходит на балкон шуриковской квартиры.
Выходит он на балкон именно дома на Новокузнецкой, на заднем плане видна церковь в районе станции метро «Третьяковская». Но через секунду нам показывают панораму… Москвы-реки и начала Кутузовского проспекта, снятую с крайнего высотного дома на Калининском, причем этажа так с 27-го.
Снова через секунду в кадре появляется довольное лицо Ивана Васильевича с коронной фразой «Лепота-а-а!» – то есть нам показали Москву его глазами.

Лепота на Новокузнецкой

Панорама Москвы, снятая с высотки на Калининском

Нельзя не заглянуть в подъезд дома.
Подъезд в фильме – первый с левого края. Это видно в кадре, когда в него заходят врачи «скорой». Правда сейчас он несколько отличается по внешнему виду:

Врачи входят в подъезд

Так выглядит первый подъезд сейчас

Появились решетки на окнах, дополнительная вытяжка у окна справа, на дверях – кодовый замок. Кадр из фильма с подъездом изнутри мы видели не раз, и он разительно отличается от увиденного на месте.

Вид подъезда в фильме

А так он выглядит сейчас

Кадр из фильма

Лестница сейчас

Мало того, что он покрыт плиткой, но у него еще и конфигурация совершенно не та! Не может же быть, чтобы подъезд полностью перестроили за это время. Возможно, что съемки внутри дома – частично павильонные.

Сцены с погоней снимались в Кремле Ростова Великого (есть и другие мнения).

Вот здесь они и убегали

Ростов – районный центр в Ярославской области, лежащий на западном берегу озера Неро.

Кадр из фильма

наши дни

Основная достопримечательность города – кремль, один из красивейших в России.

По материалам: http://www.sergelin.ru/, http://www.ilovecinema.ru/

LION · 2010-12-13 17:15:58

НЕ МОЖЕТ БЫТЬ!

Фильм "Иван Васильевич меняет профессию" еще не вышел в прокат, а Гайдай уже начал думать над очередной работай. И вновь это должна была быть экранизация. На этот раз комедиограф обратился к творчеству Михаила Зощенко, задумав снять фильм по нескольким его рассказам. После долгого перерыва (с 1965 года) Гайдаю опять предстояло снимать короткометражное кино.

30 июня 1973 года Леонид Гайдай и Владлен Бахнов принесли заявку в ЭТО на сценарий нового фильма. В заявке они так объясняли свою идею:

"В основном мы хотели написать наш сценарий по мотивам таких произведений М. Зощенко, как "Забавное приключение", "Свадебное происшествие", "Кочерга", "Парусиновый портфель". Причем, это не будет экранизация, состоящая из отдельных новелл, а произведение с единым сюжетом, объединенным общими персонажами, сквозным действием и единой темой. Действие будет происходить в областном городе в наши дни...

Мы понимаем, как трудно перенести на экран знаменитый зощенковский стиль и его искрометный юмор. Насколько нам известно, произведения М. Зощенко почти не экранизировались. (Во всяком случае, сегодня идет только один, причем очень удачный, короткометражный фильм "Серенада", действие которого, кстати, тоже переносено в наши дни.) Но несомненно стоит попробовать сделать полнометражную комедию по произведениям этого великолепного писателя. И где же еще экспериментировать, если не в Экспериментальном творческом объединении? Тем более что отобранные нами для экранизации произведения Михаила Зощенко дают возможность создать веселый, смешной и в то же время не лишенный серьезной мысли фильм..."

3 июля с авторами будущего сценария (условное название: "Тайна, покрытая лаком") был заключен договор. 13 августа худрук ЭТО Г. Чухрай рекомендовал авторам оставить время действия будущего фильма в 20-х годах. Те согласились.

Сценарий писался всю осень. 13 декабря его рассмотрела сценарно-редакционная коллегия (он уже назвался "Не может быть!") и рекомендовала принять его. С 15 января 1974 года сценарий был запущен в режиссерскую разработку. С 15 июля начался подготовительный период. Согласно плану он должен был продлиться до 14 октября, однако из-за уходящей летней натуры решено было начать съемки раньше этого срока.

Фильм включает три новеллы по рассказам Михаила Зощенко:
"Преступление и наказание", "Забавное приключение" и "Свадебное происшествие".
События происходят в конце 1920-х - начале 1930-х годов, однако явления, которые высмеивает фильм - тупость, пьянство, стремление к наживе, легкомысленное отношение к жизни - увы, и сегодня существуют благополучно и повсеместно.

Фильм занял 2-е место в прокате 1976 года, картину посмотрели 50 миллионов 900 тысяч зрителей.

История создания фильма, автор - Сергей Пальчиковский
Вначале сценарий фильма назывался «Тайна, покрытая лаком», и Гайдай предполагал, как и в «Иване Васильевиче», перенести действие из 30-х годов ХХ века в современные режиссеру 70-е. Так, дескать, острее. Но острота, понятное дело, не всем пришлась по вкусу. Гайдая отговорили наверху, и он стал снимать свое кино о достаточно абстрактных мещанах, оставшихся якобы в далеком прошлом. Дескать, приходил «Крокодил» — и мещан пригвоздил. «Крокодил», если кто не помнит, был один из самых популярных сатирических журналов своего времени, и у этого «Крокодила» были такие острые вилы — ого-го!
В очередной творческий поиск Леонид Иович вышел с хорошо знакомой командой, в которую входили сценарист Бахнов, оператор Полуянов и художник Куманьков, актеры Нина Гребешкова (супруга режиссера), Михаил Пуговкин, Савелий Крамаров, Сергей Филиппов. Все они перекочевали из «12 стульев», из «Ивана Васильевича». В очередной раз не оказалось рядом с Гайдаем Юрия Никулина, которому предназначалась роль отца невесты из третьей новеллы (отца сыграл Георгий Вицин): артист снова предпочел цирк. Больше Никулин не снимется ни в одном фильме Гайдая.

Появились и новички в гайдаевской команде — Олег Даль, Михаил Кокшенов, Евгений Жариков, Светлана Крючкова, Михаил Светин, Вячеслав Невинный. Именно Невинный исполнил в этой комедии замечательную песню композитора Александра Зацепина, работавшего в нескольких гайдаевских фильмах, о том, что губит людей отнюдь не пиво, а вода. Нынче фильм некоторые, может, и подзабыли, но вот пивную песенку Невинного помнят назубок. Реклама для популярного напитка хоть куда — сегодня все ее авторы легко бы стали миллионерами.
Сцене с пивом предстояло стать самой многострадальной. Ее неоднократно предлагали выкинуть из картины, называли вставным номером, высказывали сомнения в ее воспитательном значении. Гайдай не поддался на уговоры и в очередной раз выиграл.
Сцена бокала и вокала Вячеслава Невинного снималась одной из первых, в Астрахани, где вообще снимались многие сцены первой новеллы — «Преступление и наказание». Астрахань, сами понимаете, это Волга, это пиво, это раки. Игравшая в картине Наталья Крачковская призналась, что очень любила раков, и этим воспользовались местные жители. Однажды актриса вернулась со съемок в гостиницу и обнаружила на столе в номере два трехлитровых бутылька пива, а в ванной — несметное число раков. Пива актриса выпила стакан-полтора (поверим ей на слово), а вот раками объелась... Гайдай резюмировал: «Делиться надо с друзьями!»
Запомнился, конечно же, поросенок, гонявшийся за персонажами киноновеллы, а также оживавший портрет Маркса. Да еще милиционер — Раднэр Муратов, который в «Джентльменах удачи» бензин ослиной мочой разбавлял. Яркий актер даже в малюсенькой роли — таков был принцип Гайдая, которому он никогда не изменял.

С колчаном, полным стрел, ходит мальчик Купидон

Вторая зощенковская новелла — «Забавное приключение» — действительно получилась забавной. Очень мила здесь Светлана Крючкова и, конечно, замечателен Олег Даль. Он точно выражает и эпоху, и профессию, а по профессии его персонаж — певец Анатолий Барыгин-Амурский. Очень странно, что высокомерный желчный Даль, которого ни при каких обстоятельствах нельзя было бы назвать гайдаевским актером, все-таки согласился сниматься у этого слишком простого, по мнению Даля, режиссера.
«Забавное приключение» весьма красноречиво рассказало о том, что изменять женам и мужьям — дело, по сути, очень хлопотное, даже тяжелое. Может, для кого-то подобное приключение и выглядит забавным, но только не для героев комедии Гайдая. Хочется посочувствовать и трем молодым женщинам, похожим друг на друга даже внешне, и трем весьма колоритным мужчинам. Один из них — рожденный революцией Жариков (когда-то он играл в фильме «Три плюс два», но у Гайдая ситуация посложнее — «три плюс три»). Второй — Верзила в исполнении Михаила Кокшенова (после «Не может быть!» он станет непременным гайдаевским актером). Третий — вышеупомянутый Олег Даль, Барыгин, он же Амурский, он же колоритно поет об Амурчике, то есть о Купидоне.

Третья новелла — «Свадебное происшествие» — самая густонаселенная. В главных ролях — Куравлев и Крамаров, два закадычных дружка. Сплотились они еще во время съемок «Ивана Васильевича». Леонид так проникся симпатией к Савелию, что в период съемок «Не может быть!» подарил Крамарову свою фотокарточку с пожеланием «находить понимание с режиссерами и с администрацией кино, какое было у них». Гайдай, кстати, потом жалел, что не успел снять Крамарова ни в одной главной роли. Считал, из Савелия могла бы получиться звезда масштаба Андрея Миронова или Анатолия Папанова. Спорить с мнением Гайдая не хочется, но, по-моему, Крамаров хорош на своем месте, чуть больше — глядишь, и перебор.
Кстати, вскоре после «Не может быть!» Савелий Крамаров эмигрировал. Он думал, что за границей ему дадут играть Гамлета и другие роли такого же масштаба, он даже исправил свое несравненное косоглазие, но судьба его сложилась печально, как будто в подтверждение того, что не может быть счастливой жизни вдали от Родины.

Гайдай очень хотел видеть в роли папаши невесты своего любимого артиста Юрия Никулина. Но его работа в цирке опять не позволила ему сниматься у мэтра кинокомедии. В итоге на эту роль пригласили Георгия Вицина, для которого это был уже восьмой "гайдаевский" фильм. Среди других "старожилов": Нина Гребешкова (пятый фильм), Михаил Пуговкин (четвертый фильм), Наталья Селезнева (третий фильм), Савелий Крамаров (третий фильм), Сергей Филиппов (третий фильм), Леонид Куравлев (второй фильм), Готлиб Ронинсон (второй фильм).

В «Свадебном происшествии» снялась у Гайдая Людмила Шагалова, впервые снялась, хотя и была с режиссером в приятельских отношениях, в одном доме жила. И вдруг — приглашают в «Не может быть!».
Шагалова обрадовалась, что ее супругом на экране будет Георгий Вицин. С этим актером у нее сложились и впрямь семейные отношения: в «Женитьбе Бальзаминова» она была его мамой, а в «А вы любили когда-нибудь?» уже Вицин принял на себя материнство. Он не просто играл в этом фильме женскую роль. В дочках у него была Шагалова! И вот теперь — муж и жена.
Людмила для своей героини придумала золотые зубы, они гармонировали с черным париком мамаши. И Гайдай, как ни странно, показался ей черно-мрачным на съемках, как будто чем-то недовольным. А ведь в жизни был улыбчивым, веселым человеком. Почему такая метаморфоза? «Просто я думаю, — отвечал Гайдай, — и потом, улыбаться должен не я, а зрители».

Не до улыбок было и дирекции картины. Свадебное застолье за один день не снимешь, а артисты — люди без комплексов и с хорошим аппетитом. Как сберечь фаршированных рыб, жареных кур и т.д.? Выход был найден. Чтобы дети Мельпомены не соблазнялись казенными яствами, директор распорядился полить их керосином. Запашок стоял еще тот — старая еда плюс керосин. Не пахла только черная икра — ее роль играла утиная дробь, политая постным маслом.
Да, это только кажется, что снимать такую непритязательную комедию легко. Допустим, простейший эпизод — жених с приятелем знакомятся с отцом невесты. Три реплики, двадцать секунд экранного времени. А снимали сцену два часа. Почему? Да потому, что, как говорится, в мире искусств, долго искали атмосферу. В результате придумали, как персонажи долго раскачиваются, прежде чем «трахнуть по маленькой», — и сцена пошла.
Невестой была Валентина Теличкина. Она тоже впервые снималась у Гайдая, и потом признавалась, что до съемок считала его поверхностным режиссером. Но — решилась попробовать создать острохарактерный сатирический образ. Гримерша постаралась так, что Теличкину даже подруга не узнала, спросила: «Что это за идиотка с фигурой Теличкиной?»

АСТРАХАНСКАЯ ЭКСПЕДИЦИЯ

12 сентября съемочная группа выехала в Астрахань, где должна была сниматься "натура". Съемки начались четыре дня спустя с эпизода "у прокуратуры" из первой новеллы "Преступление и наказание": Горбушкин (Михаил Пуговкин) в сопровождении милиционера (Раднэр Муратов) подходит к прокуратуре; Горбушкин выходит из прокуратуры.

17 сентября - Петр Васильевич (Вячеслав Невинный) в пивном ларьке поет песню "Губит людей не пиво"; мимо ларька проезжает на машине Горбушкин.

18 сентября - Горбушкин едет в машине в прокуратуру.

19 сентября - Горбушкин в кабинете следователя (Лев Поляков).

20 сентября - Резников (Михаил Светин) смотрит в окно.

21 - 22 сентября - выходные дни.

23 сентября - освоение декорации "Двор Горбушкиных".

24 сентября - Горбушкин в сопровождении жены Анны Васильевны (Нина Гребешкова) и милиционера выходит из дома.

25 сентября - Горбушкин идет через двор.

26 сентября - Петр Васильевич и Резников сговариваются о распродаже имущества Горбушкиных.

27 сентября - Петр Васильевич уговаривает Резникова жениться на своей сестре Анне Васильевне. Резников поначалу отчаянно сопротивляется, но затем уступает натиску пронырливого братца.

28 - 29 сентября - выходные дни.

30 сентября - Петр Васильевич продает мужику в шапке (Владимир Уральский) поросенка; полная дама (Наталья Бегорцева-Крачковская) и ее супруг Лелик (Игорь Ясулович) выходят из дома Горбушкиных, приобретя в нем две картины.

1 октября - Петр Васильевич, мужик в шапке и мальчик ловят поросенка; полная дама падает на землю, муж пытается ее поднять и падает сам; поросенок дырявит картину.

2 октября - Петр Васильевич, Анна Васильевна и Резников во дворе; грузчики выносят мебель из дома Горбушкиных.

3 октября - та же компания все в том же дворе.

4 октября - Резников пытается вернуть Петру Васильевичу одежду, купленную в доме Горбушкиных.

5 - 6 октября - выходные дни.

7 октября - Петр Васильевич, Анна Васильевна и Резников во дворе.

8 октября - начали снимать эпизоды из второй новеллы "Забавное приключение": певец Анатолий Барыгин-Амурский (Олег Даль) сталкивается на оживленном перекрестке с Верзилой (Михаил Кокшенов).

9 октября - освоение натурной площадки.

10 октября - Анатолий, Зина (Светлана Крючкова) и Верзила на автобусной остановке.

11 октября - Анатолий идет на свидание, распевая "Песню про Купидона".

12 - 13 октября - выходные дни.

14 - 15 октября - группа возвращается в Москву.

17 октября - 27 октября - подготовительный период.

28 октября - худсовет по отснятому материалу. Приведу отрывки из некоторых выступлений:

Буданцева: "Стилистика найдена. Гребешкова хороша. Но не очень точно подобран актер на роль следователя - Поляков. Нужен характерный актер. Явная нарочитость у Пуговкина. Менее интересны планы с Далем. А вот песни хороши..."

Шевцов: "Меня смутила песня Невинного. Это вставной номер. Все остальное хорошо..."

Замошкин: "Пуговкин в первой сцене ничего не нашел. Не решил ничего вяловатая сцена. Пробы были интереснее. Пуговкин из материала выпадает. Не понравился мне милиционер. Кого он изображает? Чего-то ему не хватает. А вот Невинный понравился..."

Л. Гайдай: "В роли милиционера мы вынуждены снимать именно этого актера. Менять его уже не будем..."

29 октября - 13 ноября - подготовительный период.

14 ноября - освоение декораций.

СЪЕМКИ В МОСКВЕ

15 ноября съемки фильма возобновляются. В декорации "Веранда Горбушкиных" снимались эпизоды: Горбушкин и его жена Анна Васильевна завтракают. Горбушкин читает в газете заметку о суде над расхитителем народного имущества, которому дали 10 лет тюрьмы, и тяжело охает. Жена удивляется: "А чего ты расхищаешь? Подумаешь, раз в десять лет гнилье какое-то принесет и газеты читать не может. Вот другие заведующие несут, несут, несут..." Горбушкин: "А я не несу? Я, по-вашему, розы нюхаю? А это что? А это? А на тебе что?.."; в дом заходит милиционер; Горбушкин начинает хаотично собираться.

16 - 17 ноября - выходные дни.

18 ноября - к Анне Васильевне, которая занята тем, что прячет деньги, заходит ее сосед Резников.

19 ноября - к Анне Васильевне приходит ее брат Петр Васильевич.

20 ноября - Петр Васильевич продает две картины полной даме и ее мужу Лелику. Муж интересуется: "А чьих кистей эти работы?" - "Чего?" - не понимает братец, и тут же бежит справиться об этом у сестрицы. Но та раздраженно отвечает: "Нет там никаких кистей!" Полная дама интересуется о ценах на картины, и братец называет запредельные суммы. Дама возмущена: "Не смешите меня! За какую-то березовую рощу 200 рублей?" На что братец парирует: "Да тут одних сухих березовых дров кубометров 40!"

21 ноября - Анна Васильевна и Петр Васильевич на веранде.

22 ноября - Резников пытается вернуть Петру Васильевичу костюм, который ему явно велик. Но братец хитер: с помощью бельевых прищепок делает пиджак "узким". Затем снова "свободным". В итоге Резников от своих претензий отказывается.

23 - 24 ноября - выходные дни.

25 ноября - все та же компания на веранде делят имущество Горбушкиных.

26 ноября - Резников пытается вернуть у братца свои деньги, которые он отдал ему за имущество Горбушкиных, после того как дал согласие жениться на Анне Васильевне: дескать, получается, что я сам у себя купил эти вещи. Братец деньги отдавать не хочет.

27 ноября - Горбушкин застает свою жену в объятиях Резникова и вопит: "Это что происходит в моей камере?"

28 ноября - освоение декорации "Квартира Анатолия".

29 ноября - Анатолий (Олег Даль), его жена (Наталья Селезнева) и трое их детей завтракают.

30 ноября - 1 декабря - выходные дни.

2 декабря - на квартире Анатолия.

Далее должны были снимать эпизоды второй новеллы в декорациях "Квартира Зины" и "Смежные комнаты", однако, из-за неготовности декораций в течение нескольких дней группа ничего не снимала. Затем решено было снимать эпизоды из третьей новеллы "Свадебное происшествие". За несколько дней сняли эпизоды: жених Володька (Леонид Куравлев) и его приятель Сергей (Савелий Крамаров) в доме невесты. Но с 20 декабря группе вновь не повезло: приказом гендиректора киностудии "Мосфильм" Куравлев и Крамаров были отправлены на несколько дней в Чехословакию, на съемки фильма "Да здравствует цирк!" Пока их не было, группе "Не может быть!" пришлось снимать только крупные планы и некоторые общие с дублерами отсутствующих актеров.

После новогодних праздников - 3 января 1975 года - съемки фильма возобновились: продолжали снимать эпизоды в декорации "Квартира невесты".

4 - 5 января - выходные дни.

6 января - квартира невесты.

7 - 10 января - квартира невесты. В один из этих дней съемочную площадку посетил корреспондент журнала "Советский экран" Феликс Французов. Вот как описывает увиденное:

"Сегодня снимается очередной эпизод киноновеллы "Свадебное происшествие". Жених Володька с приятелем Серегой попадают наконец в дом невесты. Вся в предсвадебных хлопотах радушная мамаша (Л. Шагалова) передает друзей подвыпившему мужу (Г. Вицин).

Выписываю эпизод из сценария:

" - Очень приятно! - стараясь быть гостеприимным, проговорил отец. Не желаете ли трахнуть по маленькой?

- Мерси-с, - цеременно ответил жених.

- Это никогда не помешает, - сказал, потирая руки, Серега".

Что здесь играть? Актеры опытные, органичные. Подошли, поздоровались, пошли выпивать. В режиссерском сценарии эпизод рассчитан на 10 метров, то есть на двадцать секунд.

Репетировали и снимали около двух часов.

... Петр Петрович Кукушкин сделал шаг к гостям. Остановился. Рука уложена за лацкан пиджака... Вицин играет величавость монумента. В резком контрасте с плюгавой сущностью своего героя.

Церемонно подходит жених. Он чуть волнуется, но сознает торжественность момента. Застывает. Поза: "Мы тоже деликатные обхождения понимаем".

Кукушкин величественно протягивает ему руку. Обмениваются рукопожатием. Да, да, именно обмениваются, а не просто здороваются.

- Очень приятно, - важно соглашается Кукушкин...

И тут репетируются и снимаются варианты. Вот два из них.

Первый. Его предложил Вицин, чтобы внутренне оправдать неожиданный переход к фразе: "Не желаете ли трахнуть по маленькой?"

Он поворачивается к Сереге... и узнает родную душу выпивохи. Сразу слетает маска величия, возникает радушное и естественное:

- Не желаете ли трахнуть по маленькой?

- Мерси-с, - отвечает жених Володька, он еще "держит" торжественность момента.

- Это никогда не помешает! - до предела радостно вопит Серега.

- Не надо так, - останавливает Гайдай. - Ты проникнись: Серега на приеме, он умеет себя вести.

- Он же бабник, элегантный человек, - подсказывает Куравлев.

Ну а когда Савелий Крамаров в модном кургузом пиджачке, в оранжевых носках из-под серых в полоску брюк, в галстуке бантом играет элегантность... Это, знаете ли, зрелище!

Второй вариант.

- Нет, - говорит Гайдай, - слишком резко от чванства к панибратству... Давайте поищем переход.

И нашли. Вицин отводит взгляд от Сергея, смотрит перед собой. В глазах тоска: надо вроде что-то говорить, а что?.. Начинает медленно раскачиваться: с носка на пятку, с пятки на носок... Куравлев, не меняя "церемонного" выражения лица, включается: с пятки на носок, с носка на пятку... В том же ритме закачался Крамаров...

- Вот правильно, - говорит Гайдай, - в беседе высоких договаривающихся сторон произошла заминка, не предусмотренная протоколом. И тут у папаши внезапно родилась мысль...

- Не желаете ли трахнуть по маленькой? - облегченно вздыхает Вицин...

В этом "проходном" эпизоде проявляется одна из самых сильных сторон дарования Гайдая - умение придумать трюк-детальку, трюк-штрих, ввести зрителя в атмосферу смешного. Почти ничего не произошло, но сыграны и характеры персонажей и логика их взаимоотношений..."

11 - 12 января - выходные дни.

13 - 16 января - квартира невесты.

17 января - на съемку не явился Георгий Вицин, из-за чего пришлось снимать эпизоды без его участия.

18 - 19 января - выходные дни.

20 - 21 января - квартира невесты.

22 - 24 января - квартира невесты: жених плутает среди гостей, пытаясь найти свою невесту.

25 - 26 января - выходные дни.

27 - 28 января - квартира невесты.

29 января - 5 февраля - монтаж фильма.

6 - 7 февраля должны были снимать натурные эпизоды к третьей новелле: жених с приятелем ищут дом невесты. Однако из-за болезни Куравлева съемки пришлось отложить. Натуру сняли 10 - 11 февраля.

12 февраля - начали снимать павильонные эпизоды к второй новелле: муж Зины Николай (Евгений Жариков) уходит из дома якобы на работу, на самом деле к любовнице.

13 февраля - Николай возвращается за портфелем.

14 февраля - к Зине приходит Анатолий.

15 - 16 февраля - выходные дни.

17 февраля - Зина и Анатолий идут через коридор коммуналки; Верзила идет через коридор коммуналки.

18 - 19 февраля - простой из-за неявки на съемку одного из актеров.

20 февраля - из-за неявки на съемочную площадку Олега Даля (занят в театре) снимали крупные планы других актеров.

21 февраля - Зина приводит Анатолия в комнату своей подруги.

22 - 23 февраля - выходные дни.

24 февраля - из-за занятости в театре на съемку вновь не явился Олег Даль.

25 февраля - подруга Зины застает в своей комнате Анатолия и Зину.

26 февраля - Верзила застает Анатолия в своей комнате.

27 - 28 февраля - драка Верзилы и Анатолия.

1 - 2 марта - выходные дни.

3 - 5 марта - все участники происшествия за круглым столом.

6 марта - монтаж фильма.

23 мая - фильм сдан на одной пленке генеральной дирекции киностудии "Мосфильм". Через несколько дней фильм смотрели в Госкино и тоже приняли.

3 июня - фильм разрешило к выпуску на широкий экран Главное управление по художественной кинематографи. 15 июля то же самое решение вынес Отдел контроля за кинорепертуаром.

1 июля - фильму присуждена 1-я группа по оплате.

Гонорары создателям фильма были выплачены в следующих суммах:

Л. Гайдай - 5 727 рублей плюс 2 000 за сценарий;

М. Пуговкин - 950 рублей;

Н. Гребешкова - 562 рубля;

В. Невинный - 1 290 рублей;

М. Светин - 495 рублей;

С. Крючкова - 371 рубль;

О. Даль - 675 рублей;

Н. Селезнева - 319 рублей;

Е. Жариков - 995 рублей;

Л. Еремина - 152 рубля;

М. Кокшенов - 481 рубль;

Л. Куравлев - 1 875 рублей;

С. Крамаров - 1 440 рублей;

Г. Вицин - 1 300 рублей;

В. Теличкина - 328 рублей.

"НЕ МОЖЕТ БЫТЬ" СМОГ...

Фильм "Не может быть!" вышел на всесоюзный экран в августе 1975 года. Несмотря на то что побить рекорд предудущих хитов Гайдая ему не удалось, однако его результат тоже был впечатляющ - 6-е место в прокате, 50,9 миллиона зрителей. Таким образом в послужном списке режиссера "Не может быть!" занял 4-е место, после "Бриллиантовой руки", "Кавказской пленницы" и "Ивана Васильевича..." А героем в том году стал Георгий Данелия, который впервые за долгие годы сумел обогнать своих главных конкурентов по комедийному цеху Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова и завоевал 1-е место с фильмом "Афоня" (62,2 миллиона зрителей).

Но вернемся к Гайдаю. Критика отнеслась к его новому творению двояко: одни его хвалили, другие ругали. Приведу по одному мнению с каждой стороны. Вот что писал И. Золотусский в журнале "Советский экран":

"Я смотрел этот фильм в жаркий летний день, точнее, на исходе дня, когда утомленная зноем Москва, как рыба, выброшенная на песок, тяжело дыша жабрами, пыталась сползти в воду. И тем не менее зал Дома кино был полон. На Гайдая собрались. Отчасти, конечно, собрались и на Зощенко, но все же по преимуществу на Гайдая, ибо знали: раз Гайдай - будет смешно. Смех Гайдая оздоровительный, профилактический, он освежает, молодит и некоторым образом движет вперед, ибо, очищаясь в нем, человек готов к новым испытаниям, которые предлагает ему суровый век... Как всегда, у Гайдая много талантливых актеров и забавных трюков, много остроумия чисто событийного и есть какая-то свобода в распоряжении смехом: смеюсь, как хочу и сколько хочу!

Эта-то свобода и заражает. Зал свободно отдается стихии веселья, которая несет его... не все ли равно куда... Смех и сам по себе цель, зачем нужны ему еще какие-то оговорочные "цели", разве разрядка, очищение, преображение не цель?..

Кого бы ни ставил в кино Гайдай, смех у него один и тот же гайдаевский. Поэтому вы, пожалуй, не отличите по природе смеха "Двенадцать стульев" от "Не может быть!" Но это уже неважно, важно, что вам смешно..."

А теперь противоположное мнение, высказанное Юрием Смелковым в "Комсомольской правде" (номер от 11 ноября):

"Если кинематограф обращается к такому писателю, как Зощенко, мы вправе предполагать, что режиссера интересует именно этот писатель, дух и смысл его творчества, а не только те или иные сюжеты (сюжеты можно найти и похлеще). Однако при знакомстве с фильмом предположение наше не оправдывается, и мы видим, что режиссер использовал рассказы Зощенко с гораздо более скромной целью - сделать еще одну развлекательную кинокомедию. Дело не в том, что режиссер далеко отошел от писателя, но в том, что отход этот был предпринят во имя цели, гораздо менее значительной, чем ставил себе писатель..."

"НЕ МОЖЕТ БЫТЬ!"

Авторы сценария - Владлен Бахнов, Леонид Гайдай

режиссер-постановщик - Леонид Гайдай

главный оператор - Сергей Полуянов

композитор - Александр Зацепин

текст песен - Леонид Дербенев

звукооператор - Раиса Маргачева

режиссер - Николай Досталь

операторы - М. Демуров, И. Штанько

художник - Ю. Фомичев

трюковая запись музыки и шумов - В. Бабушкин

дирижер - А. Петухов

балетмейстер - П. Гродницкий

монтаж - Л. Фейгиновой

грим - Т. Ковригиной

костюмы - Т. Абидовой, А. Збарской

ассистенты:

режиссера - Н. Сысоева, С. Мкртчян

оператора - В. Львов, В. Иванов

по монтажу - В. Воловик

комбинированные съемки:

оператор - И. Фелицын

художник - А. Клименко

мастер по свету - А. Подсухский

художник-фотограф - В. Мурашко

титры - А. Кобрин, Е. Милославская

редактор - Р. Буданцева

музыкальный редактор - Р. Лукина

директор картины - Э. Вайсберг

В ролях:

Михаил Пуговкин, Нина Гребешкова, Вячеслав Невинный, Михаил Светин, Наталья Белогорцева-Крачковская, Игорь Ясулович, Владимир Уральский, Леонид Поляков, Раднэр Муратов, Олег Даль, Светлана Крючкова, Михаил Кокшенов, Лариса Еремина, Наталья Селезнева, Евгений Жариков, Георгий Юматов, Леонид Куравлев, Савелий Крамаров, Георгий Вицин, Валентина Теличкина, Людмила Шагалова, Светлана Харитонова, Сергей Филиппов, Эве Киви, Готлиб Ронинсон, Муза Крепкогорская, Е. Вольская, Т. Кузнецова, Г. Светлани, В. Гуляев, Э. Бредун, В. Филиппов, З. Исаева, А. Калабулин, В. Ферапонтов, Н. Крачковская, В. Кочеткова, А. Обухов, М. Лобышева, Н. Горлов, В. Леонов.

материал http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov … rum/print/
http://www.litru.ru/br/?b=36985

LION · 2010-12-15 00:37:37

ВИЙ

"Ужастик" "Вий" снимали в 1967 году, с приключениями. Артистам казалось, что злые чары упырей распространялись даже за пределы съемочной площадки... В выстроенную на "Мосфильме" церковь рабочие старались лишний раз не заходить. Между тем в советском триллере пролилась лишь одна капля крови: ведьма-панночка, пугая философа, пустила кровавую слезу. Картина была еще "в запуске", а ее уже купили девять стран мира. В советском прокате фильм занял символическое 13-е место.

Вий — в украинской демонологии грозный старик с бровями и веками до самой земли. Вий не может ничего видеть сам по себе, но если удастся нескольким силачам поднять ему брови и веки железными вилами, тогда ничего не может утаиться перед грозным его взором: взглядом своим Вий убивает людей, разрушает и обращает в пепел города и деревни.

В этнографии высказывается допущение, что именно с образом Вия связано поверье о сглазе — о том, что от плохого взгляда все гибнет или портится.

В одной из сказок встречается упоминание о том, что Кащею Бессмертному поднимают веки семью вилами. Это указывает на его родство с Вием.

Существует два предположения о происхождении имени Вия: первое — украинское слово «вії»(укр.) (произносится — «вийи»), что в переводе с современного украинского языка — «ресницы», т.е. слово, имеющее отношение к векам этого персонажа, и второе - со словом «виться», т.к. образ Вия напоминает какое-то растение: ноги его овиты корнями и весь он покрыт засохшими кусками земли.

Есть и ещё одно пояснение, кто такой Вий.
Вий - царь подземного мира, брат Дыя. Воевода Чернобога. В мирное время он тюремщик в Пекле. Он держит в руке огненный бич которым потчует грешников. У него смертоносный взгляд который скрыт под огромными веками или ресницами. Человек, не выдерживавший взгляда Вия, умирал.

«Вий» — художественный фильм, снятый в 1967 году в СССР по одноимённой повести Н. В. Гоголя. Один из лидеров советского кинопроката 1968 года (32,6 млн. зрителей). Многократно упоминается как первый и единственный фильм ужасов снятый в СССР. Хотя авторы планировали сделать романтическую фильм-сказку, экранизацию классического произведения.

Существуют легенды, что фильм обладая особым, мистическим флёром, странным, по большей части негативным, образом сказался на судьбах своих создателей. Актёры, в частности Наталья Варлей, всячески отрицают это.

В 1970-х фильм был закуплен для зарубежного проката: в США (под прокатным названием «Viy or Spirit of Evil»), Аргентине (под прокатным названием «Viy, esp?ritu del mal»), Финляндии (под прокатным названием «Velho») и Франции (под прокатным названием «Vij»).

Идея экранизации „Вия“ принадлежит известному советскому режиссёру, на тот момент директору киностудии Мосфильм, Ивану Пырьеву. Лишь по причине острой нехватки времени он предложил снять картину двум учащимся Высших режиссёрских курсов Союза кинематографистов СССР Георгию Кропачёву и Константину Ершову.

Съемки фильма производились в Богородчанском районе Ивано-Франковской области (ныне Украина) и посёлке Седнев,Черниговской области. Массовку- бурсаков-семинаристов - набирали в Чернигове.

- Труднее всего было найти хату, крытую снопами соломы, - вспоминает художник фильма Николай Маркин. - Траву везде уже косили комбайнами. По нашей просьбе отыскали в дальней деревне мастера, который сжал поле серпом вручную, по-особому уложил снопы на крышу хаты.

Однако отснятый на натуре материал разочаровал руководство Мосфильма, оказавшись „слишком реалистическим“. Так к работе было решено привлечь известного режиссёра кино-сказочника Александра Птушко. В результате много материала, отснятого Ершовым и Кропачёвым, было вырезано, ряд идей так и остались невоплощёнными. Изменён был и облик главного чудовища фильма — Вия. Ряд сцен был переосмыслен и переснят заново.

Неугомонный Птушко заразил своей энергией всю съемочную группу. Декорации делали сразу в нескольких павильонах. Полгода рабочих "Мосфильма" пугала затянутая паутиной мрачная церковь.

В фильме есть эпизод, когда несметное количество чудовищ влетает в храм: падают на землю иконы, летят вниз разбитые стекла, двери срываются с петель... Тут же должна падать огромная люстра - паникадило. Бутафоры не поленились и на основание люстры понавешали множество мешочков с пылью. Когда паникадило грохнулось об пол церкви, все на мгновение онемели: в поднявшемся столбе пыли казалось, что раздался взрыв...
На съемках "Вия" сожгли несколько центнеров свечей. Воск был дорогой. Приходилось в специальных церковных мастерских Загорска заказывать толстущие свечи, состоящие из воска и стеарина. Вурдалаки, упыри, мертвецы, вышедшие из могил, рождались в мастерской пластического грима. Над масками оборотней работала талантливая художница Сарра Мокиль.

- Она способна была творить чудеса, - вспоминает помощник режиссера Тариэл Габидзшвили. - Лукич обязательно брал ее для работы во все снимаемые им картины.

Из сотни эскизов Птушко отобрал самые фантастические. Так в фильме появились упыри с тремя вывороченными носами, вислоухие вампиры, вурдалаки с губами в половину лица... Советская кинонечисть, по замыслу режиссера, должна была отличаться не только "симпатичными" лицами, но и размерами. Для контраста с "рослой нечистью" Птушко собрал со всей Москвы карликов. Кривоногие, с большими, искусственно удлиненными головами, они должны были олицетворять собой исчадия ада. Все выходцы с того света были загримированы так, что казались абсолютно лысыми и голыми. Вампиров и упырей мазали разноцветным гримом: одни имели синюшный оттенок, другие - серовато-черный... "Хома слышал, как нечистая сила металась вокруг него, чуть не зацепляя его концами крыл и отвратительных хвостов". Наверное, ведьма-Панночка порядочно грехов наделала, раз за нее так нечистая сила стояла.

Знаменитые полеты панночки в гробу, которые пугали целые поколения советских детей, появились благодаря тому, что под куполом павильона крепился сложный механизм. Все гробы были черного цвета, как у Гоголя. Гроб №1 считался основным – в нем лежала умершая панночка. Летал по церкви с закрытой крышкой гроб №2 – именно он по сценарию никак не мог пробить очерченный философом магический круг. Этот гроб метался в кадре порожняком и был совсем маленьким. Двигали гроб вручную – при помощи веревок. Гроб №3 был подвешен на шести металлических струнах к потолку. Именно в нем ведьма летала по церкви, стоя во весь рост. В основание гроба был вмонтирован металлический штырь-кронштейн, к которому актрису пристегивали монтажным поясом. За спиной, под балахоном, у нее была закреплена надежная опора.

Прежде чем пустить Наталью Варлей в "свободный полет", в необычном гробу перелетала чуть ли не вся съемочная группа. Например, помощник режиссера, весивший около ста килограммов, тоже проверял конструкцию на прочность. На большой высоте он раскачивал гроб и даже прыгал в нем... Кстати, сначала на роль панночки взяли актрису Киевского драматического театра. Но режиссер Александр Птушко был под впечатлением от комедии Гайдая "Кавказская пленница". Посмотрев в кадре, как лихо Наталья Варлей спускается из окна дачи товарища Саахова на веревке над горной рекой, он понял, что нашел "свою" панночку. Совпадением было и то обстоятельство, что новоявленная "ведьма" – Наталья Варлей – родом была из румынского города Констанца. А Трансильвания издавна считалась родиной колдунов и вампиров.

Сниматься в роли Панночки Наталья согласилась... из любопытства. Что для юной девчонки были тогда полеты в гробу под куполом церкви! Ну и пусть с тебя снимают мерку для гроба. Жизнь казалась беспечной и прекрасной. Наташа играла в театре, была секретарем комсомольской организации.

Наталью в кадре ставили на специальный вибратор, чтобы создалось впечатление, что она трясется от злости; накладывали тусклый грим, как будто она зеленеет от злости; подсвечивали глаза, чтобы они светились изнутри сатанинским огнем... А молодая актриса, не желавшая терять напрасно время, пока на площадке устанавливали свет, лежа в гробу, читала конспекты и учебники.

Но однажды во время съемок Наташа... выпала из гроба, который на большой скорости несся по кругу. Как в калейдоскопе, мигали свечи, мелькали бревна церкви... Наташа потеряла равновесие. Травма была неизбежной, актриса летела с высоты вниз головой. Пан философ - Леонид Куравлев, не имея опыта страховки, каким-то чудом поймал Наташу при самом приземлении на дощатый пол церкви. Вся съемочная группа ахнула... Слух о роковом падении "спортсменки-комсомолки" перерос в домысел, что актриса погибла... Об этом говорила тогда вся страна. Оказывается, воздушная гимнастка ужасно боялась высоты... Какая же сила воли должна была быть у этой хрупкой девушки, чтобы каждый раз вставать в гробу под потолком церкви...

Мы восхищаемся ее красавицей-ведьмой, а сама Наталья считает, что образ в "Вие" ей не удался. Упор делался только на внешнее, эффектное...

Исполнитель главной мужской роли Леонид Куравлев появился в картине вполне закономерно. После фильма Шукшина "Живет такой парень", где Леонид Куравлев сыграл обаятельного шофера Пашу Колокольникова, ему не могли не предложить роль философа Хомы Брута. С семинаристской стрижкой "под горшок" Куравлеву ходить в жизни не понадобилось. Вся бурсацкая вольница в фильме была одета в парики. Зато артисту пришлось заучивать молитвы и украинские песни.

Гоголь, оставивший миру несколько томов великолепных произведений, на протяжении всей жизни продолжал оставаться девственником. Пытаясь обуздать страсти и побороть страхи, Николай Васильевич вывел аксиому: женщина - "красиво окрашенное естественное зло", поэтому никем, кроме как ведьмой, и быть не может. Гоголь все время ходил, словно по лезвию ножа, между Богом и дьяволом, пытался заглянуть в бездну. Конец Гоголя был страшен - он сошел с ума.

Спустя годы умудренная жизненным опытом Наталья Варлей сожалела, что снялась в роли ведьмы: "Это был страшный грех. Я теперь с ужасом думаю, как могла решиться лечь в гроб..." После выхода фильма в ее жизни стало происходить нечто страшное. Одна беда наступала на пятки другой. Наталья поняла, что такие роли, как Панночка в фильме "Вий", даром не проходят...

Как тут не вспомнить блокбастер Уильяма Фридкина "Экзорцист" ("Изгоняющий дьявола"). После съемок исполнительница главной роли Линда Блэр, сыгравшая ведьму, попала в больницу с серьезным психическим расстройством. Видно, нельзя всерьез заигрывать с дьяволом.

Оборотни в фильме у Птушко удивительным образом лазили по вертикальной стене.

- Снимал этот трюк опытнейший оператор Федор Проворов, - рассказывает художник фильма. - Из толстых досок была сколочена "стена". Макет ставили под углом к полу и снимали вампиров, сползающих по наклонной плоскости, сверху: над съемочной площадкой зависал кран с оператором и режиссером. Получалось, что упыри, цепляясь когтями рук и ног, лезли прямо по вертикальной стене. Но выходцы с того света не могли видеть живого человека и нуждались в специальном шамане. И чудовище с "дурным глазом" не преминуло появиться в повести Гоголя.

Костюм Вия на "Мосфильме" делали из мешковины. Один слой материи пропитывали смолами, красили, накладывали другой слой... Вместо рук из гипса лепили "жилистые, крепкие" корни деревьев. В результате одеяние чудовища получилось неимоверно тяжелым. Трое рабочих мастерской с трудом переносили костюм. Артисту, исполняющему роль Вия, предстояло в нем ходить... Стали искать на роль здорового, мускулистого артиста. Нашли подходящую кандидатуру только среди спортсменов, занимающихся тяжелой атлетикой. По сценарию Вий должен был "тяжело ступать, поминутно оступаясь". Спортсмену ничего играть не пришлось - под тяжестью костюма он еле волочил ноги и каждый раз вылезал из задубевшего одеяния мокрый как мышь.

"Смертоносный" взгляд Вия делали особенно тщательно. Никакой электроники тогда не было. Веки, не видевшие "божьего света", откидывались на шарнирах, их попросту тянули за веревочки. Глаза начальнику гномов монтировали из стекла со светоотражающей поверхностью.

Нечистая сила была представлена в "Вие" и своеобразным животным миром, например, в картине работала "бригада" черных кошек. Девять подросших черных котят достались съемочной группе в наследство от картины "Черный чертенок", где главного четвероногого героя играли в фильме сразу девять дублеров. (Эти же кошки работали у Гайдая и в "Бриллиантовой руке", в фильме "Иван Васильевич меняет профессию".) Мало того что в "Вие" черные коты выскакивали из-под ног бедного философа Хомы в самый неподходящий момент, на кошек надевали еще и специальные шапочки-капоры с рожками. Их пускали прыгать с возвышения, и в прыжке снимали на стене их тени.

Для изображения всякой нечисти пробовал Александр Лукич с оператором снимать в увеличенном виде насекомых - богомолов, жуков-носорогов, пауков... Но остановился все-таки на близких к мистическим субстанциям летучих мышах, воронах и филинах. Всю живность поставлял для съемок известный на "Мосфильме" дрессировщик и постановщик трюковых сцен с животными Тариэл Варламович Габидзшвили.

- В картине было задействовано около 50 ворон, - рассказывает дрессировщик. - Ловили их тут же, на "Мосфильме", во дворе. Выкладывали в старом сарае приманку, несколько дней не подходили, чтобы не спугнуть этих хитрых бестий. Попавших в силки пленниц забирали только ночью, чтобы не вызвать подозрение у остальных вольных птах. На съемочной площадке давали команду, и черные птицы с шумом выпархивали из раскрывающихся с треском окон церкви. Бывало, кричу: "Лукич, вороны кончились". Он объявлял перерыв, мы тушили свет и лезли с фонариками на колосники снимать птиц, а павильоны-то огромные - до 16 метров в высоту...

Были у Александра Лукича и любимые животные, которые кочевали с ним из фильма в фильм. Обожал он, например, собаку Мишку. Дрессировщик Тариэл Варламович привез псину еще из армии. Мишка был настоящий собачий звукоимитатор. Мог рычать, как настоящий медведь, выть по-волчьи. В "Вие" он отчаянно "оплакивал" во дворе умершую Панночку.

Отличнейшая экранизация просто прекрасно перенесла как содержание и глубинный философский подтекст, так и магическую и зловещую атмосферу рассказа Гоголя. А комбинированные съемки, эффекты с летающим гробом и грим ведьмы и нечисти сделаны для того времени очень здорово и отлично смотрятся. Плюс ко всему, можно отметить отличную и завораживающую музыку, передающую таинственную и зловещую атмосферу фильма и хорошего оператора.

Со дня выхода "Вия" на тогда советские экраны прошло более 40 лет, но до сих пор он остается самым ярким, лучшим и запоминающимся фильмом в своем жанре и может гордо носить звание Первого и по сей день непревзойденного российского фильма ужасов. Пересматривать можно бесконечно. Классика.

Мистическое „влияние“ фильма

В советском кинопрокате фильм занял 13 место.

Александра Завьялова, изначально утвержденная на роль Панночки, сразу после начала съемок тяжело заболела. В итоге будущий муж актрисы, режиссёр Резо Эсадзе требовал, чтоб она отказалась от роли.

Неоднократно упоминается, что после выхода на экраны «Вия» всесоюзная слава Натальи Варлей, обрушившаяся на актрису благодаря роли Нины в кинокомедии «Кавказская пленница», неожиданным образом закончилась. Огромное количество писем от поклонников с предложением „руки и сердца“ резко сошло на нет. По словам Натальи, у неё „началась черная полоса в жизни“. 4 года актриса не снималась в кино. Сама Варлей оправдывает свое отсутствие на экране словом, данным Юрию Катину-Ярцеву, преподавателю театрального училища им. Б. Щукина, в котором Варлей начала учиться.

Деревянная церковь Пресвятой Богородицы, в селе Горохолино-Лес Богородчанского района Ивано-Франковской области в которой снималось ряд сцен фильма, сгорела дотла 20 февраля 2006 года. По официальной версии, пожар возник в результате нарушения правил монтажа и эксплуатации электросети.

Факты

Кандидатуры режиссёров Кропачёва и Ершова были предложены руководителем Высших режиссёрских курсов Леонидом Траубергом.

Первоначально на роль Хомы Брута планировался Михаил Кокшенов.

„семинарская“ прическа Хомы — парик.

„Полет“ Ведьмы (Николай Кутузов) на Хоме был снят в павильоне. Шест, замаскированый под метлу с горизонтальной планкой, на которой сидел Николай Кутузов, крепился на небольшой высоте. Исполнитель роли Хомы Леонид Куравлёв повисал также на этой планке и перебирал в воздухе ногами, имитируя бег.

На роль Панночки сначала была утверждена Александра Завьялова (пробовались также Елена Санько и Светлана Коркошко). Но в процессе съемок, по настоянию Ивана Пырьева, Завьялова была снята с роли и её заменила Наталья Варлей.

В реквизите фильма было заготовлено три гроба Панночки. Один настоящий, для съемок лежащей в нём Натальи Варлей. Два других — для сцен полетов по церкви: небольшой и закрытый и открытый, со специальной стойкой, снабженной поясом монтажных рабочих удерживавшим актрису от падения, закрепленный в подвешеном состоянии на шести металлических тросах.

Во время съемок полета Наталья Варлей однажды выпала из гроба. Только реакция Леонида Куравлева, успевшего подхватить актрису, спасла её от травм. Тем не менее этот случай породил множественные слухи о смерти Варлей.

Роль Панночки была озвучена Кларой Румяновой.

По настоянию Александра Птушко, некоторые сцены противоборства Панночки и Хомы, происходившие в церкви, были пересняты позднее в павильонных декорациях Мосфильма.

По задумке Георгия Кропачёва, сам Вий должен был выглядеть более антропоморфно — гигантским немощным стариком, которого поддерживали всевозможные инфернальные существа.

Роль Вия сыграл артист цирка, акробат Николай Степанов. Прочую нечисть также играли артисты цирка и спортсмены Советского Союза. Например, заслуженный тренер РСФСР по вольной борьбе Борис Веселов. Итого - 12 гимнастов и 4 прыгуна на батуте. Чтобы создать им контраст, в массовку было решено принять нескольких карликов.

Петух, кукарекающий в фильме, ранее был задействован Птушко при съемках фильма «Сказка о царе Салтане».

В музыке для фильма, написаной Кареном Хачатуряном, звучат цитаты из произведения Модеста Мусоргского «Ночь на Лысой горе».

В эпизоде, когда панночка пытается пройти через "свят крут" видно, как Варлей упирается в стекло (ладони соприкасаются с поверхностью). В то же время, в стекле отражается Хома (актер Куравлев).

материал http://riddles.narod.ru/Tales/tenviy.htm

LION · 2011-01-12 14:06:11

Фильм КУБАНСКИЕ КАЗАКИ.

В фильме "Кубанские казаки", который в этом году отмечает 60-летний юбилей, дебютировала Екатерина Савинова, будущая Фрося Бурлакова, а советская актриса Клара Лучко нашла мужа и стала настоящей казачкой. Песни из киноленты "Ой, цветет калина" и "Каким ты был, таким ты и остался" мгновенно получили статус народных и до сих пор являются непременным атрибутом застолий.

Как казаки стали фронтовиками

Фильм "Кубанские казаки", вышедший на экраны в 1949 году, был снят по сценарию Николая Погодина, советского драматурга, автора трилогии о Ленине "Человек с ружьем", "Кремлевские куранты" и "Третья патетическая".

Пьесу, по которой сняли "Кубанских казаков", Погодин написал еще в 1941 году - она стала своеобразным ответом США, где с 1934 года шла постановка, в которой расписывались все прелести американской жизни. Поставить фильм сразу не удалось из-за начала Великой Отечественной войны. Позже Погодин переписал некоторые детали в сценарии, добавил своим героям ордена, заслуженные в годы войны, сообщается в журнале "Школа жизни". В феврале 1949 года в киностудии "Мосфильм" сценарий Николая Погодина с рабочим названием "Веселая ярмарка" был одобрен.

Режиссером картины стал Иван Пырьев, снявший к тому времени уже ленты "Трактористы", "Свинарка и пастух", "В 6 часов вечера после войны" и др. Съемки картины прошли в совхозе-миллионере "Кубань" - известном на всю страну хозяйстве. Тогда в совхозе как раз начиналась страда, и Пырьев, для того чтобы актеры лучше прочувствовали колхозную жизнь, заставил всех трудиться: актерам довелось работать на комбайнах, сгребать зерно на току, сообщается на сайте rusactors.ru.

В массовке картины снимались местные жители. За несколько дней, что шли съемки ярмарки, они смогли неплохо по тем временам заработать: как сообщает totalweek.ru, колхозникам платили до 25 рублей в день.

За что председатель колхоза похвалил Ладынину

Главную роль в фильме исполнила актриса Марина Ладынина, супруга Ивана Пырьева, которая постоянно снималась в его фильмах. Главная мужская роль досталась актеру театра имени Вахтангова Сергею Лукьянову. По сюжету они - представители двух процветающих кубанских колхозов Галина Пересветова и Гордей Ворон - любят друг друга, но скрывают свои чувства, соревнуясь в трудовых подвигах. Главное для них - вывести свой колхоз на первое место.

Для Марины Ладыниной роль в "Кубанских казаках" оказалась несколько непривычной: до этого ей доводилось играть молодых девушек, задорных и боевых или нежных и лиричных. Здесь же ей предстояло сыграть председателя колхоза, женщину решительную, деловитую, твердую и в то же время душевную и отзывчивую. Поначалу роль актрисе никак не удавалась, актриса даже хотела уйти из картины, сообщается на сайте rusactors.ru. Но в итоге ей удалось перейти от образов прекрасных юных героинь к возрастным ролям.

Позже актриса рассказывала "Комсомольской правде": "От председателя того колхоза, где мы снимали, я получила лучшую рецензию в своей жизни. Он сначала не верил, что я смогу правдиво сыграть казачку, а когда увидел фильм, прислал мне письмо. Там была фраза: "У тебя и юбка болтается по ботинкам так, как у наших баб, когда они идут по полю".

Как Лучко второй раз родилась на Кубани

Вторую женскую роль - колхозницы Даши Шелест - сыграла тогда малоизвестная молодая актриса Клара Лучко, которая, несмотря на блестящую институтскую характеристику, была уверена, что большое кино - не для нее, что ее удел - массовка.

Тем не менее актрисе удался образ настоящей кубанской казачки - несмотря на то что во время съемок фильма она впервые побывала на Кубани. А позже народная артистка СССР всегда говорила, что она трижды казачка: "Это потому, что я играла казачку в "Кубанских казаках", потому что я играла в "Цыгане" донскую казачку, и потому что я, по своему происхождению, тоже казачка. Только я - из запорожских казаков", - цитирует слова актрисы сайт People's History.

Для Клары Лучко Кубань стала второй родиной, потому что, говорила она, "я приехала туда еще никем, а уехала уже актрисой, и это для меня уже как второе рождение…".

Благодаря фильму актриса получила не только всесоюзную славу, но и мужа. Впервые увидев ее на съемках, актер Сергей Лукьянов только и смог произнести: "Я пропал!". Сразу после окончания съемок они поженились и прожили в счастливом браке 15 лет, их разлучила смерть актера от инфаркта.

Как удачный дебют Савиновой стал неудачным

Кроме того, картина "Кубанские казаки" стала дебютной для актрисы Екатерины Савиновой, которую позже все будут называть Фросей Бурлаковой по прославившей ее роли.

Несмотря на удачное начало карьеры, после съемок в "Кубанских казаках" ролей ей почти не предлагали. Многие считали, что это стало результатом увлеченности молоденькой актрисой режиссером Иваном Пырьевым, пишет журнал "Школа жизни". Якобы Савинова его попытки ухаживания сразу пресекла, за что будущий директор "Мосфильма" внес ее в "черный список".

Впрочем, судьба этой актрисы и дальше складывалась трагично, единственной ее большой ролью в кино стала Фрося Бурлакова из фильма "Приходите завтра" (1963), сценарий к которому был написан с нее и для нее.

Но еще в 1961 году выяснилось, что Екатерина Савинова серьезно больна. Она долго ходила по врачам, которые только разводили руками, прежде чем выяснилось, что у актрисы бруцеллез. Инфекцию, которая долгие месяцы созревала в организме и поразила центральную нервную систему, она подхватила в Крыму, выпив молока. В течение девяти лет два-четыре месяца в году она лежала в больнице. А в промежутках - ездила на гастроли, давала концерты. Весной 1970 года, узнав о том, что ее болезнь неизлечима, Савинова бросилась под поезд. Ей было всего 43 года.

Врачи объяснили, что ее поступок не был осознанным самоубийством, это был один из шизофренических приступов. Поэтому позже Екатерину Савинову отпели в церкви по христианским канонам, сообщают "Аргументы и факты".

Как Сталин дал фильму название

Готовую картину под названием "Веселая ярмарка" привезли на просмотр Сталину. Руководителю страны она очень понравилась, ему приписывают фразы, сказанные якобы после первого просмотра: "А все-таки неплохо у нас обстоит с сельским хозяйством" или "Я всегда знал, что у нас в деревне живут очень хорошо!". Сталин же и посоветовал переименовать фильм в "Кубанские казаки". Под таким названием картина вышла в прокат.

Сценарист Николай Погодин за этот фильм в 1951 году был удостоен Государственной премии СССР, а еще в 1949-м стал заслуженным деятелем искусств РСФСР. Режиссер Иван Пырьев в 1951 году за свою картину получил Сталинскую премию второй степени.

Марине Ладыниной после выхода фильма было присуждено звание народной артистки СССР (1950). Также за "Кубанских казаков" она получила свою пятую (!) Сталинскую премию (1951). Тогда же свои Сталинские премии получили за роли казачки Даши Шелест и "казака лихого" Гордея Ворона актеры Клара Лучко и Сергей Лукьянов.

Хочу в колхоз и давай поженимся

Но официальное признание было ничто по сравнению с народной любовью. Марину Ладынину засыпали письмами, порой на конвертах писали просто: "Мосфильм, председателю колхоза "Заветы Ильича" Галине Ермолаевне Пересветовой". Нередко в письмах ее спрашивали, где находится ее колхоз, как туда можно приехать, чтобы остаться в нем жить и трудиться.

"Аргументы и факты" цитируют письмо ей от ученика 6-го класса из Баку: "Мне захотелось в Ваш колхоз, там, где можно работать. Я смотрел кинокартину "Кубанские казаки", и мне понравилась та колхозная жизнь, в которой Вы живете… Вот как я говорю про ваш колхоз, в котором я не был: "Где трудятся люди, где весело жить. Где нужно работать, где можно любить". Я хочу в Ваш колхоз. Нас дома трое, я, бабушка и мать. Мать будет работать счетоводом, бабушка в поле кем-нибудь, я буду учиться на тракториста".

Кларе Лучко тоже писали письма со всех страны, но в них актрисе чаще предлагали руку и сердце, рассказывала актриса газете "АиФ".

Советский народ с восторгом принял не только фильм, но и песни, написанные замечательным композитором Исааком Дунаевским. Они стали поистине народными, и не один год за праздничными застольями и на полевых работах затягивали "Ой, цветет калина", "Каким ты был, таким ты и остался", "Будьте здоровы!", "Не за теми дальними морями", "Урожай" ("На реке, реке Кубани, за волной волна бежит…").

Культ личности или право на мечту

В 1956 году в борьбе с культом личности Никита Хрущев подверг фильм жесткой критике. Он обвинил картину в лакировке действительности, объявив ее кинематографическим мифом. Знаменитые столы с сельской ярмарки, ломящиеся от изобилия, стали своего рода символом сталинского кино. "Кубанские казаки" надолго исчезли с экранов.

В эпоху Брежнева, в 1969 году, картину отреставрировали, отредактировали, убрав атрибуты "культа личности", переозвучили и вернули зрителю в "обновленном" варианте. Именно эта версия и идет сейчас по телевидению, а оригинальная до современного зрителя пока не дошла, сообщается на сайте "Оренбургское казачье войско".

Сами же актеры, снявшиеся в "Кубанских казаках", считали, что Пырьев ничего не "лакировал", а просто угадывал человеческую потребность в мечте.

"Есть фильмы, которые, действительно, отражают время, показывают искалеченные души людей, жизни неудачников. И пусть будут. Но есть фильмы добрые, как мечта. И они тоже необходимы, - цитирует Клару Лучко издание "Зеленоград Онлайн". - Фильм "Кубанские казаки" вышел в первые годы после войны и люди измученные, потерявшие друг друга, отчаявшиеся, приходили в кино, чтоб забыть о своей боли. Они слушали лирические песни, смотрели красочный фильм и думали: "Ну вот, пройдет немного времени, мы отстроимся, залечим военные раны, и у нас будет такая жизнь… К этой картине не нужно подходить с позиций исторической правды".

"Эти картины показывали жизнь не такой, какая она есть, а какой должна быть, - говорила актриса Марина Ладынина. - А это - право искусства, право сказки, право выдумки, право мечты…".

Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников

http://www.iwillsurvive.ru/Kubanskie_ka … alina.html

Наши проекты и реклама

#1 2010-12-07 14:52:38

На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#2 2010-12-07 15:28:29

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#3 2010-12-07 15:55:35

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#4 2010-12-07 16:20:59

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#5 2010-12-07 16:21:18

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#6 2010-12-08 02:01:18

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#7 2010-12-08 02:48:01

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#8 2010-12-08 13:38:41

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#9 2010-12-08 15:39:36

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#10 2010-12-08 16:22:06

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#11 2010-12-08 16:43:14

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#12 2010-12-09 01:59:14

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#13 2010-12-09 02:18:33

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#14 2010-12-09 02:25:25

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#15 2010-12-09 02:45:29

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#16 2010-12-09 20:14:00

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#17 2010-12-09 20:28:22

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#18 2010-12-10 20:51:42

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#19 2010-12-10 20:55:08

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#20 2010-12-10 21:24:57

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#21 2010-12-10 21:50:21

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#22 2010-12-13 16:55:03

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#23 2010-12-13 17:15:58

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#24 2010-12-15 00:37:37

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

#25 2011-01-12 14:06:11

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Board footer