Наши проекты и реклама

Продажа квартир и земельных участков под ИЖС у моря

#1 2010-12-07 14:52:38

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Меня, как и наверно, многих, часто озадачивал вопрос. А как снимается кино, как и где снимался тот или иной фильм. 

Мне захотелось вести небольшую рубрику по истории создания разных кинолент.

И начать хотелось бы с одного из моих любимых фильмов ДЕВЧАТА.



http://s009.radikal.ru/i308/1012/da/4109cc1750b3.jpg

Этот фильм, знаком много им из нас с детства, фильм о честности и духовности юной Тоси Кислицыной…


У  фильма «девчата» есть своя неповторимая история. И начинается она с написания повести «Девчата». В ней говориться о сложной работе, тяжелом быте, о любви, дружбе, задорном юношеском максимализме. Поскольку Борис  Васильевич Бедный работал инженером на лесосплаве, а также окончил Ленинградскую лесотехническую академию, ему было не сложно описать быт, интересы, конфликты и нежные взаимоотношения рабочих северных лесов. В центре внимания Бориса - нравственный облик, духовный рост рабочего человека.


Режиссером данного фильма стал Юрий Чулюкин. По его задумке фильм «Девчата» должен бы быть многосерийной картиной, в продолжении фильма режиссер хотел рассказать о судьбе каждой из девчат, но продолжения так и не последовало. Юрий Степанович занял достойное место в советском кинематографе.


http://s58.radikal.ru/i161/1012/0f/1c8af3e52d73.jpg


Сначала, когда Чулюкин прочитал сценарий, он ему показался скучным, обыкновенной комедией, а он хотел сделать живую и остроумною картину. Обратите внимание, что в фильме очень подробно прописаны именно женские образы. Поэтому достаточно сложным был и выбор актеров.



В шестидесятые годы прошлого века здесь был знаменитый на всю страну леспромхоз. Испытывали новую лесоперерабатывающую технику, сюда на работу приезжали столичные специалисты.

На время съемок работу в леспромхозе решили не останавливать. Выделили нижний склад, где художники с «Мосфильма» готовили декорации: бревна ватой укладывали да нафталином посыпали, кран для перевозки бревен обрызгали известкой.

Румянцева вместе со всей съемочной группой поселилась в деревянной одноэтажной гостинице леспромхоза. Оленинские парни по вечерам все по окнам лазили. Пытались Надю на свидание пригласить. Выведывали у киношников, замужем ли она.

Сейчас в Оленине очевидцев этих легендарных съемок почти не осталось. Более сорока лет прошло. Впрочем, в одной семье хранится уникальная реликвия – фотографии со съемочной площадки «Девчат».


http://i011.radikal.ru/1012/98/b27e165218ac.jpg


Муж Галины Ивановны Соловьевой Анатолий работал в леспромхозе начальником полигона. Ему не только разрешили фотографировать съемки, но и помогали, ракурсы удачные подсказывали. Актеры охотно позировали, а режиссер фильма Юрий Чулюкин даже о законах жанра комедии рассказывал.

- Жара, а Румянцева с Пуговкиным в тулупах да в шапках зимних. Жалко их, – рассказывал он вечерами жене Галине. – Солнце пропадет, у них простой, сидят, ждут, когда можно продолжить.

Когда съемки эпизодов в леспромхозе были завершены, съемочная группа засобиралась в Сибирь, оставшуюся часть картины планировали доснять там. На прощание в местном клубе леспромхоза артисты выступили перед жителями поселка.

- Надежда, такая лучезарная, такая неунывающая, в жизни, как в кино, пела и плясала в тот вечер перед нами, – вспоминает Галина Соловьева.

Знаменитый леспромхоз в 90-х годах обанкротился и развалился. А старый клуб леспромхоза до сих пор жив и работает. Уцелел и склад, где шли съемки. Здесь все, как в прежние времена. Сохранились даже деревянные пазы – держатели бревен, через которые лихо перепрыгивала повариха Тося.



http://s42.radikal.ru/i097/1012/5b/0001331489ba.jpg



Тося – Малявина, Румянцева?

На главную роль – веселую повариху Тосю – пробовались десятки молодых актрис. Некоторые из них были протеже руководителей Госкино, однако режиссер Юрий Чулюкин упрямо браковал их пробы, а девушки в ответ писали на него жалобы в высшие инстанции.

По рекомендации «Мосфильма» на роль Тоси пробовали штатную актрису Валентину Малявину. Однако режиссер отстаивал другую претендентку.

Выбранная режиссером Надежда Румянцева на пробах была такой заводной, непосредственной и очаровательной, что ее удалось утвердить без особых споров. Руководитель проекта Михаил Ромм принял решение: «Играть будет эта «пичуга». Хотя «пичуге» было уже тридцать один.



http://s005.radikal.ru/i212/1012/0c/d8b1c0bd8a2d.jpg


Илья – Саранцев, Рыбников?

Актера на главную мужскую роль искали уже под Румянцеву. Актера Юрия Саранцева забраковали именно из-за того, что он «не смотрелся» рядом с Надеждой.


Проба Виктора Борцова не понравилась худсовету.

Режиссер хотел снимать в главной роли Вячеслава Шалевича и, не дожидаясь проб, отбил ему об этом телеграмму. Но потом по-дружески попросил у актера прощения: «Слава, понимаешь, Коля Рыбников умудрился за две недели похудеть аж на двадцать килограммов и теперь выглядит для этой роли идеально!» Шалевич не обиделся и сказал, что считает похудание Рыбникова верхом героизма.

В фильме, как известно, Илью сыграл любимец женщин, красавчик Николай Рыбников.

В «Девчатах» Рыбникову и Румянцевой нужно было играть любовь, но в жизни они не выносили друг друга.

Дело в том, что Николай хотел сниматься в фильме со своей любимой женой, актрисой Аллой Ларионовой, но ей роли не нашлось. И актер заочно невзлюбил «выскочку» Румянцеву. Актриса вспоминает, что сначала на съемочную площадку приехал не «просто Коля, а суперзвезда». И смотрел на актрису свысока.


http://s45.radikal.ru/i109/1012/d0/965bf8acce8d.jpg


Николая сердило, что режиссер так «носится» с еще не столь популярной Румянцевой, принимает ее трактовку мизансцен. Но Надежда, ничуть не смущаясь, возражала, мол, фильм называется «Девчата», значит, главная роль у нее и мужское лидерство не пройдет… Режиссеру действительно нравился ее задиристый нрав, он ее поддерживал, и это еще больше злило Рыбникова. На съемках «влюбленные» постоянно препирались. Дошло до того, что из-за ссор Рыбникову никак не удавалось изобразить в кадре пылкие чувства, несколько сцен по требованию режиссера пришлось переснять – и тогда Рыбников заволновался, опомнился, быстренько расстался со своей звездностью и перестал скандалить.


Люсьена Овчинникова, утвержденная в "Девчатах" на роль Кати, говорила, что сыграла в фильме саму себя. "Режиссер так нас и подбирал - чтобы были похожи по характеру на героинь. Снимались легко, радостно, с удовольствием. Мы по фильму дружили с Тосей - Надей Румянцевой, и я с ней и в жизни очень дружила", - рассказывала Овчинникова.


Надя – Талызина, Макарова?

Пробу Валентины Талызиной на роль Нади забраковали сразу – она не попала в типаж. Режиссер вообще хотел снимать только Маргариту Криницыну, с которой был знаком еще со ВГИКа. Но против ее кандидатуры восстало Госкино. «Юра мне тогда позвонил и сказал: «Риточка, я очень бился за тебя. Но ничего не получилось», – вспоминает актриса.

Роль Нади в фильме досталась Инне Макаровой. Макарова вспоминает, что сначала режиссер видел Надю такой тихоней, но она показала более сложный образ. В финале фильма должен был быть эпизод, когда Надя отвергает Ксан Ксаныча, которого не любит, отказывается от предложенной им устроенной жизни. Но режиссер вырезал этот сюжет, что, на взгляд Макаровой, обеднило образ Нади. Она так обиделась, что перестала разговаривать с Чулюкиным и не пришла на премьерный показ фильма.


http://s12.radikal.ru/i185/1012/83/98b5ee40ed33.jpghttp://i034.radikal.ru/1012/4f/6fe5140676ee.jpg


Анфиса – Лучко, Дружинина?

Роль разбитной красавицы Анфисы могла достаться Кларе Лучко. «Я хорошо помню эту пробу, – рассказала нам Лучко. – Я играла отрывок, когда девчата рассуждают о жизни в общежитии; очень хотелось сыграть, не знаю, почему меня не взяли. Я тогда расстроилась – и роль была интересной, и фильм получился замечательным».

Анфиску в фильме сыграла Светлана Дружинина. Дружинина говорит, что это одна из ее любимых ролей, потому что до «Девчат» ей предлагали в основном одноплановые роли сельских тружениц: «Я от всего отказывалась, мне это было неинтересно. Анфиса была полной противоположностью тому, что я прежде играла. И я получила большую радость от работы…»


http://i077.radikal.ru/1012/90/a19f7d1d66d2.jpg

ИСТОРИИ НА СЪЕМКАХ:

По сценарию герой Рыбникова старше героини Румянцевой. Гримерам пришлось постараться, чтобы зрителю была видна разница в возрасте, хотя актеры были ровесниками.

Румянцева сама придумала себе наряд: сшила легкое пальтишко, а шапку-ушанку взяла у родного племянника.

Лесоповал для фильма «Девчата» устроили в павильонах «Мосфильма», где выстроили леспромхозовский поселок и на площадке посадили более трехсот больших деревьев.

Часть натурных съемок проходила на Северном Урале в настоящем леспромхозе, в 50-градусный мороз. И вот повариха Тося (Румянцева) принесла рабочим еду. Раздала ложки и вилки, а они – металлические. Рыбников взял да и облизал ложку, она вмиг прилипла к губе. Съемку остановили, попытались отцепить ложку – никак. Рыбников, чтобы времени не терять, рванул ложку и оторвал ее с кожей, с кровью. Румянцева была потрясена: «Какой мужественный актер!»


http://i056.radikal.ru/1012/3e/91243443b3a8.jpg

Весной и летом съемки перенесли в Ялту, где изображали сибирскую зиму с помощью искусственного снега и поваренной соли. Актеры паились в тулупах и валенках при 30-градусной жаре. Когда герой входил в помещение с «мороза», в виде пара пускали клубы очень вонючего белого газа (газ без запаха, был изобретен позже).

Михаил Кокшенов снялся в «Девчатах» в эпизодической роли, но запомнил съемки на всю жизнь. Юрий Чулюкин заставил его выпить залпом из графина всю воду. Остановил съемку, только когда актер начал давиться. Киногруппа потом долго не могла отыскать Кокшенова, который с тех пор не может смотреть на графины с водой без ненависти.

А у Михаила Пуговкина, сыгравшего коменданта, никак не получался эпизод, когда ему надо было бросить подушку на кровать так, чтобы она легла углом. Снимали полдня. Наконец Пуговкин психанул, швырнул ее не глядя – и точно попал!


Экранизация повести Бориса Бедного имела оглушительный успех. И не удивительно. Это сегодня мы уже привыкли к такому кино: он – крутой, «на спор» влюбляет в себя девушку, а после понимает, что любит ее по-настоящему, и перевоспитывается. Подобные истории любви популярны в жанре молодежных романтических фильмов типа «Это все она» и «Спеши любить». А тогда, в 1961 году, подобные сюжеты трудно было снять так, чтобы с точки зрения идеологии было «не прикопаться». Но получилось. И во многом благодаря замечательному актерскому составу.

Фильм был отмечен множеством наград: приз кинофестиваля в Эдинбурге в 1961 году, Каннского кинофестиваля и фестиваля в Мар-дель-Плата в 1962 году. Надежде Румянцевой вручили даже специальный приз «Чаплин в юбке».





Но, конечно, не это является основным мерилом успеха фильма, а то, что, спустя уже столько лет, фразы и словечки из «Девчат» живут в нашем языке. Не найдется, думается, ни одного взрослого человека в России и на бывшем постсоветском пространстве, кто не смотрел бы или хотя бы не слышал о фильме «Девчата». «Штабелями складываются», «Гречку? Обожаю!», «Нос мешает целоваться» и многие-многие другие выражения и цитаты разлетелись с экрана и «ушли в народ». Саундтрек, как это сейчас называется, фильма стал настолько популярен, что песни «Старый клен» и «Хорошие девчата» воспринимаются как народные, хотя у них есть, конечно, авторы.



материал взят с http://kinon.info/devchata-kak-snimali-film/

Отредактировано LION (2010-12-07 14:54:29)

Неактивен

 

#2 2010-12-07 15:28:29

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Следующий фильм ВОКЗАЛ ДЛЯ ДВОИХ


http://s005.radikal.ru/i210/1012/5d/a80cb3c61036.jpg


В ролях
Олег Басилашвили — Платон Рябинин
Людмила Гурченко — Вера Нефёдова
Виктор Борцов — пьяный посетитель ресторана
Алла Будницкая — жена Платона
Анастасия Вознесенская — Юля, дежурная в «Интуристе»
Ольга Волкова — Виолетта
Татьяна Догилева — Мариша, дежурная в «Интуристе»
Татьяна Игнатова — любовница продавца дынь
Михаил Кононов — Николаша, милиционер
Алексей Коняшин — бородатый швейцар
Никита Михалков — проводник Андрей
Нонна Мордюкова — «дядя Миша»
Владимир Мышкин — недовольный посетитель ресторана
Нина Палладина — вздорная женщина на рынке
Александр Пятков — охранник в лагере
Эльдар Рязанов — заместитель начальника вокзала
Станислав Садальский — вор на вокзале
Анатолий Скорякин — комендант
Анна Фроловцева — официантка
Александр Ширвиндт — пианист Шурик
Темур Юнусов — продавец дынь
Раиса Этуш — официантка Люда

Интересные факты:
Фильм снимали в колонии для несовершеннолетних преступников. Олег Басилашвили сначала изображал "своего", но заключенные его быстро раскусили и постепенно даже стали уважать. "Я дослужился до "деда", ко мне приходили за советом!" - рассказывал потом актер.


МЕСТА НЕ СТОЛЬ ОТДАЛЕННЫЕ
Сцены, в которых показана зона, снимали вовсе не в Сибири, а под Москвой в Икшинской колонии усиленного режима для несовершеннолетних преступников. Специально для съемок фильма вокруг колонии построили высокий забор, - до этого там была одна только колючая проволока. Вначале заключенных, конечно, раздражало, что артист - сытый и переодетый в бушлат - изображает осужденного. Как-то мимо актера зэки тянули волокушу – железное приспособление для уборки снега. Они делали все, чтобы этой волокушей задеть Басилашвили по ногам. Актер быстро сориентировался: «Ребята, чего вы хотите? Я сейчас на работе, я такой же подневольный, как и вы… Вы думаете, я пойду к начальнику на вас жаловаться? Никогда этого не сделаю». Иногда Олегу Валериановичу приходилось проводить на «зоне» по двенадцать часов в день. Как-то в столовой снимали много дублей. Обед: проголодавшиеся заключенные берут миски. Им говорят: «Не доедайте, сейчас будет еще дубль». А артист по сценарию должен съесть все полностью. Еще дубль - и Басилашвили дают вторую миску, третью… Ребята злились, а актер стал с ними потихоньку делиться. Постепенно отношения с чужаком наладились. Один из них, набравшись храбрости, попросил произнести в фильме его фамилию, чтобы войти в историю. Басилашвили пообещал и сделал это. Первыми зрителями этого фильма стали заключенные той самой колонии.
Сам фильм был снят на основе реальной истории. Поэт Ярослав Смеляков в 1953 году отбывал наказание в лагере и навестил своих друзей, будущих кинодраматургов Валерия Фрида и Юлия Дунского, живших на поселении. После дружеского застолья они проспали подъем, и Фрид с Дунским тащили на себе ослабевшего Смелякова, чтобы тот не опоздал на утреннюю проверку, неявка на которую могла привести к увеличению срока.


http://s46.radikal.ru/i113/1012/8f/6f6a4f9addc1.jpg

РЯЗАНОВ – РЕЖИССЕР И ТЯГАЧ
В первый съемочный день «Вокзала для двоих» снимали вовсе не обед в привокзальном ресторане, а самый конец фильма, где главная героиня приходит в избу и кормит своего возлюбленного. Роль официантки Веры Нефедовой сыграла актриса, которую Рязанов забыл более чем на четверть века. С 1956 года - со времени дебюта Людмилы Гурченко в картине «Карнавальная ночь» режиссер ни разу не приглашал ее в свои фильмы (злые языки утверждают, что причиной этому были бесчисленные конфликты, которые возникали между ними на съемочной площадке). После заключительного эпизода фильма, в котором главные герои бегут по заснеженной трассе, чтобы успеть на утреннюю перекличку в колонии, у Людмилы Марковны до крови были разбиты колени. Изначально эту сцену Рязанов хотел запечатлеть в мрачную, пасмурную погоду. Ведь в тот момент, когда они бегут в лагерь, у зрителя должно быть невеселое настроение, потому что если главный герой не успеет, ему грозит прибавление срока. Но когда киногруппа выехала на съемки, светило солнце, и режиссер решил снимать сцену при ясной погоде. Благодаря этому изменился смысл эпизода и настроение всего фильма: появилась какая-то надежда, связанная с дальнейшей судьбой героев Басилашвили и Гурченко. Интересно, что актеры бежали тогда по снежной дороге, а оператор с камерой сидел в санях, которые надо было везти очень быстро. Чтобы развить требуемую скорость, в эти сани впрягался даже сам Эльдар Рязанов! В фильме вся эта беготня по дороге в колонию происходит из-за того, что никто не из водителей не хочет подвозить несчастного зэка. Одна машина с каким-то важным пассажиром в кожаном пальто все-таки останавливается. Веру приглашают сесть, но, увидев ее попутчика, начальник приказывает водителю ехать дальше. Остается добавить, что этом эпизоде снялся УАЗ-469, который до сих пор является самым распространенным служебным автомобилем в тех местах, где располагаются военные гарнизоны и исправительно-трудовые учреждения.


Не придумана и история главного героя - пианиста, взявшего на себя вину жены, которая сбила человека: в свое время так поступил известный композитор Микаэл Таривердиев.


Интересные факты еще:


Вор, укравший у Платона кошелёк, ранее замечен среди гостей ресторана на свадьбе. Если принять фабулу фильма, то он следил за главным героем ещё с ресторана.

Ряд сцен снимался на Витебском вокзале в Ленинграде. Кадры же с прибытием и отправлением поездов были сделаны на Рижском вокзале Москвы, который является тупиковым, хотя по сюжету вокзал транзитный. Многие сцены на перроне, а также проход главной героини по мосту снимались на станции «Лосиноостровская» (интересно, что на этой же станции Ярославского направления Московской железной дороги снято несколько сцен другого фильма Эльдара Рязанова: «Служебный роман» (Когда, к примеру, героиня С.Немоляевой приезжает на электричке и идет по переходному мосту). А еще эта станция упоминается в фильме С. Говорухина "Место встречи изменить нельзя").


http://i034.radikal.ru/1012/2d/c63f13aef536.jpg


Москва. Сцена, когда он везет её на тележке это сущевский вал .как раз напротив вокзала.там в кадре виден светофор и камеры хранения вокзала .сейчас там эстакада а весто камер хранения построили гостиницу.а трамвайные пути там были.это ул гиляровского.




БАЗАР-ВОКЗАЛ
Действие фильма происходит в вымышленном городе Заступинске, в котором главный герой отстает от своего поезда из-за разборок в вокзальном ресторане. Любопытно, что этот провинциальный городок был найден Рязановым в… обеих столицах. Уличные сцены запечатлены в тихих ленинградских переулках. А вот заступинский вокзал снимали в Москве, но делать это пришлось в двух разных местах. Почему? Об этом мы расскажем чуточку позже. Надо сказать, что с выбором названия для своей картины Эльдар Рязанов попал в самое яблочко. Дело в том, что изначально русское слово «вокзал» имело совершенно иное значение, нежели сейчас. Оно происходит от французского Voux salle и в дословном переводе означает «салон мадам Вокс» (эта женщина была хозяйкой очень известного учреждения, в котором гостей развлекали музыкой и изысканной едой). В 1838 году на конечной станции Царскосельской железной дороги тоже был построен концертный зал с рестораном, который, естественно, нарекли «вокзалом». Со временем так стали именовать комплексы для обслуживания пассажиров. Однако в фильме Рязанова все вернулось к далеким истокам, так как завязка истории происходит не где-нибудь, а именно в станционном ресторане. И здесь же главный герой развлекает публику игрой на пианино, зарабатывая таким образом себе на пропитание. Ресторанные эпизоды снимались на Рижском вокзале, который был и остается одним из самых малолюдных в Москве. Построенный в 1901 году, он выполнен в старинном русском стиле и состоит как бы из трех теремов. Здание украшено наличниками, кокошниками, бегунками, поребриками и т. д. Внешний облик этого столичного вокзала с тех пор не менялся, чего не скажешь о его названии. До середины 30-х годов он был Виндавским (по городку Виндава, ныне Вентспилс, на западной оконечности Латвии), затем несколько лет побыл Балтийским и Ржевским, а с 1946 года и по сей день именуется Рижским. Любопытно, что сцены фильма, в которых действие происходит на железнодорожной платформе, пришлось снимать совсем в другом месте – на расположенной в черте города Москвы станции «Лосиноостровская». Дело в том, что по сценарию нужно было показать движение проходящих поездов, тогда как Рижский вокзал является «тупиком» и не годится для этой цели. К слову, начальника заступинского вокзала сыграл сам Эльдар Рязанов. Именно его персонаж произносит сакраментальную фразу: «Железная дорога – это точность, комфорт и чистота». А еще он признается, что никогда не ест на вокзальном ресторане: «Я, знаете ли, предпочитаю кушать дома - у меня жена хорошо готовит. А рестораны – это совсем другое ведомство».

http://i026.radikal.ru/1012/5f/1a19d8f3fcf4.jpg

Мелодия, которую в течение дня напевает официантка Вера, героиня Людмилы Гурченко, — это песня Raindrops Keep Fallin' on My Head, написанная композитором Бёртом Бакараком к фильму Бутч Кэссиди и Санденс Кид. В Советском Союзе была популярна французская версия песни — Toute la pluie tombe sur moi в исполнении Саши Дистеля.
В фильме также использованы фрагменты песен «Яблони в цвету» Мартынова, «Старинные часы» Паулса, «Москва-Одесса» Высоцкого с ансамблем «Мелодия» под управлением Г. Гараняна и других.

Крылатые фразы

В Викицитатнике есть страница по теме
Вокзал для двоих (фильм)
Чтоб я ел вот это?! Это уже один раз ели!
Сама, сама, быстренько, сама!…
Ты очень хорошо идёшь, очень хорошо. Только очень медленно!
Я тебе чё велел делать, козёл? Я тебе велел дыни стеречь! А ты что натворил?
Ты не ушибся? Падла...
Поезда опаздывают, стоянки сокращают. Никакой личной жизни!
Какая кухня, такая и песня.
И зачем вам столько шампуня? Будете в суп клиентам подливать?
Мужик, пошел ты знаешь куда ?! — Знаю …



http://s003.radikal.ru/i201/1012/f9/1ef2ba985953.jpg

Неактивен

 

#3 2010-12-07 15:55:35

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

"Кавказская пленница или новые приключения Шурика"

«МОСФИЛЬМ», 1966. Режиссер - Леонид Гайдай

http://s010.radikal.ru/i312/1012/16/14eea3e74d4c.jpg


Фильм почти полностью снимался в Крыму. Наверное, об этом фильме и местах съемок его эпизодов больше других говорят на полуострове – и правду, и вымыслы. Любой житель села Лучистое или города Алушта с удовольствием покажет вам десятки мест, где ступала нога героев Никулина, Вицина, Моргунова, Варлей и других. Лишь эпизод с горной речкой снимался на реке Мзымта у Красной поляны в окрестностях Сочи (хотя приходилось слышать от алуштинцев, что речку соорудили искусственно у подножия Демерджи. Якобы вдоль горной тропы постелили длинный брезент и сверху спустили воду из бочек нескольких водовозок – и так возник горный поток. Бред конечно, но интересный).


Основное место съемок - Алушта и окрестности села Лучистое у массива Демерджи. Так же съемки проходили в окрестностях с. Куйбышево в Бахчисарайском районе, участок старого шоссе Алушта – Верхняя Кутузовка, окрестности Ялты и Ай-Петри.   http://s39.radikal.ru/i085/1012/d9/dc08f31bf44f.jpg





Самое узнаваемое место – дерево старого грецкого ореха под Демерджи, на котором сидел герой Никулина и кидал орехи. Это дерево имеет возраст около 600 лет (окружность ствола 296 см) и росло раньше около средневекового греческого    http://s45.radikal.ru/i108/1012/eb/1baeb4a98f5a.jpgмонастыря, располагавшегося в устье Долины Привидений. Туристы любят фотографироваться возле него. Недалеко от дерева находится пост лесников Алуштинского лесхоза и есть табличка «Никулинский орех». Иногда лесники пытаются взять денег (2-3 гривны) за фото рядом с деревом. Возраст дерева и его культурно-эстетическое значение могут с полным правом выступать убедительными аргументами в пользу его юридической охраны.

http://i006.radikal.ru/1012/ad/9d76f745bc0c.jpg

В нескольких метрах от Никулинского ореха находится большая глыба конгломерата, выдаваемая экскурсоводами за «камень, на котором танцевала Варлей». К камню подставлена металлическая лестница, чтобы любой желающий (опять-таки не бесплатно) смог забраться и сымитировать танец под «песенку о медведях». Огромную глыбу конгломерата рядом с Никулинским орехом ошибочно показывают туристам. То ли экскурсоводы сами не знают правды, то ли просто лень пройти к настоящему камню.   http://s59.radikal.ru/i166/1012/05/feef88ad233f.jpg



В фильме хорошо видно, что Нина перед танцем делает довольно легкий шажок на камень, и 2-х метровая глыба у ореха никак не может им быть. Так же в кадре хорошо прослеживается на заднем плане ориентировка на гору Эльх-кая, Ангар-бурун и лавандовые поля выше поселка Лаванда. 10 февраля 2007 года группа энтузиастов решила положить окончание мифу про камень Варлей и пустилась в мини-экспедицию. На руках были распечатки кадров из фильма. В итоге получасовых поисков настоящий камень и площадка съемок эпизода были найдены. Они находятся примерно в 100 метрах к северо-востоку от Никулинского ореха среди огромных глыб. Все пространство заросло кустаринкиами еживики и шиповника. Сам камень представляет собой плоскую глыбу с пол-метра высотой. Трапециевидный камень, который виден в кадрах справа (на его фоне стоит Шурик) вообще полностью скрыт в колючих кустах. Площадка, где находилась камера расположена в 5 метрах от камня в углублении - поэтому создается эффект буд-то Нина танцует на довольно высоком камне - который в фильме по пояс Шурику. Между самим камнем и местом оператора сейчас лежит несколько свежих мелких обломков конгломерата, упавших с нависающей с запада огромной глыбы. Во время съемок их не было. Сравнение с распечатками кадров показало 100% сходство. Камень Варлей нашли. К сожалению, погода была очень пасмурной и кадры получились не эффектные. В следующее время посещения Долины привидений мы обязательно сфотографируем камень с удачного ракурса, постараемся расчистить его от кустов и определим с помощью ЖПС точные координаты. Учитывая, что в нашей группе было несколько крымских экскурсоводов и журналистов, можно надеяться, что информация о местонахождении настоящего камня разойдется в даной сфере по Крыму и большинство экскурсоводов теперь не будет обманывавть гостей Крыма показом вымышленного места съемок всенародно-любимого фильма.

Кстати, несколько лет назад одна из турфирм организовала костюмированный анимационный тур «В гостях у Кавказской пленницы», где подробно рассказывают с показом на местности о съемках фильма. В Симферополе несколько лет назад был снят замечательный фильм-расследование «По следам Кавказской пленницы». Вот там все подробно показано и рассказано – где, когда и как снимали. Кстати, киношная ослица Шурика до сих пор живет в Симферопольском зооуглке. На клетке была табличка «Ослица Люся, передана Ялтинской киностудией, участвовала в съемках «Кавказская пленница», «9 рота», «Спецназ». Ослица конечно уже выглядит не так бодро, как в фильме, все-таки годы дают свое. Ослица-киноактриса - любимица сотрудников зооуголка и одна из живых достопримечательностей города Симферополя. Ослица Люся родилась 15.04.1948 г. в Средней Азии. Высота в холке - 112 см. Средняя масса вьюка, который Люся способна переносить, - 70 - 80 кг. Средняя продолжительность жизни ослов - от 30 до 40 лет, но долгожители доживают до 60.




В форуме сайта www.travel.org.ua один из участников написал такое интересное личное воспоминание: Эпизод с администратором гостиницы снимался в ММЦ "Юность", этот корпус и надпись сохранились до сих пор. Лесница по которой в начале фильма сбегает Нина (Варлей) и знакомится с Сааховым находится за магазином "Спорттовары" и идёт от церкви к бане (ул. Багликова). Эпизод с кунаками снимался в ресторане "Солнечный", ныне диско-клуб "UNDERWORLD". Момент с шашлыками и тостом про кибернетику: городское (не междугороднее) троллейбусное кольцо. ЗАГС - алуштинская станция переливания. Милиция – ЗАГС. День рождения праздновали напротив нынешнего бара "Наталина, в районе пансионата "Северная двина" корпус пансионата светится в фильме (на фоне него Шурик рассказывает Саахову про украденную невесту). Ну и самое главное. Моя семья связана с "Пленницей". Остатки сцены на которой Моргунов учил танцевать твист находится в 50-ти метрах от моего нынешнего дома на территории турбазы "Чайка", а пацан заглядывающий в дверь к Вицыну - мой отец, и он действительно просто заглянул на площадку (не по сценарию) за что на него наорали, а потом увидев как сыграл Вицин решили оставить. И дверь дачи Саахова, в которую забегает Шурик с Эдиком (санитар), находится в доме рядом с Генуезской башней (она в кадре слева от дома) в котором в те годы жили мои бабушка, дедушка и молодой папа.







Сьемочные дни фильма "Кавказская пленница" в Крыму:
1 июня (Алушта) — первый съемочный день в экспедиции. Снимались первые кадры фильма: Шурик едет на осле (ослов было два). В тот день работали с 7.30 утра до 18.00 вечера, но отсняли всего 11 полезных метров пленки.
2 июня — Шурик продолжает свое путешествие на осле,
3 июня — снимают эпизоды «на альпинистской базе»: Шурик прощается с Ниной. Нина: «Уже поздно. Идите...»

4 июня — снимают эпизоды в поселке Лучистое: Нина спускается со скалы. Из-за непогоды сняли всего лишь один кадр (5 полезных метров).
5 июня (Лучистое) — Шурик залезает в спальный мешок, застегивает «молнию».
6 июня (Лучистое) — Нина, глядя на Шурика в спальном мешке, смеется (когда снимали этот эпизод, Варлей никак не удавалось заразительно засмеяться. Тогда один из членов съемочной группы задрал майку и показал ей свой живот, после чего девушка искренне расхохоталась); Шурик, будучи в спальном мешке, падает на землю и катится.
7 июня — выходной.
8 июня — группа перебазировалась в Симферополь, где возле консервного завода имени 1 Мая снимались эпизоды «улица у диспансера»: Шурик падает в кузов грузовика; Шурик спрыгивает с грузовика; Шурик бежит по улице и встречает Эдика; Шурик садится в санитарную машину Эдика.
9 июня — группа вернулась в Алушту, где снимаются эпизоды: Шурик в саду диспансера подходит к двум больным и предлагает сообразить на троих. Те его совестят: «Грешно смеяться над больными людьми».
10 июня (Алушта) — Шурик в саду диспансера у дерева.

11—12 июня — выходные дни.
13 июня — группа переехала в Куйбышево. Там снимаются эпизоды из начала фильма: Шурик знакомится с Эдиком, у которого заглохла машина. Эдик произносит страстный монолог в адрес своей санитарной машины, которая постоянно глохнет: «Будь проклят тот день, когда я сел за баранку этого пылесоса. Недаром говорил великий и мудрый Абу-Ахмад Ибн-бей, первый шофер этой машины: «Учти, Эдик, — говорил он, — один Аллах ведает, куда девается искра у этого недостойного выродка в славной семье двигателей внутреннего сгорания. Да отсохнет его карбюратор, во веки веков!..» Шурик пытается сдвинуть с места своего упрямого осла. О том, как это происходило на самом деле, вспоминает А. Демьяненко:
«С ослом были сложности. По сюжету он то шел, то стоял. Вообще с ослами сложно иметь дело. Я ему одно — а он свое клонит. Хорошо еще, что, когда осла тащишь, он обычно сопротивляется. И мне попался вполне нормальный осел. А вот как Варлей заставила его пойти — это у нее надо спросить...»
14 июня (Куйбышево) — мимо Шурика и Эдика проходит красавица Нина; следом за Ниной двигаются осел и санитарная машина; Шурик едет на осле за Ниной.
15 июня (Куйбышево) — Шурик едет за Ниной; Нина проходит мимо зеркала; Нина скрывается в лесу.

16 июня (Куйбышево) — осел тащит Шурика в лес вслед за Ниной; Шурик мчится через чащу.
17 июня (Куйбышево) — Шурик и Эдик пинают машину; идет Нина; Эдик проезжает на машине мимо Нины; Шурик на осле выезжает из леса.
18 июня — выходной день.
19 июня (Куйбышево) — Шурик останавливает Нину: «Простите, пожалуйста. У меня к вам большая просьба: можно вас попросить идти только по шоссе, не сворачивая». Нина удивляется: «А это почему?» — «Да мой осел идет за вами как привязанный». Нина сомневается: «Осел?» — «Ну да», — отвечает Шурик. — «Значит, это он меня преследовал? А я думала...» — «Нет — он!» — решительно заявляет Шурик, снимая с себя всякие подозрения; Шурик и Нина знакомятся, девушка сообщает, что приехала к тете на каникулы.
20 июня (Куйбышево) — Шурик и Нина знакомятся; Шурик тянет своего осла, но тот не идет; Шурик и Нина идут по дороге.
21 июня — выходной день.
22 июня (село Никита) — снимают эпизоды на «альпбазе»: Шурик пробирается в лагерь, чтобы похитить Нину; Шурик шныряет среди спящих в спальных мешках людей; Шурик находит Нину.

23 июня (село Никита) -- Шурик ищет Нину; Шурик закрывает Нину в мешке.
24 июня — Шурик едет за Ниной на осле (эпизод из начала фильма); по дороге едет санитарная машина, направляющаяся к Орлиному гнезду.
25 — 26 июня — выходные дни.
27 июня (Лучистое) — Шурик и Эдик мчатся на колесной бочке.
28 июня (Лучистое) — эпизод из финала фильма: Шурик и Нина расстаются возле остановки маршрутного такси; Шурик и Эдик мчатся на колесной бочке.
29 июня (Лучистое) — Шурик и Эдик мчатся на колесной бочке; Шурику в рот попадает огурец.
30 июня (Алушта) — Нина на санитарной машине; Шурик и Эдик на колесной бочке; огурец попадает в Эдика.
1 — 3 июля — выходные дни.
4 июля (Лучистое) — Шурик и Эдик на колесной бочке; троица в автомобиле; глохнет машина у Нины; Нина садится в машину троицы; троица бежит за Ниной.
5 июля (Алушта) — троица подъезжает к танцплощадке. В тот день работали с 7.30 до 18.00, однако сняли всего лишь 18 полезных метров пленки.

6 июля (Лучистое) — снимали эпизоды на «альпбазе»: Шурик ищет Нину среди спящих; Шурик тащит мешок с Ниной.
7 июля (Лучистое) — троица несет мешок с Ниной (в мешке была не Варлей, а один из членов съемочной группы); к машине, в которой спрятана Нина, подъезжает на мотоцикле милиционер и спрашивает Шурика: «Что грузите?» — «Невесту украли», — честно отвечает Шурик. Но Балбес проявляет находчивость — блеет, и милиционер от души смеется: «Будешь жарить шашлык из этой невеста, не забудь пиригласить».
Эпизод с вращающейся головой Труса снимали так: Вицина снимали с бараньей шапкой на голове, затем перебивали планом Моргунова и Никулина. Вицин переворачивался, и его снимали сзади. Пиджак он надевал наоборот, из-за спину у него торчали чужие руки. А потом опять шел возврат к первоначальному положению.
8 июля (Лучистое) — Нина едет на санитарной машине; троица подбегает к санитарной машине; по дороге проезжает санитарная машина, за ней кабриолет с троицей, затем колесная бочка.
9 июля (Алушта) — Бывалый показывает, как надо танцевать твист; Трус мухлюет с билетами; Балбес играет в домино (кстати, старичок, который страшно волнуется и боится проиграть — один из авторов сценария фильма Морис Слободской).
10 июля (Алушта) — троица пьет пиво, при этом Трус философски изрекает: «Жить — хорошо». А Балбес уточняет: «А хорошо жить еще лучше»; Трус и Бывалый сигналят Балбесу из машины: дескать, уезжаем.
11 июля — выходной день.
12 июля (Лучистое) — троица в автомобиле; Шурик и Эдик на колесной бочке.
13 июля (Лучистое) — утка с утятами на дороге; Нина в санитарной машине.
14 июля (Лучистое) — Трус стреляет из рогатки; Балбес ножом перерезает веревку; Балбес висит на веревке; Балбес кидает на дорогу банку с маслом; Нина угоняет машину у троицы.
15 июля (Лучистое) — троица садится в рефрижератор; водитель рефрижератора слышит шум; троица вылезает из рефрижератора вся в сосульках.
16 июля (Лучистое) — Нина сигналит троице, чтобы они освободили ей дорогу; троица стоит на дороге, сцепившись руками. Кстати, эту сцену придумал Вицин. По его же словам, это самая любимая его находка в этом фильме. И, действительно, играет он в этом эпизоде — обхохочешься.
17 июля (Лучистое) — троица бежит за Ниной в лесу; Нин забегает в пещеру; из пещеры с ревом выходит медвед (Мишка, конечно же, дрессированный, с ним рядом на съемках всегда присутствовал его дрессировщик Звонарев).
18 июля — выходной день.
19 июля (Лучистое) — Балбес и Нина, обнявшись, переводят дух после встречи с медведем; Нина отступает от Балбеса; Трус шарахается от накидки Нины, лежащей на земле (этот гэг тоже на счету Вицина); Нину ловят в машине.
20 июля (Лучистое) — троица в машине сбивает столбики на дороге; Шурик мчится на коне.
21 июля (перевал) — Шурик и Эдик на колесной бочке.
22 июля (Лучистое) — Шурик догоняет на лошади машину с троицей и Ниной; Шурик прыгает с коня в машину (прыгал, естественно, дублер).
23 — 26 июля — выходные дни. 27 июля съемки возобновились. В тот день в Лучистом снимали эпизоды: Джабраилу приводят баранов; Шурик на коне.
28 июля (Лучистое) — Саахов выходит из дома, после неудачного рандеву с Ниной, проходит мимо троицы, говорит Джабраилу: «Ну, ничего, через день она проголодается, через неделю тосковать будет, а через месяц умной станет. Будем ждать».
29 июля (село Никита) — троица и связанная Нина едут в автомобиле по лесу, петляя между деревьев.
30 июля (Лучистое) — Нина и Шурик развешивают мокрое белье; Балбес прячется под мешок; Трус подпевает Нине.
31 июля (Лучистое) — троица прячется за камнем. Балбес с колодой карт; Балбес чуть не падает с дерева; Балбес пугается, что попал в Бывалого; Бывалый командует; план Бывалого.
1 августа (Лучистое) — Нина напевает «Песню о медведях», Шурик просит ее спеть; Нина поет; Шурик кидает орех вверх; Шурик оставляет Нину; Трус и Бывалый.
2 августа (Лучистое) — бежит Нина; Нина забирается на камень, танцует; Балбес кидает орех вниз; Нина и Шурик уходят; Балбес сваливается с дерева на своих подельников. Кстати, это был последний день Евгения Моргунова в экспедиции — после этого фильм снимали без него. Почему? Из-за его ссоры с Леонидом Гайдаем. Мы помним, что еще во время съемок «Самогонщиков» Моргунов испортил свои отношения с режиссером, отказавшись поначалу сниматься. И только после вмешательства Пырьева его удалось вернуть в троицу. На «Операции «Ы» отношения актера с Гайдаем тоже складывались не лучшим образом, но тогда картину все-таки удалось завершить. Но на «Пленнице» нарыв все-таки вскрылся. Вот как вспоминал о случившемся сам Л. Гайдай: «На съемках «Пленницы» случилось ЧП, которое и явилось завершающим аккордом совместной работы. Моргунов пришел на съемку с поклонницами. Я говорю директору группы: «Убрать всех посторонних с площадки!» Моргунов на меня чуть ли не с кулаками. Я взял режиссерский сценарий и на глазах Моргунова вычеркнул все сцены с ним. А было не снято еще довольно много. «Все, — говорю директору. — Отправляйте Моргунова в Москву. Сниматься он больше не будет». Так моя тройка распалась...»
Кстати, Моргунов на съемках получал самую низкую ставку в троице — 25 рублей за съемочный день, в то время как Никулин получал 50 рублей, Вицин — 40 (у Демьяненко ставка равнялась 50 рублям, у Варлей — 13 рублей 50 копеек). Но это так, к слову. А теперь вернемся на съемочную площадку фильма.
3 августа группа из Лучистого переместилась в Алушту. В тот день снимали эпизоды: фасад гостиницы «Юность»; идут Шурик и Нина.
4 августа — выходной день.
5 августа (Алушта) — Джабраил останавливает жену у ворот: «Ты куда? Иди домой...»
6 августа (Алушта) — Трус руководит вносом холодильника в ворота дома Джабраила; Балбес, сплевывая арбузные косточки, сообщает жене Джабраила, что в соседнем районе жених украл члена партии.
7 августа (Лучистое) — Шурик и Эдик едут за Ниной, идущей по дороге (вместо Варлей снималась дублерша); Шурик мчится на коне за машиной, где сидит троица и Нина.
8 августа — выходной день.
9 августа (Ай-Петри) — машина застывает на краю пропасти; Шурик вынимает Нину из машины; Нина дает Шурику пощечину, ругает его, а тот закрывает ей рот поцелуем (троица снимается в неполном составе — вместо Моргунова в машине дублер, которого снимают со спины).
10 августа (Ай-Петри) — Шурик развязывает Нину.
11 августа — выходной день. Гайдай отбывает в Москву с отснятым материалом.
12 августа (Алушта) — Шурика выносят из дома Капитанами; Саахов объясняет врачу (актриса Нина Гребешкова, она же супруга Леонида Гайдая), чем болен Шурик: «Вы понимаете, это очень тяжелая форма заболевания. Просто надо спасать человека, так стоит вопрос, честное слово, клянусь. Вы понимаете, на почве алкоголизма у него появляются какие-то навязчивые идеи: какая-то украденная невеста, он рвется все время кого-то спасать. Просто помутнение рассудка, честное слово». Врач тут же ставит диагноз: «Ясно: делилиум тременс — белая горячка». — «Да, белый, горячий, совсем белый», — соглашается с диагнозом Саахов. Врач его успокаивает: «Да вы не волнуйтесь, через три дня поставим на ноги». Но Саахову надо, чтобы Шурика продержали как можно дольше. Поэтому он просит врача: «Не-е-т, торопиться не надо, торопиться не надо. Это наш гость, важно вылечить, важно вернуть обществу полноценного человека. Торопиться не надо...»
13 августа (Алушта) — Саахов встречает Шурика возле отделения милиции: тот бежит туда, чтобы заявить о похищении Нины; Саахов звонит в больницу, чтобы оттуда пришла машина за Шуриком.
14 августа (Алушта) — Шурик и администратор гостиницы слушают тост шашлычника про кибернетику; Шурик пишет в блокноте.
15 августа (Алушта) — Шурик пьет из рога; Шурик вешает рог на забор.
16 августа (перевал) — планы Шурика и Нины.
17—19 августа — переезд в Красную Поляну, что под Сочи, где на берегу и в водах самой горной речки Мзымта будут сниматься речные эпизоды.
30—31 августа — съемочная группа пакует вещи и возвращается в Москву. Опять сьемки в павильонах Мосфильма.
7 — 8 октября — 12 человек съемочной группы отправляются в Алушту, чтобы доснять несколько эпизодов на натуре и начала и конца фильма.
9—10 октября — подготовка к съемкам.
11 октября (Алушта) — Шурик и Нина идут по дороге, направляясь к остановке маршрутного такси; Шурик едет на осле за такси.
12 октября (Алушта) — Нина стоит в толпе на открытии Дворца бракосочетаний; Нина смеется; Шурик едет на осле за маршруткой.
13 октября (Алушта) — толпа зрителей у Дворца бракосочетаний; Шурик едет на осле (финальный кадр).
14 октября — группа выезжает в Москву.


Сравнение улиц

http://i082.radikal.ru/1012/1a/72599586d6ca.jpghttp://i020.radikal.ru/1012/86/8f788f874857.jpg
http://s016.radikal.ru/i335/1012/45/90f8e2f56e14.jpghttp://i070.radikal.ru/1012/9a/fd1046dfc028.jpg
http://i038.radikal.ru/1012/04/607aee7a338e.jpghttp://s011.radikal.ru/i317/1012/7d/5fb1d96304e1.jpg
http://s45.radikal.ru/i110/1012/81/934ea2d609e1.jpghttp://s002.radikal.ru/i197/1012/23/a178b391f39c.jpg
http://s60.radikal.ru/i170/1012/37/b11b77d1901a.jpghttp://i061.radikal.ru/1012/f4/7671e2c01388.jpg
http://s16.radikal.ru/i191/1012/31/b266e28b847b.jpghttp://s16.radikal.ru/i190/1012/63/cf149c7122b7.jpg



материал http://www.krimoved.crimea.ua/move_kp.html


продолжение следует)


Отредактировано LION (2010-12-07 15:59:18)

Неактивен

 

#4 2010-12-07 16:20:59

Сергей Пронин
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-08-03
Сообщений: 381
Рейтинг :   38 | 0
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Нда.... Был я в этом году на местах съемки "Кавказской пленницы" - в Алуште, видел дерево, на котором сидели актеры - дерево действительно старое и вокруг него металлические обручи - чтобы не развалилась. На камень (на котором танцевала Варлей) идет металлическая лестница. Но съемка бесплатная. Правда попасть в "Долину приведений" (так называется это место) можно за деньги.... Красивое место....  ab

Неактивен

 

#5 2010-12-07 16:21:18

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Ирония судьбы или с Легким паром!

http://i040.radikal.ru/1012/43/a26da38f2a99.jpg

в ролях Андрей Мягков, Барбара Брыльска, Юрий Яковлев, Александр Ширвиндт, Георгий Бурков, Лия Ахеджакова, Александр Белявский, Любовь Добржанская, Ольга Науменко, Готлиб Ронинсон и др.

О чём: Под Новый Год приятели отправились в баню. Вымылись, выпили. Пострадал при этом тот, кто наименее был склонен к выпивке. Его по ошибке провожают в аэропорт, "загружают" в ленинградский самолет. В чужом городе он берет такси, называет адрес своего жилища, открывает чужую квартиру своим ключом и заваливается спать. А вскоре в квартире появляется молодая хозяйка, ожидающая к новогоднему столу своего жениха.


http://i040.radikal.ru/1012/34/7a6ad675d260.jpg


Как всё начиналось: Началось все с того, что однажды Эльдару Рязанову поведали такую историю: в далекие советские времена в заснеженном Омске проходил чемпионат по шахматам для глухих. Среди приглашенных числилась и команда хабаровских шахматистов. Лететь было решено самолетом. Перелет был долгим, но, наконец, приземлились, и сразу же побежали к стоянке такси. Протянули водителю бумажку с адресом: "Улица Октябрьская, дом 24". Приехали, оглядываются - нет нигде шахматного клуба. По указанному адресу - жилой дом. Тут только и выяснилось, что до Омска еще лететь и лететь. Самолет совершил вынужденную посадку в Новосибирске, а пассажиров отпустили на пару часов проветриться. Глухим, понятное дело, никто ничего не растолковал. Говорят, что эта самая история и вдохновила Рязанова на написание сценария.

В 60-х годах во многих московских театра шла пьеса под названием "Ирония судьбы" шла во многих московских театрах. Но когда встал вопрос о том, чтобы снять фильм, сценарий запретили "за пропаганду пьянства и разврата". Однако нашелся среди чиновников и один умный человек - тогдашний председатель Гостелерадио Лапин. По легенде, они с Иваном Пырьевым, директором "Мосфильма", лично заявили где-то "наверху": "Вы что, ребята, в баню никогда не ходите и пива не пьете? " Начальники подумали, подумали и дали добро на съемки.

Секреты фильма: У "Иронии судьбы..." есть несколько секретов, о которых мало кто знает. Во-первых, банный эпизод снимался в холодном павильоне "Мосфильма". Полотенца и пальмы взяли напрокат в Сандунах. И со времени съемок фильма Мягков просто возненавидел баню.

Во-вторых, говорят, что у Брыльской и Мягкова после съемок был бурный роман. Они и до сих пор общаются. А вот с Ахеджаковой и Талызиной - подружками по фильму - теплых отношений не осталось.

В-третьих, некоторых фраз, ставших теперь крылатыми, изначально не было в сценарии. Помните кадр, когда Ипполит в одежде становится под душ? Вода из крана шла ледяная. И "О, тепленькая пошла! " - это экспромт Юрия Яковлева, который, кстати, потом чуть не угодил в больницу с гриппом. И фразы "Какая гадость эта ваша заливная рыба" тоже в сценарии не было, видимо, рыба и вправду не удалась.

В-четвертых, для фильма "Ирония судьбы... " планировалось продолжение, в котором Надя возвращалась к Ипполиту, жизнь становилась правильной, а новогодняя ночь уходила вместе с воспоминаниями. Хорошо, что этого фильма не получилось, ведь иначе не было бы такой романтической сказки.


а теперь подробнее!


Адрес 3-я улица Строителей, дом 25, квартира 12, где по сюжету шедевра Эльдара Рязанова "Ирония судьбы" в новогоднюю ночь встретились нетрезвый хирург и учительница, находится отнюдь не в Санкт-Петербурге. На съемках картины роль знаменитой улицы "исполнил" московский проспект Вернадского, пишет "Комсомольская правда".

http://s02.radikal.ru/i175/1012/11/8e157f5cebe8.jpg


http://i003.radikal.ru/1012/2d/bce54aaad00f.jpg

Там действительно есть дома-близнецы - № 113, 119 и 125. Впрочем, они вопреки утверждению в фильме были не типовыми, а, наоборот, экспериментальными. Их было всего три на всю Москву. Сейчас это, конечно, вполне обычные панельные сооружения, но тогда они выглядели весьма современными. Отметим, 3-я улица Строителей в Москве действительно была, однако в 1958 году ее переименовали в улицу Марии Ульяновой.



Московскую квартиру снимали у дома № 125, где до сих пор живут очевидцы съемок 30-летней давности. "Наша квартира на втором этаже, - рассказывает пенсионерка Раиса Бандровская. - Естественно, я подглядывала за съемками. Так Рязанов ругался: "Женщина со второго этажа! Уйдите из кадра!". Грозил кулаком".

http://s45.radikal.ru/i110/1012/0b/fe5cc4eee6fa.jpg

Потом режиссер нашел с любопытной общий язык, и Раиса Хамзановна угощала замерзших актеров теплым чаем. "Они скромно грелись у лифта. Брыльска почти не говорила по-русски. В квартиру заходить стеснялась. Приходилось чай выносить на лестницу", - вспоминает Бандровская.





В соседнем дворе снимали питерские сцены: как приезжает пьяный Лукашин, как Надя достает из сугроба фото, как уезжает разгневанный Ипполит. Там тоже нашлись очевидцы съемок.


Основные уличные сцены снимали в марте. Панораму зимней заснеженной Москвы сняли позднее - зимой 1974 года. Поэтому зрители видят занесенные снегом домики деревни Тропарево. По словам свидетеля съемок Элеоноры Клящицкой, незадолго до того, как ударили последние заморозки, случилась оттепель - снег почти растаял. Метель создавали с помощью ветродуя, а снежки, которыми по сценарию Лукашин кидает в уезжающего на "Жигулях" Ипполита, лепила дочка Элеоноры Леопольдовны.


Сцену, когда Лукашин, изгнанный из квартиры Нади, ждет на углу автобус.
Тогда это была булочная. Актеры ходили туда греться. Потому что ботиночки действительно были «на тонкой подошве». Сейчас это банальная аптека.

http://s60.radikal.ru/i167/1012/21/f4925e0ba2e6.jpg

По словам Клящицкой, через несколько лет она встретила Барбару Брыльску во "Внуково". "Она меня узнала по погонам, - вспоминает Элеонора Леопольдовна, - я была офицером МВД, носила форму. Я поздоровалась, она улыбнулась и расплакалась. Рассказала, как потеряла в автокатастрофе дочь. Чувствовалось, что ей надо было выговориться".

Сцену, когда пьяный хирург приезжает из аэропорта. Снимали вот у этого подъезда.http://s42.radikal.ru/i098/1012/e8/ea60036a68ba.jpg
КСТАТИ
3-я улица Строителей в Москве все-таки была! Но в 1958 году ее переименовали. Теперь это улица Марии Ульяновой.
СЛОВО КРАЕВЕДУ
Николай Калашников: «Через дорогу от дома Лукашина была настоящая деревня!»
В начале фильма мы видим панораму района, снятую с крыши дома 109 по проспекту Вернадского. На первых кадрах хорошо видна церковь Михаила Архангела в Тропарево (1693-1701 г.) Тогда еще недействующая и лишь слегка приведенная в порядок.
За ней –домики деревни Тропарево. Это была самая настоящая деревня: с печными трубами и огородами. Снесли ее к началу 1980-х.
Вторая часть панорамы – вид на север, на новые панельные дома Юго-Запада, еще не заросшие деревьями. На кадрах панорамы мелькают дома ГДРовского посольства (Вернадского, 103 к.1).
Александра МАЯНЦЕВА, Фото Николая КАЛАШНИКОВА

Как отмечает краевед Николай Калашников, в начале фильма зрители видят панораму района, снятую с крыши дома 109 по проспекту Вернадского. На первых кадрах хорошо видна церковь Михаила Архангела в Тропарево (1693-1701 года). За ней стояли дома деревни Тропарево с печными трубами и огородами. Селение снесли лишь к началу 1980-х годов. Вторая часть панорамы - вид на север, на новые панельные дома Юго-Запада, еще не заросшие деревьями. На кадрах панорамы мелькают дома посольства ГДР (Вернадского, 103, к.1).


Забавные киноляпы комедии


Герой Ширвиндта покупает шампанское и апельсины рядом с Новочеремушкинским рынком. Разворачивается на 180 градусов и идет по проспекту Вернадского, что в нескольких километрах от рынка.


Расстроенная Надя гуляет в предрассветной мгле по Санкт-Петербургу, по набережным Невы в районе Петропавловской крепости. "Впрочем, ее прогулка - с подвохом, - отмечает краевед Калашников, - на пару секунд в кадре за ее спиной мелькает Москва. А именно - 1-й Краснокурсантский проезд в Лефортово в районе Екатерининского дворца. За спиной актрисы проезжает типичный московский трамвай серии МТВ-82. В Питере такие тогда не ездили".


http://s51.radikal.ru/i131/1012/ae/dbc236212620.jpg

Питерский номер Нади – шестизначный (14-50-30). А номер аварийной лифтовой службы в подъезде – московский, семизначный.


Телефон в Надиной квартире постоянно меняет цвет. Он то зеленый, то красный. На самом деле телефонов в новостройке еще не было. Свидетели съемок помнят, как Юрий Яковлев без конца бегал к телефонной будке звонить домой - предупредить, что задержится еще на пару дублей.

Плоды популярности: В 1976 году после того, как фильм вышел в прокат, он был признан лучшим фильмом года, а Андрей Мягков, по опросу журнала "Советский экран" - лучшим актером. "После этого фильма меня вдруг стали узнавать на улицах. Незнакомые люди стали предлагать сходить в баньку, пивка попить. А женщины задавали вопрос, как я мог предать свою невесту", - рассказал Мягков.

В 1992 году фильм "Ирония судьбы...." был впервые показан на Тайване. С тех пор каждый Новый год тайваньские зрители вместе с нами следят за развитием отношений Жени и Нади - фильм так полюбился тамошним жителям, что в новогоднюю ночь его показывают одновременно по всем центральным каналам.


http://s39.radikal.ru/i085/1012/74/c51244e4ef7a.jpg


А в декабре 2003 года в Москве на Проспекте Вернадского на доме N125 открылась мемориальная доска в честь фильма "Ирония судьбы, или С легким паром!" Ее установили прямо на фасаде этого обычного панельного дома. На доске запечатлены герой Андрея Мягкова и его возлюбленная Надя. Акт открытия доски тоже был срежиссирован. Скромную алюминиевую пластину на фасаде панельного дома сначала прикрыли желтым банным полотенцем. Когда его убрали, взорам собравшихся открылись лица исполнителей главных ролей - Барбары Брыльской и Андрея Мягкова на фоне елки, гитары и шампанского. Банкет устроили прямо на ступеньках подъезда. До этого Эльдар Рязанов собственноручно полил мемориальную доску водкой.



материал взят http://www.newsru.com/cinema/26dec2007/irony.html

Отредактировано LION (2010-12-09 02:32:25)

Неактивен

 

#6 2010-12-08 02:01:18

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Любовь и голуби


http://s57.radikal.ru/i155/1012/da/a7f6fe00e513.jpg

Госкино, как свидетельствуют документы архива «Мосфильма», отказалось принять картину, посчитав, что в ней много пьянства (это шло вразрез с политикой Политбюро). Однако Меньшов стоял на своем: «Переделывать картину не буду». Все же после долгих споров и незначительных поправок фильм «Любовь и голуби» пропустили в прокат.

Критики не приняли эту картину, называли ее пошлой, говорили, что Меньшову изменило чувство вкуса. А зрители ее полюбили сразу и до сих пор смотрят с удовольствием.

Сюжет подсказал случай

После фильма «Москва слезам не верит», его триумфально шествия по экранам Меньшову трудно было найти сценарий для нового фильма: «Ответственность была громадная, многие ждали, что я класс подтвердить не смогу, и они тогда с радостью объявят: “Оскар” мне дали случайно, академия присудила его по глупости. Я перелопатил громадное количество сценариев, художественной литературы (тогда было много интересной литературы в отличие от нынешнего времени). Я сам пытался писать, ездил по стране, знакомился с людьми. Что-то хотелось сказать важное, глобальное... И случай привел меня на спектакль “Любовь и голуби” в “Современник”. Пьеса просто поразила своей абсолютной неожиданностью. Как это случилось, что он выскочил, этот спектакль? Чудо просто! И там была блистательная Нина Дорошина, совершенно сумасшедше она играла.

Не так уж часто это со мной случается в театре — но я смеялся, плакал. Меня прошибали слезы, а это совсем со мной редко бывает. И под конец задумался — вот ведь как жизнь-то устроена! Эти три компонента - смех, слезы, мысли о жизни своей - они и составляют настоящее искусство».

Определившись со сценарием, натуру для фильма «Любовь и голуби» Меньшов и съемочная группа искала в Иркутской области, на берегу Байкала. Но не поразили как-то тамошние места. Да и далеко от Москвы, актерам каждый раз самолетом добираться. И Владимир Меньшов вспомнил о Карелии, где когда-то работал режиссером-стажером в Великой Губе: «Мне хотелось холмов каких-то, пригорков - красивее можно организовать сценически. И в Медвежьегорск мы поехали просто потому, что в названии “горск” - может, там гора какая-нибудь есть? Ничего приличного с ходу не нашли. И вдруг, проезжая по улице, которая шла вниз, к реке... Мы спустились. И увидели этот дворик. Уже потом договорились с хозяевами, замостили все деревом, как в Сибири. И речушка эта внизу... Позже, в Москве, когда стали отсматривать материал, меня спрашивали: где вы нашли такую шикарную натуру?!»

В доме, выбранном для съемок, тогда жили его хозяева, Елизавета Петровна и Нил Константинович. И все три месяца, пока шли съемки, они продолжали ухаживать за скотиной, окучивать грядки, солить огурцы.




Вася – Сморчков,http://i010.radikal.ru/1012/fc/d92239d4180e.jpg
Борцов,http://s58.radikal.ru/i159/1012/f1/b8170cb2b555.jpg
Юрский,http://s39.radikal.ru/i086/1012/02/234ad3090e49.jpg
Михайлов?http://s003.radikal.ru/i203/1012/56/5ea14fe8aab7.jpg


          Борис Сморчков, ранее сыгравший в картине Меньшова «Москва слезам не верит», попытал счастья на пробах в фильм «Любовь и голуби», но неудачно.
          Неубедительной показалась проба В. Борцова.
          Режиссер пробовал на Васю и любимого своего актера Сергея Юрского, но потом взял его на другую роль – дяди Мити.
         
http://s45.radikal.ru/i110/1012/3d/553d6a9887bd.jpg

Именно Александра Михайлова режиссер сразу видел в роли Васи, но актер был занят и сначала отказывался. Поэтому, как говорит Меньшов, он сам не мог понять, какой именно Вася ему нужен. Но как только на съемки в последний момент все же приехал Михайлов и произнес первые слова роли, режиссер с облегчением вздохнул: «Вот он какой, Вася»…
          Александр Фатюшинhttp://i033.radikal.ru/1012/29/02b4367fca85.jpg
обижался на Меньшова, что он даже не попробовал его, он считал, что это его роль, но на премьере первым подошел к режиссеру и сказал: «Ты победил».

http://i072.radikal.ru/1012/83/ace85b845aae.jpg

Раиса Захаровна – Кустинскаяhttp://s40.radikal.ru/i088/1012/16/3a9c35bf64fd.jpg
, Гурченко?http://i041.radikal.ru/1012/fe/3ef581d9ae60.jpg

          Пробу Натальи Кустинской на роль Раисы Захаровны забраковал худсовет.
          Когда Людмила Гурченко согласилась играть эту роль, Людмилу Марковну тут же утвердили.

Люда – Мелихова, Лисовская?
          Роль дочери главной героини Люды в фильме «примеривала» Мелихова.
          Но решением худсовета утвердили другую претендентку – Яну Лисовскую. Она из московской интеллигентной семьи, ее папа – народный артист России, но в фильме ее деревенская девчонка, по словам режиссера, – ну просто вылитая. Потом она снималась в других фильмах, сейчас живет в Германии, близко дружит с дочкой Меньшова Юлей…


Дядя Митя – Шутов, http://s57.radikal.ru/i155/1012/a8/251fd1cbabf3.jpg
Юрский?http://s51.radikal.ru/i131/1012/bb/5b9aa9e67fbf.jpg

          Дядей Митей мог стать актер Шутов, если бы картину решили делать более приближенной к реальной жизни.
          В исполнении Сергея Юрского, которому тогда еще и 50 лет не было, деревенский дед получился смешным и театральным. Режиссер рассказывает, что с назначением Юрского сразу пошла театрализация всего действа. А если б в картине был Шутов – прекрасный артист, а с ним еще настоящая, не смешная бабушка, – получилось бы фальшиво…


Надя – Полищук,http://s016.radikal.ru/i336/1012/73/bff88b3caf3f.jpg
Дорошина?http://s57.radikal.ru/i158/1012/4e/42a983a1c971.jpg


          Любовь Полищук подходила к роли Нади по возрасту, но режиссера ее проба не убедила.
          А вот Нина Дорошина, которая уже тогда играла Надю в театре «Современник», буквально купалась в роли. Она до сих пор, вот уже 20 лет, играет в театре эту роль, ничуть не уступая себе прежней.

По сценарию, Надежда — женщина средних лет, а баба Шура — старуха-пенсионерка. Однако актриса Нина Дорошина, исполнительница роли Надежды, на 10 лет старше Натальи Теняковой, сыгравшей бабу Шуру. На момент съёмок Дорошиной было 50 лет, а Теняковой — только 40. Исполнительница роли бабы Шуры Наталья Тенякова замужем за исполнителем роли Дяди Мити Сергеем Юрским.

http://s014.radikal.ru/i326/1012/a8/0a1c3b50b20c.jpg
http://s52.radikal.ru/i136/1012/99/c7a9a83b4045.jpg
http://s013.radikal.ru/i324/1012/0a/49cc4d978f13.jpg



Ставить кадриль приехал балетмейстер Театра на Таганке Абрамов. Изучили местный пляшущий рынок, пригласили для участия в съемках три пары из народного танцевального ансамбля профтехобразования «Руна». Репетировали кадриль три дня. Но когда режиссер увидел бабушек и дедушек из Шелтозерского фольклорного коллектива, профтехобразование было забыто: «Посмотрели мы, как они танцуют, и поняли - это именно то, что нужно. Никакого блеска городского, все народное. Сразу видно, что люди из глубинки, из провинции, а нам именно это и было нужно. И, по-моему, хорошо мы придумали с этими объявлениями фигур. Жалею, что до конца не довел. Там еще был один выход мой, в конце оркестром надо было мне дирижировать...»



Кепку с чубом первому парню на деревне Владимиру Меньшову придумал гример. Не было под рукой мужского парика, и в ход пошел один из гурченковских. Прядь выпустили, кепку на бок сдвинули - вот и образ.

В маленьком медвежьегорском кафе, куда съемочную группу пригласили отобедать, под табличкой «У нас спиртные напитки не распивают!» был накрыт стол с калитками и рыбой в тесте. Официантки краснели, повара подглядывали в щелочку. Гостям «для сугреву» выставили бутылку водки «Карелия». «Это ж надо додуматься, — говорила Алентова, — в тесто кашу пшенную положить!»

«А как мы сцену свидания снимали! – вспоминает Александр Михайлов. - Чекушку ведь настоящую купили, зубами ее открывал. И выпили по-настоящему. А я-то еще не закусывал, меня развезло, и слезы пошли: я, Надюха, не могу без вас жить-то».

«Тогда еще не было антиалкогольной кампании в том виде, как при Горбачеве, - говорит Меньшов. - Только первые раскаты грома. Соломенцев посмотрел на даче какую-то дурную картину, где много пьют, и сказал “где надо”: когда же это кончится, мы устали строить детские дома для умственно отсталых, детей алкоголиков! И это стало сигналом для начала борьбы с алкоголизмом, причем не в жизни, а на экране. В самом диком, бюрократическом варианте. Мы попали под самую волну. От меня требовали “вынуть” Юрского из картины. Бред, сделать это было невозможно. Меня отстранили, назначили другого режиссера для перемонтажа. Через три месяца позвонили. И я вернул все, все абсолютно. Упустил только один маленький эпизод (теперь жалею, не надо было соглашаться). Василий и дядя Митя пьют пиво на причале. И когда они убегают от женщин, к оставленным кружкам подходит мужичок местный. Который все оставшееся пиво выпивает в кадре. Одним дублем сняли: за минуту он выпил шесть кружек, одну за другой». Из фильма «цензурой» было вырезано множество «интересных» сцен. Например, та, в которой случайный прохожий на пирсе допивал пиво из кружек дяди Мити и Василия. В фильм вошел кадр, как прохожий только приступает к потреблению большого количества пива. И надо отметить, что у местного жителя, специально найденного для съемки данной сцены, получилось выпить 5 кружек пива буквально за считанные секунды.

http://s45.radikal.ru/i109/1012/18/f096a70625d8.jpg

«Мы, как все любопытные, приехали на съемку, - вспоминает Михаил Колесников, тот самый мужичок. - Посмотреть, буквально на 15-20 минут. Все оцеплено, стоим у заборчика. Подходит помощник режиссера. Посмотрел на меня. И ненароком так спрашивает: ты как, мужик, насчет пива? Ну что, господи, кто пива не пьет? Все пьют. А три литра выпьешь? Я говорю: ну, на халяву можно. Я, правда, был за рулем. Ничего, говорят, что-нибудь придумаем. Мне поставили задачу: вот ты идешь, увидел пиво — и выпиваешь все. Я говорю: хорошо, только без дублей! Сняли без дублей. А пиво, кстати, несвежее было».

Сотрудников медвежьегорской администрации во время съемок просили организовать для массовки местных жителей. Одна из женщин вспоминала, как к ней обратились с просьбой «найти бичей»: «Да чего их искать-то! Я вам сейчас своего приведу!»

http://s51.radikal.ru/i134/1012/8c/d74e0ca2caeb.jpg


Как Михайлова под водой раздевали. Рассказывает режиссер Владимир Меньшов.
          – Владимир Валентинович, какая сцена в фильме вам далась труднее всего?
          – Мне дорог кадр, который мы обстоятельно готовили, придумывали, расписывали: показываем, как из двери избы Михайлов падает прямо в воду, камера выезжает, опускается на воду и снимает, как выныривает уже без костюма Михайлов, обращается к Гурченко, потом они вместе плывут к берегу и идут по пляжу. Все это было снято в одном кадре! За полминуты, которые может человек продержаться без дыхания, в воде водолазы снимали с актера костюм, актер должен был вынырнуть и сразу текст говорить. На первом дубле Михайлов вынырнул и текст забыл полностью, его первые слова были: «Люсь, че говорю-то?» Гурченко ему подсказала. А дальше прошло все нормально.
          – Говорят, Александр Михайлов чуть не утонул. С него водолазы под водой стягивали галстук и чуть не удушили…
          – Эта история приукрашенная. Съемки происходили на самом деле не в море, а в открытом бассейне. Не так уж все рискованно было. Ну был момент опасности. Действительно два водолаза немного поторопились…
         
http://s14.radikal.ru/i187/1012/f3/724cc2dfbdb0.jpg


Убийственно для актеров было изображать жару осенью в холодной, 14-градусной воде! Съемки проходили в ноябре. Люся Гурченко, которая больше всего в жизни боится холода, несмотря на все ее умение рисковать во имя съемок, в ужасе ждала ныряний. А ведь она еще целый диалог ведет, пока плавает! А потом вся массовка в этой ледяной воде купалась, изображая пляж. Я к концу съемок после команды «Стоп, снято!» сам нырнул, чтобы разделить общее несчастье. Меня просто обожгла эта вода, такая холодина!
          – А как снимали финал картины, когда все актеры стоят на крыше!
          – Актеры – люди занятые, и собрать всех актеров в кадре у нас получилось лишь на 20 минут. Пока везли на съемку Дорошину, ее в вертолете загримировали и подняли на крышу – Михайлов через 20 минут должен был улетать в Москву.
          В фильме они все стоят спокойные, улыбаются, смотрят в камеру. А на самом деле я помню это паническое состояние у всех, кто был в кадре! Но кино – это такое волшебное искусство!
          – Владимир Валентинович, а каким образом на дереве в конце картины цветы появляются?
          – Этот эффект основывается на известном фокусе, когда из трости выскакивают цветы. Мы пригласили на съемки фокусника, он помог нам соорудить этот трюк: мы привязали штук десять тростей на дереве. Надо было дернуть за веревочку, чтобы трости «выстреливали», но мы то хотели, чтобы они все одновременно «выстрелили»! И вот снимаем: идет длинная сцена, когда Михайлов Дорошину начинает целовать, как говорится, заваливает ее. И в это время камера поднимается вверх и показывает панораму, и тут дерево «зацветает» – семь из десяти тростей сработали, кадр был снят с первого дубля! Я посмотрел отснятый материал и ахнул: нам Бог помог, все получилось! Вот так картина снималась на очень непривычных приемах. Все было экспериментом, дерганьем, мы переживали: будет это смешно или нет. Но когда твоя придумка вызывает хохот в зале и приятие зрительское – это самое важное для режиссера!


http://i056.radikal.ru/1012/40/fd3e80babb28.jpg

Замечания цензуры к фильму «Любовь и голуби»: сократить количество выпивок!
          Затянута история с Гурченко: сцены их связи, сцена скандала.
          Подумать, целесообразна ли сцена с цветами на деревьях в конце фильма.
          Сократить танцы – очень нудно.
          Юрский с его рассказом про умершую жену – эта сцена слишком длинна.

Из обсуждений худсовета
          А. Зархи: – Картина производит впечатление какой-то нечистоплотности крестьянского быта и оставляет ощущение перебора и безвкусицы.
          Меньшову здесь изменило чувство элементарного вкуса. То, что в театре в актерском исполнении могло существовать, в кино превратилось в пошлость… Товарищи в Госкино посмотрели картину и посчитали, что если пьянство из картины убрать, то все будет в порядке. Пьянство сейчас трагедия народа, а не смешное поведение. Поэтому относиться к нему так легко нельзя.
          Е. Дашков: – Интеллигентные Тенякова и Юрский играют неинтеллигентных людей, а это очень чувствуется, мало в них глубинного, корневого поведения. Глядя на Михайлова, трудно поверить, что его герой так спился, что его целевая установка только гонять голубей. Но если хотели показать чудака, то тут явно чудак с невысоким потолком, а это меня смущает.
          С. Соловьев (режиссер): – Мне глубоко чуждо то, что делает Меньшов… Мне кажется, Гурченко – самый сомнительный элемент в этой картине, ее тут много.
          Ю. Райзман: – А мне понравилась картина, великолепно сыграна, герои обаятельны, не вызывают неприязни. Но образ, который создает Гурченко, не вписывается в стиль картины. То, что она говорит об экстрасенсах, – совершенно недоступно для зрителей. (монологи Гурченко частично вырезали из фильма. – Авт.)

http://s45.radikal.ru/i108/1012/91/be55826dfca1.jpg

Вот один человек пишет, он проехал по местам сьемок фильма Любовь и Голуби


По местам съемок фильма "Любовь и голуби"

Очень давно хотелось побывать в местах съемки нашего любимого фильма Владимира Меньшова "Любовь и голуби". И в августе 2009го это свершилось.
Для меня это фильм-антидеппресант. Я уж не знаю сколько раз я его просмотрел... фразы, ставшие крылатыми, знают многие.
Дом Кузякиных мы к сожалению не увидели, ибо нам сказали что он сгорел. Но на самом деле, как оказалось уже по приезду домой, сгорел только деревянный настил и какие-то постройки. Тем не менее, узнаваемые виды из любимого фильма было приятно увидеть.

Вид на гору Медвежка. В фильме она видна в самом начале, еще до титров.


http://s06.radikal.ru/i179/1012/42/dd517668c3fa.jpg


а вот из фильма, но с другой стороны. Жаль не было под рукой фильма ab

http://s58.radikal.ru/i161/1012/5e/35eee0aba809.jpg


Владимир Меньшов не стал снимать эту кинокартину в реально существующей деревне Черемхово. Он решил, что люди не поверят,
посмотрев фильм, что в деревне такие тяжкие условия для проживания людей.

Мы проехали в 1982 году с Владимиром Меньшовым по многим посёлкам и деревням Транссиба от Черемхово до Иркутска, выбирая "натуру" для фильма, — вспоминает Владимир Гуркин. – Меньшова очень сильно удивила увиденная им в деревнях разруха. Он сказал, что люди не поверят, что здесь живут как в 1914 году. Попадавшиеся изредка хорошенькие деревеньки не подходили для съёмок “натуры”, так как их электросети не выдержали бы нагрузок при подключении всей съёмочной аппаратуры. Только в Карелии, в Медвежьегорске смогли найти “натуру” для съемок "сибирской деревни" Черемхово. Этот вариант был очень удобен с точки зрения временных и денежных расходов на дорогу в Карелию, так как многим актёрам часто приходилось ездить на спектакли в Москву.
Всем известный дом семьи Кузякиных, в котором сняли один из лучших советских фильмов комедийного жанра, появился лишь после того, как в арендованном у местных пожилых жителей доме построили веранду и голубятню.

Характеры всех героев пьесы списаны с реально существующих людей. Так соседи Гуркиных из деревни Черемхи стали прототипом семьи Василия Кузякина. Драматург Владимир Гуркин даже оставил им фамилию этих соседей.

Родители драматурга стали прототипами Нади и Васи, родная сестра бабушки – прототипом бабы Шуры, а уральский дед автора – прототипом дяди Мити.

А вот чей характер лёг в основу героини Раисы Захаровны, которую в фильме очень хорошо сыграла Людмила Гурченко, так и осталось загадкой для корреспондента "Пятницы". Владимир Гуркин только отметил, что многие его знакомые и друзья, посмотревшие пьесу, сказали, что речь и манеры героини очень похожи на речь и манеры одной его одноклассницы.




Дом культуры около которого проходил смотр самодеятельности. В наши дни находится в плачевном состоянии.

http://s57.radikal.ru/i157/1012/9e/77b56f72934a.jpg

а так он выглядел в фильме

http://s015.radikal.ru/i330/1012/15/1823270f0226.jpghttp://i059.radikal.ru/1012/60/3b9baa91f876.jpg

Куда-то сюда прыгал дядь Митя, герой Сергея Юрского

http://s47.radikal.ru/i115/1012/5f/cd9a2b68972f.jpg

в фильме это выглядит так

http://i015.radikal.ru/1012/d3/f0eb7f520091.jpg


К сожалению не было возможности сопоставить ракурсы. Так что все по памяти.


http://s011.radikal.ru/i315/1012/4d/c3006c7bb317.jpghttp://i074.radikal.ru/1012/b6/04bdf8b2c08d.jpghttp://s015.radikal.ru/i332/1012/b3/cb0628a86eb7.jpg


Где-то там находится дом Кузякиных.

http://s014.radikal.ru/i326/1012/04/5b39e2c9cb1b.jpghttp://i031.radikal.ru/1012/ad/e9a3a64f1289.jpg

Вид на "Клуб" с реки. Он чуть скрыт деревьями.

http://s06.radikal.ru/i179/1012/1b/c9ca38d4c1e4.jpg



Вот здесь видео по местам сьемок



http://www.youtube.com/watch?v=wq_ugwP3VpA


Киноляп   http://www.youtube.com/watch?v=FCnvxSSS … re=related



http://s51.radikal.ru/i133/1012/fb/4aea698f03fa.jpg


Во вторник, 24 ноября, на онлайн конференции с читателями "КП" - актриса Яна Лисовская - знаменитая "красавица Людка" старшая дочь Кузякиных из фильма "Любовь и голуби".


http://s004.radikal.ru/i207/1012/0a/1d17b922ed14.jpg


Итак, повод первый – 25 лет в этом году нашему любимому, очень популярному фильму «Любовь и голуби». Сразу же хочется улыбнуться, вспоминая героиню Яны в этом фильме – знаменитую красавицу Людку. И даже наши коллеги, открою вам немножко наше закулисье – когда Яна пришла в редакцию,  некоторые сразу же высказались знаменитым «Людк, а, Людк»… Вот так вы ассоциируетесь. Фильму 25 лет, и до сих пор у всех улыбки, и стоит вам где-то только появиться, наверное, сразу же все этот фильм вспоминают.

О других поводах мы будем говорить во время трансляции, поэтому никуда не уходите, на другие сайты не переходите, потому что у нас интереснее всего.


Яна, первый вопрос у меня такой – вы-то как к этому фильму относитесь? Может, вам уже надоело столько лет слышать это знаменитое «Людк, а, Людк»?

- Вы знаете, честно говоря, не избалована. Меня не очень часто называют Людкой. Меня не узнают, во-первых. Во-вторых, так получилось, что судьба-то фильма была непростая. То есть, он вышел, сразу полюбился, но не очень часто шел. Поэтому как бы после первой волны успеха этого фильма дальше был какой-то достаточно ровный период, а потом я уехала в Германию. Поэтому, скажем, именно вот этого второго рождения фильма, которое произошло с 90-х годов до сегодняшнего времени, я не особенно переживала. Иногда на паспортном контроле в аэропорту меня спрашивают: «Это вы»? Видимо, имеют в виду Людку. А так, честно говоря, я сумасшедшей волны и популярности именно Людки не испытывала.

Фильм бесконечно люблю, смотрю. Не так давно пыталась показать его дома мужу и дочери, которой будет 12 лет. Но, видимо, такой русский этот фильм, что, при том, что моя дочь прекрасно понимает по-русски, и читает, и пишет, но они так сидели и мило, воспитанно улыбались… Видимо, не очень понимая, о чем речь.



http://i025.radikal.ru/1012/40/6ed27462ff99.jpg


- Ваша героиня показалась мне тогда и до сих пор кажется очень красивой. А потом я вдруг с удивлением узнала, что Людка из «Любовь и голуби» тоже вы. Удивительная способность меняться. Скажите, пожалуйста, почему вас не было в последних двух сериях фильм «Женщины, которым повезло»? Удачи вам и успехов во всем.

- Спасибо вам большое. Честно говоря, обо мне делали года три назад передачу, не буду называть кто и что, где сказали: вот она снялась в «Любовь и голуби» и больше никогда и ничего, поэтому она уехала в Германию. Это неправда. Было снято очень много фильмов. Один из моих любимых фильмов «Женщины, которым повезло». Мне абсолютно непонятна его судьба, этого фильма, он пропал. Мы встречались вот буквально несколько месяцев назад с Олей Остроумовой, с Верой Глаголевой. Мы не понимаем, куда он исчез. Фильм достоин внимания. Потому что пять серий, пять главных героинь, таких, как Оля Остроумова, Вера Глаголева, Женя Глушенко, Лена Проклова и я. В общем, неплохой состав. Другие актеры – Владимиров, Толубеев и т.д. Чудесная история. Почему бы это ни повторить? Помимо этого было больше 15 фильмов, в которых я снялась. Почему меня нет в последних двух сериях, не знаю. Не помню. Я последний раз его смотрела очень давно. С удовольствием пересмотрела бы с вами вместе.

- Как вы попали на главную роль в «Любовь и голуби»?

- Совершенно случайно. Мне позвонили по телефону из «Мосфильма» и предложили попробоваться, я приехала. И тоже такой был замечательный момент, потому что мне удалось пробоваться с Меньшовым, он мне подыгрывал. Потому что была такая мысль, что он, может быть, сыграл бы нашего главного героя. Пробы прошли симпатично, и потом спустя какое-то время, мне позвонили и сказали, что я утверждена. Есть еще одна версия, есть еще одна легенда, каждый раз забываю об этом спросить Веру Валентиновну Алентову, о том, что отсматривались пробы и на этом просмотре была и Алентова тоже. И на моей пробе она сказала – вот это Людка. Так говорят, что, наверное, она моя крестная мама, что касается этой роли.

- Как вам удачно удалось передать характер деревенской девушки. Не из деревни ли вы, спрашивают читатели.

- Нет, я коренная москвичка.

- А откуда вот этот характер?

- Я все-таки актриса. А это профессия перерождаться, видеть что-то и т.д. Когда и где я успевала это наблюдать? Мой папа, я говорила, любил всегда отдыхать по деревням, в русской провинции, поэтому там я многое видела.

- Походка, в частности…

- Да, да.

- Раиса Андреевна задает несколько вопросов. Вы такая талантливая актриса, что это видно даже по этой роли. Вы играли наравне с корифеями – Гурченко, Дорошиной, Михайловым, Юрским. А что вам запомнилось от работы с этими актерами?

- Бесконечное их участие, желание помочь. Вы абсолютно правы, когда мы пришли на съемочную площадку, я думала, что Игорь Лях мне будет только вторить. Нина Михайловна Дорошина – легенда «Современника», для меня, как бы вышедшей из школы-студии, проучившейся у Олега Николаевича, это было какое-то просто… Королева! Юрский – тоже абсолютно сказочная фигура в театральном мире. Сколько я его расспрашивала по поводу радио, я начинала работать на радио, а он так здорово это делал, он мне подсказывал какие-то вещи. Наташа Тенякова, в которую я была бесконечно влюблена. Саша Михайлов, очаровательный, который так взлетел к тому времени, он был обожаем всеми! Нам было, конечно, страшно, но что поделаешь, это было интересно!

- Спасибо вам за наш любимый фильм и удачи вам во всех ваших проектах!

- Спасибо.





http://s003.radikal.ru/i203/1012/35/aa08ab79857f.jpg

Известная актриса театра и кино, народная артистка России, звезда фильма "Любовь и голуби" Нина Дорошина - яркая, неукротимая, самобытная отметила свой 75 летний юбилей 3 декабря.

Она с детства мечтала о сцене, поступила сразу в несколько творческих вузов Москвы. Училась в Щукинском, дебютировала в картине "Первый эшелон" Михаила Калатозова, будучи еще студенткой.

Нина Дорошина считает себя счастливым человеком, потому что окружена друзьями и родственниками, потому что сбылась ее мечта - она состоялась в профессии. В свой юбилей она выйдет на сцену родного театра в премьерном спектакле Галины Волчек "Заяц love story".

К юбилею актрисы в воскресенье, 6 декабря днем, на «Первом канале» премьера – документальный фильм "Нина Дорошина. Я к себе не пускаю".

http://s003.radikal.ru/i204/1012/22/9c2e00f00a81.jpg

«Гурченко не горела желанием общаться с голубями»

Александр Михайлов очень жалеет, что голубятня, которая была в фильме, так и не сохранилась: «Голуби у нас были замечательные. Привезли мы их из Москвы, и теперь уже можно открыть секрет - часть из них были дрессированные, не боялись ни меня, ни камеры. Хотя с голубями я общался не впервые в жизни. Родился в поселке, в Забайкалье, и, как у всех мальчишек, у меня были голуби. И гоняли, и уводили птиц друг у друга. Подставные, вертящие, чубатые».

Порой говорят, что у Михайлова есть дар утешения, потому он и общался так с птицами. «Да какой там дар! Это всего лишь доброта. А добро чувствуют и люди, и животные. Именно хорошее отношение к животным выручило меня на съемках фильма “Любовь и голуби”. Я так свободно и легко входил в голубятню, будто всю жизнь провел вместе с этими прекрасными птицами. Голуби спокойно и без боязни садились мне на голову, плечи, клевали зерна с рук. Мне самому это очень нравилось, а Меньшов и вовсе был в восторге.

Нина к птицам почти не заходила. Ни она, ни Людмила Гурченко не испытывали удовольствия от столь близкого общения с голубями. Мне кажется, Гурченко и не горела желанием как следует познакомиться с пернатыми. Люда сложный человек, вспыльчивый, может легко обидеть словом, а потом даже забыть об этом».


http://s58.radikal.ru/i159/1012/dc/6b86bcf002e8.jpg


Поговаривали, будто режиссер Владимир Меньшов хотел сделать другой финал для фильма. «Ничего про это не знаю, - рассказывает Михайлов. - Володя изначально задумывал хеппи-энд. Работать с ним одно удовольствие. Крайне редко в моей актерской карьере я с нетерпением ждал начала съемок! А когда в карельском городе Медвежьегорске снимали “Любовь и голуби”, я вставал очень рано и - представьте себе! - даже не знал, куда себя деть от этого нетерпения. Так хотелось поскорее начать работу. Скажу честно: премьеры боялся как огня. Даже руки тряслись. А уж как нервничали юные актеры, игравшие в картине моих детей, - это надо было видеть! Нервы успокаивать было бесполезно. Каждый актер должен хоть раз переволноваться до икоты на премьере своей первой картины. Когда недавно встретился с моими экранными детишками, они мне даже спасибо сказали, что я тогда им носы не утирал.

Девчушка, которая играла мою младшенькую, актрисой не стала, другую себе профессию выбрала. А вот какую именно - я как-то и забыл спросить. Мой киношный сын солидным дядечкой стал, но тоже не пошел служить Мельпомене, хоть и закончил Щепкинское училище. И только старшая стала актрисой. Она живет в Германии, играет в местном театре, и ей это очень нравится».

Фильм «Любовь и голуби» появился на экранах лишь год спустя после того, как был сдан. Вышел без всякой рекламы, не был допущен на фестивали, но картина стала всенародной. А продолжения ее так и не будет. Как говорит сам Меньшов: «Эта история, как и “Москва...”, уже закончена».

Подготовила Лина Лисицына
По материалам «Карельская Губерния» , «Смена» , «Вечерняя Москва»



http://s010.radikal.ru/i312/1012/ad/5ccf15289ccf.jpg

О костюмах

- Мы очень любовно делали костюмы актерам, - говорит художник по костюмам Наталья Монева. - Одежду Нади в сцене на причале я подсмотрела в жизни. Это, когда плащ надет на ситцевое платье, из-под него выглядывают тренировочные штаны и туфли, называется «капуста».

Перед сценой драки Нади с Раисой Захаровной Дорошина попросила дать ей какой-то предмет, чтобы она могла вертеть его в руках. Так появился розовый берет Раисы Захаровны, от которого Надя отрывает помпон. А в продаже ничего подобного не было. Я связала его за ночь.

С Михайловым пришлось помучиться. На нем все хорошо сидело, а нужно было показать, что человек из деревни, не франт. Костюм сшили большого размера, надели - все равно нормально смотрится. В сцене возвращения Василия в семью, когда он снимает ремень для наказания сына, нужно было, чтобы брюки моментально спадали. Но брюки, хоть и 58-го размера, упрямо не хотели падать. Пришлось подвязать к ним гирьки.

Актеры в костюмах и на обед ходили. На второй день съемок Юрского и Тенякову не пустили в ресторан при гостинице. Охранник грубо заявил: «Это не для вас! Идите есть на помойку». Супруги стали объяснять, что они актеры. Охрана вызвала милицию. Потом уже, когда ситуация прояснилась, Сергей Юрский в отделении милиции дал концерт...


Пернатые артисты

Для картины покупали дрессированных голубей. В сцене, где голуби пьют воду изо рта у Васи, участвуют пять белых цирковых голубей. Но красивых кадров с играющими в воздухе голубями не получилось. Оператор Юрий Невский доснимал эти сцены в зимней Москве на чердаке шестнадцатиэтажного дома, где один энтузиаст устроил голубятню.




Любимые фразы из фильма:

- Мамка твоя плохая тута-дома, а папка твой хороший — вона другу мамку себе заимел.

— Ах ты, сучка ты, крашена!
— Почему же крашеная, это мой натуральный цвет!

— Девушки, уймите вашу мать!!!

— Страшную весть принес я в твой дом, Надежда! Зови детей!

— Кикимор я не понимаю! Убери её, Надежда!

— Шибануло вашего отца, Людка!.. Все, теперь так и останется…
— Что останется?
— Что что? Косоглазие!!!
— Так он живой?
— Ты че каркаешь, дура? Конечно живой! А вы что подумали?!!

— Чей-то, Людк? Пыс пыс-то че?
— Постскриптум. Послесловие.

— Знаете, как она меня называла? Никто не знает! Я ей говорю — Санюшка! А она мне — Митюнюшка!

— Умерла, говорит, дедушка, твоя бабушка..
— Инфаркт Микарда! Вот такой рубец! Вскрытие показало

— Шо характерно, любили друг друга!..

— Лень, баба Шура-то померла!
— Нормально...

— ... А в груди прям жгёть! Прям жгёть, как будто жар вот с печи сглотнула!..

— Людк, а Людк! Тьфу! Деревня!

— А если это любовь, Надя?
— Кака любовь?!
— Така любовь! Вот о чем должны вы были сначала подумать, Наденька!

— Простите, что помешал вам деньги прятать.

— Это откудова это к нам такого красивого дяденьку замело? Иль чё забыл, сказать пришел? Ой, гляньте-ка, в глаза не смотрит — наверно двойку получил!

— Ты идешь к этой горгоне?
— Не, я к жене.
— Ну вот… день взятия Бастилии впустую прошел!
— Соль — это белый яд.
— Так сахар же белый яд!
— Сахар это сладкий яд.
— Раиса Захаровна, может, с хлabшком, а?
— Хлabшек — это вообще отрава!
— Нет, я бы сейчас горбушечкой отравился бы!.. Ну правда, жрать охота!
— Не «жрать», а «есть»!
— Чо?
— Не «чо», а «что»!

— Мой папа очень хотел мальчика, а родилась девочка.
— Как назвали-то?
— Кого?
— Девчушку-то??
— Раиса Захаровна!

— Ракушек мне привези... И пальму
— Ой, дочь, пальму-то на себе переть?
— Веточку.

— Иду из магАзина, вся трясуся.



взято http://nnm.ru/blogs/IceMan/po_mestam_se … t_14265346
http://www.rusactors.ru/story/lubov.shtml
http://kp.ru/daily/press/detail/3727/

Отредактировано LION (2010-12-08 02:03:30)

Неактивен

 

#7 2010-12-08 02:48:01

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

http://i015.radikal.ru/1012/aa/8033111ec97e.jpg
http://s44.radikal.ru/i106/1012/7d/50661a503efb.jpg

Съёмки известнейшей комедии Л.Гайдая "Бриллиантовая рука" проходили во многих местах побережья Чёрного моря. Эпизоды фильма снимались в Адлере, Сочи, около Туапсе, на шоссе в Красную Поляну. Ниже некоторые данные о том, как проходили съёмки фильма. Основные сцены фильма снимались в Баку (вместо заграничной Турции) и Сочи.

http://i051.radikal.ru/1012/20/b1f963714f2e.jpg


Пистолет, который капитан милиции передает Горбункову — трофейная «Беретта» модели 1934 г.

К съёмочной группе «Бриллиантовой руки» на всё время был приставлен капитан КГБ, но ещё до съёмок сценарий прошёл все круги цензуры. Вот лишь некоторые требования цензоров: сделать более выпуклой роль милиции (она, мол, слишком пассивна), сократить эпизод в ресторане с чествованием Шефа, убрать сцены с пионерами, которые его поздравляют, убрать реплики «как говорит шеф, главное в нашем деле — социалистический реализм» и «партию и правительство оставили на второй год», в монологе управдомши Плющ («И вы знаете, я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает синагогу») последнее слово заменить на «любовницу» (при этом замена была сделана только в звуковой дорожке фильма, но не в кадрах, и поэтому слово «любовница» не попадает в артикуляцию героини; глухие люди, читающие по губам, которые смотрят этот фильм, до сих пор уверены, что управдомша подозревала Горбункова в пристрастии к иудаизму, а не к "любви на стороне").

Песню, звучащую во время соблазнения Горбункова, исполняет Аида Ведищева. (Она же исполняет заглавные песни в фильмах Гайдая «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию»)

В эпизоде, где пьяного Леонида Гайдая (которого озвучивает Георгий Вицин) забирает милицейский патруль на мотоцикле с коляской, тот напевает «Песню про медведей» из к/ф «Кавказская Пленница», как и его герой Трус в том фильме.

В фильме снялась вся семья Никулиных: жена Татьяна сыграла экскурсовода, а сын Максим — мальчика, который «шёл по воде».

Во время съёмок сцены рыбалки после очередного неудачного дубля замёрзший Папанов (температура воды была около 8°C), высунувшись из воды, рявкнул в сердцах на оператора: «Идиот!». Это было случайно снято, а потом Гайдай вставил эпизод в картину.

Пегас, о котором спрашивал Горбунков («у вас есть такой же, только без крыльев?»), позже был снят в фильме «Служебный роман» — его там держал Новосельцев.

Эпизод, где Лёлик, планируя операцию «Дичь», отмеряет расстояния циркулем по карте и напевает «Летят утки», возможно, пародирует фильм «Чапаев», где герой гражданской войны, тоже с циркулем над картой, напевает «Чёрный ворон, что ты вьёшься…»

Режиссёр фильма Леонид Гайдай появляется в фильме трижды; в том числе в роли пьяного мужчины, которого забирает милиция, и в сцене со сном Козодоева, где снята именно его рука.

В финальной части фильма крюк подъёмного крана бьёт героя Юрия Никулина по голове. Это не поставленная сцена. Юрий Никулин получил довольно сильный удар, но не подал вида и доиграл сцену.

Заработки членов съёмочной группы:

Л. Гайдай — 4 949 руб. за съемки и 2 000 руб. за сценарий

Ю. Никулин — 5 188 руб.

Н. Гребешкова — 792 руб.

А. Миронов — 1 920 руб.

А. Папанов — 2 288 руб.

С. Светличная — 346 руб.

Н. Мордюкова — 1 531 руб.


Юрий Никулин незаменим
          Весь сценарий «Бриллиантовой руки» Костюковский и Слободской писали специально под Юрия Никулина. Вот их заявка: «…На этот раз мы совместно с режиссером Гайдаем решили временно отказаться как от нашего героя Шурика, так и от популярной троицы… Юрий Никулин будет играть уже не Балбеса, а центральную комедийную роль. Это будет скромный служащий отнюдь не героического вида и нрава, волею обстоятельств попадающий в самую гущу опасных приключений…»
          Кстати, в основу фильма «Бриллиантовая рука» лег реальный случай. Сценарист Яков Костюковский прочитал в журнале «За рубежом» о похожей истории. Правда, на самом деле все произошло не в Стамбуле, а где-то в Альпах. Когда сценарий был утвержден, у Гайдая не было отбоя от помощников. Все лучшие декораторы, операторы и осветители хотели работать только у него. Киношный народ был уверен, что все время съемок они будут нежиться на заграничном капиталистическом курорте. Каково же было разочарование съемочной группы, когда Гайдай во всеуслышание объявил: снимать он будет в СССР. Так Баку превратился в Стамбул, город контрастов, внутренности приморского ресторана «Плакучая ива» снимали на «Мосфильме», а ради морских видов группа уезжала в Адлер.


Папанов или Пуговкин?
          На роль первого бандита-контрабандиста Лёлика пробовались Папанов, Пуговкин и Сатановский. Худсовет выбрал Папанова. Пуговкину предложили попытать счастья на роль второго контрабандиста Геннадия Козодоева.

Миронов или Вицин?
          Кроме Пуговкина, за Козодоева боролись Вицин, Носик, Рудин, Андрей Миронов. Носика и Рудина забраковали с краткой формулировкой: «Не подходят». Мнения худсовета разделились между Вициным и Мироновым.
          Из стенограммы обсуждений:
          Л. Гуревич (начальник актерского отдела): – Вицин или Миронов? Выбор зависит от того, по какому пути мы пойдем. Если следовать старой традиции – Вицин. У Вицина получилось повторение ранее сыгранного. Новой – Миронов.
          Степанов (сценарист): – Миронов не кажется стопроцентным попаданием, он все еще кривляется.
          И. Биц (директор творческого объединения «Луч»): – Я за Миронова. Он блестяще подходит к роли.
          М. Слободской (сценарист): – Миронову в кино не везет… Убежден, что только Гайдай сделает из него комедийного героя.
          И ведь сделал! После «Бриллиантовой руки» Миронов стал всенародно любимым актером, как писали, судьба протянула ему свою «бриллиантовую руку».


Светличная или Лучко?
          Вспоминает Клара ЛУЧКО: – В «Бриллиантовой руке» у меня была только фотопроба. Я шла по студии, навстречу шел Гайдай. Он окликнул: «Клара, хочешь попробоваться в мою картину?» Я говорю: «Знаешь, в купальнике мне сниматься – не очень». – «Ну давай попробуем!» Мне дали какой-то купальник, рассказали сцену. Я попробовалась для фото, и все. Роль мне показалась несерьезной. Уехала сниматься в другой картине. Когда вернулась – Светличная уже была утверждена.
          После внезапного отъезда Лучко худсовет выбирал Анну Сергеевну (Незнакомку) из трех актрис: Светланы Светличной, Эвы Киви (из Эстонии) и Юдиной.
          При этом обсуждение худсовета было бурным: Юдину признали слишком откровенной, Киви – слишком не нашей, а Светличную – сексуальной и чересчур соблазнительной. Утвердили ее на роль с большими оговорками.


Трудный путь Мордюковой
          Удивительно, но редакторы студии объявили неудачной игру… Нонны Мордюковой!
          Из протокола обсуждений:
          Столпер: – В образе Плюща (фамилия героини Мордюковой. – Ред.) не хватает изысканного гротеска. Получилась бытовая сатира, и здесь Гайдай проигрывает, он здесь чуть-чуть провинциален.
          Арнштам (режиссер): Плющ – безумная, одержимая пошлость. Нужно искать…
          Кремнев: – Не понравилась Мордюкова. Играет жирно.
          Соколовская: – Роль Мордюковой решена неинтересно. Слишком сгущены краски. Плюща слишком много, и она монотонна.
          Туровская (критик): – Слабее всего управдом Мордюкова. Ее очень много, и она не смешна…
          Э. Рязанов (режиссер): – Мордюкова не получилась.
          Гайдай все же отстоял в фильме Мордюкову, и ее образ получился одним из самых колоритных!


Актеры и роли
          На роль контрабандиста-аптекаря пробовались Каневский и Мишулин. Каневский показался смешнее, утвердили его.
          На роль Шефа претендовали Пицек, Рунге, Шпрингфельд, Романов. В фильме снялся Николай Романов.
          Женой главного героя хотели стать Нина Гребешкова и Ия Саввина. Предпочтение было отдано Гребешковой, жене Гайдая.

В мае 1968 года съёмочная группа фильма выехала в Адлер. Расселили киношников в гостинице "Горизонт" 17 мая. В подвалах гостиницы съёмочная киногруппа организовала склад реквизита. Расположена гостиница "Горизонт" в центральной части Адлера на улице Крупской , д.5а. Именно эта гостиница предстала в кинофильме в образе отеля "Атлантик" и в ёё номере роковая блондинка соблазняла Семён Семёныча Горбункова. Противоречивые сведения о том, что ныне на месте этой гостиницы.


http://s55.radikal.ru/i150/1012/8f/1be78b3fe601.jpg

Записка, которую потерял Семён Семёныч. Такой плиткой в то время мостили почти во всех городах побережья Чёрного моря. Кое где, в закаулках такая плитка видна и ныне.

Сохранившаяся до настоящего времени плитка советских времён недалеко от курортного городка Адлера.

http://s45.radikal.ru/i110/1012/00/8db857a10f4d.jpg

21 мая в Адлере был первый съемочный день. Снимался в Адлере эпизод, где Семён Семёныч Горбунков садится в такси к милиционеру Володе, которого играл Владимир Гуляев. Далее был снят эпизод, где управдом в исполнении Мордюковой покупает лотерейные билеты. Продавца сыграл Андрей Файт. Спутника управдома сыграл Г. Светлани.

http://s008.radikal.ru/i306/1012/3b/37d12d0ad463.jpg


В этот же день был снят эпизод с дружинниками, которые во главе с управдомом патрулируют около отеля "Атлантик".

http://i022.radikal.ru/1012/8f/9abd93678fcc.jpg


На следующий день в Адлере снята сцена в такси, когда Володя передаёт Семён Семёнычу деньги, а затем в машине протягивает ему пистолет - на всякий пожарный. При этом говорит, что пистолет заряжен холостыми патронами. "Дайте один боевой", — спрашивает Семён Семёныч. "Зачем?" — строго говорит Володя. — "На всякий пожарный", — говорит Семён Семёныч. — "Не надо", — жёстко говорит Володя.
На кадрах из фильма видно, как Семён Семёныч беседует с Володей, а потом пытается спрятать деньги.(конечно сцена на улице снималась уже позже в Сочи и вместе склеена уже при монтаже)


http://s015.radikal.ru/i333/1012/df/9ec4e9ea0428.jpg
http://s010.radikal.ru/i312/1012/94/d5c29c04ddfe.jpg

Прошло два дня съёмок и группа перемещается на 20 километров и продолжает снимать в Сочи. В этот день снимается сцена, где управдом скандалит с героем Игоря Ясуловича, который выгуливает собачку.

http://i015.radikal.ru/1012/3d/5ac4bec6d5f2.jpg


"Наши дворы планируются не для гуляний, а для эстетики", - заявляет управдом. На фразу, где же гулять собаке, Управдом говорит: "Вам предоставлена отдельная квартира, там и гуляйте". Тут подходит Семён Семёныч Горбунков, который встаёт на защиту собаковода: "Вот я, Варвара Сергеевна, был в Лондоне, и там собаки гуляют везде. Собака — друг человека". Управдом возражает: "Я не знаю, как там в Лондоне, я не была может, там собака друг человека, а у нас управдом — друг человека". После этого Семён Семёныч Горбунков следует по улице в булочную.

24 мая в Сочи съёмки продолжаются. Снимается сцена, где помощник управдома прикрепляет на доску объявление со словами: "Позор пьянице и дебоширу Горбункову С. С.". После снимаются кадры, где Семён Семёныч Горбунков натыкается на тело человека, лежащего на газоне. Милиционеры грузят пьяного в коляску мотоцикла, а Семён Семёныч, видя это, говорит: "На его месте должен быть я". Миллиционер, в исполнении В. Уральского, говорит Горбункову: "Напьешься будешь!". Интересно, что пьяного, который напевает песенку из "Кавказской пленницы" озвучил лично Гайдай.

На следующий день, 25 мая, киносъёмочная группа снимает в Адлере и Сочи.
Снимаются эпизоды, где герой Андрея Миронова кидает трость в машину - это эпизод из пролога фильма. Далее эпизод, в котором Геша Казадоев подходит к пихте, где прячется Лелик, и сообщает: "Клиент дозревает", после этого отправляется к туалету типа "сортир" обозначенный буквами эМ и Жо.


http://s60.radikal.ru/i170/1012/66/45d7efbf043f.jpg


Далее на Приморском бульваре Адлера снимается эпизод, где Семён Семёныч Горбунков, Надя и двое их детей идут по улице.

26 мая продолжение съёмок на бульваре, где Семён Семёныч Горбунков с семьей идет по бульвару.


http://s009.radikal.ru/i309/1012/fe/d0cca5c08d0b.jpg


30 мая в Адлере снимается сцена, где Геша Козадоев вручает детям цветы, а жене Семён Семёныча мороженое. Но потом вспоминает наставления Лелика и меняет предметы. Жена Семён Семёныча сообщает , что муж ее обманывал: у него под гипсом не закрытый, а открытый перелом. Геша приглашает Семён Семёныча съездить на рыбалку с ночевкой. Семён Семёныч ехать с ночёвкой отказывается : "боюсь руку застудить". Договорились ехать с утра и в это время сын Семён Семёныча Максим стреляет из игрушечного пистолета в лицо Геши мороженым.

31 мая в Адлере семья Горбунковых сидит за столиком в летнем кафе, Геша Козадоев в машине сообщает: "Клиент прибыл".

3 июня съемочная группа перебралась на 29-й километр Краснополянского шоссе.


http://s59.radikal.ru/i164/1012/a2/a68437aec359.jpg
http://s002.radikal.ru/i200/1012/82/1b5dc8aec4e3.jpg

Поездка на дачу в Дубровке тоже происходила на Краснополянском шоссе. Ныне в этих местах дорога вдоль обрыва закрыта, т.к. построен новый тоннель.


http://s004.radikal.ru/i206/1012/18/45a343ea26c5.jpg


В этих местах Гайдай два года назад снимал "Кавказскую пленницу" на реке Мзымта, а теперь здесь предстояло отснять поездку на рыбалку. Из-за дождливой погоды сняли всего четыре кадра (15 метров плёнки): Володя зевает в такси, а Геша Козадоев и Семён Семеныч подъезжают на мотоцикле.

4 июня в Сочи пасмурная погода не позволила работать с утра. Работать начали только в 10 утра. Сняли эпизод, где Семён Семёныч выходит из подъезда. После этого эпизод, где Михал Иваныч и Семён Семёныч читают записку от Анны Сергеевны, а Михал Иваныч, понюхав ее, определяет наличие у ее хозяйки "Шанель номер 5".


http://i005.radikal.ru/1012/3b/49e3d8b6c57b.jpg

5 июня съёмки продолжаются в Сочи.

http://i030.radikal.ru/1012/3e/629f1d7d2d33.jpg

Снимается эпизод, где Михал Иваныч подходит к управдому, которая стоит у плаката, позорящего Горбункова, и интересуется: "Вы давно знаете гражданина Горбункова С. С.?" — "Да, к несчастью десять лет", — отвечает управдом. "И что же, все эти десять лет он пил, дебоширил и, так сказать, морально разлагался?" — "Ну, нет. Вы знаете, все это время он искуссно маскировался под порядочного человека. Я ему не верю". — "Но если хорошо знаешь человека, ему нужно верить всегда". — "О нет. Я считаю, что человеку нужно верить только в самом крайнем случае". Затем у управдома возникает вопрос: "А, кстати, вы кто такой?" — "Ну, я его знаю по работе, скажем, коллега". — "Ясно — собутыльник", — тут же решает управдом и, заметив у милиционнера на руке наколку "МИША", идёт в атаку на него: "Ну-ка иди отсюда, Миша. Как у вас там говорят: топай до хазы!" Видя это, Михал Иваныч достает из кармана свое служебное удостоверение. На удостоверение управдом ответить ничего не может.

Далее снимается, как Геша спотыкается на ступеньках подъезда Семён Семёныча, а Лелик подъезжает на Волге к подъезду, где его ждет Семён Семёныч. В машине Семён Семёныч спрашивает Лелика, который представляется милиционером: "А Михал Иваныч не смог приехать? А Володя? Жаль. А звание у вас какое?" — "Какое звание?" удивляется Лелик. — "Как у Володи — лейтенант милиции?" Лелик от неожиданного вопроса резко выворачивает руль, но берёт себя в руки: "Лэйтенант, старшой я. Ага". Семён Семёныч, просит его: "Разрешите, я при жене буду называть вас по званию: товарищ старший лейтенант. Для солидности… Вы обязательно ей скажите, что я выполнял ваше спецзадание: в ресторане, а главное — в гостинице. А чтобы она не волновалась, вы ей ничего не говорите о контрабандистах, золоте, бриллиантах…" Лелик на это решает посоветоваться с шефом.

7 июня в Сочи продолжаются съёмки. Семён Семёныч ловит Гешу и Лелика в водяную ловушку на мойке. Интересно ,что мойку специально соорудили в Центральном районе Сочи.

8 июня в Сочи съёмочная группа переместилась в морской порт, где снимались эпизоды, как туристы спускаются по трапу с теплохода, а Семён Семёныч выходит с таможни.

9 июня съёмки в Адлере и Сочи.


http://s60.radikal.ru/i169/1012/38/68c5abbd1169.jpg


Из воспоминаний Светланы Светличной:

http://s43.radikal.ru/i099/1012/41/f50f226ec1f2.jpg


"В "Бриллиантовой руке" у меня было всего пять съемочных дней в Сочи и в Адлере. Когда они закончились, мы это отметили с шампанским. Хорошо так отметили, не пожалели. А потом вдвоем с Андрюшей (Мироновым) пошли купаться на море. Я заплыла черт-те куда и стала тонуть по-настоящему, до сих пор страшно вспомнить. И Андрюша меня спас понимаете, я ему жизнью обязана. Потом мы долго целовались на берегу только целовались! — а утром я улетела в Москву. Вот такой короткий флирт… У актеров и актрис, которые снимаются вместе, очень часто возникает взаимное влечение. Работе это не мешает, даже наоборот, но вредит семейной жизни. Особенно, когда в семье оба актера…"

10 июня съёмки в Сочи и Адлере. Снимается сон Геши Козадоева. Потом эпизод, где Володя знакомится с Семён Семёнычем: "Вам привет от Михал Иваныча". И далее Володя подвозит Горбункова к подъезду его дома и переспрашивает: "Значит, точно будете на Черных камнях?" Снимается, как Лелик спешит к Белой скале и зевает в машине, а после, как продрогший Лелик выходит из-за пихты, чтобы взглянуть на часы — клиент опаздывает.
Ловись, рыбка!


http://s005.radikal.ru/i209/1012/cf/84e3123b5a8f.jpg


Черные камни, около которых в фильме рыбачат герои Никулина и Миронова, нашли на Черноморском побережье, в Туапсе. Съемочной площадкой стал пляж около одной из главных достопримечательностей города - скалы Киселева, названной так в честь русского художника начала XX века. Живописный берег понравился Гайдаю, только вот подобраться к нему с техникой можно было исключительно со стороны моря. Тогда режиссер обратился в местный рыбколхоз, и ему выделили судно "Таманец", капитаном которого был Александр Меринов.

- Я возил Гайдая и его команду к скале утром и вечером несколько дней подряд, - вспоминает Александр Александрович. - Сам в кадр не попал, но в подготовке многих эпизодов участвовал. К примеру, режиссер долго думал, как сделать так, чтобы в кадре был хороший клев. Хотел даже резиновую рыбу на крючок сажать. А я наловил ему кефали, корюшек… Соорудил на берегу бочку с бурлящей водой. Но за ночь весь улов погиб. Пришлось мне снова отправляться на рыбалку.

Кстати, позже, худсовет просил Гайдая вырезать весь "рыбный" эпизод. Тогда Леонид Иович предложил композитору Александру Зацепину написать для сцены с рыбалкой музыкальный фрагмент. На повторном просмотре цензоры заметили, что после сокращений сцена смотрится намного лучше. А Гайдай рыбную ловлю "не резал" вообще!

- На съемках в Туапсе был еще один забавный эпизод, - рассказывает оператор Игорь Черных. - В нем с Папанова рыболовным крючком стаскивают трусы. Снималась эта сцена примерно в километре от пляжа. День был солнечный, загорало полно народу. Но ни сторонние люди, ни дамы из съемочной группы не смутили Анатолия Папанова, на котором из одежды остался только акваланг.

12 июня продолжаются съёмки. Семён семёныч с семьей выходят из дома.


http://s49.radikal.ru/i125/1012/56/c398dea92be9.jpg

Далее, как управдом находит записку, оброненную Семён Семёнычем при входе в гостиницу.

15 июня съёмки в Сочи — Семён Семёныч, вернувшись из круиза, берёт такси. Из-за пасмурной погоды снимали всего лишь полтора часа.

16 июня в Сочи из-за плохой погоды сняли два кадра: улицы.

19 июня в Сочи съёмочная группа распологается на теплоходе "Россия".

http://s46.radikal.ru/i111/1012/c8/d28422128264.jpg


На время съемок корабль получает имя любимого поэта Гайдая "Михаил Светлов".  Леонид Гайдай любил творчество Михаила Светлова. Но ни в одной его картине стихи поэта не звучали. Тем не менее имя Михаила Светлова присутствует в "Бриллиантовой руке" - как название парохода. В его роли выступил белоснежный лайнер сочинского порта "Победа". Настоящее название было закрашено, а потом, естественно, восстановлено.

- Нынче "Победы" уже нет, пошла на металлолом, - вспоминает корабельный электромеханик судна Анатолий Семенович Болсунов. - Но те съемки не забуду никогда. Пересекался с Никулиным и Мироновым в курилке, где первый травил анекдоты, а второй зажигательно пародировал Элвиса Пресли. Помню, как записывали сцену, в которой герой Андрея Миронова поет песню "Остров невезения". Записывали несколько дублей, один лучше другого. Мы с ребятами хохотали до упада.

Сочи отметился не только съемками на побережье. Помните, какой идеальный порядок и чистота царили на автомойке, где Горбункова наконец-то вплотную зажали контрабандисты. Так вот, эту мойку для "Бриллиантовой руки" специально построили в Центральном районе города с прицелом, что после ее введут в обычную эксплуатацию.

Засветилась в комедии Гайдая и бывшая гостиница "Кубань" (ныне отель "Звездный"). В ресторан "Плакучая ива" превратили местное кафе "Курортное" (сейчас - кондитерская-гриль-бар "Лентяй"). На палубе теплохода Геша расспрашивает Семён Семёныча про гипс на руке: "Неужели ты ничего не помнишь?" — "Почему, помню, — говорит Семён Семёныч. "Что помнишь?" — боится Геша. — "Поскользнулся, потерял сознание, очнулся — гипс". — "Все?" — "Все". Геша радуется такому ответу и, прижимая к себе руку Семен Семеныча, говорит: "Лучше бы я упал вместо тебя".

20 июня в Сочи съемки на теплоходе продолжаются.

http://s50.radikal.ru/i130/1012/a4/25997a1c6090.jpg

Снимаются сцены из пролога фильма. Далее, как Семён Семёныч с семьей идет по причалу, торопясь на круиз. Семён Семёныч сажает дочку на электрокар и тот едва не увозит ее от рассеянного папаши. Из-за пасмурной погоды работали в этот день всего четыре с половиной часа: с 8.00 до 12.30.

21 июня в Сочи съёмки продолжаются.

http://s55.radikal.ru/i148/1012/a0/7779a9423da4.jpg


Лелик наставляет Гешу перед отправкой в круиз: "Фиш-стрит — Рыбная улица. Аптека «Чиканука». Геша успокаивает: "Лелик, я все прекрасно помню". Но Лелик продолжает: "Все должно быть достоверно. Упал, вырвалось…" — "Черт возьми… — продолжает Геша, и тут же спохватился: — О, прости: "Черт побери". Лелик: "Смотри, не перепутай! Травма… все достоверно. Как говорит наш дорогой шеф: в нашем деле главное этот самый — реализьм". Снимается сцена где Геша поёт "Остров невезения".


22 июня на Морском вокзале Сочи снимается сцена, как радиорепортер в исполнении актёра Германа Качина ведет репортаж с причала: "Итак, дорогие товарищи радиослушатели мы ведем наш репортаж из нашего морского порта. Через несколько минут этот белоснежный красавец лайнер отправится в очередной круиз, увозя в своих комфортабельных каютах большую группу советских туристов в увлекательнейшее путешествие". Репортер подходит к семье Семён Семёныча, чтобы задать им несколько вопросов.

http://i077.radikal.ru/1012/d1/a8467e92dfdf.jpg

Жена Семён Семёныча Надя представляет своего мужа, называт его полное имя и должность — старший экономист в Гипрорыбе. Репортер обращается непосредственно к Горбункову: "Семен Семеныч, что бы вы могли сказать нашим дорогим товарищам радиослушателям перед отправлением в это увлекательное путешествие". Семён Семёныч: "Вообще, по правде говоря, я не хотел ехать — я думал купить жене шубу". Жена говорит: "Нет, нет — шуба подождет. Я считаю, главное — это поглядеть мир. А то действительно, работает, работает… Шуба подождет". Репортер: "Значит, вы никогда…" Жена: "Конечно, не был. Мы вообще дальше Дубровки никуда не ездим". Репортер: "Ну и вы едите за границу в первый раз?" Жена: "Нет, я никуда не еду". Тут в интервью вмешивается дочка, которая сидя на руках у мамы, буквально кричит в микрофон: "Мы провожаем папу!..".

23 июня в Сочи снимают, как Геша стоит за стеклом и смотрит, как Семён Семёныч проходит таможню. Геша и Лелик в Волге, а Геша указывает на появившегося Горбункова: "Вот он. Все в порядке — товар, как в сейфе". Лелик вопрошает: "А ключ?" — "Что?" — не понимает Геша. Лелик растолковывает: "Как говорит наш любимый Шеф, если человек идиот — это надолго".

25 июня в Адлере снимается сцена знакомства Семён Семёныча с Михал Иванычем. Семён Смёныч едет из порта на такси домой, вспоминает, что не сказал водителю адреса, на что тот, угадывая мысли, говорит: "А здесь в город только одна дорога". Семён Семёныч называет адрес: "Морская, 21, квартира 9, третий подъезд, третий этаж". — "Что это у вас с рукой?" — спрашивает таксист. Семён Семёныч, которому везде мерещатся контрабандисты, начинает думать: "Почему он интересуется? Что это, простое любопытство? Подозрительный тип". А вслух говорит: "Поскользнулся, упал, закрытый перелом, потерял сознание, очнулся — гипс". Таксист: "Вы в самодеятельности участвуете?" "Участвую", — отвечает Семён Семёныч, а сам думает: "Зачем я соврал, я же не участвую? А зачем он спросил? Зубы заговаривает. Очень подозрительный тип. Почему он свернул, ведь дорога прямо?" Таксист опять угадывает мысли Семён Семёныча: "А там ремонт — объезд". Когда он отказался взять попутчиков, у Горбункова уже не остается никаких сомнений, что перед ним преступник. И когда таксист оборачивается к нему и протягивает миниатюрную зажигалку-пистолет, Семён Семёныч ударяет его загипсованной рукой.

Водитель такси оказался офицером милиции Михал Иванычем.

http://i019.radikal.ru/1012/93/fffd776151cb.jpg

Он излагает Семён Семёнычу план дальнейших действий: "Живите, как жили, — сами клюнут. Они будут следить за вами, а мы за ними. Как только попытаются снять, мы их возьмем". — "Вроде живца — согласно кивает Семён Семёныч. — Понимаю, сам рыбак. Они, конечно, предложат большой выкуп, а я еще поторгуюсь". — "Не думаю, не согласился с ним Михал Иваныч. — Зачем им себя выдавать? Они же уверены, что вы ничего не знаете. Они попытаются получить свой товар бесплатно и незаметно для вас". — "Как же можно срезать с человека гипс незаметно?" удивляется Семён Семёныч. "Можно. Я, правда, не знаю как они будут действовать, но человека можно напоить, усыпить, оглушить, ну, в общем, с бесчувственного тела. Наконец, с трупа". "С чьего трупа?" — испуганно переспросил Семён Семёныч. Михал Иваныч поспешил его успокоить: "Но я уверен, что до этого не дойдет". Однако на Горбункова эти слова не произвели нужного эффекта. Он просит: "Михал Иваныч, а нельзя ли, чтобы этот гипс вместо меня поносил кто-нибудь другой?" Но тут же понимает, что сморозил глупость. — "Нет, я не трус, но я боюсь. Боюсь, смогу ли я, способен ли…" На что Михал Иваныч по философски говорит: "Я думаю, Семен Семеныч, каждый человек способен на многое, но, к сожалению, не каждый знает на что он способен".

26 июня снимают Семён Семёныча на таможне.

27 июня в Сочи пассажиры проходят через таможню, контрабандист ( актёр И. Василенко) садится в шезлонг и ставит рядом трость, а Геша меняет трости.

29 июня снимают, как Геша и Семён Семёныч подъезжают к Белой скале.

30 июня в Сочи снимают, как семья Горбунковых совершает прогулку по морю на катере, а Семён Семёныча с загипсованной ногой поднимают на кране. Во время съемки последнего эпизода Юрий Никулин едва не получил серьезную травму. Когда он нагнулся в катере за канатом, кран опустился слишком низко и актер, выпрямляясь, ударился шеей о железяку (в кадре это хорошо видно). Юрий Никулин расскзывал, что боль была сильной, но он, зная, что его снимают, сдержался и только выйдя из кадра дал волю эмоциям.


http://s08.radikal.ru/i181/1012/e2/6137c49a04ae.jpg


1 июля строители начали возводить декорацию у поселка Агой возле Туапсе.

2 июля в Адлере снимают, как семья Горбунковых гуляет по городу.

4 июля в Адлере продолжают снимать, как семья Горбунковых гуляет по городу (большинство снятых эпизодов в картину не попали). В этот же день Л. Гайдай улетел на несколько дней в Москву.

5 — 6 июля съемочная группа переезжает в Туапсе.

10,11,12 июля снимают сцену рыбалки Геши иСемён Семёныча в 10 километрах от Туапсе.

13 июля (Туапсе, у "Орленка") — Геша попадает на необитаемый остров, кричит: "Помогите! Спасите! SOS!"; К Геше подходит мальчик с сачком: "Дядя, вы чего кричите?", на что Граф отмахивается: "Иди, мальчик, не мешай"; мальчик идет по воде, а Геша дает пинка мальчику. В роли мальчика снялся сын Юрия Никулина - Максим.

Газета "Советская Кубань" опубликовала в 1968 году статью С.Милюкова:
"Уютный, спрятавшийся за скалой уголок Черноморского побережья близ Туапсе. Ослепительное июльское солнце. Лазурное море. Нежный, освежающий ветерок. И тишина. Вдруг совсем рядом душераздирающий крик: "SOS! SOS! Спасите! Помоги-и-и-те! Мамочка ро-о-о-одная! SOS!" На крошечном островке мечется мокрый, взлохмаченный человек. Энергично размахивает палкой с тряпкой на конце, истошно вопит.

Курортники, загорающие на пляже километрах в двух отсюда, тревожно поглядывают в море. Спасательный катер стрелой понесся к месту происшествия. Но едва приблизился к острову, над морем загремел усиленный мегафоном сердитый голос: "Назад, товарищи! Вы же въехали в кадр! Здесь киносъемка!" Выругавшись ("Только людей пугают"!) и облегченно вздохнув ("Слава богу, не утопленник, а киношники…"), спасатели поворачивают обратно. А актер по команде режиссера вопит еще громче, еще естественнее, так, что холодеет душа, и, наконец, неуклюже плюхается в море, поднимая фонтан сверкающих брызг. Затем все повторяется снова…"

14 июля съёмки продолжаются в Туапсе. Эпизод, как Геша на острове падает на колени и молится, а далее идет по воде, подняв в руках корягу с плавками Лелика.

15 июля снимают сцену рыбалки. Лелик вылезает из воды, слышит истошные вопли Геши Козадоева и ругается: "Идиот!"

Вспоминает сценарист Я.Костюковский:
"Когда снимали сцену, в которой Папанов под водой нанизывает рыбу на крючок удочки Никулина, вода была довольно холодной. По вине кого-то из технических работников съемочной группы что-то там не ладилось, и приходилось снова и снова переснимать. После очередного дубля разгневанный Анатолий Дмитриевич Папанов, высунувшись из воды, рявкнул в сердцах на этого ассистента: "Идиот!..". И это так замечательно прозвучало, что Гайдай вставил эпизод в картину, только адресовалось это уже Геше — Миронову…"


http://s008.radikal.ru/i306/1012/6e/c82d8e112af2.jpg


В финале фильма милицейский вертолет поднимает в воздух автомобиль "москвич", и герой Папанова командует: "Спокойно, Козлодоев! Сядем усе!" В следующее мгновение связанный Горбунков выпадает из багажника машины. Для этого эпизода сделали манекен Юрия Никулина, в точности повторяющий его фигуру и лицо.
http://i007.radikal.ru/1012/fb/4dd7fed23f0b.jpg
- Манекен прибыл на склад Сочинского аэропорта, - рассказывает Мария Бестужева, работавшая в то время в аэропорту. - Уборщица обнаружила под куском материи "мертвого" Никулина, заорала диким голосом, и по аэропорту разнесся слух, что артист умер. Вскоре в его московской квартире раздался звонок, и жену - Татьяну Никулину - осторожно спросили, знает ли она о гибели Юрия Владимировича. Хорошо, что за несколько минут до этого Никулин успел рассказать супруге о нелепой ошибке уборщицы.

21 — 22 июля вся киносъёмочная группа возвращается в Москву.

Кинофильм "Бриллиантовая рука" создавали:
Авторы сценария — Я. Костюковский, М. Слободской, Л. Гайдай
режиссер-постановщик — Леонид Гайдай
главный оператор — Игорь Черных
главный художник — Феликс Ясюкевич
композитор — Александр Зацепин
тексты песен — Леонид Дербенев
звукооператор — Е. Индлина
В ролях:
Cемен Семенович Горбунков — Юрий Никулин
Надежда Горбункова — Нина Гребешкова
дети — Митя Николаев, Саша Лисютина
Геннадий Петрович Козадоев — Андрей Миронов
Лелик — Анатолий Папанов
Шеф — Николай Романов
Анна Сергеевна (роковая блондинка) — Светлана Светличная
Варвара Сергеевна Плющ (управдом) — Нонна Мордюкова
Михаил Иванович (Михал Иваныч) — Станислав Чекан
Володя — Владимир Гуляев
контрабандисты — Леонид Каневский, Григорий Шпигель
капитан теплохода "Михаил Светлов"— Леонид Поляков
радиокорреспондент — Герман Качин
лотерейщик — Андрей Файт
проститутка — В. Островская
гид-экскурсовод — Татьяна Никулина
мальчик на острове — Максим Никулин
колымчанин Ладыженский — Роман Филиппов
Борис Савельевич — Александр Хвыля
полковник милиции — Николай Трофимов
милиционер — Владимир Уральский
официант Федя - А. Казубский
гражданин с собачкой - И. Ясулович
а также:
Е. Мельникова, С. Холина, А. Ячницкий, Г. Светлани, В. Куприянов, И. Василенко, И. Жеваго, К. Мазанов



http://s009.radikal.ru/i310/1012/0e/008087f9b661.jpghttp://s49.radikal.ru/i124/1012/96/2d11bd3c5de1.jpghttp://s015.radikal.ru/i330/1012/0d/503cbfcc87c3.jpghttp://s44.radikal.ru/i105/1012/4e/d29aca386e2d.jpghttp://s43.radikal.ru/i099/1012/7b/354a516706c3.jpg



Прогулка по местам съёмок фильма "Бриллиантовая рука"

старый город, Баку
http://s006.radikal.ru/i213/1012/46/74adb2d0c9da.jpg
http://s43.radikal.ru/i100/1012/26/fcfe93753464.jpg
http://s05.radikal.ru/i178/1012/e3/cee79cc1ae07.jpg


Издержки цензуры

Чтобы избавить фильм от цензуры Леонид Иович, имея уже огромный опыт осад и штурмов чиновничьих крепостей, не сомневался насчет проблем, которые у него будут с фильмом «Бриллиантовая рука». Способ же, которым он собрался их решать удивил всех, даже самых бывалых его сотрудников. То есть они сначала даже и представить себе не могли, что задумка Гайдая — это именно способ решения проблем, а не самоубийственная вольность.

Дело в том, что при монтаже фильма в число самых последних его кадров Гайдай взял и вставил чужой документальный фрагмент, из запасников, — вздымающийся к небу «гриб» атомного взрыва. Это для всех было неожиданностью. Сценаристы Морис Слободской и Яков Костюковский так и ахнули:

— Леонид Иович, зачем это?

На что Гайдай невозмутимо ответил:

— Атомный взрыв необходим. Эти кадры говорят о проблемах нашего непростого времени.

— Но ведь «нарвемся» же, у нас и так в каждой сцене полно всего, к чему можно придраться!

— Атомный взрыв необходим. Эти кадры говорят о проблемах нашего непростого времени.

Попробуй тут поспорь... Наконец настал момент, когда фильм отсмотрела комиссия Госкино во главе с самим председателем комитета А. Романовым. Разумеется, была предъявлена куча претензий: и к пародированию действий милиции, и к нетипичному образу управдомши, и к «кривлянью» Графа-Миронова, и к «обнажёнке» в отеле, и к снижению образа простого советского человека — главного героя... Ядерный же взрыв просто всех доконал: только глобальной катастрофы нам и не хватало!

На все предъявленные требования Гайдай ответил ультиматумом: можете «зарубить» фильм или оставьте все как есть. А дело было, как всегда, под Новый год. И над всеми висел план, в котором грозила появиться изрядная дыра...

Режиссеру, как герою волшебной сказки дали три дня на принятие окончательного решения. И они уже почти истекли, когда А. Романову доложили по
инстанции:

— Гайдай снял из финала картины атомный взрыв.

— Слава богу... Будем считать, что фильм принят.

…. Тайный отвлекающий маневр принес еще одну победу режиссуре Гайдая, совершенно исключительную: без всяких сценариев и репетиций «актеры» - чиновники сыграли свою сцену так, как задумал постановщик.

Вырезать из фильма сцену покушения на рыбалке!
          В первых кинопробах (кстати, рабочее название фильма «Контрабандисты») свои песни Миронов и Никулин исполняют на пароходе. Но затем решили песню Никулина перекинуть в ресторан.
          Вырезали гида, ностальгирующего по родине, и эпизод с девочкой-скрипачкой.
          Сильно сокращена Мордюкова, блуждание Миронова по лабиринту за границей.
          Предлагалось вырезать и весь эпизод с рыбной ловлей (!). Здесь Гайдай пошел на хитрость: он предложил композитору Александру Зацепину написать для сцены с рыбалкой музыкальный фрагмент. На повторном просмотре члены худсовета заметили, что после сокращений сцена смотрится намного лучше. Гайдай только улыбался: рыбную ловлю он вообще не сократил!
          Протокол худсовета:
          Туровская: – Во многом мне понравился Миронов. Меньше, чем обычно, мне здесь нравится Никулин. Миронов и мальчик – здесь есть перегиб.
          Э. Рязанов: – Мне не очень нравится номер Миронова на теплоходе. Пробеги Миронова в лабиринте длинноваты… Папанов в некоторых кусках пережимает…
          Кремнев: – По актерам: нравится Папанов. Никулин мог бы играть острее…
          Замечания по сценарию:
          …Недопустимое опошление пионеров в ресторане. Из сценария исключить реплики, носящие двусмысленный характер («Главное в нашем деле – социалистический реализм», «Партию и правительство оставили на второй год» и др.)… Неправомерно большое значение п

Отредактировано LION (2011-01-15 00:24:41)

Неактивен

 

#8 2010-12-08 13:38:41

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Служебный роман (1977)

http://s003.radikal.ru/i201/1012/0e/a9de1e71599a.jpg

Одна из лучших комедийных мелодрам социализма вызывает сладкую тоску по годам застоя - Рязанову удалось подать то время в лирических тонах. В министерстве статистики работают засидевшаяся в девушках уже не очень молодая начальница Фрейндлих, которую за глаза все зовут "Мымрой", и ее скромный подчиненный, мямля Мягков с двумя детьми и без жены. Чтобы продвинуться по службе он по совету приятеля (Басилашвили) начинает за ней ухаживать, а в результате получается любовь, преображающая обоих. Самым любимым моим достоинством картины является великолепное воспроизведение быта, жизни и нравов министерского коллектива - и больно и сладко. Но картина ничуть не устарела, ибо такое происходит везде и всегда.


В ролях
Нелли Пшенная — жена Самохвалова
Георгий Бурков — завхоз
Мария Виноградова — член инвентаризационной комиссии
Олеся Иванова — член инвентаризационной комиссии
Александр Фатюшин — Всеволод, инженер, муж Верочки
Пётр Щербаков — Пётр Иванович Бубликов
Инна Выходцева
Лидия Драновская
Зоя Исаева
Валентина Алексеева
Татьяна Игнатова — сотрудница статистического учреждения
Екатерина Воронина
Эльдар Рязанов — пассажир автобуса

Актёры для этого фильма были подобраны очень быстро, поскольку у Рязанова оставались своеобразные «актёрские резервы» после проб в других его фильмах: Светлана Немоляева пробовалась на главную женскую роль в фильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», туда же пробовались Олег Басилашвили и Алиса Фрейндлих (которая пробовалась также в фильмы «Гусарская баллада» и «Зигзаг удачи»). С «Иронией…» же связано и появление в «Служебном романе» Андрея Мягкова и Лии Ахеджаковой. Из всех актёров, исполнявших роли шести главных персонажей фильма только Людмила Иванова никогда до этого не работала с Рязановым[


Песни и стихи

Музыка Андрея Петрова:
«Моей душе покоя нет» слова Роберта Бёрнса (перевод Самуила Маршака) — две версии исполнены Алисой Фрейндлих и Андреем Мягковым.
«Нас в набитых трамваях болтает» слова Евгения Евтушенко, исполняет Андрей Мягков.
«Обрываются речи влюблённых» слова Николая Заболоцкого, исполняет Алиса Фрейндлих.
«У природы нет плохой погоды» слова Эльдара Рязанова, исполняет Алиса Фрейндлих.

http://i061.radikal.ru/1012/a5/b7b77eb612b3.jpg




Общий вид на Статистическое учреждение (в фильме).
Вид от Рождественки (улица Жданова).
http://s56.radikal.ru/i154/1012/e9/b2d156e76585.jpg

Так это выглядит в наши дни

http://s015.radikal.ru/i332/1012/49/77c2be234cb3.jpg

Вход в Статистическое учреждение (в фильме)

http://s005.radikal.ru/i211/1012/29/b955b07ec187.jpg

Вход в Федеральное агентство морского и речного флота. Наши дни

http://i012.radikal.ru/1012/e1/f15e463991fa.jpg

Вид от Статистического учреждения на Петровку
http://s47.radikal.ru/i115/1012/31/9771ac799ee0.jpg

Так улица выглядит в наши дни
http://s006.radikal.ru/i214/1012/9c/e89412c71e8b.jpg

Фонари на фасаде Статистического учреждения
http://i070.radikal.ru/1012/15/41c3fe0a6b33.jpg

Сейчас там другие плафоны.
http://s012.radikal.ru/i319/1012/2f/10667f4f7983.jpg

Статистическое учреждение на поверку оказалось доходным домом Хомякова (Кузнецкий мост 3/6). Построен дом был в 1900 году по проекту архитектора И.А. Иванова-Шица, здание является одной из ранних построек московского модерна. В начале века в «статистическом учреждении» располагались сразу несколько известных компаний, в частности банк «Волков и сыновья» и мебельный отдел магазина «Мюр и Мерилиз». Кстати, с домом Хомякова и территорией рядом с ним связана одна забавная московская история, описанная, например, Владимиром Гиляровским в книге «Москва и москвичи». Площадка перед еще строящимся тогда домом принадлежала А.С. Хомякову, внучатому племяннику известного всем славянофила. Городская Дума решила расширить Кузнецкий мост, в связи с чем Хомякову было предложено продать свой участок земли. Хомяков заломил астрономическую цену, а когда понял, что покупать за такие деньги его «собственность» не собираются, то вскопал землю и посадил тополя, ветлу и осину (В. Гиляровский. Москва и москвичи). После того, как был достроен дом, встала проблема входа с переулка – пришлось сделать тротуар между домом и зелеными насаждениями. Рощу от тротуара отгородили железным забором, в результате чего образовался неправильной формы треугольник, который и получил название Хомяковской рощи. Хомяковская роща просуществовала больше 12 лет, после чего была срублена хозяином. Вот как объясняет это Гиляровский:

«Газетный писатель-романист и автор многих сценок и очерков А. М.
Пазухин поспорил с издателем «Развлечения», что он сведет рощу. Он добыл фотографию Хомякова и через общего знакомого послал гранку, на которой была карикатура: осел, с лицом Хомякова, гуляет в роще...»
(В. Гиляровский. Москва и москвичи).
После этого, как утверждает Гиляровский, Хомяков и отдал приказание срубить деревья,
замостить переулок и уехал за границу.

В 1930-х годах дом Хомякова слегка подрос: были надстроены пятый и шестой этажи. Надо заметить, что все было сделано довольно грамотно и внешний вид здания, на мой взгляд, не пострадал.

Со времен «Служебного романа» здание мало изменилось, только плафоны светильников заменили на новые. ИМХО, они выглядят чужими, особенно, когда знаешь, какие были раньше.
Сегодня в здании находится Федеральное агентство морского и речного флота.

Съемка, по-видимому, велась с балкона дома номер 15, где сегодня находится центральный офис Банка Москвы (Кузнецкий мост, д.15).




Крыша статистического учреждения

Большой Гнездниковский пер., д. 10

http://s40.radikal.ru/i090/1012/85/c16bcd74cd7d.jpg
http://s16.radikal.ru/i190/1012/11/16b41fedd578.jpg

Крыша Статистического учреждения
http://i080.radikal.ru/1012/e1/65db2d80638c.jpg

Вид на дом Нирнзее. Наши дни
http://i071.radikal.ru/1012/1c/98b66130e3cc.jpg

Крыша статистического учреждения – вовсе не крыша дома Хомякова, а крыша гораздо более известного дома, крыша дома Нирнзее (Большой Гнездниковский пер., д. 10).

Про дом написано столько, что даже как-то неинтересно про него писать. Если кратко…

В 1912 году Нирнзее обратился в городскую управу: «Прошу разрешить мне по сломке существующих строений выстроить вновь каменное в 9 этажей жилое строение для маленьких квартир с жилым полуподвалом... с отдельной столовой над частью 9 этажа, центральным водяным отоплением, проездными воротами под сводом».

Отделочные работы были завершены в 1914 году. Дом сразу стал известен – во-первых, как самое высокое здание столицы (только в 1925 году его «обошло» 11-этажное здание Моссельпрома в Малом Кисловском переулке), а во-вторых, благодаря своей плоской «обитаемой» крыше.

С самого начала дом оказался прочно связан с кинематографом. В 1915 году Владимир Гардин (режиссер первых фильмов «Анна Каренина», «Дворянское гнездо») вместе с предпринимателем Венгеровым создали собственную кинофирму «Товарищество Венгеров и Гардин» (позднее «Киночайка», эмблемой товарищества была летящая чайка). Разместилось товарищество в доме Нирнзее, а на крыше же был устроен съемочный павильон.

Вскоре на крыше дома начал работу и ресторан, а при нем – кинотеатр.

Вот как описывает их Михаил Булгаков в книге «Сорок сороков»

«В июльский душный вечер я вновь поднялся на кровлю того же девятиэтажного нирензеевского дома. Цепями огней светились бульварные кольца, и радиусы огней уходили к краям Москвы. Пыль не достигала сюда, но звук достиг. Теперь это был явственный звук: Москва ворчала, гудела внутри. Огни, казалось, трепетали, то желтые, то белые огни в черно-синей ночи. Скрежет шел от трамваев, они звякали внизу, и глухо, вперебой, с бульвара неслись звуки оркестров.

На вышке трепетал свет. Гудел аппарат - на экране был помещичий дом с белыми колоннами. А на нижней платформе, окаймляющей верхнюю, при набегавшем иногда ветре шелестели белые салфетки на столах и фрачные лакеи бежали с блестящими блюдами».

Посещение дома было сродни посещению аттракциона. Журнал «Красная Нива» в 1925 году поместил такое объявление: «Крыша московского небоскреба. Гнездниковский п., 10. Единственное летом место отдыха, где в центре города представляется возможность дышать горным воздухом и наслаждаться широким открытым горизонтом - незабываемые виды на всю Москву с птичьего полета.  Подъем на лифте с 5 часов вечера беспрерывно. Входная плата на крышу с правом подъема 20 к. Оркестр с 9 часов вечера».

В том же доме Нирнзее в 1924 году открылась Ассоциация Революционной Кинематографии (АРК), у истоков которой стояли Сергей Эйзенштейн и Лев Кулешов.

Сейчас выход на крышу официально закрыт (в качестве причины называют то, что во время реконструкции было заменено покрытие, и ходить там небезопасно – то ли для людей, то ли для самой крыши), а там, как я понимаю, как повезет ab.



Дом Новосельцева

Пер. Чернышевского, д. 4 корп.1


http://s002.radikal.ru/i198/1012/39/0fe712e98265.jpghttp://s53.radikal.ru/i141/1012/d1/0935d2aaa08d.jpg

Главной герой фильма жил в тихом переулке недалеко от метро «Проспект мира». В наши дни по адресу переулок Чернышевского, д. 4 корп.1 находится Ассоциация делового сотрудничества Агропромсервиса (Association for business cooperation with foreign countries Agropromservice, как гласит табличка на доме). Подъезд почти не изменился – даже узорчатая штуковина (а ведь она наверняка как-то называется) осталась прежней, зато срубили почти все деревья.


http://i066.radikal.ru/1012/22/97ef4702fcc7.jpg
http://s61.radikal.ru/i172/1012/88/3eecc8f15908.jpg

Любопытно, что рядом с «домом Новосельцева» и сейчас есть детский сад, только располагается он не справа (как фильме), а слева от дома. Впрочем, возможно, садик был перенесен специально на время съемок, но тут уж точно сказать смогут только те, кто жил неподалеку. За деревянным зеленым забором, закрывающий «сад», и поныне находится старый забор, «участвовавший в съемках».

Оленька жила за городом…

ст. «Лосиноостровская» (Ярославск. ж.д.)


http://s50.radikal.ru/i129/1012/70/36087751aa70.jpg
http://s49.radikal.ru/i125/1012/71/6ad47b8f4c37.jpg

Ольга Петровна Рыжова ездила на работу вовсе не из области. Станция «Лосиноостровская» Ярославского направления к тому времени уже относилась к Москве. Здания вокзала, которое появляется в кадре, я не застала или просто не помню. Одно из первых воспоминаний, связанных с Лосинкой, - кафе с не совсем благозвучным для русского уха названием «Говинда». На стеклах экс-зала ожидания были нарисованы какие-то «индийские» картинки – на тот момент они казались потрясающе красивыми.

http://s57.radikal.ru/i158/1012/c2/1fb7c8f0b388.jpg
http://i011.radikal.ru/1012/1e/908dddd065e2.jpg


Кстати, ради красного словца того, чтобы лучше показать, как Оленька бежит на работу, создатели фильма послали ее на вторую платформу, от которой уходили электрички на Мытищи и т.д. При этом, торопясь на работу, Оленька пробегает мимо электрички на Москву – в фильме отчетливо видно, в какую сторону уходит поезд – и садится на поезд, который едет в обратном направлении. ab

Дом Самохвалова

Тверская, 9

http://s07.radikal.ru/i180/1012/fa/8e85981976ca.jpg
http://i063.radikal.ru/1012/82/f6492cb64073.jpg

Вид из отъезжающей от дома Самохвалова машины

http://s016.radikal.ru/i335/1012/16/e5d2b58a7e4f.jpg
http://s11.radikal.ru/i184/1012/22/9b95467f0e3b.jpg
http://s42.radikal.ru/i098/1012/25/6bec449538e6.jpg
http://i060.radikal.ru/1012/27/de1931f430af.jpg

Приятель Новосельцева, как и полагается большому человеку, жил близ Кремля (Тверская, 9). Хотя я сначала опознала башенки в кадре как зоопарк ab, но вовремя одумалась. Весь дом буквально обвешан табличками с фамилиями известных людей, которые жили в нем. Например, там долгое время жила Фурцева.

Дом Калугиной


http://i033.radikal.ru/1012/1d/8feccd941683.jpg
http://s39.radikal.ru/i086/1012/c4/4e8bf3444ff9.jpg

Дом, в котором жила Людмила Прокофьевна, мы так и не нашли. Есть подозрение, что ее дом снимали где-то возле Никитских ворот. И вообще ее местообитание вызывает больше всего вопросов. Неоднократно встречала утверждения, что на стене у Калугиной висит репродукция «Беатрис Хастингс» Модильяни. Может, так оно и есть, только вот найти точно такую картину мне не удалось, что, впрочем, ничего не доказывает.

http://i002.radikal.ru/1012/ba/6adf926b916f.jpg
http://s007.radikal.ru/i301/1012/5a/e6f3a26735b5.jpg
http://s012.radikal.ru/i319/1012/f4/dcb2d41c759a.jpg
http://s41.radikal.ru/i093/1012/fd/394776ced972.jpg
http://s008.radikal.ru/i303/1012/54/f8d56e859795.jpg
http://i081.radikal.ru/1012/9f/e365c5fcd546.jpg
http://i062.radikal.ru/1012/dd/aa857ec41817.jpg



Интересные факты

[источник не указан 328 дней]
Комедию «Сослуживцы» Рязанов и Брагинский написали в 1970 году. Она была успешно поставлена во многих театрах страны. Идея снять фильм по ней возникла у Рязанова после съёмок «Иронии судьбы», когда режиссёр увидел неудачную телепостановку его комедии.
Снег на деревьях с не опавшей ещё зелёной листвой, запечатлённый в фильме, выпал в Москве 18 сентября 1976 года. Первоначально подобной сцены в фильме не планировалось, но режиссёр решил не упустить такой красивый каприз природы и удлинил фильм на три с половиной минуты.
Действие фильма происходит практически всё время в одном здании статистического учреждения. Примечательно, что три части этого здания на самом деле снимались в разных местах Москвы:
Вход в учреждение — это вход в дом по адресу ул. Кузнецкий Мост, д. 6, на пересечении с ул. Петровка, в котором находится нынешнее Федеральное агентство морского и речного транспорта.
Все внутренние помещения (включая кабинеты Калугиной, Самохвалова и зал заседаний) построены в павильонах Мосфильма.
Крыша — это крыша дома, находящегося по адресу Большой Гнездниковский переулок, 10.
Создатели фильма намеренно поселили героев в разных местах Москвы и Подмосковья, чтобы проследить маршрут движения каждого из дома на работу, а также подчеркнуть их социальный статус: директора Калугину — в «элитном» доме на ул. Большая Никитская, 37. [3] В Скатертном переулке, её заместителя Самохвалова — на улице Горького возле Центрального телеграфа (центр Москвы); рядовых сотрудников в спальных районах: Новосельцева — на улице Достоевского, секретаршу Верочку — на Чертановской, Рыжову — в Подмосковье, на Ярославском направлении (в сцене, где убитая горем после предательства Самохвалова Ольга бредёт в толпе на вокзале, видны надписи на табло: «Лось», «Перловская» и др.).
История с письмами героини Светланы Немоляевой была взята авторами фильма из жизни коллег-кинематографистов. Имена прототипов до сих пор не называются.
Актриса Людмила Иванова, игравшая активистку Шурочку, действительно в те годы была председателем месткома в театре «Современник».
Сцена визита Новосельцева с «рационализаторским предложением» к Калугиной — чистая импровизация актёров.
Благодаря многочисленным актёрским экспромтам материала было отснято намного больше, чем вошло в окончательный вариант фильма (почти на 3 серии вместо двух). Например, из фильма вырезан эпизод, в котором Шурочка после появления "ожившего" Бубликова несется по коридорам статистического учреждения с криком: "Я не виновата! Умер однофамилец, а позвонили нам!". А на нее прет с кулаками рассерженный Бубликов. Наконец Шура набирается смелости, выходит ему навстречу и восклицает: "Да здравствует живой товарищ Бубликов!" - и все аплодируют. Бубликов в изумлении говорит: "Товарищи, спасибо за всё".
В первоначальном сценарии муж Верочки был одним из основных героев фильма, тоже сотрудником «статистического учреждения». По замыслу сценаристов, он постоянно выяснял отношения с женой. Его роль исполнил Александр Фатюшин. С ним было отснято много материала, например, как они уезжали после работы на мотороллере. Но из-за травмы глаза Фатюшин не мог сниматься. В итоге этот персонаж вообще был убран из фильма, он только разговаривал с Верочкой по телефону, но озвучивал его Олег Басилашвили. Сам Фатюшин появился в фильме эпизодически в массовке, всего на 1-2 секунды — сразу после титров, когда Новосельцев пытается занять 20 рублей у Ольги, второй раз в сцене изумления, когда в вестибюле появился «умерший» Бубликов, третий раз в сцене удивления сотрудников учреждения новым имиджем Калугиной.
Песня «У природы нет плохой погоды» была написана Рязановым, но он передал её композитору фильма Петрову как стихотворение английского поэта Уильяма Блейка.
Во время съёмок фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» Мягков выражал недовольство по поводу того, что Рязанов «не разрешил» ему исполнять песни (за него пел Никитин). В «Служебном романе» поёт уже сам Мягков.






Киноляпы

[источник не указан 328 дней]
В самом начале фильма, когда Новосельцев ведёт своего младшего сына в детский сад, камера меняется дважды. В первом кадре, где они сняты со спины, перед ними находится женщина с зелёной коляской. Во втором, где их показывают уже спереди, женщина с коляской видна уже далеко позади, а через пару секунд и вовсе исчезает.
У Самохвалова несколько раз менялся пробор на причёске в один и тот же день. Сначала у него зачёс на правую сторону, затем на левую, затем опять на правую. Это особенно хорошо видно в сцене, где он и Новосельцев садятся в 24-ю Волгу. А также узел галстука.
Вечеринка у Самохвалова. До её начала нам показывают ночную Москву. Во время фразы «Сухарь — вот вы кто!» (конец мероприятия) на часах 22:35. Когда Людмила Прокофьевна уезжает оттуда — только начинает смеркаться.
На вечеринке когда Самохвалов отводит Людмилу Прокофьевну в отдельную комнату в баре стоит бутылка Шотландского виски (её очень хорошо видно по этикетке), далее когда Новосельцев уже во второй раз приходит к Людмиле Прокофьевне для общения бар несколько раз попадает в кадр и видно, что этой бутылки уже нет.
Также во время вечеринки у Самохвалова: в момент, когда Новосельцев разговаривает с Калугиной, камера показывает сперва Самохвалова, который закрыл обе половины двери в зал — при этом в правой руке у него корзина с фруктами, а затем Новосельцева, за спиной которого шкаф-стенка с зеркальной панелью, в которой отражается… тот же Самохвалов, но ещё только закрывающий дверь! К тому же обе руки у него уже свободны и правой (в которой только что была корзина) он помахивает Новосельцеву (тот в ответ «включает» на лице выражение безнадёжности).
В сцене, где Верочка, прибегая на работу, сразу включает приёмник («Московское время — 9:00»), она сначала в брюках, потом сразу же в юбке.
Самохвалов выходит из машины (Волги) запирает ключом дверь и уходит на работу, но окно передней (водительской) двери остается открытым.
Когда Новосельцев приходит извиняться к Калугиной и просит узнать: «вдруг его не примут», Верочка входит (снаружи) в дверь начальницы с папочкой, а выходит (изнутри) без неё. Далее, покидая кабинет начальницы, она всё ещё без папки, а в приёмной снова появляется с папкой в руках.
В этот же момент, когда Верочка общается с Новосельцевым, у Калугиной очки надеты (это видно, ведь дверь в кабинет Людмилы Прокофьевны открыта), а когда секретарша находится вместе с Калугиной, та как раз их снимает и просит пригласить Новосельцева.
Когда Новосельцев прищемляет букет гвоздик в двери, стебли, несомненно, должны были сломаться. Но в квартире у Калугиной букет в целости и сохранности.
В сцене беседы Людмилы Прокофьевны и Верочки («А что сейчас носят?») у последней красный маникюр, а спустя пару минут, в актовом зале, маникюр отсутствует.
Балкон в квартире Калугиной выглядит совершенно по-разному изнутри и снаружи (занавески, тюль, окна, дверь).
Планировка квартиры также не соответствует тому, как выглядит балкон (при такой планировке, входная дверь должна открываться на соседний балкон, да и окна рядом с гостиной быть не может).
Когда Новосельцев смотрит в окно в квартире Калугиной после своего прихода, вид не меняется. Тем не менее можно заметить, что есть урезка, как раз в тот момент, когда к окну противоположного дома, на нижних этажах, подходит мужская фигура. Солнце ещё не совсем село. Через несколько секунд видно, как фигура уже уходит, и тут же наступает ночь. Очевидно, момент, когда человек подошёл к окну и смотрел в него, режиссёров не устроил, и был вырезан.
В тот момент, когда Людмила Прокофьевна рассказывает Новосельцеву свою печальную историю и он кладет свою руку на её левую руку, в следующую секунду видно, как Людмила Прокофьевна жестикулирует именно левой рукой (внизу кадра пальцы промелькивают).
Когда Калугина «первый раз в жизни проспала на работу», её секретарь (Лия Ахеджакова) утром, разговаривая по телефону, утверждает, что «до конца рабочего дня осталось еще два часа».
На часах в кабинете Калугиной всегда 9:30 — во время всех сцен. По-видимому, во время съёмок часы и вовсе не работали.
В одном здании со знаменитым «статистическим учреждением» располагается множество «забавных» организаций: «Нии Чего», «Главбурение», «Главспецшерсть», «Управление внешних сношений» (таблички слева от входа), а также «Главкость», «Специзолятор при МЗСТУФХЦ», «Мосрыбстрой» (таблички справа от входа). Некоторые из них (напр. «Управление внешних сношений») «перекочевали» в другой фильм Рязанова — Забытая мелодия для флейты.
В тот же день, когда Калугина впервые проспала, она беседует с Верочкой в приёмной. Во время этого разговора в пишущей машине загадочным образом то появляется, то исчезает бумага, а на столе — банка кофе и ваза с гвоздиками.
В съёмках участвовал весьма ограниченный набор легковых автомобилей, которые проезжают на заднем плане в эпизодах, снимавшихся на улице. Поэтому, если вглядеться внимательнее, в разных сценах можно заметить одни и те же машины. Особенно часто попадается темно-зелёная «Волга» ГАЗ-21: например, в сцене разговора Рыжовой с Шурой в очереди за арбузами эта «Волга» проезжает туда-сюда 4 раза.
Подаренный Новосельцевым букет Калугина забрала домой. Но на следующий день цветы вновь оказались у неё в кабинете.
Сцены на железной дороге снимались в Москве на станции Лосиноостровская. Спешащая на работу Ольга Рыжова идет по пешеходному мосту на 2-ю платформу, откуда электрички всегда отправлялись лишь в сторону области. Однако через некоторое время Рыжова попадает на Ярославский вокзал.
Верочка курит на рабочем месте — Самохвалов забирает у нее сигарету и дарит блок «Мальборо». Секретари никогда не курили на рабочем месте.



Техника в фильме

В фильме можно увидеть различную технику СССР и стран СЭВ, ныне представляющую интерес для коллекционеров и реставраторов предметов технической старины, в частности:
Микрокалькуляторы «Elka 50m» и «Зёмтрон 220»;
Магнитофон, похожий на «Протон-301-стерео»;
Радиола «Эстония-стерео» первой модели;
Видеотерминалы «Видеотон VT-340»;





материал взят http://community.livejournal.com/moya_m … 15912.html

Отредактировано LION (2010-12-08 13:45:09)

Неактивен

 

#9 2010-12-08 15:39:36

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Москва слезам не верит – «вот и стало обручальным нам Садовое кольцо»

http://s57.radikal.ru/i155/1012/6f/1f63280b5f3e.jpg

Сегодня трудно найти человека, который бы не любил, и уж тем более не видел фильм «Москва слезам не верит», которым восхищается уже три десятка поколений российских зрителей. Это одна из немногих русских картин, которые можно безоговорочно назвать культовой. И это неслучайно, ведь тема покорения столицы была и остается одной из самых больных на одной шестой части суши.

«Не сразу всё устроилось, Москва не сразу строилась...»

Владимир Меньшов снял честный фильм о жизни провинциалов в Москве, о дружбе, о любви, о стремлениях и мечтах человека - его можно пересматривать бесконечное количество раз и каждый раз открывать для себя что-то новое. Прошло уже почти 30 лет со дня выхода картины, но никому ещё не удалось снять ничего подобного, хотя попыток было несчетное количество. И это совсем неудивительно, ведь для того чтобы снять такую ленту, Меньшову на своём личном опыте пришлось поверить, что «Москва слезам не верит».

Во-первых, режиссеру и его жене Вере Алентовой выпало на долю пройти от начала до конца сначала студенческое общежитие, затем театральное, после чего они стали настоящими москвичами, получив маленькую комнатку.

Во-вторых, когда Меньшов снимал картину, никто не верил в её успех, на площадке царили просто-таки упаднические настроения. Коллеги Владимира считали, что ничего серьёзного из этого не получится. «Это катастрофа», - говорили режиссеру товарищи, посмотрев картину первый раз.

http://s43.radikal.ru/i102/1012/7d/555ff9506b7a.jpg

Но и это ещё не всё. Мало того, что практически во всём режиссеру приходилось подчиняться суровым требованиям «Мосфильма», так ещё и к неизвестному тогда режиссеру никто из знаменитых актеров не хотел идти сниматься.

Роль Кати предлагали Ирине Купченко и Маргарите Тереховой, первая отказалась из-за занятости, а вторая сослалась на более интересное предложение. В итоге роль досталась жене Меньшова - Вере Алентовой.

Гошу Меньшов уже готов был сам сыграть, хотя на роль пробовались Виталий Соломин, Игорь Охлупин, но не один из них не подошёл. Владимир хотел попробовать на эту роль Олега Ефремова и Вячеслава Тихонова, но, как-то наткнувшись на фильм «Дорогой мой человек», Меньшов увидел Баталова и сказал: «Вот он! Гоша!». К счастью, Алексей Баталов согласился.

«Все в Москву лезут, будто она резиновая»

Большинство знаменитых тогда актеров на предложение сняться в «Москве слезам не верит» отвечали просто: «Нет, это неинтересно». Так было с ролью мамы Рачкова. Клара Лучко, Инна Макарова и слышать ничего не хотели. Пригласили Евгению Ханаеву, которая уже была знакома с Владимиром Меньшовым по его первой картине  «Розыгрыш».

От роли Людмилы отказалась Анастасия Вертинская, затем Меньшов увидел в телеспектакле Ирину Муравьеву, и сразу узнал в ней свою героиню, в итоге роль Муравьёвой оказалась одной из лучших в картине.

Галина Польских, которой предложили сыграть Тоню, и вовсе обиделась: как вообще ей такое играть предлагают. Кандидатуру Нины Руслановой выносили на обсуждение худсовета, но интереснее образ выходил у Рязановой, которая в итоге и стала Тоней, а Русланова обиделась за то, что ее не взяли.

http://i051.radikal.ru/1012/6b/ae648895c12e.jpg

Интересная ситуация сложилась с ролью Рудольфа, здесь было больше всего кандидатов. Олег Видов даже не ответил на предложение, Алексей Жариков, посмотрев сценарий, поморщился, отказался и Лев Прыгунов. Поразил своим контраргументом режиссера Владимир Ивашов, сказав «Как это я буду играть такого подлеца, бросившего женщину с ребенком!». Хорошие пробы были у мужа Татьяны Васильевой Анатолия, но он не был таким очаровательным и бессовестным Дон Жуаном, каким в итоге оказался Юрий Васильев, сыгравший Рудика. Актер был старше своего героя, но выглядел прекрасно и вышел настолько неотразимым, что все женщины Советского Союза поняли Катерину, влюбившуюся в такого красавца.

Самая интересная история вышла с Натальей Вавиловой. Единственной актрисой, с которой режиссер определился сразу, была Александра. Меньшов понял, что она просто предназначена для Вавиловой. Но ее родители были категорически против съемок. Девушка тогда только начала учиться на курсах в МИД и даже не подходила к телефону. Владимир вместе с Алексеем Баталовым поехали к родителям Наташи. Когда те открыли дверь и увидели Баталова, они были просто потрясены. Алексей даже не знал, о какой актрисе идет речь, но, когда увидел Наташу, попросил родителей: «Отпустите, не такая уж у нее большая роль. Наташа сможет сниматься и учиться». Родители согласились, а Наташа в итоге бросила курсы, поступила во ВГИК и стала актрисой.

Сегодня, к сожалению, многих актеров, сыгравших в «Москве слезам не верит», нет в живых. Умер Юрий Васильев, ушел из жизни Александр Фатюшин, сыгравший хоккеиста Гурина.  Нет на свете Владимира Басова, у которого была крохотная, но хорошо запомнившаяся зрителям роль (и не только по бесконечным хождениям его героя в туалет). Именно его герою принадлежат бессмертные слова о том, что «в сорок лет жизнь только начинается». Нет с нами Евгении Ханаевой, блестяще сыгравшей маму Рудика. Зоя Федорова сыграла в картине свою последнюю роль вахтерши с её незабываемым «Хэллоу! Общежитие слушает».

«Работаем мы в разных местах, но жить я надеюсь, будем  вместе!»

http://s001.radikal.ru/i193/1012/9c/de78a51dad37.jpg

«Москва слезам не верит» хоть и вызвала бурю критичных отзывов у коллег Меньшова, но, тем не менее, понравилась Брежневу, и её судьба была решена. В течение первого года фильм посмотрели более 85 миллионов человек. Картину купили сто стран мира. По миру шли триумфальные премьеры, на которых неизменно отсутствовал один человек - режиссер Владимир Меньшов. Позже он узнал, что на него в КГБ лежало два доноса от коллег, потому его и не выпускали из страны. И даже на церемонию вручения «Оскара» Меньшов не смог приехать. Заветную статуэтку режиссеру удалось подержать несколько минут, когда на официальном приеме «компетентные органы» ему вручили её и тут же забрали обратно.

Владимир Меньшов получил много ударов и критических отзывов от своих коллег. Но прошли годы, этих обвинений уже никто не помнит, а «Москва слезам не верит» вот уже почти 30 лет остается любимым фильмом для многих российских зрителей. А что может быть дороже зрительской любви, растянутой на несколько поколений?

Мы смотрим картину и учимся у главных героев жизни - кто-то кокетству Людмилы, кто-то целеустремленности Кати. Вместе с ними мы радуемся, плачем и смеемся. Их мысли поступки искренне понимают даже те, кто ни разу не пытался покорить Москву. Теперь мы все «совершенно точно знаем, что в сорок лет жизнь только начинается» и стоит сильно обжечься один раз, чего-то в жизни добиться, плакать ночами  в подушку, только для того, чтобы потом сказать ему «Как долго я тебя искала».   

Думаете, со временем всё изменится, и эта картина уйдёт в прошлое? Ну что ж «поговорим с вами через двадцать лет!»



http://s011.radikal.ru/i317/1012/c2/ea77f3c97401.jpg



Сейчас не те времена. – Времена всегда одинаковые!

Как и где снимали Москву пятидесятых? Высотки на площади Восстания и Котельнической набережной, библиотека имени Ленина, Лялин переулок, а также площадь Маяковского и Воронцовский парк – все эти места стали в разное время героями картины. Именно здесь происходили события фильма, разбивались сердца, находили друг друга люди.

Серьезной задачей было – восстановить бытовую атмосферу того времени


Серьезной задачей было – восстановить бытовую атмосферу того времени: костюмы героев шили мосфильмовские специалисты, предметы быта доставались в музеях и архивах. И все-таки в кадр просочились не соответствующие эпохе вещи: утюг, например.

Но, тем не менее, удалось очень ярко воспроизвести дух, атмосферу пятидесятых, а это уже немало. При этом взгляд Меньшова на ту эпоху оказался каким-то по-новому человеческим, простым, что ли. И зритель, который привык видеть на экране одухотворенные коммунистической идеей лица, вдруг увидел простых девчат-хохотушек, которые очарованы этой своей Москвой и всем, что происходит вокруг.

По этому поводу хорошо сказал режиссер и киновед Олег Ковалов в эфире радио Свобода: «Вознесенский в мире фильма Меньшова значит то же, что баночки с крабами в витринах магазинов на улице Горького – это знак времени, который вызывает не восхищение, а смех и ностальгическую иронию по чему-то давно ушедшему и отгремевшему. Время изменилось, и отношение к времени меняется радикально».

http://s16.radikal.ru/i190/1012/07/c57e31a5a5b3.jpg ВАВИЛОВА
Наталья Дмитриевна

Родилась 26.01.1959 в Москве.

Дебют в кино

В 1979 году Наталья Вавилова окончила ВГИК (мастерская Е. Матвеева) и снялась в легендарной картине Владимира Меньшова "Москва слезам не верит", сыграв Александру - дочь главной героини фильма Кати Тихомировой. А ведь зрители могли и не увидеть Наталью в этой роли. Дело в том, что накануне съемок родители Наташи запретили ей сниматься. Владимир Меньшов пришел в ужас. Положение спас Алексей Баталов, он вместе с режиссером приехал к Наташе домой.

Рассказывает режиссер фильма Владимир Меньшов: "Когда определились с Алентовой, то захотелось видеть в роли Александры - у них даже некое сходство есть - Вавилову Наташу. Но ее родители были категорически против съемок. Они ее устроили на курсы в МИД. И Наташа даже не подходила к телефону. Мы начали съемки без Александры, и тут мне пришла в голову счастливая мысль попросить Баталова съездить к родителям Наташи. Мы позвонили в дверь, нам открыли, перед Наташиными родителями стоял Баталов. Естественно, они были потрясены".

Поговорив с известным артистом, родители сдались. А в итоге Наташа бросила курсы в МИДе, поступила во ВГИК и стала актрисой...

Успех фильма, подкрепленный красивой внешностью актрисы, послужил тому, что Вавиловой посыпались предложения от режиссеров. За десять лет она снялась в полутора десятков фильмах, среди которых: романтическая мелодрама "Нас венчали не в церкви", трагикомедия "Мой избранник", фильм-катастрофа "Поезд вне расписания".

http://s55.radikal.ru/i150/1012/ed/d38c38b73fd4.jpg- Как вы попали в любимый миллионами зрителей фильм «Москва слезам не верит»?
- Как обычно. Меня утвердили после кинопроб.



НА ОТДЫХЕ: актер любит рыбачить


Ведь никто тогда, в конце 70-х, и подумать не мог, какой бешеный успех ожидает эту картину. Почти все известные актеры отказывались в ней играть. Да что там говорить! За полтора года работы я получил всего 600 рублей. Но не жалею об этом: на съемках мы постоянно хулиганили, смеялись, дурачились, а в кадре пили настоящую водку! Когда фильм был готов, ему присвоили самую низкую прокатную категорию. Но ситуацию спас Брежнев. Однажды Леонид Ильич приказал привезти на дачу новую картину, ему почему-то прислали «Москву…». Генсеку очень понравилась наша история, и он даже решил ее пересмотреть. В конце концов фильму дали первую категорию, а нам – Госпремию. Когда режиссер Меньшов узнал про это, тут же примчался в общагу, где я обитал, с бутылкой хереса – обмывать удачу. А потом нам присудили «Оскара». Правда, никого из съемочной группы получать статуэтку не пустили, зато потом на гастролях меня шутливо объявляли: «Выступает лауреат премии «Оскар». Я краснел и смущался. Но вообще-то приятно, черт возьми!

КРЫЛАТЫЕ ФРАЗЫ, ПРОИЗНЕСЕННЫЕ ГЕРОЕМ СМОРЧКОВА

*В квартиру всех пускать, никого не выпускать! В случае сопротивления открывайте огонь.
*Машина, если с ней правильно обращаться, может сто лет сохраниться.
*Это не живот. Это комок нервов!
*Георгий Иванович, он же Гога, он же Гоша, он же Юрий, он же Жора, здесь проживает?
*Особые приметы имеются? Ну, там, шрам на лице... - Есть. У него после аппендицита шрам. (Николай, Катерина.)
*По какой дороге поедем? – По асфальтированной. (Людмила, Николай)
*Ой, что это с вами? – А это вы меня в краску вогнали. (Николай, Людмила)
*Вот они, три волосинки в шесть рядов. – Сейчас модно носить лысину. (Людмила, Николай)
*Предлагаю дружить домами. – Согласен. Встречное предложение: дружить семьями. (Гоша, Николай)


http://s007.radikal.ru/i301/1012/c9/47d7ba1f0772.jpg

Интересно, но факт: практически весь актерский состав подбирался под исполнителя роли Гоши – Алексея Баталова, поскольку он был единственным из первоначально планировавшихся актеров, кто согласился. Так уж получилось, что практически все актеры, которым Меньшов предлагал поучаствовать в фильме, отказались: кто-то посчитал сценарий неинтересным, кто-то был сильно занят, а кто-то выбрал другую, более перспективную, как тогда казалось, роль.

Алексей Баталов тоже сначала отказался. Но через время перезвонил режиссеру и согласился, что чрезвычайно обрадовало Владимира Валентиновича, поскольку, увидев актера в фильме «Дорогой мой человек», Меньшов понял сразу, что лучше Баталова Гошу не сыграет никто.


А вот что же заинтересовало в этой роли Баталова? Вот как сказал об этом сам актер: «С самого начала было оговорено, что он не тот рабочий – прекрасный – человек, которого полагалось играть многие-многие годы. И вот эти отклонения нездоровые, которые были написаны уже в роли, они давали возможность ну хоть немножечко сыграть живого человека».

А мы не хуже ихних!

Поразительна работа и троих героинь-подруг, перед которыми стояла задача тоже не из легких. Вере Алентовой было тридцать семь лет на момент начала съемок, Раисе Рязановой – тридцать пять, а Ирине Муравьевой – тридцать. В одном и том же фильме им пришлось сыграть героинь намного младше себя – девятнадцатилетних, и старше себя – их же через двадцать лет.

Интересно и то, что каждой из актрис роль далась довольно трудно. К примеру, Раиса Рязанова рассказывала, что роль Тоси явилась воплощением ее собственных юношеских надежд, многие из которых она так и не смогла воплотить в жизни. «Моя Тося похожа на меня: спокойная, миролюбивая, оптимистичная… – отмечала актриса в интервью одной из газет. – Я тоже, как Тося, хотела простого бесхитростного счастья. Хотела иметь основательного мужа-домоседа, нескольких детей, хорошую квартиру и дачный участок… Роль позволила мне прожить жизнь, которой у меня не случилось».


http://i001.radikal.ru/1012/2e/75d98ba05aa0.jpg

Вера Алентова в интервью Виктору Топаллеру признавалась, что роль Кати Тихомировой далась ей очень тяжело. Во-первых, потому, что муж-режиссер относился к ней гораздо более требовательно, чем ко всем остальным актрисам и актерам на съемочной площадке. А во-вторых, потому, что роль была уж слишком сложна по своей сути. «Тяжелая, потому что всегда тяжело сниматься в роли положительного героя. Отрицательный, он всегда имеет какую-то притягательность. Положительный герой, который все делает верно, все правильно, и жизнь у него идет очень правильно, его трудно сделать живым, осязаемым, понятным человеком, потому что он вроде схемы… Положительная роль, да еще и роль-судьба – это практически невыносимо. Это тяжкий груз очень», – рассказывала она.

Ирине Муравьевой, когда она впервые увидела на монтажном столе, что же за героиня у нее получилась, Людмила не понравилась ужасно. ««Москву…» я прочла на одном дыхании, мне очень понравилось. И предложенная роль показалась интересной. Я заявила режиссеру: лучшей Людмилы вам не найти! – делится своими впечатлениями актриса. – Но когда я увидела отснятый материал, стало стыдно. Такая хамка получилась! Наглая девушка! Все, что я сама не любила в людях, в моей героине вылезло наружу. Это сейчас я уже привыкла к Людмиле, а тогда переживала».


http://s001.radikal.ru/i193/1012/86/a266a3afebc3.jpg

Хеллоу! Общежитие слушает!

Многих из тех, кто составил великолепный актерский ансамбль этого фильма, уже, к сожалению, с нами нет. Последней оказалась роль вахтерши общежития для Зои Федоровой, которая подарила миллионам зрителей по всему миру сакраментальную фразу «Хэллоу! Общежитие слушает».

Нет уже и Владимира Басова, герою которого и принадлежит обнадеживающее заключение о том, что в сорок лет жизнь только начинается! Нет уже и «Рудольфа – Родиона» Юрия Васильева, и Евгении Ханаевой, сыгравшей блестяще роль матери Рудика. Ушел из жизни и «хоккеист Гурин» – Александр Фатюшин.


http://s014.radikal.ru/i329/1012/65/53af542c257d.jpg

Стоит ли говорить о том, что музыка Сергея Никитина, звучащая в фильме, является самостоятельным действующим лицом, так же, как и сама Москва, которая будто бы наблюдает за своими героями с высоты собственного златоглавого величия.

Владимир Меньшов как-то сказал, что когда семнадцатилетние говорят ему о том, что любят фильм «Москва слезам не верит», он понимает, что не зря прожил свою жизнь.

Знаете, у каждого из нас в жизни бывают сложные ситуации, когда кажется, что все, тупик, проблема неразрешима, ситуация похожа на безвыходную. Каждый в такие моменты прибегает к своей «антикризисной терапии»: кто-то ищет утешение в бутылке вина, кто-то выгоняет негативные эмоции в спортзале, кто-то старается сменить обстановку, кто-то созывает чрезвычайный совет из друзей…



http://s009.radikal.ru/i308/1012/3f/c6302035c799.jpg


а теперь подробнее

Ну и мура!
     5 июня 1978 года начался подготовительный период. Четыре дня спустя актерский отдел киностудии «Мосфильм» подготовил список актеров, которых он рекомендовал на главные роли в картине. Так, на роль Катерины предлагалась Тамара Семина, Людмилы – Валентина Титова, Жанна Болотова и Людмила Савельева, Антонины – Людмила Зайцева и Галина Польских, Рачкова – Олег Видов, Евгений Жариков, Владимир Ивашов и Лев Прыгунов, Гоши – Анатолий Кузнецов и т.д. Большую часть рекомендованных исполнителей Меньшов просеял сквозь сито кинопроб, но ни один из них его не устроил. Исключением стала только Зоя Федорова, которую режиссер практически с ходу взял на роль вахтерши общежития.
     Пробы шли почти три месяца. Кроме перечисленных выше артистов через них прошли еще несколько десятков исполнителей, среди которых были и хорошо известные актеры, и практически никому не известные. Так, в роли Катерины сам Меньшов видел Ирину Купченко, но она отказалась: сказала, что эта работа ее совершенно не интересует. Тогда Меньшов, больше от отчаяния, предложил попробоваться на эту роль своей жене Вере Алентовой. Та, кстати, тоже, прочитав сценарий, сказала: ну и мура! Но на пробы все же пришла (7–14 июля) и достойно их отыграла.
     В итоге только к началу августа Меньшов отобрал наиболее подходящих, на его взгляд, исполнителей на главные роли. Роль Катерины была окончательно отдана Алентовой, роль Людмилы – Ирине Муравьевой, роль Рачкова – Юрию Васильеву, роль Николая – Борису Сморчкову, роль Гурина – Александру Фатюшину. На остальные роли кандидатов было несколько: Антонины – Раиса Рязанова и Нина Русланова, Гоши – целых трое: Леонид Дьячков, Владимир Меньшов и Анатолий Васильев. Последнюю точку в этом выборе должен был поставить худсовет. Он состоялся 10 августа 1978 года. Были утверждены семь исполнителей: Вера Алентова, Ирина Муравьева, Раиса Рязанова, Борис Дьячков, Юрий Васильев, Александр Фатюшин и Леонид Дьячков. Результатами худсовета Меньшов в целом мог быть доволен, если бы не одно «но»: Дьячков в роли Гоши его не устраивал. Как вдруг...
     Вечером того же дня, 10 августа, по телевидению был показан фильм Иосифа Хейфица «Дорогой мой человек». И хотя эту картину Меньшов видел неоднократно, но ни разу ему в голову не пришла мысль, что исполнитель главной роли в фильме Хейфица – Алексей Баталов – может иметь что-то общее с его Гошей.
     Далее послушаем собственный рассказ режиссера: «И тут у меня мелькнула сумасшедшая мысль: а почему не Баталов? По сценарию он не подходил мне совершенно: я искал ровесника своей 35-летней жены, а Алексею Владимировичу было уже под пятьдесят. Да и все мои авторитетные знакомые меня отговаривали. Но я все равно послал актеру сценарий. Баталов очень вежливо отказался, сославшись на какие-то неотложные дела. У меня все внутри упало!..»
     

http://s47.radikal.ru/i116/1012/a5/f555ad81f00c.jpg

     Гошей мог оказаться Штирлиц
     Съемки начались во вторник, 5 сентября. Будущий блокбастер начали снимать с фоновых эпизодов без участия актеров: снимали Ленинский проспект, на другой день – улицы Красной Пресни, 7го – площадь Восстания.
     8 сентября снимали первый игровой эпизод фильма: Катерина и Людмила идут по улице Горького. За сутки до этого руками умелых декораторов магазин № 5 на этой улице был переоформлен в магазин образца 1958 года.
     Тем временем продолжались поиски актера на роль Гоши. Несмотря на то что худсовет забраковал его кандидатуру, Меньшов продолжает примерять ее на себя. 19 сентября он провел свои собственные кинопробы на эту роль в паре с Натальей Вавиловой, утвержденной на роль дочери Катерины. Пробы его не удовлетворяют и в полном отчаянии он собирается обратиться за помощью к всесоюзному Штирлицу – Вячеславу Тихонову. Возможно, мы и заполучили бы Гошу-Тихонова, если бы внезапно на съемках не объявился… Алексей Баталов. Актер дал-таки согласие сниматься в фильме. Позвонил поздно ночью режиссеру домой и сказал: «Я еще раз прочитал сценарий, ну их к черту, все эти дела! Давай снимать!» 6 октября Баталов репетировал сцену с Алентовой и провел ее блестяще: у съемочной группы спала гора с плеч.
     10 октября сняли эпизод у Дома кино. Эпизод снимался на улице Воровского, где в конце 50-х располагался Дом кино. Подружки-лимитчицы Катя, Люда и Антонина становятся свидетелями приезда к Дому кино кумиров нации конца 50-х Георгия Юматова, Леонида Харитонова, Татьяны Конюховой. Тут же в сторонке мнется и скромный молодой человек, на которого никто не обращает внимания. А вы кто, – интересуются любопытные провинциалки. Неизвестный, потупившись, отвечает: «Иннокентий Смоктуновский».
     11 октября на Ленинском проспекте должны были снимать эпизод прогулки Гоши и дочери Катерины (Наталья Вавилова). Но съемки едва не сорвались, потому что...
     Впрочем, послушаем рассказ Владимира Меньшова: «Наташа Вавилова тогда училась на курсах стенографистов при МИДе. И родители ее, решив, что учеба важнее, прямо накануне съемок запретили девочке играть. Я был в шоке. Потом подошел к Баталову и сказал: «Алексей Владимирович, поехали!» Удивительно, но он согласился! Мы сели в машину, вошли в дом, где жила Наташа, позвонили в дверь... Родители чуть не упали в обморок, увидев Баталова на пороге своей квартиры. Естественно, согласие на съемки было получено».
   
http://i046.radikal.ru/1012/67/15fb00a38420.jpg

Впрочем, проблемы возникали отнюдь не только с юными дебютантками.
     Вспоминает Владимир Меньшов: «С супругой (Верой Алентовой. – Ф. Р.) мне работалось сложно. Мы оба трудные люди и до сих пор еще не избавились от комплекса взаимного перевоспитания. А уж когда отношения перешли на стадию «режиссер – актриса»... Наши «концерты» на съемочной площадке доставляли окружающим огромное удовольствие. Иногда случались совершенно безобразные моменты. А потом все повторялось дома. Я уставал, клал голову на подушку... Но на соседнюю подушку клала голову Вера, и споры продолжались до семи утра. Я ведь для всех был грозным режиссером. На съемках фильма «Москва слезам не верит» я был недоволен женой все время, я доводил ее до слез. У Веры даже появилась своя группа поддержки: женщины собирались вокруг нее и утешали, хвалили... Что касается нашей дочери Юли (будущей популярной телеведущей. – Ф.Р.), то ей тогда было уже девять лет, и она прекрасно могла себя обслужить. Со второго класса просыпалась по будильнику, завтракала и шла в школу...»
     Целых два дня были посвящены съемкам эпизода соблазнения Рачковым Катерины: он заваливает ее на диван, она пытается сопротивляться, но он настойчив, и в итоге ... гаснет свет. Еще один «сексуальный» эпизод снимали перед Новым годом – 29 декабря.
     В этой сцене Катерина встречалась со своим любовником Володей (Олег Табаков) на его квартире. Эпизод снимали поздно вечером, поскольку именно в это время все руководство студии благополучно отбывало по домам и можно было не бояться взбучки. И все равно эту сцену из фильма в последующем вырежут.
   
http://s010.radikal.ru/i313/1012/3c/01050bbe75bd.jpg

  Как вспоминает сам Меньшов: «Я хотел свидание Катерины с любовником сделать более плотским, чем сцена ее соблазнения, когда она была еще девочкой и не знала, что и как. Они с Табаковым стояли друг перед другом и судорожно, быстро раздевались, бросались друг на друга. Это вызвало такую бурю негодования, хотя что там: она оставалась в комбинации, он в трусах. И жаль, что пришлось убрать, потому что я хотел, чтобы было видно в Катерине женщину – не девочку, но мать... Ничего особенного в этой сцене не было, кроме страстного поцелуя и бурного раздевания, хотя само нетерпение было гораздо сексуальнее, чем если бы мы показали сам акт, потому что оба прямо с ума сходили...»
     Съемки фильма возобновились 5 января 1979 года. Съемочной площадкой на один день стал выселенный дом на Сретенке. В одной из его квартир была сооружена декорация «квартира Гоши».
     Это там, оскорбленный герой Алексея Баталова скрывался от своей возлюбленной, но в итоге был разыскан Николаем (Борис Сморчков). Во время работы над этой сценой произошел забавный эпизод. В разгар съемки кто-то из киношников по забывчивости выбросил в окно окурки из пепельницы, которые фигурировали в предыдущем кадре. Оператор тут же заметил накладку и остановил съемки. Что делать? Тогда была дана команда всем присутствующим... начать курить. В течение пятнадцати минут гора окурков вновь заняла свое место в пепельнице. И еще. По сценарию в этой сцене Гоша должен был быть в плаще, под которыми ничего кроме плавок не было. Сцену так и сняли (плавки мелькали в кадре, когда Гоша вставал из-за стола). Но в итоге бдительная цензура заставит Меньшова сцену с плавками вырезать.
     7 февраля снимали финальную сцену, хотя до окончания съемок было еще далеко: Гоша, Катя и ее дочь сидят на кухне и Катя, глядя на своего возлюбленного, произносит: «Как же долго я тебя искала!»
     
     Разврата мы не допустим
     10 февраля худсовет студии смотрел полностью смонтированную первую серию фильма.
     Выдержки из протокола обсуждения: «Материал фильма крайне неровен по качеству. Режисеру не откажешь в знании жизни, в наблюдательности, в темпераменте, в чувстве юмора, и вместе с тем все это чрезвычайно перегружено, нет чувства меры, мало вкуса, а иногда есть прямая безвкусица на грани пошлости. В фильме нет современной Москвы. Необходимо провести сокращения сцен раздеваний и одеваний главных героев...»
     Три недели спустя, 1 марта, худсовет «Мосфильма» смотрел уже обе серии фильма. И снова возмущение у членов худсовета вызвали эпизоды интимного характера. В частности, Меньшову вновь было велено вырезать из фильма сцену соблазнения Рачковым Катерины, ее встречу с любовником Володей, ее мытье нагишом в душевой общежития, переодевание в женской раздевалке в булочной. Была подвергнута остракизму и сцена дебоша пьяного Гурина на даче. Вместе с тем Меньшову было рекомендовано доснять ряд производственных эпизодов с участием Катерины: «А то у вас один секс на уме, а производственные подвиги только мельком показаны!» 2 апреля на Савеловском вокзале начали снимать эпизод знакомства Катерины и Гоши: снимали два дня в вагоне настоящей электрички с трех часов дня до двенадцати ночи. В течение последующих нескольких дней съемки велись в Клину, где на ткацкой фабрике снимали «производственные сцены» с участием Катерины. Этими сценами Меньшов хотел усыпить бдительность худсовета накануне очередного просмотра отснятого материала. Но не тут-то было.
     27 апреля Меньшову опять досталось по первое число. Несмотря на то что он доснял несколько «заводских» сцен, однако при этом часть «крамольных» эпизодов оставил. Члены худсовета обрушили на режиссера град упреков: «Да он над нами просто издевается!» Меньшов вновь принялся убеждать худсовет в том, что «эти» сцены необходимы картине как воздух. Оппоненты вознегодовали еще пуще: «Разврата мы не допустим! Вырезайте или фильм на экраны не выйдет». И Меньшову пришлось смириться. Были «обрезаны» сцены соблазнения Катерины, ее встреча с любовником и др.
     В мае были досняты последние сцены на улицах Москвы. 29 мая сняли натурный эпизод с Алентовой, Муравьевой, Рязановой, Сморчковым и Баталовым.
     5 июня Меньшов показывал фильм в Госкино. Естественно, волновался. Однако картина, вопреки мрачным ожиданиям, была принята хорошо. Впрочем, режиссера «попросили» изъять некоторые сцены (крупный план поэта у памятника Маяковскому, реплику «интеллигенция всегда принимает на себя первый удар», частушки по ТВ, сцену на заводе, план Катерины, лежащей на тахте в доме у любовника, заменить финал). Меньшов подчинился.
     22 июня в Госкино был представлен исправленный вариант фильма. На этот раз фильм был признан удачным, но отнюдь не шедевром. Скажи кто-нибудь, что через год картина получит «Оскара», его бы наверняка сочли сумасшедшим. Ведь практически весь период съемок коллеги Меньшова иронизировали над ним, полагая, что он снимает какую-то «слезливую бредятину», – снимать мелодрамы в те годы было, мягко говоря, непрестижно.
     Даже оператор фильма Игорь Слабневич несколько раз порывался уйти из группы, считая, что этим фильмом он подрывает свое реноме (до этого Слабневич в течение долгих лет снимал эпопеи «Освобождение», «Солдаты свободы» и т. п.).
     
http://s012.radikal.ru/i319/1012/4c/d218abec9ecf.jpg


Можно себе вообразить удивление начальников и коллег Меньшова, когда в прокате 1980 года «Москва слезам не верит» собрала 84 миллиона 400 тысяч зрителей. А потом произошло и вовсе непредвиденное: весной 1981 года фильм был удостоен высшей премии Академии киноискусств США «Оскар» как «лучший зарубежный фильм». Меньшову об этом сообщили по телефону рано утром 1 апреля. Он, естественно, не поверил, посчитав, что это чей-то розыгрыш. Но спустя несколько часов эту информацию подтвердили все официальные источники страны, включая телепрограмму «Время».
     
     ГОНОРАРЫ УЧАСТНИКОВ ФИЛЬМА
     В. Меньшов – 3 818 рублей 17 копеек;
     В. Алентова – 2 025 рублей;
     А. Баталов – 1 375 рублей;
     И. Муравьева – 1 005 рублей;
     Р. Рязанова – 750 рублей;
     Б. Сморчков – 610 рублей;
     А. Фатюшин – 378 рублей;
     З. Федорова –– 280 рублей.
     
     Крылатые фразы из фильма:
     - А чего это вы в темноте сидите? – Мы? Телевизор смотрим.
     - А шнурки тебе не погладить?
     - В квартиру всех пускать, никого не выпускать! В случае сопротивления открывайте огонь.
     - Вечер перестает быть томным.
     - Все в Москву лезут, будто она резиновая.
     - Георгий Иванович, он же Гога, он же Гоша, он же Юрий, он же Гора, он же Жора, здесь проживает?
     - Засосало мещанское болото.
     - Не учи меня жить, лучше помоги материально.
     - Полюбить – так королеву, проиграть – так миллион!
     - По какой дороге поедем? – По асфальтированной.
     - Прекратите обниматься, вы что, забыли, что находитесь в общественном месте!
     - Работаем мы в разных местах, но жить, я надеюсь, будем вместе.
     


http://s014.radikal.ru/i328/1012/b0/b938cfd2922c.jpg







материал взят http://www.nashfilm.ru/sovietkino/294.html

http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-34176/

Неактивен

 

#10 2010-12-08 16:22:06

Freya1
Бывалый
Зарегистрирован: 2010-10-12
Сообщений: 2613
Рейтинг :   129 | 3
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

спасибо LION,интересно почитать  ac

Неактивен

 

#11 2010-12-08 16:43:14

Ленок
Бывалый
Откуда: Курск
Зарегистрирован: 2009-07-21
Сообщений: 2003
Рейтинг :   299 | 0
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

LION, продолжай  ab

Неактивен

 

#12 2010-12-09 01:59:14

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Пес Барбос и необычный кросс и Самогонщики


http://s45.radikal.ru/i109/1012/6a/1346bcfb7d88.jpg


Самое забавное заключается в том, что эта короткометражка, которая породила уникальный эксцентрический феномен трёх героев-масок советского кинематографа — Балбеса, Труса и Бывалого, была снята по обычному газетному фельетону Степана Олейника о горе-браконьерах, пострадавших от чрезмерно преданного им пса. Кстати, уже в этом можно увидеть традиции 20-х годов, к которым позже вольно или невольно Леонид Гайдай обращался, экранизируя Ильфа и Петрова, Булгакова, Зощенко. Поскольку именно тогда появлялись «заказные», на основе газетных заметок или в рекламных целях, стихи Маяковского или ленты Барнета (между прочим, Гайдай, будучи вгиковским учеником комедиографа Григория Александрова, практическую работу в кино начал именно под руководством Бориса Барнета). Да и упомянутые советские писатели немало сил отдали подчас рабскому труду на газетной ниве, как и американец О. Генри, к творчеству которого Леонид Гайдай пришёл в промежутке между своими шутками-двухчастёвками (эта и «Самогонщики») и своеобразной комедийной трилогией 60-х годов («Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница» и «Бриллиантовая рука»).




Гайдай взялся в 1961 году за «экранизацию» фельетона как бы вынужденно, ради заработка, чтобы не оставаться в простое после изрезанного цензурой «Жениха с того света» и не свойственного себе «Трижды воскресшего». Но в этом невидимом перенесении во времени, в ориентации на сатирическо-комедийное искусство 20-х годов, как советское, так и американское («немая комическая», фильмы в стиле «слэпстик», разумеется, работы Чарли Чаплина, Бастера Китона и Гарольда Ллойда), он нашёл истинный Клондайк. И даже приёмы эксцентрической американской комедии приобрели у Леонида Гайдая чисто российское и вполне советское (как ни пытаются сейчас выдать этого режиссёра чуть ли не за намеренного диссидента-антисоветчика) звучание.


а теперь подробно

Каждый человек, который был ребенком в шестидесятые годы, конечно же, знает и любит знаменитую троицу: Труса, Балбеса и Бывалого, отцом которой является Леонид Гайдай в его второй кинокомедии: «Пес Барбос и необычный кросс»


В этом году знаменитой троице и комедии Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики» исполняется 45 лет…



Идею комедии «Пес Барбос и необычный кросс» режиссер Леонид Гайдай почерпнул из фельетона Степана Олейника, напечатанного в газете «Правда» (перепечатка из украинского сатирического журнала «Перец»). Наткнулся на него Гайдай случайно осенью 1960 года: после того как его первая режиссерская работа «Жених с того света» (1958) с элементами довольно злой сатиры была «зарезана» министерством культуры, он отправился в родной Иркутск к родителям. Он впал в депрессию, не хотел работать. Но тут на журнальном столике обнаружился вдохновляющий сюжет, который через несколько месяцев займет первое место на кинофестивале в Сан-Франциско, но об этом чуть позже.

http://s16.radikal.ru/i190/1012/42/52549670875d.jpg

Рассказ назывался «Два Николы и Гаврила», но сам Гайдай утверждал, что читал по-английски похожий рассказ, которой назывался «Заряженный пес»

Гайдай принялся писать сценарий. Подал в Мосфильм заявку и сценарий приняли «на Ура».


Дело было за малым – найти исполнителей ролей Труса, Балбеса и Бывалого. Прозвища своим героям Гайдай придумал сам – в фельетоне действовали два Николы и Гаврила, и отличительных особенностей у них не было.


Когда Гайдай задумал свой первый фильм "Пес Барбос и необыкновенный кросс", в состав звездной актерской троицы он пригласил Георгия Вицина, Михаила Жарова и Сергея Филиппова. Первым от своей роли отказался Жаров. "Что это? Буду я вам бегать по полям, прыгать с деревьев! Возьмите кого помоложе". Филиппов после прочтения сценария тоже заартачился: "Не могу сниматься. Надо срочно выезжать в Новгород, тетка под трамвай попала". Причем в Новгороде никогда не ходили трамваи. Согласился один Вицин.


http://s42.radikal.ru/i095/1012/08/c5eb79ff9039.jpg

Позже на роль Балбеса пробовался Борис Новиков, а на роль Бывалого - Иван Любезнов. Но, когда на пробы к Гайдаю привели Юрия Никулина, у режиссера все сомнения отпали. "Балбеса искать не надо, Никулин - то, что нам нужно", - сказал он. Даже грим Юрию Владимировичу не потребовался.

«У вас такое смешное лицо, нужно только какую-то деталь придумать,» - сказал ему Гайдай. «Пусть вам приклеят большие ресницы, вы будете хлопать глазами, и от этого ваше лицо будет выглядеть еще глупее.»
Евгения Моргунова с Гайдаем познакомил Иван Пырьев. "Леня, возьми Женю , он смешной и толстый, как раз то, что надо", - рекомендовал Пырьев молодого актера.

Хотя по словам самого Гайдая на роль Бывалого пробовался даже Игорь Ильинский.


Знаменитая троица родилась 27 декабря 1960 года, когда художественный совет киностудии "Мосфильм" утвердил состав исполнителей фильма "Пес Барбос и необыкновенный кросс".


Но оставалась еще одна вещь - написать музыку, которая бы сопровождала фильм на протяжении всех десяти минут. Легко запоминающуюся музыку написал известный композитор Никита Богословский.


http://s014.radikal.ru/i328/1012/0b/4ef3994fc517.jpg

Снимали «Необычайный кросс» очень быстро в подмосковном поселке Снегири, где находилась дача Козловского. Картина была без слов и полностью строилась на трюках, многие из которых придумывались в процессе работы. Нет ни одной комедии Гайдая в которой нет смешных звуков, взрывов и погонь. Так же и в этой.

Помимо актеров главным действующим лицом была собака Брех. Иногда пес вносил суету на площадку. Например, снимали сцену, когда актеры один за другим вбегали в кадр, пробегали сто метров по дороге, а за ними выпускали Бреха с «динамитом» в зубах. Один раз Брех вбежал в кадр и уронил «динамит». На втором дубле собака убежала в лес, а потом постоянно оборачивалась в кадре на кричащего дрессировщика. Снимали больше десяти дублей. За все это пса очень невзлюбил Евгений Моргунов. Кстати, Брех отвечал ему тем же – он не раз рычал на актера, а однажды даже вцепился ему в ногу.

В другой сцене Трус по сюжету должен обогнать Балбеса и Бывалого. Гайдай просил Никулина с Моргуновым бежать медленнее, чтобы дать возможность Вицину вырваться вперед. На репетициях так и получалось, а во время съемок Моргунов прибегал быстрее всех. Каждый раз актер обещал бежать медленнее, но не сдерживал слово, объясняя это одним и тем же: «Меня живот вперед несет».


Юрий Никулин рассказывал, как однажды в перерыве между съемками фильма "Пес Барбос и необычный кросс" он и Евгений Моргунов после сцены взрыва сидели в обгорелой одежде около шоссе, а Георгий Вицин ходил по полянке и напевал: "Куда, куда вы удалились...". Тут мимо проходили колхозники и, увидев обгорелого и оборванного человека, поющего арию Ленского, очень удивились.
- Что случилось? - спросили колхозники.
Моргунов, не моргнув глазом, ответил:
- Вы что, не знаете? Это
Иван Семенович Козловский. У него дача сгорела сегодня утром. Вот он и того... Сейчас из Москвы машина приедет, заберет.
Колхозники очень расстроились.
- Чего жалеть-то, - сказал Моргунов, - артист богатый. Денег небось накопил, новую построит, - и крикнул Вицину: - Иван Семенович, вы попойте там еще, походите.
Вицин, ничего не понимая, отвечал:
- Хорошо, попою, - и продолжал петь.
Колхозники пришли в ужас и побежали к даче Козловского. Правда, обратно они не вернулись.

Материала фильма было снято на полчаса. Гайдай его сократил до дести минут, он убрал много трюков, которые впоследствии использовались в «Самогонщиках»


http://i082.radikal.ru/1012/39/b69d2f3e9c07.jpg

К примеру, когда Вицин вбегает в кусты и теряет штаны за ним должен выйти медведь с его штанами в лапах. Медвежью шкуру(которую принес из цирка Юрий Никулин) надел Леонид Гайдай, но в кадре медведь не выглядел живым.


На широкий экран фильм вышел в 1961 году. Актеры и режиссер получили премию по 1.000 рублей. Эта лента много лет приносила миллионные прибыли советскому государству, ведь более 100 стран мира закупили тогда эту комедию. Парадокс, но, чем успешнее становились работы Гайдая, тем хуже к нему относились коллеги по киностудии. По словам многих сотрудников "Мосфильма", Леонида Иовича там вообще не считали за режиссера.


Через несколько лет после выхода картины на экран Никулин гастролировал с цирком в одной скандинавской стране. Там его пригласили на прием в советское посольство. После торжества посол разговорился с Никулиным.
- В моем кабинете в сейфе хранится кассета с вашим фильмом "Пес Барбос", - поделился с ним посол. - Перед началом переговоров мы показываем его иностранным дипломатам. Они чуть не плачут от смеха. После этого с ними легче договориться. Не поверите - подписывают все бумаги.



Идею второй короткометражки «Самогонщики» подсказал Гайдаю Юрий Никулин, который играл в цирке подобную сценку вместе с партнером.

В соавторы Гайдай взял своего оператора Константина Бровина и написал вместе с ним сценарий. Но фильм мог так, и остаться в планах, поскольку поначалу в нем отказался сниматься Евгений Моргунов, без которого разрушалась троица. Участвовать в картине Моргунова уговорил все тот же Пырьев.


На роль собаки опять пригласили Бреха, который, как только увидел Моргунова, начал на него лаять и рычать. Помимо этого возникли и другие сложности: Бреху никак не удавалось поднять тяжелую деталь самогонного аппарата – змеевик. К тому же во время трюка собака порезала себе лапы о тонкий лед, поэтому змеевик ассоциировался у нее с болью, и никакие уговоры и угрозы не могли заставить ее подойти к инструменту.

Выручил один из членов съемочной группы, предложив для съемок свою овчарку Рекса, который, по его словам, ничего не боялся и легко носил тяжести. Правда, однажды и он внес переполох, сбежав в неизвестном направлении за какой-то собакой. Съемочная группа даже развесила объявления повсюду о пропаже «актера», но результатов поиски не дали. Когда облезлый и исхудавший Рекс вернулся, все бросились его кормить. Все, кроме Моргунова, у которого и с этой собакой отношения не сложились.

http://s45.radikal.ru/i110/1012/72/7d6f21d9d860.jpg


Сцена ,где он вылупляется из снежного кома, снималось так: Никулин с помощью взрыва слетал с дерева на землю как раз, когда ком разбивался.


По словам Юрия Никулина после каждой съемки на снегу им давали выпить водки.
«Самогонщики» не имели такого успеха, как комедия «Пес Барбос…». Об этом в своих воспоминаниях размышлял Юрий Никулин: «”Самогонщики” во многом строились на применении старых, уже использованных приемов. Кроме того, “Самогонщики” шли двадцать минут (благодаря песне), а “Пес Барбос…” длился около десяти и воспринимался как короткий анекдот».

Комедию «Пес Барбос и необычный кросс» впервые показали в сатирическом телеальманахе «Совершенно серьезно», как одну из четырех короткометражных новелл.

В фильме можно обнаружить несколько «ляпов»:

В погоне за собакой, утащившей змеевик от самогонного аппарата, "герои" фильма потревожили спящего в берлоге медведя. Непонятно только, откуда в Подмосковье ГИМАЛАЙСКИЙ медведь?! Или «может быть» это просто такая шутка режиссера?

Когда собака зарывает змеевик в снег, Моргунов замахивается палкой и "огревает" Вицина с Никулиным. Те падают рядом друг с другом . Буквально через мнговение собака, держа змеевик в зубах, пробегает между ними. И теперь уже между самогонщиками достаточно места .



После премьеры знаменитая троица воспринималась зрителями как нечто целое, да так и осталась в народной памяти, даже после того, как один за другим ушли все три комика.

«Пес Барбос и необычный кросс» раскупили для проката более ста стран мира (прежде всего, конечно, советские сателлиты, но позже и ряд западных стран, а так же США), а «Самогонщиков» – около семидесяти.
«Пес Барбос и необычный кросс» был награжден почетным дипломом Международного кинофестиваля Сан-Франциско и особым призом Лондонского кинематографического общества.


http://i037.radikal.ru/1012/d9/4ac7375fe869.jpg

Потом Гайдай снял эту троицу в фильмах «Операция Ы» и «Кавказская пленница». Их еще потом снимали другие режиссеры в фильмах «Дайте жалобную книгу» и «Семь стариков и одна девушка».

Из авторов этого фильма не осталось никого, но этот фильм продолжает жить вместе с нами.

«Да здравствует комедия Гайдая самая гуманная комедия в мире!»


Интересные факты
          Комедию «Пес Барбос и необычный кросс» впервые показали в сатирическом телеальманахе «Совершенно серьезно», как одну из четырех короткометражных новелл.
          После премьеры знаменитая троица воспринималась зрителями как нечто единое целое, да так и осталась в народной памяти, даже после того, как один за другим ушли все три комика.
          «Пес Барбос и необычный кросс» раскупили для проката более ста стран мира (прежде всего, конечно, советские сателлиты, но позже и ряд западных стран, а так же США), а «Самогонщиков» – около семидесяти.
          «Пес Барбос и необычный кросс» был награжден почетным дипломом Международного кинофестиваля Сан-Франциско и особым призом Лондонского кинематографического общества.





В газете "Вечерняя Москва" от 29 сентября 1961 года был опубликован отзыв Леонида Ленча на короткометражную комедию "Пес Барбос и необычный кросс": "Тут все хорошо: и режиссерская выдумка, щедрая, поистине неистощимая, и выразительные комедийные артисты - Г. Вицин, Е. Моргунов, Ю. Никулин, превосходно подобранные по типажу, отличные мимы, и симпатичный пес, который обаятельно "играет" роль Барбоса, и прелестные краски подмосковной осени, и удивительно точная по своей эмоциональной тональности, ироническая, изящная музыка Н. Богословского..."
В следующем году этому фильму исполняется, ни много ни мало, 50 лет, и не одно поколение выросло и помнит эту короткую, всего на девять минут сорок секунд, кинокартину "Пес Барбос и необычный кросс", где в главную роль исполнила собака по кличке Брех под руководством дрессировщика Игоря Брейтщера.
Из воспоминаний Юрия Никулина:
"Приходилось ежедневно вставать в шесть утра. Без пятнадцати семь за мной заезжал "газик". Дорога в Снигири занимала около часа. В восемь утра мы начинали гримироваться. Особенного грима не требовалось. Накладывали только общий тон и приклеивали ресницы, которые предложил Гайдай.
- С гримом у вас все просто, - говорил Гайдай. - У вас и так смешное лицо. Нужно только деталь придумать. Пусть приклеят большие ресницы. А вы хлопайте глазами. От этого лицо будет выглядеть еще глупее.
В девять утра начиналась работа. Сначала шли репетиции, а затем съемка с бесконечными дублями. Короткий перерыв на обед, и снова съемки. В пять часов дня меня отвозили в цирк. Полчаса я мог полежать на диване в гримировочной, а в семь вечера выходил на манеж.
Весь месяц я снимался в Снигирях. В фильме не произносилось ни слова, он полностью строился на трюках. Многие трюки придумывались в процессе работы над картиной. И, конечно, сложностей возникало немало. Вместе с нами снималась собака по кличке Брех, которая играла роль Барбоса.


http://i010.radikal.ru/1012/26/f53cd4fa8a7d.jpg

Эта смышленая дворняга уже снималась в каком-то фильме. Хозяин Бреха, дрессировщик Игорь Брейтщер, относился ко всему очень серьезно. Собаку свою он любил, заботливо за ней ухаживал, часами дрессировал, и все время придумывал новые методы дрессуры для цирка...
Брех работал отлично. Но иногда усложнял нашу жизнь. Например, когда снимали погоню. Тот момент, когда собака с "динамитом" в зубах гонится за троицей - Трусом, Бывалым и Балбесом.
На репетиции все проходило нормально. Мы вбегали в кадр один за другим, пробегали сто метров по дороге, и тут выпускали Бреха с "динамитом" в зубах. На съемках начались осложнения. Пробежим мы сто метров и вдруг слышим команду:
- Стоп! Обратно!
В чем дело? Оказывается, Брех вбежал в кадр и уронил "динамит".
Возвращаемся. Занимаем исходную позицию. Во втором дубле, когда мы уже почти добежали до заветного поворота, снова команда в мегафон:
- Остановитесь! Обратно!
Оказывается, собака убежала в лес.
В следующих дублях Брех оборачивался и внимательно смотрел на орущего дрессировщика, а в конце одного из последних дублей бросил "динамит" и вцепился в ногу Моргунова.
На восьмом дубле собака положила "динамит" с дымящимся шнуром и подняла лапу около пенька.
А мы все бегали, бегали, бегали...
После десятого дубля Моргунов, задыхаясь, сказал:
- К концу картины я этого пса втихую придушу.
Мы бегали, камера крутилась, пленка расходовалась. Все нервничали. Ни одного полезного метра в тот день так и не сняли.
Была у нас сцена, когда Трус во время погони должен обогнать Балбеса и Бывалого. Гайдай попросил, чтобы мы с Моргуновым бежали чуть медленнее и дали возможность Вицину вырваться вперед.
На репетициях все шло нормально, а во время съемок первым прибегал Моргунов.
- Я не могу его обогнать, - жаловался Вицин. - Пусть Моргунов бежит медленнее.
- Почему ты так быстро бегаешь? - спросил я у Моргунова.
- А меня, - заявил он мрачно, - живот вперед несет.
И хотя Моргунов клятвенно обещал замедлить бег, слово свое он не сдержал, и мы три дубля пробегали зря.
Потом дубль сорвался опять из-за Бреха. Моргунов рявкнул на пса, а заодно и на хозяина. И пес стал на Моргунова рычать.
- Смотрите, Брех все понимает. Моргунов обругал его, и он обиделся, потому и рычит, - заметил хозяин собаки.
Это точно. Брех все время рычал на Моргунова и несколько раз даже кусанул артиста. Этого Моргунов ему простить никак не мог..."
Кинорежиссер Леонид Гайдай вполне мог и не снять свою знаменитую короткометражку. И не родилась бы легендарная троица Трус - Балбес - Бывалый - любимые герои большой страны, с которыми в 60-е годы мало, кто мог сравниться. Всё решил случай.


В рассказе литератора Федора Раззакова "Пес Барбос и Самогонщики, или Рождение великолепной троицы", повествуется довольно подробно, каким образом Леонид Гайдай натолкнулся и написал сценарий короткометражки.
Идею комедии "Пес Барбос и необычный кросс" Леонид Гайдай почерпнул из стихотворного фельетона украинского сатирика Степана Олейника, напечатанного в газете "Правда". Сюжет его был прост: трое браконьеров пришли на речку, чтобы глушить динамитом рыбу, но их умный и совестливый пес мужественно встал на защиту рыбешки. Прочитав фельетон, у Гайдая внезапно родилась идея снять на его основе эксцентрическую короткометражку. Почему именно эксцентрическую? Дело в том, что Гайдай был большим поклонником таких фильмов, обожал Чарли Чаплина, Макса Линдера, Бастера Китона, Гарри Ллойда, Монти Бенкса.
Гайдай взялся за пробивание "Пса Барбоса". Это оказалось делом нетрудным, поскольку все удачно совпало: идея Гайдая и создание Экспериментальной мастерской комедийного фильма. Заручившись согласием Олейника, довольно быстро был написан сценарий. В нём героям, советским рыбным браконьерам, которых в фельетоне звали Николами и Гаврилой, Леонид Иович придумал клички, сразу придав им беспроигрышную разницу характеров и типажей. Они стали Бывалым, Трусом и Балбесом.
На роль Бывалого Гайдай собирался взять сначала Михаила Жарова, затем Ивана Любезнова, и только потом окончательно остановился на Евгении Моргунове, которого посоветовал ему директор "Мосфильма" Иван Пырьев. На роль Труса был приглашен Георгий Вицин, которого Гайдай снимал в "Женихе с того света". Балбеса должен был Сергей Филиппов (еще одним кандидатом какое-то время был Борис Новиков). Но кандидатура Филиппова продержалась недолго: на момент съемок он участвовал в длительных гастролях и не имел никакой возможности вырваться на съемочную площадку. Тогда на помощь режиссеру пришел Вицин. Он сообщил, что на днях был в цирке на Цветном бульваре и видел там клоуна - потрясающего парня, внешне напоминающего глисту. Этой характеристики было достаточно, чтобы пригласить клоуна на пробу. Звали его Юрий Никулин. Гайдай, увидев Никулина, буквально с ходу изрек: "Ну, Балбеса искать не надо. Никулин - то, что нужно".



http://i010.radikal.ru/1012/a4/a9bfff1bbe79.jpg


Картина снималась осенью 60-го в подмосковных Снигирях, недалеко от дачи Ивана Семеновича Козловского. Картина была без слов и полностью строилась на трюках, многие из которых придумывались прямо в процессе работы. И как во многих комедиях Гайдая, в этой небольшой картине много смешных звуков, взрывов и погонь. Материала фильма было снято на полчаса. Гайдай его сократил до дести минут, он убрал много трюков, которые впоследствии использовались в "Самогонщиках".

http://i068.radikal.ru/1012/c8/ab71c4459f40.jpg

По ходу съемок в голове Гайдая рождалось множество интересных задумок, однако не всем им суждено будет войти в окончательный вариант картины. Назову лишь некоторые из выпавших эпизодов. В одном из них троица пробегает сквозь шалаш, и Трус, вбежав в брюках, выбегает уже в одних трусах. Он в недоумении оборачивается и видит, как из шалаша следом выходит медведь и держит в лапах его брюки. Однако против появления на съемочной площадке медведя стал яростно выступать инженер по технике безопасности: дескать, это дело опасное плюс надо оформлять дрессировщика, выбивать дополнительный транспорт. Тогда Никулин предложил свои услуги: вызвался привезти из цирка чучело медведя, в котором спокойно может разместиться человек. Этим человеком стал сам режиссер фильма Гайдай. Но когда взглянули на этот эпизод в просмотровом зале, стало ясно, что медведь выглядит фальшиво. В итоге в фильме осталась только сцена с Вициным в трусах, а медведя вырезали.
Полностью выпал из фильма эпизод со стадом. В нем троица с ходу врезается в животных и каждый из них падает: Балбес на корову, Трус на козу, а Бывалому мерещится, что за ним бежит бык с "динамитом" в пасти. Бывалый протирает глаза, и бык мгновенно исчезает.
Та же участь постигла и другой эпизод - с яйцами. В нем троица поодиночке прыгает с горки на шоссе, где сидит старуха с корзиной, в которой сложены яйца. Каждый из троицы приземляется аккурат в нескольких сантиметрах с корзиной, причем когда прыгает последний - Балбес, - зритель должен находиться в предвкушении, что уж этот точно упадет на корзину. Но Балбес повторяет судьбу своих товарищей. Но, пробежав несколько метров, он возвращается на горку, снова прыгает вниз и на этот раз давит яйца.

http://i002.radikal.ru/1012/70/d6a4159b4171.jpg

Повторюсь, четвероногого героя - Барбоса - изображал пес Брех, для которого эта картина была уже не первой, и не последней в кино. Бреха позвали на съемки в короткометражной кинокартине "Самогонщики", работу над которой начали в начале марта 1961 года снова в подмосковных Снигирях.
Идею "Самогонщиков" подсказал Леониду Гайдаю Юрий Никулин, который играл в цирке подобную сценку вместе с партнером. В соавторы Гайдай взял своего оператора Константина Бровина и написал вместе с ним сценарий. Но фильм мог так, и остаться в планах, поскольку поначалу в нем отказался сниматься Евгений Моргунов, без которого разрушалась троица. Участвовать в картине Моргунова уговорил все тот же Иван Пырьев.
Как только Брех увидел на съемочной площадке Евгения Моргунова, как тут же начал рычать и лаять на него. Артист в сердцах воскликнул:
- Вот гад какой, все помнит!
На этот раз с собакой возникли сложности. Тяжелый змеевик Брех приподнимал с трудом. А после третьего дубля стал поджимать ноги, скулить и ни за что не хотел идти в кадр сниматься.
Причину странного поведения собаки скоро разгадали. Снимали картину ранней весной, поверх снега образовался тонкий слой льда, о него-то собака и порезала себе лапы. Два дня ждали, пока заживут порезы. Наконец Брех начал бегать. Но как только подносили к нему змеевик, Брех отказывался его брать, видимо, считая, что боль в лапах была от змеевика. Дрессировщик с досады чуть не плакал. Но сколько он ни бился: ругал собаку, умолял, ласкал, ничего у него не получалось. Брех категорически отказывался сниматься.
Съемочную группу выручил "ветродуй" - человек, который специальным приспособлением помогает создавать ветер. Видя все беды съемочной группы, он предложил попробовать его овчарку Рекса, который, по его словам, ничего и никого не боится, легко носит тяжести и вообще ко всему приучен.
Первое, что сделал Рекс, когда появился на съемочной площадке, кинулся на Моргунова. Почему Рекс так поступил - никто объяснить не мог. Моргунов же обиделся и всем говорил:
- Рекса против меня настроил Брех. Это все проделки Брейтщера.
С тех пор, стоило Рексу увидеть Моргунова, как он сразу ощеривался. Артист в ответ тоже скалил зубы. Так они, рыча друг на друга, и снимались.


На съемочной площадке Рекс быстро освоился и легко выполнял все команды. Змеевик он носил запросто.
Таким образом, в "Самогонщиках" в роли одной дворняги снялось сразу две собаки. Брех и Рекс.
Примерно за неделю до окончания натурных съемок в группе случилось ЧП - пропал Рекс. Он увидел в лесу какую-то собаку и сбежал с ней в неизвестном направлении. Как его ни искали, найти так, и не смогли. Развесили даже объявления по всем Снигирям с просьбой к нашедшему собаку привести ее в съемочную группу, а взамен получить хорошее денежное вознаграждение. Но и это не помогло - пес как в воду канул. Ситуация сложилась аховая, ведь предстояло найти собаку не только внешне похожую на Рекса, но и с таким же покладистым характером. Однако все разрешилось благополучно. Буквально через несколько дней после исчезновения Рекс вернулся к хозяину сам, правда, весь изголодавшийся, облезлый. Все присутствующие бросились кормить пса, и только Моргунов пожадничал - не дал ему своей курицы, сказав: "Ему и так хватит".


http://i055.radikal.ru/1012/f5/7daf7418117f.jpg



Самогонщики


http://i072.radikal.ru/1012/79/5171e4dc9084.jpg

Сразу вслед за успешным опытом скрещения в короткометражке «Пёс Барбос и необычный кросс» манеры американской «немой комической» с советским сатирическим пафосом Леонид Гайдай выпустил ещё одну двухчастёвку с прославившими его героями-масками — Балбесом, Трусом и Бывалым. Не столь уж важна публицистическая злободневность темы борьбы против пьянства и самогоноварения (а кино, кстати говоря, было в советские времена немалой статьёй доходов государства, как и водка), сколь ценна способность к обобщению частного случая, заострению реальной анекдотической ситуации, а главное — к типизации и типологизации конкретных характеров и превращению их в нарицательные образы, некие комические маски.


http://i029.radikal.ru/1012/82/831fa4da5533.jpg

Так получилось, но "Самогонщики", которые вышли на широкий экран в январе 1962 года, имели меньший успех, чем "Пес Барбос", хотя его закупили 68 стран, что принесло государству 70 миллионов рублей ("Пса..." купили более ста стран). Причину подобного Ю. Никулин видел в следующем: "Самогонщики" во многом строились на применении старых, уже использованных приемов. Кроме того, "Самогонщики" шли двадцать минут, а "Пес Барбос" длился около десяти минут и воспринимался как короткий анекдот".


http://s47.radikal.ru/i115/1012/1f/5fde232cacf1.jpg

В фильме "Самогонщики" можно обнаружить несколько "ляпов":
В погоне за собакой, утащившей змеевик от самогонного аппарата, "герои" фильма потревожили спящего в берлоге медведя. Непонятно только, откуда в Подмосковье ГИМАЛАЙСКИЙ медведь?! Или "может быть" это просто такая шутка режиссера?

Когда собака зарывает змеевик в снег, Моргунов замахивается палкой и "огревает" Вицина с Никулиным. Те падают рядом друг с другом . Буквально через мгновение собака, держа змеевик в зубах, пробегает между ними. И теперь уже между самогонщиками достаточно места.

После премьеры "Пса Барбоса…" знаменитая троица воспринималась зрителями как нечто целое, да так и осталась в народной памяти, даже после того, как один за другим ушли все три комика.
"Пес Барбос и необычный кросс" был награжден почетным дипломом Международного кинофестиваля Сан-Франциско и особым призом Лондонского кинематографического общества. Потом Гайдай снял эту троицу в фильмах "Операция Ы" и "Кавказская пленница". Их еще потом снимали другие режиссеры в фильмах "Дайте жалобную книгу" и "Семь стариков и одна девушка". Из авторов этого фильма не осталось никого, но этот фильм продолжает жить вместе с нами. Уже целых 50 лет.

http://i026.radikal.ru/1012/61/f04ea9c8c3e3.jpg


Песня «Самогонщики»

По словам авторов, песня, которую мы слышим в фильме — второй вариант, коренным образом переработанный.

Песню самогонщиков сперва сочинил Юрий Никулин. «Первый дубль» получился настолько удачным, что руководство забеспокоилось: «Ребята, что вы делаете? Завтра вашу песню будет петь вся страна!». И действительно — сначала всё писалось на мелодию народной песни «Семёновна», что (после демонстрации в кинотеатрах страны), несомненно, вылилось бы в конце концов в повальное застольное, истинно всенародное пение, а текст «Не футболисты мы, не велогонщики, и не артисты мы, а самогонщики! А мы пить будем, а мы гнать будем, и культуру производства повышать будем!» в устах нетрезвых граждан будет иметь явный издевательский оттенок.

Пришлось «переделывать хуже» — поэт Владимир Лифшиц написал стихи про «хитроумный аппарат». Второй вариант мелодии уже был не настолько удобен для группового пения: теперь в песне присутствовала политкорректная, но несомненно удачная находка — куплет Труса про тюремное заключение за самогоноварение.


http://s006.radikal.ru/i214/1012/49/76d6ec592dce.jpg





материал взят http://www.kinopoisk.ru/level/3/review/879378/

Отредактировано LION (2010-12-09 02:06:57)

Неактивен

 

#13 2010-12-09 02:18:33

Танюшка Р-рр-ррр
Бывалый
Откуда: Колыма
Зарегистрирован: 2009-08-10
Сообщений: 2777
Рейтинг :   541 | 0
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Лев, какой ты молодчина! О-о-очень интересно! bz  ac

Неактивен

 

#14 2010-12-09 02:25:25

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Королева бензоколонки

http://s11.radikal.ru/i183/1012/2e/5e775a02622b.jpg

На момент съёмок Надежде Румянцевой, исполняющей роль 17-летней девушки, уже было 33 года.
Фильм начинается с небольшой экскурсии по Киеву из окна автобуса «Киев - Ялта». Маршрут движения проходит по Крещатику, камера задерживается на Прорезной улице, гостинице «Украина» на Площади Независимости, по улицам с цветущими каштанами, Днепровской набережной, мимо строительства новых микрорайонов, парка им. Пушкина (в кадре прогуливающиеся мамаши с колясками на фоне памятника Александру Сергеевичу).
Поскольку основное место действия разворачивается возле АЗС, в фильме постоянно фигурируют множество автомобилей 50-60-х гг. Персонажи фильма Славка и Медведь ездят на опытных машинах: автобусе ЛАЗ-Украина-1 (1961) и БелАЗ-540 (1962), а в эпизоде с иностранцами есть даже настоящий Cadillac Series 62[1].
Эпизод с пчёлами[2] снимался на центральной площади города Белая Церковь. В сентябре 2010 года в честь этого события на здании, напротив которого велась съёмка, была установлена мемориальная табличка[3][4] с изображением исполнительницы главной роли — Надежды Румянцевой.
Водитель кинопередвижки, создавший ДТП на трассе, в ответ на замечание Людмилы Добрыйвечер парирует: «Каждый стиляга еще указывать будет».

http://s45.radikal.ru/i109/1012/2a/7a47a2b03e67.jpg
В 2008 году телеканал СТБ[5] снял документальный фильм, посвященный съемкам "Королевы бензоколонки". В фильме "Королева бензоколонки. Неизвестная версия" (сценарист - Ирина Феофанова, режиссер - Елена Захарчук) Н.Литус, М.Иванов, М.Мишурина, П.Винник и другие участники съемок и их родственники рассказывают о создании фильма, вспоминают смешные моменты и делятся впечатлениями о работе над замечательной комедией. В фильме так же можно увидеть, как изменился Пирятин и та самая знаменитая водонапорная башня за почти 40 лет. В городе до сих пор с улыбкой вспоминают о съемках фильма. К примеру, мэр Пирятина с удовольствием рассказывает о том, как, будучи мальчишкой, заработал свои первые деньги, участвуя в съемках прославившего их город фильма.



На фото: То самое место, где снимался фильм «Королева бензоколонки»
http://i067.radikal.ru/1012/01/355051e9585d.jpg

На фото: А это именно та автостанция со столовой, которые Вы видели в фильме
http://s56.radikal.ru/i152/1012/d1/4318a5fdd1af.jpg

Так, эпизод с яблоком, который Румянцева протягивает Белову при первом знакомстве, а тот обещает его засушить на память, списан, что называется, с натуры. Во время перерыва к Румянцевой, которая находилась в образе, подъехал шофер на «Москвиче» и потребовал поскорее заправить его авто, в одном из интервью рассказывает дочь сценариста «Королевы…» Петра Лубенского - Анна. Актриса, собиравшаяся перекусить апельсином, с обидой в голосе заметила, что никакая она не заправщица, а молодому человеку не мешало бы почаще смотреть кино. Сперва водитель раскричался, обозвал горе-заправщицу «фитюлькой» и даже потребовал Книгу жалоб, но когда узнал в замарашке уже популярную тогда Румянцеву, извинился и попросил автограф.

Автограф Надежда дать отказалась, но, смягчившись, угостила водителя так и не почищенным апельсином. Вот тогда и родился эпизод, в котором апельсин стал яблоком.


- Есть не буду, - ответил водитель «Москвича», - засушу на память.


http://s53.radikal.ru/i140/1012/e0/9c82172e0653.jpg
Любопытно, что история героини «Королевы бензоколонки» Людмилы Добрыйвечер в чем-то повторила «Девчат». Первоначально режиссер Николай Литус предлагал роль заправщицы эстонской актрисе Терье Луйк. Она была красивая и, как сейчас говорят, сексапильная. Вот только красотка имела один существенный недостаток — полное отсутствие чувства юмора, без которого, согласитесь, в комедии сниматься затруднительно. Проект был на грани закрытия, когда второй режиссер Алексей Мишурин, перебрав все имена, остановился на Надежде Румянцевой.



За кадром:
Постановщиком фильма в лучших традициях музыкальных комедий Голливуда (одна только сцена ночного катания Румянцевой на роликах чего стоит!) был фронтовик, командир зенитной батареи Николай Литус, потерявший на войне руку, но не чувство юмора — на его счету еще и "Дачная поездка сержанта Цыбули". Несмотря на то, что фильм официально критиковали за "безыдейность и легковесность", его в прокате посмотрело 54 миллиона зрителей, и сценарист Павел Лубенский, редчайший случай в отечественной практике, получил денежную надбавку 350 рублей за массовость. Бонус — всенародная любимица Надежда Румянцева через год вышла замуж за торгпреда и надолго уехала за границу, а по возвращении перешла на возрастные роли.
Цитаты:
— А кто письмо-то написал?
— А-но-ним!..
Дал же Бог фамилию...

Буфетчица шоферу:
— Если найдешь мою талию — будет твоя!

— Налейте два по сто в одну посуду, не терплю полумер!

Неактивен

 

#15 2010-12-09 02:45:29

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Как создавался фильм «Джентльмены удачи»


http://s45.radikal.ru/i107/1012/a5/d2ffca6c736c.jpg

Фильмы, как известно, бывают разные: "на один показ", "на месяц", "на год". Бывает - что и на десятилетие. Как повезёт. А бывают ленты - "на всю жизнь". У таких картин есть своя история, которая иногда оказывается не менее интересна, чем сам оригинал. Чтобы фильм получился, должны сойтись звёзды - на небе и на земле. Как, например, случилось в 1969 году, когда встретились вместе Георгий Данелия, Виктория Токарева и режиссер Александр Серый.

в декабре 1970 года начались съемки киношедевра «Джентльмены удачи».

В январе 1970 года маститый уже режиссер Георгий Данелия и молодая писательница Виктория Токарева принесли на «Мосфильм» сценарную заявку под условным названием «Рецидивист». У этой заявки и появившейся два года спустя ленты нет почти ничего общего. Кроме разве что Косого в исполнении Савелия Крамарова. Даже герой Евгения Леонова – а именно на него в первую очередь и писался сценарий – изменил по ходу дела и свою профессию, и привычки. Если в первоначальном варианте он был майором милиции, то в картине предстает добродушным воспитателем детского сада.


http://i011.radikal.ru/1012/54/a2b077af763d.jpg

«Мы хотим создать фильм, в котором будут участвовать лучшие комедийные актеры: Леонов, Никулин, Крамаров, Миронов, Ролан Быков и др.» – с этого обращения к худсовету начинается сценарная заявка. По задумке Данелия и Токаревой, роли должны были распределяться так:

Ролан Быков – фальшивомонетчик по кличке Миллиметр;
Юрий Никулин – профессиональный альфонс, многоженец;
Андрей Миронов – жулик по кличке Пижон. Ворует машины и продает их в Тбилиси;
Савелий Крамаров – мелкий карманник по кличке Косой.

Сценарная заявка еще не была утверждена, а почти все актеры уже отказались от участия в картине. Каждый – по своей уважительной причине. Миронова ждали другие съемки, Никулин не захотел вновь появляться на экранах в комедийной роли, у Быкова оказались более важные дела.

Сюжет переписали, придумали новых героев и принялись мучительно искать актеров. Прежде чем Георгий Вицин стал Хмырем, худсовет отсмотрел десятки претендентов. В их числе – Лев Дуров, Рудольф Рудин, Виктор Сергачев. Многие из этих проб были довольно удачными, но выбор в итоге все равно пал на Георгия Вицина. Правда, с ремаркой «поработать над гримом».


На роль чудаковатого профессора-археолога Мальцева единогласно утвердили Эраста Гарина. А вот с Крамаровым, которого авторы сценария пригласили одним из первых, вышла накладка. Худсовету показалось, что во время кинопроб артист полностью выложился буквально в одном маленьком эпизоде. А хватит ли его актерских ресурсов на полноценную роль? – переживали на «Мосфильме». Кандидатуру Крамарова все-таки утвердили, но с условием, что он будет искать новые краски в образе Косого.

Дольше всего подбирали исполнителя роли Василия Алибабаевича. Сначала хотели пригласить Фрунзика Мкртчяна. Ноно его не отпустили на съемки из-за 50-летия образования Армянской ССР, этот вариант отпал. И тогда со всей страны потянулись на «Мосфильм» лица «нерусской национальности».


http://s006.radikal.ru/i213/1012/b8/3fa00747b834.jpg

О съемках у него остались свои воспоминания: "Никогда не забуду, как нас опускали в цементный раствор. Я понял: актеры такой народ - если роль хорошая, куда хочешь залезут. Вот наступил этот день, когда нас стали туда опускать. Но оказывается, какой-то не такой цемент, а другой. В общем, цемент нас не принял, он нас выкинул... Подкатила цистерна с обыкновенной хлебной закваской. И еще она была подкрашена зеленой луковой эссенцией, но все равно состав был такой терпкий, липкий... Помните: "Какой цемент хороший! Не отмывается совсем!". Съемки были под Самаркандом, и там была фабрика, а при ней душевая, и вот только минут через сорок-сорок пять еле мы этот состав кое-как от себя отскребли, поры наши вновь задышали, стали мы опять превращаться в человека, оглянулись, а Вицина нету. Оказалось, что он продолжает сидеть в цистерне, потому что узнал, что этот состав на 23 лекарственных травах и что это на 15 лет продлевает молодость».


В итоге не прошел ни один, даже фактурный Владимир Этуш показался высокому мосфильмовскому начальству неубедительным. В протоколе заседания худсовета значится: «Из представленных на кинопробе не годится ни один, сделать кинопробу И. Рутбергу». Когда не повезло и Рутбергу, претендентов начали отсматривать по новой. И лишь тогда обратили внимание на артиста Государственного театра киноактера Раднэра Муратова, который и стал тем самым неповторимым Василием Алибабаевичем.

http://s003.radikal.ru/i203/1012/f0/b2cb0f3bb7be.jpg

До сих пор непонятно: как советское начальство не запретило комедию, где главные герои – воры и рецидивисты, а с экрана льется блатная речь? Думается, здесь свою роль сыграл авторитет Георгия Данелия, который выступил в довольно необычном амплуа – не режиссера, а художественного руководителя картины. И все-таки – от греха подальше – после долгих обсуждений сценарий разослали почти всем крупным милицейским чиновникам: на утверждение. И каждое из ведомств, ознакомившись с сюжетом, внесло свои поправки.


http://s54.radikal.ru/i146/1012/ae/73801d801989.jpg

Вот, к примеру, выдержки из отзыва первого заместителя начальника ГУИТУ МВД СССР Ф. Кузнецова: «Авторам в основном, бесспорно, удалось, используя острый комедийный сюжет, обнажить и осмеять ложную романтику нарушителей социалистического правопорядка, показать неотвратимость наказания за совершенные преступления. <…> Вместе с тем нельзя не заметить и некоторых существенных недостатков сценария, устранение которых, по нашему мнению, повысит воспитательную роль фильма, усилит его общественное звучание. Вызывает недоумение образ полковника Верченко – представителя «всесоюзного розыска». Авторы наделили его всевозможными пороками: малокультурен, неискренен, резок, раздражителен и т.д. Полковник Верченко – образ, естественно, собирательный. Стало быть, его моральные и деловые качества следует понимать как суть облика многих руководящих и ответственных работников органов, которым поручено бороться с преступностью».

Не понравилась сотрудникам МВД и блатная речь героев фильма: «Текст сценария явно перенасыщен жаргоном преступников. Вызывает серьезное опасение, что фильм, снятый по этому сценарию, явится пропагандистом блатной терминологии, которая может быть поддержана молодежью».

Пришлось сценаристам вкладывать в уста своих героев более невинные ругательства: сарделька, сосиска, редиска, петух гамбургский и даже Навуходоносор.


http://s006.radikal.ru/i214/1012/56/62c71ee39ab3.jpg

На съемках «Джентльменов удачи» чуть было не случилась забастовка. Делать зарядку в 17-градусный мороз не хотелось не только - по сценарию - матерым рецидивистам, но и - по жизни - замечательным актерам Леонову, Вицину и Крамарову. Они пошептались между собой и предложили Муратову, вопреки желанию режиссера, оставаться в теплых фуфайках. Но вышла промашка: он пришел на съемки позже всех и как-то не успел еще сродниться с коллективом, хотя уже и вжился в образ своего добросовестного героя Василия Алибабаевича. Поэтому по команде «Мотор!». Муратов все-таки разделся и первым выскочил на мороз. Ну а дальше сработала актерская ревность - разделись все… Правда, потом они отомстили Муратову - Крамаров подкрался к нему и тут же, перед камерой, натер снегом… Ну а Вицин-Хмырь, чтобы веселее было, стал натирать и самого Косого. В итоге этот дубль и вошел в фильм.

Дом, в котором джентльмены удачи жили в Москве, стоял в Старопименовском переулке. Строение было предназначен на снос, жильцов выселили, но оказался удивительно крепким, поэтому его без сожалений отдали киношникам для сжигания. Кстати, в фундаменте здания потом нашли клад, рабочие, занятые на разборке стен, подрались из-за находки. Кто-то вызвал милицию, клад конфисковали, драчуны вообще ничего не получили.

http://s001.radikal.ru/i194/1012/80/f95915c74706.jpg


Многие уверены, что «Джентльменов удачи» снял Георгий Данелия. На самом деле режиссер картины – Александр Серый. Просто в те годы за Серым стойко закрепилась слава неудачника, поэтому Данелия, сокурсник по Высшим режиссерским курсам, решил ему помочь.

А случилось вот что. В 1958 году на какой-то вечеринке в ресторане Серый приревновал свою возлюбленную к одному из посетителей. В кровавом поединке будущий режиссер вышел победителем. Его соперник, молодой архитектор, на всю жизнь остался инвалидом, а Серый вместо защиты дипломной работы из съемочных павильонов перекочевал в исправительно-трудовую колонию. На пять лет.

Что удивительно: когда Серый вышел из тюрьмы, та самая возлюбленная, из-за которой завязалась драка, верно ждала своего Отелло. Они поженились, у них родилась дочь. Еще удивительней то, что в кинематографических кругах «откинувшегося» с зоны режиссера встретили довольно радушно. По крайней мере кислород ему не перекрыли, мосфильмовское начальство даже доверило новобранцу два фильма. Название их, правда, уже кануло в Лету, потому что картины получились, мягко говоря, не очень хорошими. Одним словом, как кассового режиссера Серого на «Мосфильме» никто не воспринимал. Кроме Георгия Данелия, который перед съемками «Джентльменов» лично уговорил худсовет, что Александр сможет-таки сделать достойную картину.

Кстати, вот еще забавный факт. Когда Серый пришел обсудить будущий фильм с уже назначенным МВД консультантом – Ильей Голобородько, в то время первым заместителем начальника политотдела Главного управления исправительно-трудовых учреждений МВД, – тот отправил режиссера… на зону. Мол, если хотите, чтобы картина получилась достоверной, нужно вам, человеку творческому, поехать в колонию и лично похлебать недельку-другую тюремную баланду. Серый не решился раскрывать подробности своей биографии (а вдруг еще снимут с режиссерского поста) и послушно уехал на две недели в зону неподалеку от Горького. Правда, как сам он потом признался, все это время тихо просидел в гостинице.

http://s007.radikal.ru/i301/1012/f0/8df6644de052.jpg

Прокатную судьбу картины определил – как это часто бывало – генсек Леонид Ильич Брежнев. Он одним из первых посмотрел фильм у себя на даче – и каждый кадр ему подробно комментировал полковник Чурбанов. В то время зять генсека работал в МВД, так что о жизни в колониях знал много. В итоге искренний интерес Брежнева к картине снял все вопросы. Обсуждение фильма на худсовете прошло на удивление мирно. Претензию сформулировали одну-единственную – мол, золотой шлем, который выуживали из проруби горе-рецидивисты, выглядит на экране слишком бутафорским.

Начальство было так довольно, что молодой сценаристке фильма Виктории Токаревой даже увеличили гонорар – к уже выплаченной немалой сумме в шесть тысяч рублей было добавлено еще две тысячи. Правда, на режиссерской ставке успех картины никак не отразился.

Комедия «Джентльмены удачи» стала самой яркой в творческой биографии Александра Серого. Позже он снял фильмы «Ты – мне, я – тебе» и «Берегите мужчин». Но превзойти себя так и не смог.

Спекулянты с утра пораньше скупали все билеты на «Джентльменов удачи» и продавали их с рук по 3 рубля, притом, что в кассе они стоили 20 копеек. В прокате 1972-го года фильм занял 1-е место, собрав на своих сеансах 65 млн. зрителей. При смете в 400.000 рублей фильм за год принёс около 30 млн. Большинство выражений из картины навсегда ушли в народ: "пасть порву", "моргалы выколю", "канай отсюда", "лошадью ходи, лошадью", "редиска", "петух гамбургский".

http://s011.radikal.ru/i315/1012/db/e88b2b1f2633.jpg

Верблюд, который по сценарию гордо не захотел встать на колени и плюнул Крамарову в лицо, жив до сих пор. Зовут его Алмаз, он работает в передвижном зоопарке цирка «Шапито». Сейчас киноветерану 36 лет. По верблюжьим меркам Алмаз уже старик. Ведь верблюды живут всего около 40 лет. Но зато повидал двугорбый артист на своем веку столько, что не каждому человеку доведется пережить.

Мальчика Игорька из детского сада сыграл будущий известный артист Игорь Угольников. Он не запомнился после этой роли. Многие даже до сих пор не замечают этого мальчика в знаменитом артисте.

Оказывается, "блатная" песня "Постой, паровоз, не стучите, колеса" из «Джентльменов удачи» была написана в Петрозаводске. В 1946 году, находясь на этапе, ее сочинил вор-рецидивист Николай Ивановский. А в "Джентльменов" песня попала во времена, когда Ивановский работал осветителем на "Ленфильме". Среди его друзей были известные артисты, такие, как Олег Даль, а сам он является автором книги "Не скосить нас саблей острой" и членом Союза писателей России.

http://s011.radikal.ru/i317/1012/54/d9a0dd5076a4.jpg


Прошло уже 30 лет, но до сих пор показ "Джентльменов удачи" на любом телеканале зашкаливает все существующие рейтинги. И сколько ни смотришь - не надоедает. Как выдержанное марочное вино. Потому что сделано по лучшим профессиональным рецептам доброго советского кино.

К сожалению, многих героев уже нет в живых: великолепных и незаменимых Евгения Леонова, Савелия Крамарова, Эраста Гарина, Анатолия Папанова, Любови Соколовой. Давно нет и режиссера фильма - Александра Серого, человека с довольно странной судьбой. Закончив Высшие режиссерские курсы, он снял в соавторстве с другими режиссерами два фильма: "Выстрел в тумане" (в нем снимались Лионелла Пырьева, Роман Хомятов, Николай Рушковский) и комедию "Иностранка" (с Риной Зеленой, Сергеем Филипповым, Зоей Федоровой). А потом из - за своего несдержанного характера и буйного темперамента попал в тюрьму. Отсидев срок, снял "Джентльмены удачи", при этом очень тяжело болел (у него обнаружили рак крови). Потом еще снял две комедии: "Ты - мне, я - тебе" (по сценарию Григория Горина, с Леонидом Куравлевым, Светланой Светличной и Татьяной Пельтцер) и "Берегите мужчин" (с Ниной Руслановой и Леонидом Куравлевым). Снимая комедии, сам он жил в "жанре" трагедии. Его постоянно преследовал, пытаясь отомстить, человек, которого он сделал инвалидом. Преследователь, болезнь и жизненная неустроенность толкали Александра в глубокие депрессии. В конце концов, он покончил жизнь самоубийством.

http://s57.radikal.ru/i157/1012/ed/c5fccc695838.jpg


Последним из ушедших из жизни «Джентльменов удачи» стал актер Государственного театра киноактера, заслуженный артист России Раднэр Муратов. Он скончался в 2004-м году в возрасте 77 лет. В кино он оказался случайно. В самом конце Великой Отечественной сын ленинградских инженеров Раднэр закончил военную школу, но на фронт уже не попал. Поехал в Москву, шел по городу, попался на глаза кому-то из киношников, получил приглашение поступать во ВГИК, понравился комиссии, поступил. Учился он в мастерской Михаила Ромма и Сергея Юткевича. "Меня знаете почему взяли? Потому что все беленькие, а Радик Муратов - он черный", - рассказывал потом Муратов. "Джентльмены удачи" – наверное, самый знаменитый его фильм, но снимался он и в таких известных картинах, как "Максим Перепелица", "Золотой теленок", "Щит и меч", "Двенадцать стульев", "Будни уголовного розыска", "Пропавшая экспедиция", "Золотая речка", "Афоня", "Вечный зов" и другие.

Наверное, по количеству известных артистов "Джентльмены удачи" побили все рекорды советского кино. Даже в эпизодических ролях - "звезда на звезде": Олег Видов, Эраст Гарин, Николай Олялин, Любовь Соколова. У одной из самых красивых и оглушительно популярных актрис того времени Натальи Фатеевой в период съемок фильма была еще грудная дочка Наташа, и потом, ей совсем не хотелось сниматься в крохотной роли. Но, как она позже призналась, мудро рассудила, что нельзя исчезать с экрана, а то забудут, да и деньги - не лишние. Сниматься в маленьком эпизоде наотрез отказывался и Анатолий Папанов, но долгие уговоры Данелии все же сработали.

http://s12.radikal.ru/i185/1012/78/4611d5a56495.jpg


Когда в конце 1971 года "Джентльмены" вышли на широкий экран, официальный прием и зрительский были прямо противоположными. У зрителей - ошеломляющий успех, фильм сразу и безоговорочно стал хитом, заняв первое место в прокате СССР. А критики и чиновники от кино обвиняли его во всех смертных грехах. Главное, что "шили" фильму - дурновкусие. Но, как вспоминал потом Евгений Леонов: "Фильм был очень популярен. Скажи кому-нибудь из зрителей, мол, мне не нравится - там, дескать, с эстетикой не все ладно - так тебя же еще и побьют за это".

Большинство тюремных выражений привнес в фильм (из личного горького опыта) Александр Серый: "канай отсюда", "рога поотшибаю", "моргалы выколю", "пасть порву". А вот хохму про памятник Лермонтову ("мужик в пиджаке") и выражения вроде "всю жизнь работать на лекарства будешь" - придумали сценаристы.

Георгий Данелия не только писал сценарий и "пробивал" картину, но и заменял Серого на съемочной площадке, когда тот болел. И вообще, был художественным руководителем фильма. После "Джентльменов удачи" отношения у двух режиссеров почему-то разладились. По версии Данелии: "Мы не ссорились, нет, просто в какой- то момент я стал ему не нужен, и мы расстались". Ну а тандем Данелии с Викторией Токаревой дал зрителям еще один незабываемый хит - "Мимино".

На протяжении десяти лет Джентльмены удачи" с неизменным успехом шли в советских кинотеатрах и показывались по телевидению. Несмотря на то, что из четверки "джентльменов" в живых уже не осталось никого, для миллионов людей они все равно по-прежнему живы. Они все так же ищут шлем Александра Македонского и будут искать его вечно, поскольку любовь народа к этому фильму не только не умирает.


http://s012.radikal.ru/i319/1012/de/4c0555c95001.jpg


Интересные факты о фильме

1. Верблюда, на котором едет бригада Доцента в начале фильма, зовут Вася.

2. Косого зовут Федя Ермаков, Хмыря - Гаврила Петрович Шереметьев. Фамилия Доцента - Белый, Василия Алибабаевича - естественно, Алибаба, гардеробщика - Прохоров, профессора - Мальцев, а Евгения Ивановича - Трошкин.

3. Евгений Иванович заведовал московским детским садом №83.

4. Партия, в которой Хмырь выиграл шляпу у азартного героя Анатолия Папанова, выглядит следующим образом: 1. e2-e4 e7-e5 2. Кg1-f3 Кb8-c6 3. Сf1-c4 Кc6-d4 4. Кf3:e5 Фd8-g5 5. Кe5:f7 Фg5:g2 6. Лh1-f1 Фg2:e4+ 7. Сc4-e2 Кd4-f3x. Судя по всему, Хмырь действительно неплохо играет в шахматы, на уровне 2-го, а то и 1-го разряда. Во всяком случае, он отлично знает очень эффективную и неожиданную дебютную ловушку.

5. В тумбочке детского сада, помимо 20-ти рублей, лежала и книга "Человек и вино".

6. Город Джамбул, в котором у Алибабы мама и дом, находится на юге Казахстана. Раньше этот город назывался Аулие-Ата, а переименовали его в честь великого казахского поэта-акына Джамбула Джабаева.

7. "Мужик в пиджаке" - это памятник Михаилу Юрьевичу Лермонтову, установленный напротив дома на Каланчёвской улице, в котором он и родился. Памятник работы скульптора Исаака Бродского, установлен в 1965 году, когда и площадь именовалась Лермонтовской, и станция метро "Красные ворота" тоже носила его фамилию.

Источник: http://midnight.nnm.ru/

Неактивен

 

#16 2010-12-09 20:14:00

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

«Старики-разбойники»

http://i025.radikal.ru/1012/ef/39a5f98aa14a.jpg

7 декабря 1972 года, 35 лет назад, на большие экраны советских кинотеатров вышла кинокомедия Эльдара Рязанова «Старики-разбойники». Фильм ожидал успех: только за первый год проката его посмотрели свыше 30 млн. зрителей. Кинокартина стала очередным триумфом двух выдающихся советских актеров – Юрия Никулина и Евгения Евстигнеева. А кто-то из зрителей уходил с просмотра, в полной мере насладившись игрой таких мастеров кинематографа, как Андрей Миронов, Ольга Аросьева и Георгий Бурков.

Впрочем, тот же Андрей Миронов был «запасным вариантом». Эльдар Рязанов предложил роль молодого следователя «товарищу Сухову» – актеру Анатолию Кузнецову. Но тот почему-то отказался – видно, белое солнце пустыни порядком напекло макушку, актер решил, что если ему не доверяют роль одного из «стариков», в фильме делать нечего. Позже Кузнецов готов был кусать локти, но поезд, как говорится, ушел…

Впрочем, фильма вообще могло и не быть. Но судьба иногда выделывает такие фортеля! Дело в том, что после того, как Рязанову запретили снимать фильм «Сирано де Бержерак», кинорежиссер попал в больницу, у него «прихватило» сердце. На больничной койке он и познакомился со старичком, который поведал соседу о том, что его ни с того, ни с сего выперли из прокуратуры, после того как подошел «золотой век». Рязанов посочувствовал соседу, а после выписки как-то пересказал историю своему давнему «компаньону» сценаристу Эмилю Брагинскому. Последнего история задела за живое, а вскоре два приятеля засели за сценарий.


http://s41.radikal.ru/i094/1012/3c/14af738df855.jpg

С главными персонажами будущего фильма определились практически сразу, а вот Аросева была утверждена на роль не сразу. Во-первых, из-за того, что советский народ любил актрису за роль пани Моники из «Кабачка 13 стульев», а здесь ей пришлось играть роль куда более трагическую. Во-вторых, из-за того, что Аросева ни разу в жизни не держала боевого оружия, а в фильме ее героине приходится иметь с ним дело. Но актриса не подвела, она с жаром начала осваивать стрельбу, вплоть до того, что в дни тренировок она не могла поднести ложку ко рту из-за того, что болела рука…

Кстати, Юрий Никулин считал роль следователя Мячикова одной из самых неудачных в своей кинокарьере. Хотя в самом начале съемок ему очень нравилось «выстраивать» роль. И готовился он к съемкам очень серьезно. Другое дело, ему показалось, что сценарий не в полной мере позволил раскрыть ему свой талант, и герой вышел несколько прямолинейный. Но лично мне кажется, что Никулину не должно быть стыдно за эту роль, она получилась достаточно добротной…


http://i047.radikal.ru/1012/79/9ad77ef43432.jpg

Впрочем, Никулин получил и определенную компенсацию во время съемки фильма. Однажды, когда он приехал в таксопарк, где снимался один из эпизодов, на собственной «Волге», и вышел из машины, к ней сразу подошли несколько человек, которые, убедившись, что машина действительно принадлежит Юрию Владимировичу, куда-то ее угнали. Впрочем, по окончании съемок артист нашел ее на том же месте, а начальство таксопарка пояснило, что за это время машину хорошенько отремонтировали. И скажите после этого, что быть знаменитостью плохо?

Съемки фильма «Старики-разбойники» проходили в Москве и во Львове. Причем, колорит фильму придает именно древний Львов, который гораздо тоньше воссоздает атмосферу творчества и искусства, и узкими улочками, и неповторимыми зданиями. Он словно возвращает нас в атмосферу, в которой творил Рембрандт, чью картину похитили в музее «старики-разбойники».

http://s53.radikal.ru/i141/1012/3f/0b77aab74cba.jpg

Примечательно, что для музейных работников этот фильм стал подлинным мучением, так как в нем практически рассматривается инструкция, как действовать ворам для того, чтобы похитить произведение искусства. И «джентльмены удачи» не преминули воспользоваться «подсказкой». Причем, действовали при этом очень дерзко. Загримировавшись под Юрия Никулина и Евгения Евстигнеева, они убедили руководство музея, в котором проходили съемки, что «потренируются» правильно уносить картины, чтобы получилось очень убедительно. Подобным образом они вынесли из музея картину Рембрандта и три картины Рубенса. И только после того, как в музей прибыла съемочная группа с настоящими Никулиным и Евстигнеевым, была поднята тревога!

Милиция тут же включилась в работу, и через пять дней злоумышленники были задержаны на одном из рынков за попытку сбыть краденое. Впрочем, я мало верю в то, что их так быстро нашли, если им хватило ума для того, чтобы загримироваться под артистов, они вряд ли отправились сбывать товар так быстро, да еще на рынок.

http://s47.radikal.ru/i118/1012/72/9188e3c3d154.jpg

А в музее при студии «Мосфильма» до сих пор хранится мотоцикл с коляской и «Волга», которые были задействованы на съемках фильма «Старики-разбойники». Кстати, время от времени люди пенсионного возраста объединяются для совершения лихих дел. И не только в России. Не так давно дуэт из двух пенсионеров-грабителей был арестован в Германии, а в Швеции пара старичков едва ли не под копирку повторили сюжет фильма Эльдара Рязанова, умыкнув из музея несколько картин…


____________– Съемки проходили весело, замечательно, – вспоминает Лев Дуров. – Свою маленькую рольку в «Стариках-разбойниках» я сыграл с удовольствием, тем более это единственная роль, которую дал мне Рязанов! Только не подумайте, что я за это на него в обиде! Мы с ним в прекрасных отношениях, просто я, видимо, больше ни в одну картину Рязанова не вписывался. Замечательно, что «Старики-разбойники» существуют. Ведь эта отличная комедия еще и память об ушедших. Все они – и Никулин, и Евстигнеев, и Бурков, и Миронов – были удивительные люди, а уж о том, какие актеры, я и не говорю.

Действительно, что и говорить, актеров Рязанов умеет подбирать великолепно. А они охотно идут сниматься к нему не только как к одному из самых знаменитых режиссеров, но и как к профессионалу, умеющему по-настоящему работать с артистами.

http://s41.radikal.ru/i093/1012/95/a715a94f37e6.jpg


На главные роли Рязанов сразу же пригласил Евгения Евстигнеева (Воробьев) и Юрия Никулина (Мячиков). А вот над кандидатурами других артистов пришлось подумать. Например, на роль молодого следователя Проскурина, которого потом сыграл Андрей Миронов, режиссер поначалу приглашал «товарища Сухова» Анатолия Кузнецова.

– Я до этого уже сыграл несколько следователей, а тут опять такое предложение, – рассказывает Кузнецов. – Говорю Рязанову: «Я хочу одного из стариков». А он отвечает: «Да нет, я уже выбрал, ты будешь на своем месте…» Но я отказался. А когда фильм вышел на экраны, пожалел об отказе.


http://i019.radikal.ru/1012/5f/0a4eb88d948f.jpg

После съемок «Стариков-разбойников» Юрий Никулин говорил, как трудно бывает не выходить из роли, удержать нужное настроение на съемках и как важен при этом профессионализм режиссера.

– Убеждать нас надо не криком, не захваливанием, не шумом, а доказательностью. Режиссер порой делает по пять-шесть дублей. А если бы режиссер разрешил актеру сделать хоть один его личный дубль? Тогда экран показал бы, кто в чем прав… А что получается иногда? Только ты сосредоточишься, вдруг говорят: отойдите, вы бросаете тень на задний план. Или помреж говорит, чтобы ты не перекрывал козла на третьем плане. Десятки человек на съемочной площадке могут подойти к актеру и во время съемки обратиться со своими просьбами, замечаниями, требованиями. Это неверно. Настоящий режиссер должен заботиться о самочувствии актера, помогать ему. И настоящий режиссер делает это. Он ограждает артиста от посторонних шумов, от вмешательства других людей. Актер должен иметь дело на съемочной площадке только с режиссером.

http://i069.radikal.ru/1012/8d/e8e59b851568.jpg

Съемки проходили в Москве и во Львове (Украина).

Юрий Никулин роль Мячикова в фильме «Старики-разбойники» считал своей едйнственной неудачей в кино.

Машины, которые участвовали в съемках фильма, – мотоцикл с коляской и «Волга», сегодня хранятся в музее при студии «Мосфильм».

На съемках фильма Ольга Аросева (Анна Павловна) впервые в жизни попробовала стрелять из пистолета – по ее словам, потом очень болела рука.






статья взята  http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-11484/

Неактивен

 

#17 2010-12-09 20:28:22

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Свадьба в Малиновке

http://s57.radikal.ru/i158/1012/69/75fa11a61a9b.jpg

Гражданская война. Накануне свадьбы пастуха Андрейки и Яринки неожиданно в Малиновку врывается банда атамана Грициана Таврического - и у жениха появляется соперник. Но Яринке удается сбежать от атамана в лес к красноармейцам. Командир отряда Назар решает освободить Малиновку и, чтобы отвлечь врага, уговаривает девушку разыграть свадьбу с Грицианом...

Интересные факты
Фильм был приурочен к 50-летию Октябрьской революции, и, раз действие происходит на Украине, Госкино предложило производство Киностудии им. Довженко, но там отказались, сославшись на «несерьёзность» фильма.
Съёмки проводили в нескольких сёлах Лубенского района Полтавской области. Графскую усадьбу снимали в селе Хорошки, ветряная мельница и другие сцены в селе Мацковцы. Павильонные съёмки — на Ленфильме. А натуру, действительно снимали в селе Малиновка, только по одним данным, это Малиновка Чугуевского района Харьковской области,[2] а по другим, Малиновка в Глобинском районе Полтавской области.[3]
В массовках были задействованы практически все жители Малиновки.
На роль Софии была утверждена одна ленинградская актриса, но она заболела, и режиссёр пригласил Людмилу Алфимову на пробы. Когда на Ленфильме Алфимова вышла из гримерной в образе, режиссёр вскрикнул: «Это настоящая солдатка София!»
Михаил Пуговкин едва не стал жертвой закулисных интриг в съёмочной группе, и вообще мог не попасть в картину. Режиссёр видел в роли Яшки-артиллериста только его, но ассистентка в течение нескольких месяцев говорила Тутышкину что «не может найти Пуговкина», так как у неё был свой кандидат. Режиссёр позвонил Пуговкину сам, и вопрос был решён.
Пуговкин разучивал танец «В ту степь» полтора месяца.

http://s004.radikal.ru/i205/1012/d7/2ccd9771869a.jpg

а теперь подробно

«Свадьба в Малиновке», наверное, самая любимая из всех кинооперетт. Да не наверное, а точно самая любимая. Вышедшая на экраны 40 лет назад, в ноябре 1967 года, «Малиновка» до сих пор пользуется огромным зрительским успехом. Мы по-прежнему поем песни из этого фильма, обмениваемся хлесткими фразами, а одну из них — «Власть меняется…» по-прежнему произносим регулярно с обреченностью деда Нечипора и лихорадочно ищем в домашних сундуках головной убор подходящего цвета…

Киев «Малиновкой» пренебрег

http://s013.radikal.ru/i325/1012/6d/ab05043cb2d9.jpg

А когда фильм этот снимался, власть на дворе была одна-единственная — советская, без вариантов. Вот к 50-летию этой самой советской власти, то бишь к юбилею Октябрьской революции, и была запущена в производство экранизация оперетты Б.Александрова и Л.Юхвида. Вначале заявка была предложена киевской киностудии им. А.Довженко, ведь события музыкальной комедии происходили в Украине. Но киевляне посчитали, что юбилей революции необходимо встретить более серьезной картиной, а не легкомысленной опереткой.
Прогадали украинцы. А вот «Ленфильм» почувствовал, видимо, будущий успех и начал работу над картиной.
Режиссером «Свадьбы в Малиновке» стал Андрей Тутышкин, снимавшийся в свое время в знаменитых кинокомедиях «Волга-Волга» (он сыграл там Алешу Трубышкина, возлюбленного Стрелки — Любови Орловой) и «Карнавальная ночь» (пожилой и тоже влюбленный бухгалтер). Ставший режиссером Тутышкин специализировался на музыкальных комедиях, и «Свадьба в Малиновке» стала его самым удачным проектом.
Тутышкин собрал на этот раз весьма солидную актерскую компанию, можно сказать, сборную Ленинграда и сборную Москвы. Со стороны города на Неве снимались Евгений Лебедев (дед Нечипор), Гелий Сысоев (Андрейка), Алексей Смирнов (Сметана). Москва была представлена Михаилом Пуговкиным (Яшка-артиллерист), Зоей Федоровой (Гапуся), отцом и сыном Абрикосовыми (кулак Балясный и его сын, Грициан Таврический), Валентиной Лысенко-Николаенко (Яринка), Николаем Сличенко (Петря). Красного командира Назара Думу сыграл артист из Горького Владимир Самойлов, адъютанта Попандопуло — Михаил Водяной из Одессы.


http://s46.radikal.ru/i111/1012/4e/c1fe46763062.jpg

Не жизнь, а клубника

Всю натуру снимали в Украине, в Полтавской области. Среди мест съемок называют городок Лубны, села Пески и Хорошки. Реальная Малиновка была неподалеку — километрах в 40 — 50, но там не было необходимой по сюжету усадьбы.
Что вспоминалось участникам съемок 10, 20 и 30 лет спустя? Может быть, творческие муки, большое количество дублей, поиск кинематографических образов? Ничего подобного. Все воспоминания сводились к тому, какие богатые украинские застолья разворачивались во время съемок. Съемочная группа жила по хатам, и каждая хата соревновалась в том, как посытнее накормить и щедрее напоить своих постояльцев. В ход шли галушки и вареники, горилка текла рекой. Вечером под яблонями пили чай со скороспелым клубничным вареньем. Николай Сличенко пел романсы под гитару. В общем, не жизнь, а малина (вернее, клубника).
А вот на съемках свадьбы Яринки и Грициана на столах были бутафорские яства, роль коньяка играл чай, а горилки — простая вода. Что не помешало артистам Абрикосовым и Самойлову пронести на съемки настоящий коньяк. Приходилось его пить и Яринке (В.Лысенко-Николаенко) — не будешь же выдавать старших товарищей. Работа в состоянии подпития не прошла даром — в фильм вошли именно «пьяные» кадры.
Действительно, алкоголь для матерых актеров опасности не представлял. Владимир Самойлов, очень харизматичный актер с ямочкой на подбородке, издавна славился тем, что в театре принимал перед спектаклем стакан горячительного и только потом шел играть. Вспоминают старожилы и то, как отец и сын Абрикосовы на сцене прославленного вахтанговского театра распивали прямо за кулисами, без этого на сцену не выходили. Кстати, Абрикосов-старший, игравший еще в немом кино, а затем снимавшийся у самого Эйзенштейна в «Александре Невском», родился на заре ХХ века не где-нибудь, а в Симферополе. Но это так, к слову.
Там же, в городке Лубны, была снята и знаменитая сцена, в которой Яшка-артиллерист исполняет с Гапусей легендарный танец «В ту степь». Пуговкин, кстати, мог и не попасть в «Свадьбу в Малиновке» — ассистентка по актерам почему-то не хотела, чтобы этот артист снимался в фильме, и все время докладывала А.Тутышкину, что Пуговкин в отъезде. Правда, потом обман раскрылся.

http://s44.radikal.ru/i104/1012/3d/4b1768b8d55b.jpg

Танец «В ту степь» Михаил Иванович учил полтора месяца. Зато, по признанию хореографа, исполнил его едва ли не виртуозно, ни в чем не уступая знаменитому опереточному артисту В.Володину. Правда, позднее кинематографическое начальство настаивало, чтобы этот эпизод пересняли с профессиональным актером, но режиссер отказался — и правильно сделал.
Павильонные съемки проходили в Ленинграде, и тут уже нелепый случай произошел с артистом Г.Сысоевым, игравшим абсолютно положительного воздыхателя Яринки Андрейку. Артист параллельно снимался в Киеве и во время съемок слетал из Ленинграда в Киев 37 раз. Однажды его задержали в аэропорту работники КГБ, допросили и обыскали, перепотрошив тоненький портфельчик. Оказывается, из-за частых перелетов примелькавшегося Сысоева приняли за курьера по переправке бриллиантов.

«Знали в Одессе все меня…»

Но ни хороший Андрейка, ни остроумный Яшка-артиллерист не стали настоящими любимцами публики. Законы зрительской привязанности необъяснимы. Советский народ влюбился по уши в самого нелепого персонажа «Свадьбы в Малиновке» — адъютанта Грициана Таврического (и здесь Таврида — как бандит, так обязательно с крымским следом) Попандопуло. Порванная тельняшка, малиновые галифе, покоцанная фуражка с цветком, куда уж дурнее. Попандопуло — греческая фамилия, но кого тут обманешь. Грека играл еврей-одессит по фамилии Вассерман, известный в широких кругах как Михаил Водяной. Роль была небольшой, но одна только фраза «Гриша, и чего я в тебя такой влюбленный?» навсегда пленила зрителей. А что же тогда говорить о немудреных песенках «На морском песочке я Марусю встретил» или «В Одессе жил, купался в море я Черном…». Все это принималось на ура. «Я себя не обделил?», «эта врангелевская морда хотела мне дать в морду», «сыграй так, чтобы душа развернулась, а потом опять свернулась» — Попандопуло просто сыпал остротами, тут же уходившими с экрана в жизнь.
На популярность Попандопуло наложилась всесоюзная популярность самого Михаила Водяного. Завоевав Одессу, он быстро стал любимцем страны, блистательно сыграв на сцене Алфреда Дулитла, Мишку-Япончика и Яшку-буксира. Когда Одесская оперетта гастролировала в Москве, билетов было не достать — наблюдалось абсолютное паломничество «на Водяного».
Во время съемок «Свадьбы в Малиновке» у Водяного была одна серьезная проблема: он не умел ездить на лошади, поэтому приходилось ноги артиста связывать под брюхом у лошадки, но и это не всегда помогало… Кстати, еще один штришок в связи с лошадьми. И красноармейцев, и бандитов изображали местные конюхи, послушно переодевавшиеся в зависимости от того, какой кадр снимался.


http://s56.radikal.ru/i153/1012/12/14c5b0bd6f47.jpg

Кино не оперетта

«Свадьбе в Малиновке» собирались давать всего лишь 2-ю категорию, но фильм был встречен с таким успехом, что решение пришлось пересматривать. Фильм собрал в прокате почти 75 миллионов зрителей, уступив только «Кавказской пленнице». Кстати, старт картины мог и не состояться — именно в этот день в стране объявили о гибели космонавта Владимира Комарова. Но все же премьеру решили не отменять.
Конечно, в «Свадьбе в Малиновке» много условностей, но оперетта, она и есть оперетта. Так что не надо задаваться вопросом, где столько лет шатался красный командир Назар Дума вдали от своей жены и дочери, почему руководящий красноармеец Петря — цыган и отчего это красноармейцы все отутюженные, веселые и гладковыбритые, а хлопцы из банды Грициана хронически пьяные, дурные и непутевые. Законы жанра, ничего не попишешь. Как поют Яринка и Андрейка: «Ради счастья, ради нашего, если хочешь ты его, ни о чем меня не спрашивай, не выведывай, не выспрашивай…».
Скажем только, что судьба создателей «Свадьбы в Малиновке» сложилась по-разному. Михаил Пуговкин жив. Гелий Сысоев работает в Питере, в Александринке, не так давно был на гастролях в Крыму. Валентина Лысенко-Николаенко стала просто Валентиной Николаенко, занимается театральной педагогикой, снимает сериалы «Кодекс чести», «Закон и порядок», «Я песне отдал все сполна…». Владимир Самойлов вскоре после премьеры фильма переехал из Горького в Москву и в течение многих лет был ведущим актером театра им. В.Маяковского, много снимался. Нет уже на свете и всегда смешного Алексея Смирнова, рано ушел из жизни режиссер Андрей Тутышкин. Зою Федорову (Гапусю) убили в Москве в собственной квартире, говорят, из-за коллекции бриллиантов. А Михаил Водяной стал художественным руководителем Одесского театра музыкальной комедии, руководил реконструкцией этого театра, вместе с космической популярностью нажил себе врагов-завистников, которые распространяли слухи, что Водяной занимается растлением малолетних, ходит в какие-то притоны. Артиста допрашивали, по городу ходили слухи… Сердце Водяного не выдержало. Зато теперь все как надо — имя Водяного носит театр, есть и памятник, и Аллея славы, вот только самого артиста нет.
Зато жив веселый фильм «Свадьба в Малиновке», уверяющий нас в течение сорока лет, что все будет хорошо.

http://s51.radikal.ru/i134/1012/b6/03609450c46a.jpg

Попандопуло
Гриш, а Гриш, и шо я в тебя такой влюблённый, а?!
Гриша, у меня же нервная система!..
При всей публике — такие жестикуляции!
Это ещё что за стату?й?
Ты есть арестованный!
Где же ты, Маруся, с кем теперь гуляешь? Одного целуешь, а мене кусаешь!
Нажми на клавиши, продай талант!
Смотри, композитор! А ну сочини что-нить такое, чтобы душа развернулась, а потом обратно завернулась!
— Ты же вундеркинд!
— А что это такое?
— А кто его знает.
Иди к нам в банду. Я тебе устрою про-те-же.
Дивизия — во! Морд полтораста наберётся.
Ты знаешь, сколько у нас пулеметов? Семь! Нет, шесть… а седьмой я по секрету от атамана выменял вот на эти штанишки.
Вся дивизия в монастыре хлещет спиртное. Один я позабыт, позаброшен…
Хочешь сто мильонов? Да бери усе, я себе еще нарисую!
— В довоенное время я имел много профессий, за что и состоял на особом учете у Одесского уголовного розыска.
— А я служил в полиции. Не бойся, мы своих не трогаем.
Чует мое сердце, что мы стоим накануне грандиозного шухера.
Гадский папа!
Убери ножичек. Сделаешь дырку — потом не заплонбируешь.
Согласно приказу имеется на свадьбу феноменальная музыка в лице данного вундеркинда.
Гриша! Он дерется!!!
Гриша, ты видел как эта врангелевская морда била мне в морду?
Да это ж мой гардеробчик!
Шо ты хапаешь, шо ты хапаешь! Не, я такой фасон не ношу.
Это тебе… это мне… это тебе… это обратно тебе… это все время тебе… Посмотрим… Я себя не обделил?
Я замэрз, как на морском дне.
Снимай лапсердак. Поносил — дай другому поносить.
Хлопцы начинают разбегаться в разные стороны. Если так пойдет дальше, я тоже разбегусь в разные стороны.
Я контуженый на всю голову!
…а то я тебе оторву голову и скажу, шо так и було.

http://s54.radikal.ru/i143/1012/73/b89ef3232331.jpg

Яшка-артиллерист
С тебя честный человек снял, а с меня — бандит!
Трубка 15, прицел 120, бац, бац …и мимо!
Доннер-веттер, что за боль! На любимый на мозоль!.
— Вы и только Вы напоминаете мне мою любимую, мою чернявую, мою безотказную… гаубицу!
— А где же она, Ваша любимая, Ваша чернявая?
— Погибла в неравном бою
— Яков Ляксандрыч, так Вы вдовец!!!
Вашу ручку, битте-дритте!
— Ферштейн?
— А как же.
— А вы гопака танцуете?
— Гопак сейчас не в моде…Сейчас в моде форменное безобразие. Называется в-ту-степь.
Был бы артиллерист, а пушку мы — бац, бац, и…
— У вас бывают мигрени?
— У нас никого не бывает. Одна только скука.
— Скуки больше не будет. Я человек бывалый, танцую, много песен знаю.
— Попробуйте пирожки, Яков Ляксандрыч. Вот с маком…
— Люблю… со смаком!



Дед Нечипор
Опять власть меняется!
— Если ангел, зачем живёшь промеж людей?
— Женщина я или не женщина?!
— Не разобрал.
Власть больше не меняется!!!
Гапуся, тридцать пять лет тебе говорю: не спеши!!!



Яшка и Нечипор
— А это не вы ехали через Янковку на арбе с сеном и заснули, а у вас тем временем волов увели?
— Волы серые? Один с пятном? Нет, это не я.
— Мне бы такую работу, чтобы поменьше работы. Начальником гарнизона могу.
— Так у нас одни бабы. Правда, боевые.
— А ты говоришь!..


Пан атаман Грициан Таврический
— Я сам себе Петлюра.
— Я же атаман идейный. И все мои ребята, как один, стоят за свободную личность.
— Значит, будут грабить.
— Где красные? Убежали?
— Ушли.
— Против меня никто не устоит! Выставляй тыщу, три тыщи — побегут!
— А они — ушли.
— Хлопцы недовольны мной. Какой ты, говорят, атаман, если у тебя нету золотого запасу?! Батько! Гро?ши!!!


Назар
Откуда-куда-зачем — никому не говори!
Та я есть бродячий солдат, пеший пехотинец, иду на родину под Харьков.
У барона Врангеля все английское!
Не всё ещё потеряно, коршуны мои!


Яринка
— Я ему граблями по спине бац — пополам!
— Спина пополам?
— Нет, грабли.


Петря
Гражданочка! Прекратите это мокрое дело!
А ну разойдись! Чего не видали? Обыкновенный человек… только с косой.
Зубками её, зубками! Ну, первый я человек по части утешения!



Свадьба в малиновке песни

Ария Софии
В поле чистом
Здесь никто моих не услышит жалоб
Конь гулял на воле
Мой ветер
Ни о чем меня не спрашивай
Ну-ка давай попляшем
Пляска котовцев
Солдатская песня
Частушки
Черт с тобой
Михаил Водяной - Картина ясная - Одесса красная
Михаил Водяной - Куплеты Попандопуло (Маруся)


http://i011.radikal.ru/1012/8a/c09509797633.jpg



материал взят http://ru.wikiquote.org/wiki/Свадь … новке
http://1k.com.ua/200/details/13/1

Неактивен

 

#18 2010-12-10 20:51:42

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

АФОНЯ

http://i032.radikal.ru/1012/18/8b74db4093d9.jpg


Когда-то, в 75-том, студенты ездили на картошку, кефир разливался в бутылки под зеленые крышечки? множились кооперативы, - так в СССР на фоне уже почти построенного коммунизма жил советский человек. Успешный и отвергнутый, хмурый и улыбчивый, почти легенда - совсем как наш город. "Все очень просто" - пела "Машина времени", и под бардовские песни и государственные гимны древний Ярославль в те годы обрастал новыми типовыми микрорайонами - как и все города. Но именно Ярославль Георгий Данелия выбрал для съемок фильма "Афоня". Город знаменитых церквей и первого русского театра, Ярославль стал масштабной декорацией для фильма, выразившего дух советской эпохи.

http://s49.radikal.ru/i123/1012/b8/9c774ac0a23c.jpg


Какое только пиво в Ярославле ни пили, какое только кино ни снимали! "Большая перемена", "Кин-дза-дза", но только "Афоня" с невероятной правдивостью передает ироничный и безбашенный, самобытный дух Ярославля и ярославцев. "Афоня" вышел на экраны в 1975-ом, в тот же год открылся Ярославский пиво-безалкогольный завод. Эти события не были связаны, но в сознании всех поклонников фильма образ Афони с пивной кружкой тесно связан с образом развеселого, подгулявшего после работы ярославца, хитрого и доброго, расчетливого и самоотверженного одновременно.

Кто такой Афоня? Халтурщик и пьяница, лгун и бездельник, сшибающий с граждан трешки за каждый поворот гаечного ключа, успевающий "и в фонтаны нырять, и на танцах драться". Повеса и грустный клоун, завоевавший сердца миллионов- столько в нем было от каждого из нас, живущих не так, как хотелось бы, и в глубине души мечтающих жить иначе.

http://s006.radikal.ru/i214/1012/db/7b1fd48a6047.jpg

Где жил Афоня? Ну конечно в Ярославле. Именно здесь снимался фильм, жители Брагино до сих пор узнают в домах, изображенных в картине, свои дома. Автобус на экране останавливается у Театра Волкова, а фильм начинается с картинки, пожалуй, самой красивой церкви города - храма Ильи Пророка.

О чем мечтал Афоня? Наверное, мечтал о том, чтобы кто-то смог увидеть в глубине его души море доброты и море страха показаться добрым. И, конечно, он мечтал о любви.

Время любви и доброты, оставшееся в уже таких далеких 70-ых, возвращается к нам с любимым фильмом, который можно вспомнить в народной пивной "Афоня", названной в честь главного ярославского киногероя. Так что заходите и станьте немножко лучше, чем вы есть сейчас. Загляните и "чувствуйте себя как дома, да не забывайте, что в гостях", - как говаривал Афанасий.

http://s58.radikal.ru/i162/1012/5c/0c909236d427.jpg


Церковь Ильи Пророка

Отраженная в луже церковь Ильи Пророка - первый ярославский кадр в фильме Г. Данелия. Храм был сооружен в 1647-50 году усердием богатых ярославских купцов братьев Вонифатия и Иоанникия Скрипиных, поставлявших пушнину для двора царя Алексея Михайловича.

Расписывали храм лучшие художники своего времени: Стефан Дьяконов, Федор Зубов, артель выдающегося костромского мастера Гурия Никитина. Помимо великолепной архитектуры, церковь уникальна тем, что полностью сохранила до наших дней все свое убранство. Являясь шедевром русского зодчества, она внесена в реестр мирового наследия ЮНЕСКО.

В 1930-е годы церковь едва не была разрушена. Спасти ее удалось только потому, что в ней был организован антирелигиозный музей, и на протяжении нескольких десятилетий в дни первомайских шествий и демонстраций в день рождения "государства победившего атеизма" колонны трудящихся маршировали по Советской площади на фоне православного храма.

http://i046.radikal.ru/1012/47/a2d641a2e9ad.jpg

Советская (бывш. Ильинская) площадь - административный центр Ярославля - была создана по проекту генеральной перепланировки города 1778 года. По периметру площади с западной стороны в 1785 - 1787 годах по проекту И. М. Левенгагена выстроили корпуса Присутственных мест, а между ними - Дворец наместника. Дворец просуществовал недолго: в 1797 году по приказу Павла I он был разобран. В 1981 году на его месте было выстроено здание областного комитета коммунистической партии, в котором сейчас размещается областная администрация. Здание гармонично вписалось в архитектурный ансамбль красивейшей площади города.


http://s46.radikal.ru/i112/1012/7b/001e2e5ed014.jpg

Сцену во дворе Куравлёва с Симоновой снимали до обеда, а потом после обеда (во время обеда Куравлёв по привычке переоделся). И только при монтаже увидели, что Куравлёв в одной сцене в разных рубашках! Переснимать было поздно — оставили так.



В кадр попали и люди, и город. Фильм Данелия запечатлел и строящийся Дзержинский микрорайон, теперь крупнейший жилой район в Ярославле, и золотую классику ярославской старины. Вместе с героями фильма мы видим церковь Ильи Пророка на Советской площади, Волковский театр на площади Волкова - первый русский светский театр. Вместе с ним идем мимо церкови Спаса на городу на красивом холме у стадиона "Спартаковец" и Спасо-Преображенского монастыря - белокаменного ярославского Кремля, в котором была найдена более двух веков назад летопись знаменитого "Слова о полку Игореве".

Все эти замечательные места можно увидеть и сегодня - от пивной "Афоня" до них рукой подать!

http://s39.radikal.ru/i084/1012/46/bbc68839ab23.jpg

Уникальная возможность пройти по киномаршруту и словно попасть в фильм есть у любого. Прогуляйтесь по маршруту "Афони" - с Богоявленской площади мимо Кремля, сверните на улицу Нахимсона, которая прямо ведет к светлой и праздничной церкви Ильи Пророка. Оттуда - хотите направо - вас ждет церковь Спаса на городу и дорога к набережной Волги. Изволите налево, по улице Кирова, что известна как ярославский Арбат, и полна магазинов и сувениров? Она выведет вас к Волковскому театру. Это те места, которые надо увидеть своими глазами. Завершить же прогулку лучше всего в "Афоне", где воссоздан дух пивной советского времени, и где каждый найдет то, что ему по душе - памятные сувениры или кружечку прохладного светлого.

http://i032.radikal.ru/1012/40/644e0f3340d7.jpg


ТА САМАЯ ПИВНАЯ

Пивная "Афоня" спрятана в идиллическом дворике в маленьком квартале между улицыами Андропова, Нахимсона, Революционной и Первомайской. Войдете ли вы через живописную арку с Нахимсона или прямо в Революционный проезд с Первомайской - вы легко найдете "Афоню". А если сразу не увидите издалека оранжевую неоновую вывеску, спросите путь - в округе все говорят о бронзовой кошке на крыше, памятнике сантехнику Афоне и штукатуру Коле рядом с пивной.

Дверь с надписью "Жилищно-эксплуатационная контора № 2" - чисто декоративный элемент. Вход в "Афоню" - там, где спят коты, стоят велосипеды и греются на солнышке за столиками завсегдатаи. Скрижали истории пивной - ее окна, снаружи оформленные уникальными историями об "Афоне" и Ярославле, а внутри - любимыми кадрами фильма.

В "Афоне" любовно воссоздан дух советской эпохи: сок наливают из стеклянных конусов, салфетки стоят в граненых стаканах, вешалки для одежды прибиты прямо на косяках, и фирменное пиво "Афоня" подается по 0,5 литра в легендарной пивной кружке.


http://s010.radikal.ru/i313/1012/9d/b9d328f6e06b.jpg

Интересные факты
В фильме во время эпизода танцев звучит песня группы «Машина Времени» — «Всё очень просто». По тем временам это был довольно смелый шаг, так как рок-группа была мало известна и не имела надёжной репутации у советских властей. В фильме на сцене вместо музыкантов «Машины Времени» снималась группа «Аракс»[1].
Хоть в фильме и были заняты очень популярные актёры — Евгений Леонов, Леонид Куравлёв, — самым большим успехом пользовался Крамаров[источник?]. На рынок посылали только Савелия — продавцы задаривали его продуктами, но относились к нему, как к дурачку: раз играет их в кино, значит, и в жизни такой. Крамарова это задевало, но он терпел: с продуктами в магазинах было туго…
Когда снимали эпизод на танцах, в котором Афоня знакомится с девушкой с пышным бюстом («Это энергичный танец»), актрисе Тане Распутиной, чтобы увеличить грудь, решили подложить манную крупу. А тут заболела ассистентка-костюмерша и прислала вместо себя мужа. Тот долго возился с бретельками набитого крупой бюстгальтера, а потом, не мудрствуя лукаво, туго завязал их сзади на «морской узел». Грудь так «заиграла» в прозрачной блузке, что потом критики искренне восхищались этой художественной деталью…
Сцену во дворе Куравлёва с Симоновой снимали до обеда, а потом после обеда (во время обеда Куравлёв по привычке переоделся). И только при монтаже увидели, что Куравлёв в одной сцене в разных рубашках! Переснимать было поздно — оставили так. Но, что удивительно, зрители не заметили этого подвоха — так были захвачены переживаниями героев…
Работница магазина, в котором работает Федул (Брондуков) называет его не Федулом, а Федуловым.
Одежду Федулу (Брондукову) Георгий Данелия подобрал у себя на даче: это его старые вещи, в прошлом отправленные в утиль, они были надеты на огородное пугало.
Хотя Афоня в фильме играет спивающегося сантехника, выпивает в кадре он всего один раз. Это происходит у него дома, после того как на заседании рабочего коллектива ЖЭКа Афоню чуть не уволили с работы. Выпитый напиток похож на вино.
В одном из эпизодов на заднем плане звучит музыка из фильма «Семнадцать мгновений весны». Подразумевается, что фильм в это время идёт на экранах телевизоров; намёк на некий интересный многосерийный фильм звучит и в эпизоде собрания. При этом одну из ролей в этом фильме сыграл сам Куравлёв.
В изначальном сценарии сюжет заканчивался грустно: Афоня просто улетал «в никуда». Лишь в ходе съёмок решили сделать хэппи-энд, в котором единственно возможная спасительница заблудшей души героя — Катя — в последний момент появилась на аэродроме.


http://s56.radikal.ru/i153/1012/53/db31ecd6cacd.jpg

Признание
В мае 2010 года в Ярославле на Революционном проезде рядом с советской пивной открыта скульптура штукатура Коли и сантехника Афони. Утверждается, что установке скульптуры предшествовал опрос, в результате которого Афоня был выбран киноперсонажем, способным служить олицетворением ярославца


http://s57.radikal.ru/i157/1012/b1/8c5eedb7ed3e.jpg

Афоня мог бы быть маляром. Потому что его “отец” – автор сценария Александр Бородянский – в юности освоил именно эту профессию. Однако сценарист все-таки сделал своего героя сантехником. И это неудивительно: в то время о сотрудниках ЖЭКа легенды слагали, а анекдоты про них неизменно занимали первые строчки в уличных рейтингах забавных историй. Так что знаменитый диалог из фильма: “Совесть у тебя есть?” – “Совести то у меня – во! С прицепом. А времени нет!” – подслушан Бородянским в реальной жизни. Впрочем, как и многие другие вошедшие в фильм крылатые фразы, свойственные “отдельным представителям рабочего класса”.


http://s013.radikal.ru/i324/1012/3a/2c65d2b61e0a.jpg

Сценарий картины “О Борщове, слесаре-сантехнике ЖЭКа № 2” был дипломной работой Александра Бородянского. Пару лет текст пролежал в ящике письменного стола – ну не принято было в те “правильные” времена снимать фильмы о тунеядцах и алкоголиках! Видимо, поэтому сценарист, мягко говоря, крайне скептически отнесся к предложению приятеля отправить текст на конкурс сценариев… о рабочем классе.
– Ты в своем уме? – удивился Бородянский. – У меня же главный герой – сантехник и алкоголик!
– Все равно ведь рабочий! – ответил “советчик”.
Бородянский подумал-подумал – и сценарий все-таки отправил. В итоге получил главный приз. Решено было снимать картину.
Планировалось, что режиссером станет киевлянин Леонид Осыка, а на главную роль прочили Борислава Брондукова.

И вот, когда на киностудии им. Довженко уже вовсю готовились к съемкам, сценарий дали прочитать Георгию Данелии. Тот сразу же понял – можно сделать шедевр. Но тут закапризничал Бородянский – как-никак с другим режиссером уже была договоренность. Конфуз загладили чиновники из Госкино, которые под благовидным предлогом волевым решением вернули сценарий в Москву.

http://s47.radikal.ru/i115/1012/fa/c92d2cd0777e.jpg

“Кареглазую” нашли быстро. Из трех основных претенденток – Елены Прудниковой, Анны Каменковой и Евгении Симоновой – режиссер без колебаний выбрал последнюю. К тому времени молодая актриса была известна по трогательной роли Маши в фильме Леонида Быкова “В бой идут одни старики”. Студентку Щукинского училища уже вовсю приглашали режиссеры – на 1974 год у Симоновой были запланированы съемки сразу в нескольких фильмах. И все-таки мечтающий открыть свою, новую “звездочку” Данелия пошел на компромисс. Как выяснилось, не зря.

http://s60.radikal.ru/i167/1012/32/ed55c2c58569.jpg

Евгения Симонова:

“Как-то сразу решили, что Катю буду играть я. Не помню никаких изматывающих проб, борьбы за роль, все мне далось как-то удивительно просто… А вот с главным героем долго не могли определиться. На вопрос “Каким вы видите Борщова?” Георгий Николаевич отвечал: “Он – одуванчик…” То есть такой добрый, трогательный… Я пробовалась с самыми разными актерами, пока режиссер не остановился на Леониде Куравлеве”.
Возможно, Евгения Павловна и не знала этого, но Леонида Куравлева Данелия приметил сразу же. Однако пробы все-таки были. Причем очень серьезные. На роль Борщова претендовали актеры со всего Союза, в том числе и звезды первой величины. Прежде всего – Владимир Высоцкий. Рассказывают, будто бы актеру очень понравился образ выпивохи и он даже подумывал написать для фильма несколько песен.

http://s003.radikal.ru/i201/1012/50/e75a411ca64a.jpg

Правда, фотопроб у Владимира Семеновича так и не было – Георгий Данелия и Александр Бородянский посчитали, что из него выйдет слишком серьезный, “не комедийный” работник ЖЭКа. Сразу же “забраковали” Бориса Щербакова, Владимира Меньшова и Николая Караченцова. Караченцову вообще пришлось несладко – во время проб ассистентка режиссера неожиданно воскликнула: “В такого сантехника Катя вряд ли влюбилась бы – посмотрите на его зубы! На них придется делать накладку!” Актер обиделся, но с дамой все-таки спорить не стали.
Многим казались весьма убедительными фотопробы Георгия Буркова. Но на худсовете постановили: “Георгий Бурков обаятельный и симпатичный, но с трудом верится, что такая девочка, как Женя Симонова, влюбилась бы в него с первого взгляда – зритель не поверит... Афоня Буркова должен что-то совершать, чтобы на него обратила внимание Женя Симонова, но для этого потребуется изменить сценарий – получится другой фильм”.
Не убедил худсовет и Владимир Носик: он был “слишком положительным”. Кстати, Носик пробовался вскоре и на роль Федулова, но предпочтение все-таки отдали Бориславу Брондукову.

http://s004.radikal.ru/i208/1012/73/d2b69e2d7e90.jpg

И актер сыграл очень убедительно. Настолько убедительно, что сам же от этого и пострадал. Одну из сцен снимали в ресторане крупной московской гостиницы. Борислав Николаевич, не переодеваясь, в потрепанном костюме, вышел на несколько минут покурить, а обратно охранник наотрез отказался его пускать – принял за обычного выпивоху из соседней пивнушки.

– Какой же ты артист, пьянь ты из подворотни, а не артист! Щас как сдам тебя в вытрезвитель! – кричал блюститель порядка, выталкивая Брондукова из гостиницы.
Повезло, что мимо проходил ассистент режиссера, который тут же побежал за “поручителями”.
– Да это наш, с нами он тут выпивает, – авторитетно заявил Данелия.
Ему охранник поверил.

http://i007.radikal.ru/1012/74/ee5f1a8433a0.jpg

Сказав “выпивает”, Георгий Николаевич не погорячился. Во время съемок некоторые “особо слабовольные” представители съемочной группы действительно впали в легкую алкогольную зависимость. Первой жертвой стал трезвенник Александр Бородянский, который спустя годы признавался:
“Данелия был уверен, что я пиво всегда обожал – ну как, мол, можно написать такой сценарий, ничего не понимая в питейном мастерстве? А я на самом деле до “Афони” его на дух не переносил. Сценарий писал на родине, в Воркуте, и там увидел, как мужики сначала сырое яйцо разбивают, желток плюхают в пиво, а затем пьют. Этот процесс описал и в сценарии. Георгий Николаевич решил, что, раз мне известны такие тонкости, значит, я большой знаток этого напитка, и, когда мы с ним приходили в кафе пообедать в перерывах между съемками, он говорил: “Ну, ты, конечно, пиво выпьешь!” Чтобы его не разочаровывать, мне приходилось пить”.

http://s001.radikal.ru/i193/1012/67/6b8c615fd02d.jpg

Говорит Г. Данелия:

Штукатура Колю сыграл Евгений Леонов. В противовес разгильдяю Афоне Коля считался у нас фигурой положительной: он аккуратный, здраво рассуждает, интересуется международной политикой и мечтает о всеобщей коммуникабельности.
А Леонов своего героя не уважал, говорил, что Коля эгоист еще хуже, чем Афоня. И все время ворчал, что этот штукатур у него получается плоский, как блин. И только когда сняли сцену «уход Коли домой», он успокоился. В этой сцене Коля, который помирился с женой, уходя от Афони, оставляет ему листок со своим телефоном. На репетиции Леонов вынул из кармана бумажку с телефоном, и из нее на стол случайно выпало несколько монет. Он убрал монетки и записку в карман и сказал:
– Смотри.
Он снова достал бумажку из кармана, из нее снова высыпались монетки. Он снова аккуратно их собрал и положил в карман.
– Понял? – спросил он меня.
– Что?
– Какой говнюк твой штукатур! Две недели прожил у человека, пил, ел, а самому жалко три гроша оставить!
Женя всегда искал в своих героях отрицательные черты – считал, что так образ объемнее.

http://s14.radikal.ru/i187/1012/0d/742fdb1bc655.jpg

Нина Маслова в «Афоне» появляется всего лишь в нескольких эпизодах, но ее светлый лик помнят до сих пор.

Ее роль Георгий Данелия, когда вызывал на пробы актрису, охарактеризовал очень просто: Красивая Женщина. Это именно в нее был тайно влюблен Афоня и ради нее был готов и унитазы чинить бесплатно, и импортные раковины, позаимствованные из других квартир, приносить ей в дар. Имена многочисленных претенденток на статус Красивой Женщины в архивах киностудии не сохранились. Судя по всему, Георгий Данелия был сразу же нацелен на то, что эту роль сыграет именно Маслова. До «Афони» она успела засветиться всего в четырех картинах, но одна из них («Иван Васильевич меняет профессию», где актриса предстала в образе царицы) прославила ее на всю страну. Поэтому Данелия не сомневался, что именно Нина должна стать для Афони олицетворением всего прекрасного и возвышенного.

http://s48.radikal.ru/i122/1012/d6/0174ee046900.jpg

– Мне сразу на пробах сказали, что надо сыграть красавицу, – вспоминает Нина Маслова. – И хотя принято считать, что красавица – это голубоглазая блондинка, Данелия настаивал на моей кандидатуре. Его даже не смущало, что мое участие в картине было связано с большими трудностями. Дело в том, что я тогда параллельно снималась в Германии в совместной ленте «Улыбнись, ровесник» и постоянно была на съемках в другой стране. Режиссера многие отговаривали: мол, как она будет летать из Берлина в Москву и обратно, не лучше ли найти другую актрису? Но я благодарна Георгию Николаевичу, что он все-таки настоял на моей кандидатуре.

То время Нина Маслова вспоминает как одну длинную-предлинную сказку. Утром с одной косметичкой в руках она улетала из Берлина в Москву, снималась целый день у Данелии, а вечером с той же косметичкой улетала обратно в Берлин. Это сегодня поездка за границу воспринимается как нечто обыденное.

В советские же времена о таких вояжах можно было только мечтать! Так что даже постоянные перелеты были актрисе не в тягость. Результат: роль Красивой Женщины ей удалась.

http://s43.radikal.ru/i100/1012/98/cab0ccf0404e.jpg

А вот Женщиной Знойной по праву считается другая актриса, которая сыграла в «Афоне» эпизод столь крохотный, что даже ее фамилию мало кто помнит. А вот ее формы запали в душу многим. Речь идет о Татьяне Распутиной и ее героине с пышным бюстом, которая исполняет на пару с Афоней на танцульках в клубе «энергичный танец. Чтобы увеличить грудь, решили в бюстгалтер подложить манную крупу. Однако в тот день заболела ассистентка-костюмерша. Видимо, не зная о “нелегком задании”, вместо себя на съемочную площадку она отправила мужа. Бедолага долго возился с бретельками и застежками, а потом, не мудрствуя лукаво, туго завязал их сзади на “морской узел”. Грудь получилась крайне аппетитной...

http://i034.radikal.ru/1012/5d/173250c3a675.jpg

Андрей Макаревич, музыкант, лидер группы “Машина времени”:

"На сейшене в столовой номер восемь филфака МГУ к нам подошел усатый дядька и объявил, что он из съемочной группы Данелии и мы им нужны. Ночь я провел в необыкновенном волнении. Перед именем Данелии я благоговел – как раз недавно посмотрел фильм “Тридцать три”, был он очень смешной и по тем временам редкой гражданской смелости, на грани запрета. Я не мог себе представить, зачем мы понадобились Данелии, и воображение рисовало картинки самые причудливые. Оказалось, все очень просто. В эпизоде на клубных танцах нужна была на заднем плане какая-нибудь группа – так сказать, типичный представитель. Только и всего. Там даже вроде бы снимался “Аракс”, но потом у них что-то не сложилось. Надо сказать, я не расстроился: я считал за честь принести пользу Данелии в любом виде.
Быстро была записана фонограмма песни “Ты или я”. Съемки прошли за один день (вернее, ночь). Что касается кино, то даже не помню, остались ли мы в кадре. Обрывки песни, кажется, звучат… Надо сказать, Данелия отнесся к нам очень уважительно и щепетильно: песня была у нас приобретена по всем законам, и спустя несколько месяцев я неожиданно для себя получил невероятную кучу денег – рублей пятьсот, случай для нашего отечественного кинопроизводства отнюдь не типичный”.
На эти деньги “машинисты” купили в комиссионном магазине магнитофон “Грюндик ТК-46”, который долго потом заменял студию и на котором музыканты записали не один хит.

http://s42.radikal.ru/i096/1012/75/8c245478387d.jpg

Зритель – зоркий наблюдатель: порой видит то, о чем сам режиссер или актеры при съемках даже и не догадывались. Сцену, когда Афоня просыпается в квартире Кати, снимали рано утром в Ярославле. По задумке за окном должны были проходить молодожены, возвращающиеся со свадьбы. В половине пятого утра вдруг выяснилось, что свадебное платье невесты забыли в Москве. Тогда Данелия решил снимать просто пейзаж, но оператор Сергей Вронский воспротивился. Как раз в это время мимо проходила лошадь, которая тащила телегу с бочкой. “Пусть телега проедет в кадре”, – сказал оператор. Так и сняли этот эпизод.
Георгий Данелия, режиссер:
“Первой на этот кадр обратила внимание жена художника Левана Шенгелия Рита.
– Как ты потрясающе придумал, как это точно!
– Что – точно? – осторожно спросил я.
– Лошадь! Он делает предложение – а потом лошадь. Вот и Катя, как эта несчастная лошадь, будет тащить груз омерзительного, пьяного хамства и нищеты всю жизнь! Ведь так?
Я скромно кивнул. Через год “Афоню” показывали в Лос-Анджелесе в большом кинотеатре. Когда на экране появилась лошадь с бочкой, раздались аплодисменты. Когда я спросил, почему все хлопали, услышал в ответ: “Американцы не такие тупые, как пишут в ваших газетах. Герой спрашивает: “Ты замуж за меня пойдешь?” И сразу – лошадь с повозкой. Замужем за ним она и будет, как эта лошадь”. Вот так и появляются смысловые значения. Спасибо лошади”.

http://s007.radikal.ru/i301/1012/01/c392501a9756.jpg

Парадоксально, но, замечая такие “скрытые знаки”, зрители часто не обращали внимания на откровенные ляпы. Так, к примеру, одну сцену с участием Куравлева и Симоновой снимали до обеда и после. В перерыве актер переоделся. Только при монтаже все заметили, что Афоня в одной сцене в разных рубашках. Однако переснимать не стали.

Фильм приняли на ура и критики. В 1977 году за “Афоню” хотели даже дать Госпремию. Бородянский впоследствии признавался, что даже ужаснулся: “Мало того, что картина не прославляет советскую власть, еще и герой – алкаш”. Правда, потом в Комитете по Госпремиям решили, что в год 60-летия советской власти это будет уже слишком... Скоро “Афоня” был номинирован на “Оскар” как лучший иностранный фильм. И Георгий Данелия отправился в Лос-Анджелес. Об этой поездке режиссер впоследствии рассказывал с присущей ему иронией.


Георгий Данелия, режиссер:

“Вошли в вестибюль. Смотрю, зубы у всех одинаковые – ровные, блестящие, заграничные. Если судить по шкале моего зубного врача, у каждого во рту по несколько “Роллс-Ройсов”. И все улыбаются… Рядом со мной оказался японец, продюсер Акиры Куросавы (японский режиссер был номинирован за фильм “Дерсу Узала”, который, кстати, снимали на “Мосфильме”. – Авт.). Имя его я сейчас точно не помню – буду называть “мой японец”. Я спросил его, почему не прилетел Куросава.
– А зачем? – ответил он. – В сложившейся политической ситуации фильму, который снимали в СССР, “Оскара” не дадут.
Зал церемонии для вручения премии “Оскар” был оборудован так, что кроме огромного экрана на сцене в поле зрения сидящих были еще небольшие мониторы. И на большом экране и маленьких мониторах мы видим ликующего победителя, потом этот человек выбегает на сцену и произносит очень длинную речь. Церемония показалась мне диким занудством… И я заснул. Но, очевидно, глаз у меня был не до конца закрыт, потому что каким-то образом я увидел на экране монитора, что мой японец лезет ко мне целоваться, проснулся – действительно мой японец обнял меня, поздравил и пошел на сцену. И тут я сообразил: “Оскара” дали! Сейчас мой японец этого “Оскара” заберет и увезет в Японию, а фильм советский! И мне этого до конца жизни не простят! Скажут: “Не любишь ты Родину, Данелия!” Все это молниеносно прокрутилось у меня в голове, я вскочил и рванул к сцене. В юности я неплохо бегал стометровку, какой-то навык сохранился, поэтому моего японца я обошел и выбежал на сцену первым."Оскара” за лучший иностранный фильм вручал глава американских продюсеров Жак Валенти и Звезда. Фамилии той Звезды не помню, но ноги и глаза запомнил. Ночью разбуди и спроси, скажу: ноги длинные, глаза – зеленые!

http://s46.radikal.ru/i113/1012/f5/7b12fa5e33a3.jpg

Американцы оказались людьми сообразительными, и Жак Валенти вручил нам две статуэтки “Оскаров”. Одну дали моему японцу для режиссера Акиры Куросавы, другую мне – для киностудии “Мосфильм”. Жак Валенти жестом пригласил моего японца к микрофону. Мой друг японец сказал речь и поблагодарил от имени Акиры Куросавы Американскую киноакадемию за высокую оценку его творчества, киностудию “Мосфильм” – за то, что она оказала помощь в создании этого фильма и меня – за то, что я прилетел. Раздались аплодисменты. Мой японец отошел от микрофона, и Жак Валенти показал на микрофон мне. Куда деваться! (Еще раз напоминаю, говорю я по-английски не очень.) Подошел к микрофону и сказал четко: "I don’t speak English, but thank you very much". (Этот “th” без передних зубов прозвучал идеально, лучше у меня никогда не получалось – ни до, ни после)”.
Как и положено, далее последовали аплодисменты – долгие и продолжительные. В московском аэропорту Георгия Николаевича встречали такими же бурными овациями. Оператор Вадим Юсов (боксер) и архитектор Нодар Галобришвили (гимнаст) подхватили режиссера и принялись подкидывать. Через минуту выяснилось, что встречали так Данелию, потому что думали, что “Оскара” дали за фильм “Афоня”. Оказывается, приятель режиссера диктор “Голоса Америки”, вещающего на Грузию на грузинском языке, Ладо Бабишвили объявил без лишних подробностей, что “Оскар” за лучший иностранный фильм получил известный грузинский режиссер Георгий Данелия (про японца он ни слова не сказал, мол, зачем забивать голову грузинам сложными японскими именами?). Из Тбилиси матери режиссера с поздравлениями тут же стали звонить все знакомые и незнакомые, она, в свою очередь, позвонила и поздравила оператора картины Сергея Вронского. Вронский же постарался, чтобы о “триумфе” “Афонии” узнали все.

http://i071.radikal.ru/1012/83/2b76789bf1a3.jpg

Цитаты:


Тебе выступать!
По какому вопросу?
По трубам!
Товарищи, третий месяц трубы дюймового размера...

Гони рубль родственник! Мне Афоня рубль должен был!..
Два!

Вот Афоня, не люблю я таких людей!.. Непунктуальных!..

И как ты только, Борщев, все успеваешь? И в фонтаны нырять и на танцах драться!?

Посидим, радио послушаем, программу для тех, кто не спит..

Была у меня одна, своя собственная... импортная, 2.80 за неё отдал... японская!..

— И жениться тебе надо, Афанасий, жениться
— На кой? Чтоб меня тоже из дома выгнали?

— От кого бежим?
— От себя.
— От себя-то убежать можно, а вот от милиции, брат, не убежишь.


http://s56.radikal.ru/i153/1012/58/ed5d06fc3af8.jpg





Ярославль. По следам кинофильма «Афоня»

http://i048.radikal.ru/1012/eb/28d5b12f4db9.jpg

Самое начало фильма. Афоня (Леонид Куравлев) и Федул (Борислав Брондуков ) проходят по Советской площади Ярославля.

В кадре - Церковь Ильи Пророка 17 века.


http://i042.radikal.ru/1012/e5/dae634e9681b.jpg

http://s011.radikal.ru/i318/1012/10/3e118a448d6d.jpg

Внутри храм расписан совершенно фантастическими по красоте фресками:

http://s43.radikal.ru/i099/1012/b3/c66c327e522e.jpg

Далее мы видим Северный корпус Присутственных мест все на той же Советской площади.

http://s007.radikal.ru/i300/1012/38/304ad4baaea8.jpg

Герои направляются к углу Народного переулка и Советской улицы.

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s004.radikal.ru/i206/1012/69/d34cdf46c5c3.jpg[/IMG][/URL]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s15.radikal.ru/i189/1012/34/10922157768d.jpg[/IMG][/URL]

Около т.н. «Дома специалистов» (Народный переулок, д.6) Афоня просит прикурить у таксиста. В кадре подъезд номер 6.

http://i032.radikal.ru/1012/fa/1c75b2c3a072.jpg

Любопытна сама история дома.
Информация с сайта «Мобильный гид Ярославля»:
«Строительство дома было начато в 1928 году. Кооператив назывался «Вперед» и объединял представителей ярославской технической интеллигенции. Ссуда давалась на 60 лет. Дом был заселен в 1932 году. А в 30–е годы с практикой кооперативного строительства было покончено. Членов кооператива «Вперед» вынудили срочно погасить ссуду, и в результате многим пайщикам пришлось распрощаться со своими квартирами».

В следующем кадре Федул и Афоня бегут по площади Волкова, находящейся совершенно в другой стороне от Советской площади, чем Народный переулок.

Дома на заднем плане больше не существует.

http://i037.radikal.ru/1012/d9/74d2e73cd164.jpg

На площади Волкова герои садятся в автобус.

http://s008.radikal.ru/i306/1012/93/b8b73a4adad8.jpg

Справа виден памятник основателю русского театра Федору Григорьевичу Волкову работы скульптора А.В. Соловьева, установленный в сквере в 1973 году, незадолго до съемок фильма.

http://s001.radikal.ru/i196/1012/b0/afdb1a414580.jpg

На автобусе герои едут в Брагино. Официальное название «Северный жилой район», как мы успели убедиться, у ярославцев не прижилось и все называют его по когда-то находившейся здесь деревне Брагино.


Вероятнее всего в кадре дома 63 и 65 по Ленинградскому проспекту.

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://i041.radikal.ru/1012/a9/00eef9b3dfb5.jpg[/IMG][/URL]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s004.radikal.ru/i208/1012/77/df9373b09364.jpg[/IMG][/URL]

В пивной Афоня знакомится с штукатуром Колей (Евгений Леонов). Пьяные они идут по… улице Урицкого мимо Дома Одежды (улица Урицкого, 47). Тут вполне возможно, что мы все-таки ошиблись, хотя местная жительница, вроде бы, и подтвердила, что в советское время на месте магазина «Копейка» как раз был такой магазин, и автобусная остановка до сих пор так называется «Дом Одежды».

http://s50.radikal.ru/i130/1012/cc/b4fb6bffe64c.jpg

Коля ждет Афоню около дома 61 по проспекту Дзержинского.

http://s49.radikal.ru/i124/1012/1b/50a23b7a3e24.jpg

Затем они вместе идут к Афоне домой. В кадре виден уже соседний дом 61А.

http://s12.radikal.ru/i185/1012/c3/56c795db7ca6.jpg

Сам же Афоня живет в подъезде номер 4 дома 59 на проспекте Дзержинского. Во всяком случае там он живет в большинстве случаев ab. Исключение – самое начало фильма: Афоня и Коля заходят в подъезд номер 3 дома 61.

http://i055.radikal.ru/1012/77/fd25854731c1.jpg

Если присмотреться, то видно, что в середине 70-х проспект Дзержинского только застраивался и на четной стороне дома еще не построили.

http://s52.radikal.ru/i136/1012/4b/720226d971cb.jpg

Зато сейчас район более зеленый.

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s008.radikal.ru/i305/1012/d4/0c13b578f1c0.jpg[/IMG][/URL]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://i076.radikal.ru/1012/4b/6da649933d5f.jpg[/IMG][/URL]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s48.radikal.ru/i121/1012/22/d55e1422a767.jpg[/IMG][/URL]


За спиной Кати Снегиревой торец дома 61 Б.

http://s53.radikal.ru/i139/1012/ea/c3b9b1c05717.jpg

«Астроном» (Готлиб Ронинсон), которому Афоня заменил финскую мойку на ржавую раковину, работает в планетарии, который появился в Ярославле почти сразу после великой отечественной войны. Сейчас для планетария стоится новое здание.

http://i027.radikal.ru/1012/6a/f45be0c13dbd.jpg

- Ты где работаешь-то, Архимед?
- Да в планетарии.
- А если бы я там у тебя микроскопы стал крутить? Что было бы?
- Катастрофа


Свадебный кортеж проезжает через площадь Труда.
В кадре здание бывших Вознесенских казарм, в которых квартировал Романовский полк. После революции казармы оставались в распоряжении военных. В начале 1950-х годов здание было реконструировано в результате чего его угловая часть увенчалась высоким шпилем со звездой наверху.

http://i080.radikal.ru/1012/ce/e2dac6992248.jpg

Универмаг «Ярославль» все на той же площади Труда.

http://s001.radikal.ru/i194/1012/eb/9ad413846fe0.jpg


Сама Катюша живет в Старом городе, из окон ее дома видна Церковь Николая Чудотворца (Николы Рубленый Город), Которосльная набережная, 8. Кадр этот, по нашим прикидкам, скорее всего снимали из дома 1 по улице Андропова либо (что менее вероятно) из окон церкви Спаса на Городу (улица Почтовая, 3).

http://s002.radikal.ru/i198/1012/87/87bf4f722c61.jpg

Из книги Георгия Данелия «Безбилетный пассажир»:

Снимать надо было в пять утра. (Утренний режим — солнце еще не взошло, но уже светает.) По задумке там, за окном, должны были возвращаться со свадьбы молодожены. Но в половине пятого выяснилось, что свадебное платье невесты забыли в Москве. Я уже хотел снимать просто пейзаж, но тут оператор Сергей Вронский показал мне на лошадь, которая тащила телегу с бочкой...

— Пусть эта телега проедет, — сказал он.

Сняли лошадь.

Первой на этот кадр обратила внимание жена художника Левана Шенгелия Рита.

— Как ты это потрясающе придумал, — сказала она мне после просмотра на «Мосфильме». — Как это точно!

— Что точно? — осторожно спросил я.

— Лошадь! Он делает предложение — а потом лошадь. Вот и Катя, как эта несчастная лошадь, будет тащить груз омерзительного, пьяного хамства и нищеты всю жизнь! Ведь так?

К слову, в фильме герой Куравлева отпускает Катю домой в три часа ночи, забыв про то, что и автобусы не ходят, и дождь на улице. А идти Кате, между прочим, из Брагино до Старого города… почти 10 километров по прямой…


Работает Катюша в музее истории города Ярославля на Волжской набережной 17/1. Машина скорой помощи въезжает в Советский переулок и останавливается у ворот дома номер 1.


[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://i016.radikal.ru/1012/f3/5b61c12be60b.jpg[/IMG][/URL]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s007.radikal.ru/i301/1012/0c/e0ea7621a73c.jpg[/IMG][/URL]

Узнав, что ей кто-то звонил, Катя выскакивает на улицу и оказывается на площади Богоявления. За спиной героини дома 6 и 8, видна стена Спасо-Преображенского монастыря.

http://s11.radikal.ru/i183/1012/1d/99c0faf8db74.jpg

Быстрым шагом она проходит по Которосльной набережной.

Вдалеке видна церковь Спаса на городу, справа - Церковь Николая Чудотворца (Николы Рубленый Город).

http://i071.radikal.ru/1012/43/14cefa4a6b2f.jpg

http://i057.radikal.ru/1012/5c/8e0f34cd1a9f.jpg



Отредактировано LION (2010-12-10 21:23:03)

Неактивен

 

#19 2010-12-10 20:55:08

Армен Валентинович
Суперзвезда
Откуда: Арцах
Зарегистрирован: 2009-03-05
Сообщений: 102427
Рейтинг :   125 | 161
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Тебе выступать!
По какому вопросу?
По трубам!
Товарищи, третий месяц трубы дюймового размера...

ai Самый любимый эпизод

Неактивен

 

#20 2010-12-10 21:24:57

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

продолжение Афони


выдержка из одного форума


Интересная нумерология. Прямо пестрит в глазах. Вы меня заразили. И я ещё раз (уже в который ab) пересмотрел фильм. На плошади, где проезжает Икарус и Афоня с другом вступают в лужу, впритык стоят Церковь и Горисполком - Какое-то здание Советской власти с Красным флагом, похожее на Смольный в Ленинграде. Действие фильма происходит в августе 1974 года, поскольку, когда Афоня стучится в окошко кассы, справа висит плакат - "Принимается подписка на газеты и журналы на 1975 год". А подписка на газеты и журналы на следующий год открывалась 1 августа (насколько я помню), а на дворе тепло - то есть август. Цифра 4 - Выдача зарплаты с 16 часов, то есть 4 пополудни ab) "А Борщов, после ЧЕТЫРЁХ приходи". На том же плакате о подписке стоит но вертикали надпись - москвичи в рамке. Так действие происходит в МОСКВЕ? Кстати, когда Федул направляется к засекшей его товароведу, проезжает такси с тем же красным лэйблом "Ударник Коммунистического труда", что и такси, которое остановил Афоня, чтобы прикурить. На Ваш вопрос - Что Коля хотел сказать подруге Афони: "У-уууу!". "УУУУУ" которое Коля пытается воспроизвести - это припев песни "И отчаянно ворвемся прямо в снежную зарю - ууу, уууу", который они пели с Афоней перед тем и старательно выводили это "ууууу". То есть он хотел поделиться радостью пения перед подругой Афони. Кстати это УУУ удивительно похоже на КУ приветствие в фильме "Кин-дза-дза" В той же тональности исполнено как и "УУУ" возле Дома Одежды в "Афоне". Интересно, что Афоня едет на автобусе на работу в свой ЖЭК и успевает выспаться. То есть он работает в другом микрорайоне и довольно далеко от дома. Цифра ДВА - ЖЭК номер ДВА и склад номер ДВА, где перед работой собираются слесаря, когда Талызина вводит группу практикантов. Возможно он и произносит слово "Стих" как смешливая реакция на складную зарифмованную речь Талызиной - практически-теоретически. Где попутешествовала Клавдия жена Коли? Сочи - гастук оттуда, Рига - шляпа оттуда, Венгрия - парик привезла. То есть женщины в фильме довольно развитые и волевые. Инженер ЖЭКа в исполнении Талызиной управляет мужиками, сама незамужем. Пресловутая Клавдия жена Николая, Бывшая подруга Афони - дала ему пощёчину и ушла. Катя всё время куда-то пытается вывести Афоню в свет, культурно провести время. Отделение милиции, куда попал Афоня за драку после танцев - номер 13. У Афони на кухне висят разные вывески - БУФЕТ; Звонить 01,02,03; Диспетчерский пульт. Что говорит о его философском понимании социальной действительности. Вообще Афоня человек с большим опытом и хороший психолог. Его совсем нельзя назвать равнодушным, он всё подмечает. Фамилия Кати - Снегирева, намек на птичку-невеличку, прилетевшую на помощь Афоне с небес как в сказке. Да и тема снега уже была в песне "Увезу тебя я в тундру ... прямо в снежную зарю ууу-ууу" ab) Когда он встречает Катю у подъезда и она предлагает ему сходить в цирк, то на подъезде стоит номер ЧЕТЫРЕ. Номер квартиры, где живет женщина, которой увлекся Борщов, - 139 этаж 7. Когда они подъезжают на такси и их ждёт Борщов с раковиной, то на вопрос подруги: "Элен, какой этаж?" её муж кричит: "Седьмой". Как я уже говорил из-за открытой подписки на следующий год время действия фильмя - Август, однако, когда организованно везут пионеров в пионерские лагеря автобусы с флажками, ГАИ, Федул - жалуется, что у сына переэкзаменовка и "Вот и корми его всё лето, дармоеда" - это он про сына-пионера, которого нельзя отправить в пионер-лагерь на гос. счёт из-за переэкзаменовки. То есть всё лето ещё впереди и это июнь месяц? Тут неясность. К тому же Афоня всё время аппелирует к тому, что он ездил на картошку, а это значит осень? Всё-таки какое время года, месяц в фильме? Работник планетария живёт в ЧЕТВЁРТОМ корпусе квартира номер 27. Дежурные на аварии в 17-ом, 300 жильцов без воды. В сне-мечте о семейной жизни Афоня видит 6 детей. Персонаж, что заботится о невывезенных трубах в исполнении Басова - его зовут Владимир Иванович Воронков. Интересно, что живя с Николаем, Афоня держит вино за тумбочкой и украдкой выпивает, когда Николай пошёл открывать дверь ab) То есть Николай не позволял ему пить. И даже в псстели с Катей он врёт - тётку надо встретить: "Тётка ко мне из деревни приезжает". Зачем обманывает? А это его мечта - встретить тётку. Он будучи с Катей вспомнил про тётку, про деревню. Он не врёт, он фантазирует. Интересно что орнамент ковра над постелью Кати - это стилизованный крест. И церковь видна из её окна. И поскольку он фантазирует, переплетая реальность и вымысел, то очевидно фамилия Николая Евдокимов. Он спрашивает Катюшу сильно ли он был пьян и объясняет: "Понимаешь, ЕВДОКИМОВА на пенсию провожали. Погуляли маленько". Катюша очень наивная девочка, рассказывая о Соне Рябинкиной, как та исправилась и за ум взялась, Катя совершенно не понимает подоплёку изменения поведения Рябинкиной. Когда Афанасий уходит, то Катя спрашивает ехать ли ей в Африку и сообщает, что в Африку посылают Анну Ивановну, Рябинкину и её. Так вот в чём причина изменения в поведении Рябинкиной - замаячила служебная командировка в Африку. Интересно, что в деревне тоже есть церковь. Афоня забыл номер Кати и пытается вспомнить - 50-50-4 или 6. Интересно, а что это за аэродром такой провинциальный, что можно улететь в Череповец, Мурманск? Почему режиссёр выбрал аэродром? А не ж/д вокзал, например, или автобусную станцию? Довольно экзотично.
Автор: Poklonnik
[13.07.2010, IP 99.227.0.136]


Содержание: 1. Постановка задачи; 2. Цифры; 3. Детали; 4. Параллели; 5. Загадки (для внимательных); 6. Невыясненное (для знатоков); 7. Новая наука ...... ПОСТАНОВКА ЗАДАЧИ ...... Лженаука, говорите? - Нее, товарищи, афонелогия не лженаука! И то, что это не так, попробую показать на примерах. Поэтому никакой демагогии, а только цифры. - Во-1-х, то, что Афоня по волейболу до первого разряда дошёл (45:34), разве это не доказательство? А во-2-х, у фельдшера Шагара второй разряд по парусному спорту (02:57); в-3-х, дядя Абдула набрал третий разряд по шахматам (11:23); а слесаря четвёртого разряда в разнорабочие перевели и рады (55:59). ...... ЦИФРЫ ...... ВТОРУЮ НЕДЕЛЮ Афоня на доске почёта висел (06:52). А и Федула там, кстати, тоже рядом! ВТОРОЙ МЕСЯЦ на складе прокладок не было (16:05); "Когда?!" - "Да ВТОРОЙ ГОД уж пошёл" (1:16:27); Афоня смотрит на часы: "Мать чесная! ТРЕТИЙ ЧАС" (30:02); Семён лифт "ТРЕТИЙ ДЕНЬ чинит" (15:21); ТРЕТИЙ МЕСЯЦ трубы валялись во дворе (50:47). Кстати, о трубах. Трубы в "Афоне", трубы в "Осеннем марафоне", трубы в "Кин-дза-дзе", ещё где-нибудь? - Цифра 2 в фильме очень часто она встречается. - ДВА часа Федул Афоню ждал (00:53); Подруга Афони на Афоню "ДВА года угробила" (09:39); "Билеты раздавали в цирк. Я взяла ДВА" (33:16); "Мне Афоня рубль должен был". - "ДВА". - "Два, два!" (39:57); ДВА часа Коля за свежим мотылём стоял (48:04); "А у тебя и дети есть? - ДВОЕ!" (32:04); У фельдшера Федосеевой двойня родилась (43:57); "Второго апреля сего года" (34:27). - А другие цифры? - "Борщёв, я жду тебя ТРИ часа" (08:25); ТРИ солянки, ТРИ лангета (16:40); Коля купил макарон - ТРИ пачки (19:38); "Тебе как звонить-то? НОЛЬ ТРИ?" (33:31); Триста квартир, ТРИ дома сидели без воды (52:27); "Авария, третий раз звонят!" (14:11); Паша Строганова - фельдшер из третьего отделения (24:43); Петя Снегирёв: "женился, ТРОЕ детей" (29:58); "Третьим будешь?" (38:30); "От нас должны были трое поехать" (1:06:30); Тридцать ТРИ копейки. - "Дядя Паш, дай ПЯТЁРКУ до получки" (11:33); ПЯТЬ ноль, ПЯТЬ ноль, два - телефон Катерины (33:37); "А где же он?" - "Обещал в ПЯТЬ" (38:21); "М! ПЯТЬ часов. Побегу, Катюш" (1:05:40). - "Их же ВОСЕМЬ штук [студентов]. Как раз по два на каждого получается" (12:58); "Сюда, на ДЕВЯТЫЙ этаж!" (14:53); "Семён, включи на секундочку, мне на ДЕВЯТЫЙ надо!" (15:15); Федул "С ДЕСЯТИ утра всё обедает" (04:34); Десять грамм предлагает Афоня Коле в пивко капнуть (05:41). ...... ДЕТАЛИ ...... 1. Икарус, от которого Афоня с Федулом в лужу пригают, и в который они минутой позже садятся, ОДИН И ТОТ ЖЕ! - гос.номер 75-10 (02:23 и 03:12)!!! - 2. Федул отпрыгивает сначала от автобуса, а потом от такси. - 3. "И отчаянно ворвёмся..." поют Афоня с Колей. А почему именно эту песню? - Эта песня звучит на заднем плане диалога Афони с Колей в "Ассоле" (05:47). - 4. Первый раз заходят в подъезд № 3 (19:36). Другой раз, встречая Катерину, Афоня 3-й подъезд проходит и идёт к подъезду № 4 (32:56). И когда второй раз Афоня катерину встречает, он проходит мимо 3-го подъезда и садится возле 4-го (43:21). - 5. Телефон аварийной службы: 241-64-44 (круглосуточно) (36:39). ...... ПАРАЛЛЕЛИ ...... 1. Обратите внимание на кепку, в которой Афоня едет в автобусе (10:51), и на кепку, в которой пришёл Вова Седин (11:53). - 2. Фраза Афони, сказанная Людмиле: "я щас..." (26:45 и 26:52). Её повторяет и Леонов в "Осеннем марафоне", и Федоров "Кин-дза-дзе"... - 3. Леонова и в "Джнтльменах удачи" с лестницы спускают ab Кстати, а здорово, как Коля быстро вернулся, когда его с лестницы спустили! ab (08:23). - 4. У Седина в кармане полтинник и копейка; и телефон Катерины "полста, полста, два". - 5. Вылет рейса 302 "Верхние Ямки - Петрозаводск" (1:22:05). Помните, Верхние Ямки из фильма "33"? ...... ЗАГАДКИ (ДЛЯ ВНИМАТЕЛЬНЫХ) ...... 1. "Угрюмый" (Граббе) - Владимир Николаевич. То, что в "Кин-дза-дзе" есть свой Владимир Николаевич, это мы помним. А кто найдёт в "Афоне" ЕЩЁ ОДНОГО Владимира Николаевича?! ab - 2. "Шестая серия сегодня" (36:17). Ясно, что речь о "17-ти мгновениях" (1973), об этом легко можно догадаться. Но вот вопрос сложнее: ГДЕ ПОДТВЕРЖДЕНИЕ, что речь идёт именно ОБ ЭТОМ фильме?? Разгадку, разумеется, нужно найти, внимательно посмотрев "Афоню" (1975). - 3. Найти в фильме подтверждение, что дело происходит в 1975-м году. - 4. Найти ещё раз телефон 03 в фильме (тот, что на Скорой помощи, не считается). - 5. Найти в фильме цифры: ЧЕТЫРЕ, ШЕСТЬ, СЕМЬ. - 6. Найти сгущёнку в фильме (вопрос совсем лёгкий). ...... НЕВЫЯСНЕННОЕ (ДЛЯ ЗНАТОКОВ) ...... 1. Несмотря на то, что давно уже афонелогией нтересуюсь, всегда меня занимал вопрос, ответа которому не нахожу. - Что Коля хотел сказать подруге Афони: "У-уууу!" ab (07:32 и 08:30). Пробую придумать и не получается. Есть ли у кого-нибудь какие догадки? Может быть: "У меня аллергия"? - 2. Ещё вопрос, на который уже долгое время не могу найти ответ. После слов Людмилы Ивановны "И наши слесаря научат вас тому, что вы изучали теоретически" - кто-то (похоже Афоня) произносит какое-то непонятное слово (похоже, "стих!") (12:07). Что это такое?!?! Никакого объяснения!!! Афоневеды, вслушйтесь! Что за слово? - 3. У Коли на пижаме вышивка: буквы "Е.Н." (47:32). Повод для разгадывания фамилии Коли. - 4. И что за коллаж над афониной кроватью висит? (08:54, 30:55, 39:03, 55:44, 57:30). ...... НОВАЯ НАУКА ...... А вообще, и афонелогия, и ДАНЕЛИЯЛОГИЯ (запасной вариант названия - ДАНЕЛИЕВЕДЕНИЕ) науки молодые и потому требуют молодых подвижников для дальнейшего развития. - Кстати говоря, только что ввёл слово "ДАНЕЛИЯЛОГИЯ" в поисковике, который выдал мне, что "Искомая комбинация слов нигде не встречается" и что запросов за месяц - ноль. - Значит, днём рождения и афонелогии (шутка), и данелиялогии (сериозно!) можно считать сегодняшний день! - Поздравляю вас, товарищи! - В общем, мы присуцтвуем при рождении новой науки; а се событие довольно эпохальное - об этом не стыдно даже будет рассказать внукам. - Итак, начало положено, а там дело пойдёт...
Автор: Володя Сергеев
[13.07.2010, IP 95.84.146.165]


Несколько штрихов к фильму. - Небезынтересно обратить внимание на такие моменты: - 1. Посмотрите на подъезды, в которых живёт Афоня. - Первый раз (с Колей) они заходят в один подъезд, второй раз (с Катей) - в другой. - Это ошибка в фильме ab - 2.Помните, в какой позе слушает Коля радио (из-за стенки). - Кадром раньше мы видим Федула в этой же самой позицьи ab - 3.На какие деньги Афоня пригласил Федула в ресторан? - Ведь буквально накануне у него денег не было совсем. - Это деньги, которые он выручил от "продажи" архимедовской мойки! - С горя (ну, или не с горя, а "с разочарованья") он и пошёл в ресторан. - 4.Номер телефона (то ли ЖЭК`а, то ли ещё чего-то), указанный возле лифта - семизначный. - Такие номера в советское время были только в Москве и Питере... - А вообще, я который раз убеждаюсь, что фильмы Данелии - бесконечные и неисчерпаемые. Сколько их ни смотрю, буквально каждый раз нахожу что-то новое. ... А вот в заключение ещё вопрос на засыпку. - Вопрос довольно сложный, но отгадав его, каждый скажет: "Да, действительно"! - Вопрос этот я совсем недавно для себя заключил (когда "пересматривал" мультик про Ч.и Кр.Гену) ab - А именно: - Что общего у Афони и у крокодила Гены?? (кроме того, что оба красивые и добрые). - Подсказка: та общая деталь, которая и у Афони, и у крокодила! - Жду вариантов ab
Автор: Володя Сергеев
[22.05.2010, IP 93.85.229.5

материал взят http://black-mile.livejournal.com/166276.html

Неактивен

 

#21 2010-12-10 21:50:21

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Иван Васильевич меняет профессию

http://i063.radikal.ru/1012/7c/dbe8470204bc.jpg

советская кинокомедия производства киностудии «Мосфильм», снятая в 1973 году по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич» режиссёром Леонидом Гайдаем. Последний фильм режиссёра из серии о похождениях Шурика. Лидер советского кинопроката 1973 года — свыше 60 миллионов зрителей.



В конце лета 1971 года Владлен Бахнов и Леонид Гайдай подали заявку на сценарий, которая была тут же принята. Осенью сценарий был уже написан и принят сценарно-редакционной коллегией. В начале декабря Гайдай и Бахнов засели за режиссерский сценарий. Эта работа продолжалась до января 1972 года, после чего сценарий был отправлен в Комитет по кинематографии. 3 февраля оттуда пришел ответ, что сценарий в целом принимается, но в него необходимо внести некоторые поправки. В частности, от авторов требовалось, чтобы они перенесли место действия из московского Кремля на другую территорию. Кроме этого, в отзыве говорилось следующее:

"Экскурс в прошлое не должен иметь конкретно-исторический характер; сюжет не следует адресовать определенным историческим лицам. В соответствии с замыслом и жанром произведения эпизоды, в которых воспроизводится прошлое, должны приобрести более условные, приблизительные черты, не относящиеся прямо к Ивану Грозному и его эпохе. Это будет вполне совпадать с поставленной художественной задачей; прошлое возникает не как точный исторический эпизод, а является фантазией изобретателя "машины времени".

В сценарии немало интересной выдумки, однако необходимо предостеречь авторов от излишнего комикования…"


http://i053.radikal.ru/1012/41/0ff91c13cc1d.jpg

Далее события развивались следующим образом. 8 марта с авторами сценария был подписан договор, 21 марта — сценарий запущен в режиссерскую разработку, 24 мая — утвержден. После этого началось комплектование съемочной группы, строительство декораций, подбор актеров и т. д. Кстати, незадолго до этого к Гайдаю обратился Эльдар Рязанов с предложением взять у него постановку совместной советско-итальянской кинокомедии "Невероятные приключения итальянцев в России". Этот фильм должен был сниматься в жанре эксцентрики, чего Рязанов никогда раньше не делал. Гайдай же в этом деле был настоящий ас. Но Леонид Иович отказался от лестного предложения (в случае согласия ему светила поездка в Италию) и предпочел продолжить работу над "Иван Васильевичем…"

В качестве своих помощников в работе над фильмом Гайдай выбрал людей, с которыми работал еще над "12 стульями". Оператором взял Сергея Полуянова (вторым оператором был новичок в группе — Виталий Абрамов), художником Евгения Куманькова, звукооператором — Раису Маргачеву, композитором Александра Зацепина, директором — А. Ашкинази.

С актерами была похожая ситуация: Гайдай намеревался работать с теми, кого давно знал. Но планы пришлось подкорректировать. Например, на главную роль — царя Ивана Грозного и Бунши — он собирался пригласить Юрия Никулина. Однако у того был слишком плотный график гастролей в цирке и добиться разрешения у «Союзгосцирка», чтобы его освободили, так и не удалось. Гайдай очень сильно переживал по этому поводу, но поделать ничего не мог пришлось искать другого исполнителя. Им стал актер Театра имени Вахтангова Юрий Яковлев, с которым до этого Гайдай никогда еще не работал (он выиграл спор у Евгения Лебедева). На роль Жоржа Милославского было два главных претендента — уже знакомый Гайдаю Андрей Миронов и Леонид Куравлев, с которым режиссеру работать до этого не доводилось. В споре победил Куравлев. Другие актеры, ни разу до этого не снимавшиеся у Гайдая и успешно прошедшие пробы: Наталья Кустинская (пассия Якина), Нина Маслова (царица; она выиграла спор у Натальи Гундаревой), А. Подшивалов (лейтенант милиции Кольцов), Н. Гурзо (медсестра) и др.


http://i053.radikal.ru/1012/40/3f83f6ba3743.jpg

Тех актеров, кому уже доводилось работать с корифеем комедии, было большинство. Среди них: Александр Демьяненко (Шурик Тимофеев), Михаил Пуговкин (режиссер Якин), Савелий Крамаров (дьяк Феофан), Наталья Селезнева (жена Тимофеева, Зина), Наталья Белогорцева-Крачковская (жена Бунши, Ульяна Андреевна), Владимир Этуш (Шпак), Сергей Филиппов (посол), Владимир Уральский (милиционер), Эдуард Бредун (спекулянт в магазине).

6 июня 1972 года худсовет ЭТО утвердил пробы актеров на главные роли. 21 июня начался подготовительный период, который продолжался до конца августа.

СЪЕМКИ

Съемки фильма начались 26 августа с экспедиции в Ростов-Ярославский, где снимались натурные эпизоды: погоня за демонами по Кремлю, народ у стен Кремля, отправление войска на войну. Как вспоминал позднее Л. Гайдай:

"Часть съемок проходила в старинном русском городе Ростове-Ярославском. Наша киногруппа работала около музея, расположенного в древнем Кремле. Снимали мы сцену "Проезд конницы Ивана Грозного". А тут как раз приехали в музей иностранные туристы. И вдруг поблизости от них промчались всадники в древнерусских кафтанах с бердышами в руках. Затем промчались еще раз. Это живописное зрелище вызвало у гостей бурный восторг. По-своему отреагировали на происшедшее работники музея. Когда мы окончили съемку в Ростове-Ярославском, они обратились к нам с просьбой подарить им два красных кафтана и пару топориков-бердышей. Дело в том, что каждую группу иностранных туристов при входе встречают по русскому обычаю хлебом-солью. Их преподносят гостям на расшитом полотенце. Теперь работники музея проводят этот ритуал, предварительно облачившись в одежды, подаренные "Мосфильмом"…"


http://s11.radikal.ru/i183/1012/a5/ba886ee020fe.jpg

Съемки в Ростове-Ярославском продлились ровно неделю — до 2 сентября, после чего группа вернулась в Москву. Здесь до 17 сентября тоже снималась «натура»: проезды по улицам города "Скорой помощи" и милицейской «Волги»; панорама города с высоты птичьего полета (когда царь восторженно произносит: "Ляпота"); звонки из телефонной будки Жоржа Милославского и подруги Якина; проезд Якина по городу в «ЗИС-110» (тот самый автомобиль, который снимался и в "Бриллиантовой руке"); пробежка Шурика по радиомагазинам; Шурик и Бунша во дворе дома; погоня у подъезда. В эти же дни снимался эпизод, когда жена Бунши, увидев на соседнем балконе царя Ивана Грозного, спутала его со своим супругом. Съемки этого эпизода едва не завершились трагедией. А произошло вот что. По сценарию, героине Натальи Крачковской надо было перелезть с одного балкона на другой, чтобы догнать ускользнувшего «мужа». Но актриса, которая страдала жуткой агрофобией (боязнью высоты), отказалась исполнять трюк с перелезанием. Тогда, чтобы заставить ее сделать это, Гайдай пошел на хитрость: он сказал, что внизу будет расположена специальная люлька с людьми, которые будут страховать актрису. На самом деле никакой люльки внизу не было, просто Гайдай рассчитывал на то, что высотобоязненная актриса испугается смотреть вниз и не заметит подвоха. Но вышло иначе. Крачковская, перелезая через перила, все-таки глянула вниз и, не обнаружив никакой страховки, от страха чуть не рухнула вниз. К счастью, находившиеся рядом люди успели подхватить ее уже соскальзывающее с балкона тело и втащить обратно. Поэтому эпизод с перелезанием в картину так и не вошел.


http://s006.radikal.ru/i213/1012/5b/307788cd3351.jpg

17 сентября натурные съемки были завершены, и группа в течение почти двух недель находилась в вынужденном простое — ждала, когда будут готовы павильонные декорации. Эта работа требовала от декораторов дополнительных усилий, поскольку им предстояло воздвигнуть в одном павильоне целый комплекс, в который должно было войти сразу 16 объектов — 10 «современных» и 6 "палат Ивана Грозного". Назову лишь некоторые из этих объектов: квартира Шурика (комната, где стояла "машина времени", зал и кухня), квартира Шпака, лестничная площадка (кстати, ее в эти же дни использовали для съемок еще одной кинокомедии — "Большая перемена"), стоматологический кабинет, площадка подъезда на первом этаже, лифт (в нем должен был застрять Иван Грозный), царская зала, трапезная, зал для приемов и т. д. Весь этот комплекс разместился на площади в 1428 квадратных метров.

Павильонные съемки начались 2 октября с эпизодов "в квартире Шурика". Съемки шли весьма успешно, и в октябре было всего лишь два дня простоя: 5 октября на съемочную площадку не явился Александр Демьяненко, 12 октября заболел Юрий Яковлев. В ноябре простоев не было, в декабре вновь два — 6 и 8 декабря был болен Юрий Яковлев.

Между тем, закончившийся 1972 год отметился самым низким количеством комедий — всего четыре, но именно этот год подарил нашему кинематографу суперкомедию "Джентльмены удачи" Александра Серого и Георгия Данелии. Фильм занял в прокате 1-е место, собрав 65,02 миллиона зрителей. Второе место среди кинокомедий занял фильм Эльдара Рязанова «Старики-разбойники», который по сборам отстал от лидера больше чем вдвое — собрал 31,5 миллионов. Но вернемся к фильму Леонида Гайдая.

1973 год начался неудачно — 4 января Гайдай заболел. К счастью, недуг продлился всего лишь два дня, и уже 6 января съемки "Ивана Васильевича…" возобновились. За неделю удалось отснять последние эпизоды, и с 15 января начался монтаж фильма. Правда, в двадцатых числах марта один эпизод фильма пришлось доснимать из-за брака пленки — когда Зина на берегу моря поет песню "С любовью встретиться" ("Звенит январская вьюга…"). Эпизод снимался 22 — 23 марта в Ялте.


http://s50.radikal.ru/i128/1012/c3/85c5efe658ba.jpg

12 апреля фильм "Иван Васильевич меняет профессию" был сдан генеральной дирекции «Мосфильма». Оценив картину положительно, дирекция потребовала внести в него некоторые поправки. В частности, надо было сократить следующие эпизоды: погоню за Жоржем Милославским (в фильме осталось только ее начало — когда Жорж удирает от милиции, облачившись во врачебный халат), пребывание царя в квартире Тимофеева (изъяли эпизод, где Иван Грозный жарит на кухне котлеты), забавы Жоржа в царских палатах, разговор в телефонной будке, улицы Москвы и др. Были изъяты некоторые фразы, звучащие из уст героев. Так, в эпизоде приема послов Бунша восклицал: "Мир и дружба", но в окончательном варианте он произносит другую фразу: "Гитлер капут!" В эпизоде «трапеза» тот же Бунша спрашивал: "За чей счет этот банкет? Кто оплачивает это обилие?" — на что следовал ответ: "Народ, ваше величество". В итоге последнюю фразу изъяли, заменив ее более лояльной: "Во всяком случае, не мы".

В другом эпизоде — опять с участием Бунши, — когда он удивленно спрашивает: "Что за репертуар у вас?" — дальше шло: "Соберите завтра творческую интеллигенцию. Я вами займусь". Эту концовку тоже изъяли. В общей сложности фильм был обрезан на 177 метров пленки.

10 мая Отдел контроля за кинорепертуаром разрешил фильм к прокату на территории Советского Союза. 13 июня фильму была присуждена 1-я группа по оплате (за это решение проголосовало 22 человека, чего ранее с фильмами Гайдая не наблюдалось).


материал взят http://lib.rus.ec/b/170084/read


НОВЫЙ ТРИУМФ ГАЙДАЯ

Фильм "Иван Васильевич меняет профессию" вышел в прокат 21 сентября 1973 года и принес Леониду Гайдаю новый оглушительный триумф: 3-е место в прокате, 60,7 миллиона зрителей. Одной из первых на премьеру откликнулась главная газета страны — «Правда». Г. Кожухова в номере от 24 сентября писала: "Оставшись самим собой, Гайдай в новой работе, на мой взгляд, во многом довел свою интонацию, свой стиль до блеска и изящества. Не эти ли же свойства объясняют то, почему мы десятилетиями поминаем добрым словом "Веселых ребят", «Волгу-Волгу», "Карнавальную ночь" — за радость присутствия на празднике мастерства?..".

Но в этой же заметке автор позволяет себе и покритиковать мастера. Цитирую: "Ему, по-моему, изменяет порой вкус. Вот, например, женщина снимает парик и оказывается… лысой. Смешно? Может быть. Но как-то непривлекательно. У иного зрителя, наверное, найдутся другие замечания по тем или иным частностям. Есть и не частность: нам опять предлагают старого знакомого Шурика, однако ни режиссер, ни — особенно — актер А. Демьяненко не сумели сделать эту встречу интересной…"

Журнал "Советский экран" в № 9 за 1974 год устроил дискуссию об отечественной кинокомедии, во время которой участвовавшие в ней критики высоко оценили новое творение Гайдая. Приведу некоторые высказывания.

М. Кузнецов: "Артиллерия — бог войны, бог комедии — движение. У Л. Гайдая — стремительное движение главной идеи, великолепный темп, виртуозная динамика. И это прекрасно. Комедии могут быть разноплановые, но движение душа их. Плохо, когда движение превращается в пустую суету…"

Н. Кладо: "Картина, по-моему, хорошая и показывает правомерность стиля, избранного режиссером: эксцентрика будет жить еще много лет, потому что возбуждает в человеке своеобразное и острое отношение к действительности…"

К. Минц: "Брызжущее остроумие "Ивана Васильевича…", поразительное искусство темпа, ритма — все это доказывает, что Гайдай действительно выдающийся мастер.

Я очень люблю его творчество, и мне хотелось бы сегодня сказать, что Гайдай близок к созданию высокой комедии, и это произойдет в том случае, если талант режиссера будет помножен на замысел…"

Но когда в том же "Советском экране" был объявлен конкурс среди читателей на лучший фильм года, "Иван Васильевич…" попал на 11-е место, набрав 4,22 балла. Почему? Судя по всему, произошло это из-за элементарной подтасовки. На эту мысль наводят названия фильмов, которые разместились на первых позициях. Например, 1-е место заняла картина Витаутаса Жалакявичюса "Это сладкое слово — свобода" (4,49 балла), а 2-е — фильм Евгения Карелова "Я — Шаповалов Т. П." (4,48 балла). Оба фильма собрали меньшую кассу, чем творение Гайдая, но имели одно достоинство — были идеологически безупречны. Вот именно за это их и тянули вверх.

Между тем новое произведение Леонида Гайдая было на десять порядков выше большинства кинокомедий, которые демонстрировались на отечественном экране не только в 1973, но и в следующем году. Так получилось, но новых "Джентльменов удачи", которые могли бы бросить серьезный вызов самому кассовому режиссеру советского кинематографа, в те годы не появилось. Хотя хорошие кинокомедии были. Это: "Здравствуй и прощай" Виталия Мельникова, "Совсем пропащий" Георгия Данелии, "Золотые рога" Александра Роу. Эти фильмы вышли в 73-м.

http://s005.radikal.ru/i209/1012/84/fb3af0fb7114.jpg

В следующем году сам Эльдар Рязанов бросил вызов Гайдаю, вторгнувшись на его территорию и сняв единственную свою эксцентрическую кинокомедию "Невероятные приключения итальянцев в России". Фильм занял 4-е место в прокате, собрав 49,2 миллиона зрителей. Хотя, на мой взгляд, фильм получился гораздо слабее гайдаевских нетленок. Но этому есть объяснение: Рязанов снимал «Итальянцев» через не могу, чуть ли не из-под палки. О других кинокомедиях 74-го говорить просто нечего — настолько они слабы и беспомощны. И "Неисправимый лгун" Вилена Азарова (кстати, авторы сценария фильма — Яков Костюковский и Морис Слободской), и "Нейлон 100 %" Владимира Басова, и «Теща» Сергея Сплошнова. На должном уровне оказались лишь "Мелодии Верийского квартала" Георгия Шенгелая, но грузинский кинематограф в те годы вообще высоко котировался (фильм был удостоен призов на Всесоюзном кинофестивале в Баку, на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне).




Отличия от пьесы
Оригинальная пьеса Михаила Булгакова написана в 1935 году и отображает быт 30-х годов, в то время как фильм был снят в 1973 году. В результате в сценарий были внесены некоторые изменения, отображающие современные на тот момент реалии. К примеру, патефон, упоминавшийся в пьесе, был изменён на магнитофон, коверкотовое пальто — на замшевую куртку, а в самой машине времени используются транзисторы.
Кроме того, в пьесе Булгакова Тимофеев решает отправиться в эпоху Ивана Грозного, услышав по радио трансляцию оперы «Псковитянка», в то время как в фильме по телевизору он уже смотрит оперу «Борис Годунов», поскольку звучит вторая картина пролога этой оперы композитора Модеста Мусоргского — Колокольный звон и фраза Шуйского «Да здравствует царь Борис Фёдорович!»).
Изменен мотив приезда Якина к Зине. В пьесе Якин появляется в комнате Тимофеева, удивлённый, почему Зина убежала втихую со студии. В фильме же она предварительно устроила скандал на студии, и при уходе перепутала чемоданы, поэтому Якин явился обратно обменять их. В сцене встречи кинорежиссёра Якина с Иваном Грозным упоминаются фамилии популярных в 70-е годы киноартистов: Сергей Бондарчук, Юрий Никулин и Иннокентий Смоктуновский.
В пьесе упоминается, что Иван Васильевич Бунша был сыном князя, но сам Бунша опровергает это, ссылаясь на то, что на самом деле, его биологический отец — кучер Пантелей; в фильме этот эпизод опущен как явный анахронизм. В то же время в фильме, как и в пьесе, Зина жалуется, что у неё «в кафе увели перчатки», хотя в 70-е годы женщины летом перчаток не носили (по крайней мере, в СССР).
В пьесе квартира у Тимофеева и Шпака была общая (коммунальная). Дверь в комнату Антона Семёновича была заперта на навесной замок, по поводу которого вор Жорж Милославский иронизирует: «Какой замок комичный. Мне что-то давно такой не попадался… Но на самом деле замок служит только для одной цели: показать, что хозяина дома нет…». В фильме, в фешенебельном доме, в котором происходило действие, об этом не могло быть и речи.
Другие изменения не касались напрямую разницы во времени. Было изменено имя Тимофеева: в пьесе его имя Николай, а в фильме — Александр. Сделано это было для того, чтобы объединить все три фильма Гайдая — «Операцию „Ы“», «Кавказскую пленницу» и «Иван Васильевич меняет профессию» — одним героем: бывшим студентом, а ныне инженером Шуриком. При этом жена Тимофеева, как и в пьесе, носит имя Зина, что порождает некоторую коллизию — роль Зины исполняет Наталья Селезнёва, которая в «Операции „Ы“» играет роль студентки — подруги Шурика. Субъективно в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» она воспринимается зрителем как та же девушка, ставшая женой Шурика[1] и поменявшая имя (в прежней роли героиню Натальи Селезнёвой звали Лида) и профессию (она училась вместе с Шуриком на техническом факультете).

http://s55.radikal.ru/i147/1012/4f/4e58a47890f7.jpg

Была изменена и причина поломки машины времени и процедура её ремонта. В пьесе Михаила Булгакова Жорж Милославский и Иван Васильевич Бунша отправляются в прошлое, захватив с собой ключ от машины, и Тимофеев отправляется к слесарю, чтобы сделать новый ключ, в то время как в фильме причиной поломки является попадание в машину времени бердыша и перегоревшие транзисторы. Наконец, в финале пьесы выясняется, что комнату Антона Семёновича Шпака действительно обокрали, а в фильме это остаётся частью сна.
В пьесе после шведского посла Бунша-царь принял патриарха, у которого Милославский украл панагию, и который впоследствии и подбил войско на мятеж, сообщив, что царь ненастоящий. В фильме этого эпизода нет — «царь» не принял «татарского князя», так как Милославский объявил обеденный перерыв. У Булгакова патриарх является анахронизмом, поскольку патриаршество в России было введено только в 1589 году, через пять лет после смерти Ивана Грозного (при нём церковь возглавляли московские митрополиты).
В пьесе отдать шведам Кемскую волость решает Милославский, а не Бунша, как в фильме. Бунша в диалог не вмешивается, и в результате волость отдают шведам. В фильме именно Милославский выступает против передачи волости шведам.
В пьесе Николай предлагает Ивану Грозному вместо анисовой водки выпить «Горный Дубняк», 40-градусный напиток, относящийся к классу горьких настоек, видимо достаточно распространенный в 30-х годах, в фильме же Шурик угощает царя «Столичной» водкой.
В пьесе отсутствует сцена ареста и допроса царя. Милиция приезжает уже после возвращения царя в его время. Предварительно царь успевает в ярости сломать аппарат Тимофеева, узнав, что шведам отдали Кемь. Буншу и Милославского милиция задерживает вместе. Психиатров в пьесе не вызывали.


http://s19.radikal.ru/i192/1012/f0/14c4c51155ea.jpg

Но не считая этих и некоторых других незначительных расхождений, фильм выдержан строго по пьесе. В том числе и многие выражения, ставшие крылатыми, были придуманы Булгаковым и впервые появились именно в пьесе, а не в фильме.





В ролях
Юрий Яковлев — Иоанн Васильевич Грозный / Иван Васильевич Бунша, управдом
Леонид Куравлёв — Жорж Милославский
Александр Демьяненко — Александр Сергеевич Тимофеев, Шурик, инженер-изобретатель
Наталья Селезнёва — Зинаида Михайловна Тимофеева, жена Шурика
Савелий Крамаров — дьяк Феофан
Наталья Крачковская — Ульяна Андреевна, жена Ивана Васильевича Бунши
Наталья Кустинская — актриса, девушка кинорежиссёра Якина
Владимир Этуш — Антон Семёнович Шпак, сосед Шурика
Михаил Пуговкин — Карп Савельевич Якин, кинорежиссёр
Сергей Филиппов — шведский посол
Эдуард Бредун — спекулянт радиотоварами
Александр Вигдоров — эпизод
Валентин Грачёв — стрелец, говоривший: «Живьём брать самозванцев!»
Наталья Гурзо — медсестра Шпака
Иван Жеваго — врач-психиатр
Алексей Калабулин — стрелец с дёргавшимся ухом
Нина Маслова — Марфа Васильевна, царица
Анатолий Подшивалов — лейтенант милиции
Виктор Уральский — старшина милиции
Виктор Шульгин — боярин, говоривший: «Войско взбунтовалось! Говорят, царь-то — ненастоящий!»
Юрий Чернов — балалаечник (в титрах не указан)
Елена Вольская — эпизод (в титрах не указана)
Лариса Ерёмина — девушка на пиру (в титрах не указана)
Курбан Мазанов — эпизод (в титрах не указан)
Николай Маликов — эпизод (в титрах не указан)
Владимир Мышкин — стрелец (в титрах не указан)
Юрий Потёмкин — санитар (в титрах не указан)
Андрей Рабинович — стрелец (в титрах не указан)
Михаил Содорский — эпизод (в титрах не указан)



Гонорары
Леонид Гайдай — 5 948 рублей плюс 2 000 рублей за сценарий[3];
Юрий Яковлев — 4 350 рублей[4];
Леонид Куравлёв — 2 312 рублей;
Александр Демьяненко — 1 663 рубля;
Наталья Селезнёва — 362 рубля;
Савелий Крамаров — 1 129 рублей;
Наталья Крачковская — 347 рублей;
Наталья Кустинская — 168 рублей;
Владимир Этуш — 630 рублей;
Михаил Пуговкин — 788 рублей;
Сергей Филиппов — 258 рублей;
Нина Маслова — 101 рубль;
Анатолий Подшивалов — 139 рублей.




Озвучивание
Наталья Кустинская озвучила Жоржа Милославского в сцене телефонного звонка Антону Семёновичу Шпаку якобы женским голосом.
В один из моментов фильма зрителю может показаться, что был допущен брак озвучивания. Когда Иван Васильевич Бунша спрашивает у Жоржа Милославского, как он попал в квартиру Антона Семёновича Шпака, тот отвечает: «Да ну вас к чёрту, что за пошлые вопросы!», при этом рот у Милославского закрыт. На самом деле эту фразу говорит не Милославский, а Шурик, находящийся в тот момент за кадром (голоса Леонида Куравлёва и Александра Демьяненко действительно похожи).
Некоторые эпизоды были переозвучены режиссёром фильма Леонидом Гайдаем из-за «придирок» цензуры:
Во время царского банкета Бунша спрашивает Милославского: «Кто оплачивать будет?». Тот отвечает: «Ну, во всяком случае, не мы» (цензура), в оригинале же, по замыслу Леонида Гайдая — «Народ, народ, батюшка».
В сцене допроса Ивана Грозного сотрудниками милиции на вопрос «Где живёте?» тот отвечает: «В палатах» (цензура), по замыслу Леонида Гайдая: «Москва, Кремль».
Зина, жена Шурика, заботясь об Иване Грозном в квартире, произносит: «Мало ли, что могут подумать!», но по губам читается: «Вас здесь могут увидеть!».
Иван Васильевич Бунша, переодетый в царя, произносит, обращаясь к шведскому послу: «Гитлер капут», но по губам читается: «Мир, дружба».




Песни в фильме
На исполнение песни «С любовью встретиться» пробовалась София Ротару, однако её исполнение из-за довольно низкого голоса не подошло для комедийного жанра фильма. В результате её исполнила Нина Бродская. Но Ротару все-таки исполнила эту песню в новогоднем представлении «Первый скорый» (эфир в новогоднюю ночь 2005—2006).
Валерий Золотухин исполнил песню «Разговор со счастьем» («Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь…»).
Борис Кузнецов и Лев Полосин поют песню «Кап-кап-кап» («Маруся»).
Иван Грозный слушает на катушечном магнитофоне песни «Поговори хоть ты со мной, гитара семиструнная…» в исполнении Владимира Высоцкого и Песню про зайцев («А нам всё равно…») в исполнении Юрия Никулина из снятого Леонидом Гайдаем в 1968 году фильма «Бриллиантовая рука».





Ошибки в фильме

Не стоит забывать, что бо?льшая часть фильма — это всего лишь сон Шурика, и этим могут быть оправданы многие ошибки. То, что Шурик отсутствует в большинстве эпизодов и по этой причине не может их видеть, также вполне допустимо: во сне можно быть и созерцателем событий.



http://s45.radikal.ru/i110/1012/db/2d26878381a4.jpg



Исторические несоответствия

Следует учитывать, что фильм — комедия, а действия — плод посттравматического воображения главного героя. Поэтому расхождения с историей и обычаями XVI века не могут квалифицироваться как ошибки, они могли быть допущены сознательно и являются скорее предметом курьёза. Создатели фильма в начальных титрах предупреждают, что фильм «не совсем реалистический, не научно-фантастический и не строго исторический».
В сцене допроса милиционерами Иван Грозный на вопрос о годе рождения отвечает: «Тысяча пятьсот тридцать третий от Рождества Христова», хотя Иван Грозный родился 25 августа 1530 года, а в 1533-м умер его отец, Василий III. Кроме того, летосчисление от Рождества Христова было введено Петром I только в 1700 году. До этого на Руси вели летосчисление от сотворения мира. Таким образом, ответ Ивана Грозного должен был звучать так: «Лето семь тысяч тридцать восьмое от сотворения мира».
Скипетр и держава, которые держит в руках Иван Васильевич Бунша (и которые изображены на иконе), как символ царской власти появились на сто лет позднее происходящих событий, в XVII веке. (У Сергея Эйзенштейна Ивану IV во время коронации тоже вручают скипетр и державу).
Стрельцы стреляют в Буншу и Жоржа Милославского из луков, хотя в действительности имели огнестрельное оружие — пищали.
В одном из фрагментов под ногами Жоржа Милославского и Ивана Васильевича Бунши чётко просматривается каменная брусчатка.

http://s001.radikal.ru/i196/1012/d6/b0478501b305.jpg

Иван Грозный и все присутствующие в его времени говорят на современном русском языке, который окончательно сформировался только триста лет спустя. Да и песня «Маруся слёзы льёт» явно очень современная. Но надо всё-таки признать, что она писалась под фильм с одной целью — лучше передать его содержание как комедии.
В эпизоде с лифтом («Замуровали, демоны…») царь крестится тремя перстами. Но до 1653 года православные крестились двумя перстами.
На допросе Иван Грозный говорит, что брал Ревель, однако это исторически неверно: Ревель около двух месяцев был под осадой армии Ивана Грозного, но так и не был взят. (Хотя формально это соответствует истине — «брал» не означает «взял»). Зато, перечисляя взятые им города («Казань брал, Астрахань брал…»), царь не упоминает Полоцк, хотя, как отмечают биографы Ивана Грозного (Владимир Кобрин, Руслан Скрынников), этой победой царь особенно гордился.
Дьяк Феофан протягивает на подпись «царю» (Ивану Васильевичу Бунше) указ, а тот, поломавшись, всё-таки подписывает его. Однако в Московской Руси существовала традиция, запрещавшая коронованным особам пользоваться пером и чернилами[5].
Когда войско царя отправляется на войну, мы видим безбородых и безусых стрельцов, хотя в те времена растительность на лице сбривать простолюдину запрещалось. Слуги в царских палатах также в большинстве своём по-современному подстрижены и выбриты.
«Икра заморская, баклажанная» была завезена в Россию в XVII веке из Ирана, то есть гораздо позже описываемых событий. Интересно, что на самом деле на царском столе лежала не баклажанная, а кабачковая икра.
На вопрос Ивана Васильевича Бунши «Простите — Ваше имя, отчество?» царица отвечает: «Марфа Васильевна я…». Это может быть только Марфа Васильевна Собакина, пробывшая женой Ивана Грозного всего 15 дней. Таким образом, Жорж Милославский и Иван Васильевич Бунша находились в древней Москве в один из дней между 28 октября и 12 ноября 1571 года. 13 ноября Марфа Васильевна Собакина умерла. Однако действие фильма происходит в летнюю пору. Кроме того, известно, что практически сразу после заключения брака Марфа тяжело заболела и едва ли участвовала в пирах, будучи царицей.
В сцене, где Иван Васильевич Бунша и Жорж Милославский убегают от стражи, Кремль белый (Ростова Великого), хотя красный Кремль был построен в Москве ещё при Иване III.

http://s004.radikal.ru/i205/1012/2e/d056330287d0.jpg








Интересные факты
Сон Шурика показан в цветном изображении, тогда как реальные события — в чёрно-белом.
Американским кинозрителям фильм известен под названием «Иван Васильевич: Назад в будущее» («Ivan Vasilievich: Back to the Future» и «Ivan the Terrible: Back to the Future»).
Сцены погони за «пришельцами из будущего» снимались в Ростове Ярославской области: белокаменный кремль в фильме — ростовский, а не московский.
Квартира Шурика находилась в доме 17/19 по Новокузнецкой улице. Эпизод покупки дефицитных транзисторов, необходимых для ремонта машины времени, снимали в магазине «Радиотехника», который находился в этом же доме.
Костюмы средневековой эпохи (в том числе и царя) ранее использовались в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный», снятого в 1944 году.
При съёмках сцены царского пира режиссёр настоял, чтобы вся еда была настоящая, а не бутафорская, но в бюджете картины не были заложены расходы на это. Тогда Леонид Гайдай за свой счёт где-то раздобыл дефицитного по тем временам осётра и прочие деликатесы. Царский стол обошёлся ему в 200 рублей.
Когда царский пир был снят и плёнка проявлена, обнаружилось, что на столе стоит кем-то оставленная бутылка «Боржоми». Царский пир пришлось полностью переснимать заново.
Крымский хан действительно «шалил» на Изюмском шляхе в 1571 году. Да так шалил, что в мае сжёг Москву. В следующем году крымский хан был разбит в битве при Молодях.
Шведский посол говорит не на шведском, а на немецком языке, что соответствует тексту пьесы Михаила Булгакова.
Когда Жорж Милославский звонит на работу Антону Семёновичу Шпаку, он просит добавочный номер — 362, произнося его «три шестьдесят две». Столько стоила в то время бутылка водки.
Авторучка, которую Милославский достаёт из шкафа у Шпака и, присвистнув, разглядывает, переворачивая (потом он дарит её шведскому послу), является довольно популярной в 70-е годы вещью, привозимой из-за рубежа — при переворачивании ручки обнажалась имевшаяся внутри фотография женщины.
Слова «Паки, паки… Иже херувимы», которые произносит кинорежиссёр Якин, падая на колени перед царём (и известные ему, видимо, понаслышке), взяты явно из православных богослужебных текстов («Паки и паки» — слова, начинающие малую ектению, а «Иже Херувимы» — слова, начинающие Херувимскую песнь).
Комплименты, которые Иван Грозный произносит в адрес Зинаиды («…красотою ле?па, червлёна губами, бровьми со?юзна…»), по-видимому, были взяты Михаилом Булгаковым у писателя XVII века Ивана Катырёва-Ростовского из его описания Ксении Годуновой. В пьесе после вышеуказанных слов имеется ещё («…телом обильна»), что было опущено в сценарии, так как не соответствовало комплекции Натальи Селезнёвой.
Машина «Киносъёмочная», на которой ездит режиссёр Якин — поистине «царский» автомобиль ЗИС-110.
В трейлере к фильму присутствовала сцена, в фильм не попавшая — Жорж Милославский, убегая от милиции запрыгивает на отплывающий прогулочный катер по Москве-реке. Думая, что ему удалось убежать, он расслабленно садится на скамейку и закрывает глаза. Катер заплывает под мост, в тень. Когда катер снова выплывает на свет, рядом с Милославским сидят два милиционера.
В Сети ходили и продолжают ходить слухи, что сам режиссёр фильма Леонид Гайдай снялся в роли осветителя на съёмочной площадке. Однако тем, кто знаком с настоящей внешностью Гайдая, несложно понять, что между этими двумя людьми вряд ли есть что-то общее.


http://i037.radikal.ru/1012/40/c20c90c8cc63.jpg


материал взят http://ru.wikipedia.org/wiki/Иван_ … ессию

Неактивен

 

#22 2010-12-13 16:55:03

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Иван Васильевич продолжение статьи.

Вот, например, к/ф «Иван Васильевич меняет профессию».
Московская часть действия фильма происходит в характерном зигзагообразном доме из розового, т.н. «московского» кирпича.
Дом этот находится на Новокузнецкой улице, примерно посередине между станциями метро «Новокузнецкая» и «Павелецкая».

http://s54.radikal.ru/i143/1012/a2/0cf398ff1b74.jpg

А так этот дом выглядит сейчас.
На углу появилась кирпичная пристройка к магазину,
почти у всех балконов появилось остекление.

http://s010.radikal.ru/i313/1012/a3/65ded3f1d776.jpg


Но по ходу визуального ряда фильма нам показывают, что находится он совсем в другой стороне, в районе Кутузовского проспекта.
Обратите внимание, как Якин едет к Шурику со своей новой подружкой – он сворачивает на Калининский проспект с Поварской улицы и направляется к реке.
Забавно, что тем же маршрутом едет и «скорая помощь» в конце фильма, видимо киностудия и больница находятся рядом, где-то в районе Патриарших прудов.

http://i037.radikal.ru/1012/3f/aff59fc174a2.jpg

Машина киностудии с Якиным поворачивает на Калининский проспект

http://i019.radikal.ru/1012/8d/29fbe7fc3c09.jpg

Туда же едет и «скорая»
Обратим внимание на царя Ивана Васильевича, который ожидая Шурика из магазина радиодеталей, выходит на балкон шуриковской квартиры.
Выходит он на балкон именно дома на Новокузнецкой, на заднем плане видна церковь в районе станции метро «Третьяковская». Но через секунду нам показывают панораму… Москвы-реки и начала Кутузовского проспекта, снятую с крайнего высотного дома на Калининском, причем этажа так с 27-го.
Снова через секунду в кадре появляется довольное лицо Ивана Васильевича с коронной фразой «Лепота-а-а!» – то есть нам показали Москву его глазами.


http://i081.radikal.ru/1012/12/43e6ff9edda9.jpg
Лепота на Новокузнецкой

http://i033.radikal.ru/1012/79/450d669a13c7.jpg
Панорама Москвы, снятая с высотки на Калининском


Нельзя не заглянуть в подъезд дома.
Подъезд в фильме – первый с левого края. Это видно в кадре, когда в него заходят врачи «скорой». Правда сейчас он несколько отличается по внешнему виду:

http://s60.radikal.ru/i167/1012/5c/60fae75510ea.jpg
Врачи входят в подъезд

http://s016.radikal.ru/i337/1012/b7/4c1ebfe957a4.jpg
Так выглядит первый подъезд сейчас

Появились решетки на окнах, дополнительная вытяжка у окна справа, на дверях – кодовый замок. Кадр из фильма с подъездом изнутри мы видели не раз, и он разительно отличается от увиденного на месте.

http://s010.radikal.ru/i312/1012/fe/aa6c137ceeb3.jpg
Вид подъезда в фильме

http://s60.radikal.ru/i168/1012/25/dd441b1bdf81.jpg
А так он выглядит сейчас

http://s012.radikal.ru/i319/1012/3b/f35e97757b0d.jpg
Кадр из фильма

http://s16.radikal.ru/i190/1012/cd/df56174dd111.jpg
Лестница сейчас

Мало того, что он покрыт плиткой, но у него еще и конфигурация совершенно не та! Не может же быть, чтобы подъезд полностью перестроили за это время. Возможно, что съемки внутри дома – частично павильонные.

Сцены с погоней снимались в Кремле Ростова Великого (есть и другие мнения).

http://s010.radikal.ru/i312/1012/40/c76a016fa154.jpg
Вот здесь они и убегали

Ростов – районный центр в Ярославской области, лежащий на западном берегу озера Неро.
http://s07.radikal.ru/i180/1012/84/8050e42c5a4d.jpg
Кадр из фильма

http://s002.radikal.ru/i198/1012/5b/10e8f8939f31.jpg
наши дни

Основная достопримечательность города – кремль, один из красивейших в России.

http://i036.radikal.ru/1012/a3/b4e57f0585b4.jpg
http://s61.radikal.ru/i174/1012/e3/41449c34c2d0.jpg

http://s003.radikal.ru/i203/1012/ce/d4649df02f5a.jpg


По материалам: http://www.sergelin.ru/, http://www.ilovecinema.ru/

Неактивен

 

#23 2010-12-13 17:15:58

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

НЕ МОЖЕТ БЫТЬ!

http://s57.radikal.ru/i158/1012/1c/f77ebb4fb420.jpg

Фильм "Иван Васильевич меняет профессию" еще не вышел в прокат, а Гайдай уже начал думать над очередной работай. И вновь это должна была быть экранизация. На этот раз комедиограф обратился к творчеству Михаила Зощенко, задумав снять фильм по нескольким его рассказам. После долгого перерыва (с 1965 года) Гайдаю опять предстояло снимать короткометражное кино.

30 июня 1973 года Леонид Гайдай и Владлен Бахнов принесли заявку в ЭТО на сценарий нового фильма. В заявке они так объясняли свою идею:

"В основном мы хотели написать наш сценарий по мотивам таких произведений М. Зощенко, как "Забавное приключение", "Свадебное происшествие", "Кочерга", "Парусиновый портфель". Причем, это не будет экранизация, состоящая из отдельных новелл, а произведение с единым сюжетом, объединенным общими персонажами, сквозным действием и единой темой. Действие будет происходить в областном городе в наши дни...

Мы понимаем, как трудно перенести на экран знаменитый зощенковский стиль и его искрометный юмор. Насколько нам известно, произведения М. Зощенко почти не экранизировались. (Во всяком случае, сегодня идет только один, причем очень удачный, короткометражный фильм "Серенада", действие которого, кстати, тоже переносено в наши дни.) Но несомненно стоит попробовать сделать полнометражную комедию по произведениям этого великолепного писателя. И где же еще экспериментировать, если не в Экспериментальном творческом объединении? Тем более что отобранные нами для экранизации произведения Михаила Зощенко дают возможность создать веселый, смешной и в то же время не лишенный серьезной мысли фильм..."

3 июля с авторами будущего сценария (условное название: "Тайна, покрытая лаком") был заключен договор. 13 августа худрук ЭТО Г. Чухрай рекомендовал авторам оставить время действия будущего фильма в 20-х годах. Те согласились.

Сценарий писался всю осень. 13 декабря его рассмотрела сценарно-редакционная коллегия (он уже назвался "Не может быть!") и рекомендовала принять его. С 15 января 1974 года сценарий был запущен в режиссерскую разработку. С 15 июля начался подготовительный период. Согласно плану он должен был продлиться до 14 октября, однако из-за уходящей летней натуры решено было начать съемки раньше этого срока.

http://s57.radikal.ru/i156/1012/d6/dfb53d4e29a4.jpg

Фильм включает три новеллы по рассказам Михаила Зощенко:
"Преступление и наказание", "Забавное приключение" и "Свадебное происшествие".
События происходят в конце 1920-х - начале 1930-х годов, однако явления, которые высмеивает фильм - тупость, пьянство, стремление к наживе, легкомысленное отношение к жизни - увы, и сегодня существуют благополучно и повсеместно.

Фильм занял 2-е место в прокате 1976 года, картину посмотрели 50 миллионов 900 тысяч зрителей.

http://s006.radikal.ru/i213/1012/8e/f1e54a98f828.jpg

История создания фильма, автор - Сергей Пальчиковский
Вначале сценарий фильма назывался «Тайна, покрытая лаком», и Гайдай предполагал, как и в «Иване Васильевиче», перенести действие из 30-х годов ХХ века в современные режиссеру 70-е. Так, дескать, острее. Но острота, понятное дело, не всем пришлась по вкусу. Гайдая отговорили наверху, и он стал снимать свое кино о достаточно абстрактных мещанах, оставшихся якобы в далеком прошлом. Дескать, приходил «Крокодил» — и мещан пригвоздил. «Крокодил», если кто не помнит, был один из самых популярных сатирических журналов своего времени, и у этого «Крокодила» были такие острые вилы — ого-го!
В очередной творческий поиск Леонид Иович вышел с хорошо знакомой командой, в которую входили сценарист Бахнов, оператор Полуянов и художник Куманьков, актеры Нина Гребешкова (супруга режиссера), Михаил Пуговкин, Савелий Крамаров, Сергей Филиппов. Все они перекочевали из «12 стульев», из «Ивана Васильевича». В очередной раз не оказалось рядом с Гайдаем Юрия Никулина, которому предназначалась роль отца невесты из третьей новеллы (отца сыграл Георгий Вицин): артист снова предпочел цирк. Больше Никулин не снимется ни в одном фильме Гайдая.

http://s002.radikal.ru/i199/1012/9a/7adeea55db91.jpg

Появились и новички в гайдаевской команде — Олег Даль, Михаил Кокшенов, Евгений Жариков, Светлана Крючкова, Михаил Светин, Вячеслав Невинный. Именно Невинный исполнил в этой комедии замечательную песню композитора Александра Зацепина, работавшего в нескольких гайдаевских фильмах, о том, что губит людей отнюдь не пиво, а вода. Нынче фильм некоторые, может, и подзабыли, но вот пивную песенку Невинного помнят назубок. Реклама для популярного напитка хоть куда — сегодня все ее авторы легко бы стали миллионерами.
Сцене с пивом предстояло стать самой многострадальной. Ее неоднократно предлагали выкинуть из картины, называли вставным номером, высказывали сомнения в ее воспитательном значении. Гайдай не поддался на уговоры и в очередной раз выиграл.
Сцена бокала и вокала Вячеслава Невинного снималась одной из первых, в Астрахани, где вообще снимались многие сцены первой новеллы — «Преступление и наказание». Астрахань, сами понимаете, это Волга, это пиво, это раки. Игравшая в картине Наталья Крачковская призналась, что очень любила раков, и этим воспользовались местные жители. Однажды актриса вернулась со съемок в гостиницу и обнаружила на столе в номере два трехлитровых бутылька пива, а в ванной — несметное число раков. Пива актриса выпила стакан-полтора (поверим ей на слово), а вот раками объелась... Гайдай резюмировал: «Делиться надо с друзьями!»
Запомнился, конечно же, поросенок, гонявшийся за персонажами киноновеллы, а также оживавший портрет Маркса. Да еще милиционер — Раднэр Муратов, который в «Джентльменах удачи» бензин ослиной мочой разбавлял. Яркий актер даже в малюсенькой роли — таков был принцип Гайдая, которому он никогда не изменял.




http://s016.radikal.ru/i334/1012/b6/849af28748b0.jpg

С колчаном, полным стрел, ходит мальчик Купидон

Вторая зощенковская новелла — «Забавное приключение» — действительно получилась забавной. Очень мила здесь Светлана Крючкова и, конечно, замечателен Олег Даль. Он точно выражает и эпоху, и профессию, а по профессии его персонаж — певец Анатолий Барыгин-Амурский. Очень странно, что высокомерный желчный Даль, которого ни при каких обстоятельствах нельзя было бы назвать гайдаевским актером, все-таки согласился сниматься у этого слишком простого, по мнению Даля, режиссера.
«Забавное приключение» весьма красноречиво рассказало о том, что изменять женам и мужьям — дело, по сути, очень хлопотное, даже тяжелое. Может, для кого-то подобное приключение и выглядит забавным, но только не для героев комедии Гайдая. Хочется посочувствовать и трем молодым женщинам, похожим друг на друга даже внешне, и трем весьма колоритным мужчинам. Один из них — рожденный революцией Жариков (когда-то он играл в фильме «Три плюс два», но у Гайдая ситуация посложнее — «три плюс три»). Второй — Верзила в исполнении Михаила Кокшенова (после «Не может быть!» он станет непременным гайдаевским актером). Третий — вышеупомянутый Олег Даль, Барыгин, он же Амурский, он же колоритно поет об Амурчике, то есть о Купидоне.

http://i049.radikal.ru/1012/9c/1aa89bb8d37f.jpg

Третья новелла — «Свадебное происшествие» — самая густонаселенная. В главных ролях — Куравлев и Крамаров, два закадычных дружка. Сплотились они еще во время съемок «Ивана Васильевича». Леонид так проникся симпатией к Савелию, что в период съемок «Не может быть!» подарил Крамарову свою фотокарточку с пожеланием «находить понимание с режиссерами и с администрацией кино, какое было у них». Гайдай, кстати, потом жалел, что не успел снять Крамарова ни в одной главной роли. Считал, из Савелия могла бы получиться звезда масштаба Андрея Миронова или Анатолия Папанова. Спорить с мнением Гайдая не хочется, но, по-моему, Крамаров хорош на своем месте, чуть больше — глядишь, и перебор.
Кстати, вскоре после «Не может быть!» Савелий Крамаров эмигрировал. Он думал, что за границей ему дадут играть Гамлета и другие роли такого же масштаба, он даже исправил свое несравненное косоглазие, но судьба его сложилась печально, как будто в подтверждение того, что не может быть счастливой жизни вдали от Родины.

Гайдай очень хотел видеть в роли папаши невесты своего любимого артиста Юрия Никулина. Но его работа в цирке опять не позволила ему сниматься у мэтра кинокомедии. В итоге на эту роль пригласили Георгия Вицина, для которого это был уже восьмой "гайдаевский" фильм. Среди других "старожилов": Нина Гребешкова (пятый фильм), Михаил Пуговкин (четвертый фильм), Наталья Селезнева (третий фильм), Савелий Крамаров (третий фильм), Сергей Филиппов (третий фильм), Леонид Куравлев (второй фильм), Готлиб Ронинсон (второй фильм).



В «Свадебном происшествии» снялась у Гайдая Людмила Шагалова, впервые снялась, хотя и была с режиссером в приятельских отношениях, в одном доме жила. И вдруг — приглашают в «Не может быть!».
Шагалова обрадовалась, что ее супругом на экране будет Георгий Вицин. С этим актером у нее сложились и впрямь семейные отношения: в «Женитьбе Бальзаминова» она была его мамой, а в «А вы любили когда-нибудь?» уже Вицин принял на себя материнство. Он не просто играл в этом фильме женскую роль. В дочках у него была Шагалова! И вот теперь — муж и жена.
Людмила для своей героини придумала золотые зубы, они гармонировали с черным париком мамаши. И Гайдай, как ни странно, показался ей черно-мрачным на съемках, как будто чем-то недовольным. А ведь в жизни был улыбчивым, веселым человеком. Почему такая метаморфоза? «Просто я думаю, — отвечал Гайдай, — и потом, улыбаться должен не я, а зрители».

http://i052.radikal.ru/1012/f5/3bd344058981.jpg

Не до улыбок было и дирекции картины. Свадебное застолье за один день не снимешь, а артисты — люди без комплексов и с хорошим аппетитом. Как сберечь фаршированных рыб, жареных кур и т.д.? Выход был найден. Чтобы дети Мельпомены не соблазнялись казенными яствами, директор распорядился полить их керосином. Запашок стоял еще тот — старая еда плюс керосин. Не пахла только черная икра — ее роль играла утиная дробь, политая постным маслом.
Да, это только кажется, что снимать такую непритязательную комедию легко. Допустим, простейший эпизод — жених с приятелем знакомятся с отцом невесты. Три реплики, двадцать секунд экранного времени. А снимали сцену два часа. Почему? Да потому, что, как говорится, в мире искусств, долго искали атмосферу. В результате придумали, как персонажи долго раскачиваются, прежде чем «трахнуть по маленькой», — и сцена пошла.
Невестой была Валентина Теличкина. Она тоже впервые снималась у Гайдая, и потом признавалась, что до съемок считала его поверхностным режиссером. Но — решилась попробовать создать острохарактерный сатирический образ. Гримерша постаралась так, что Теличкину даже подруга не узнала, спросила: «Что это за идиотка с фигурой Теличкиной?»


АСТРАХАНСКАЯ ЭКСПЕДИЦИЯ

12 сентября съемочная группа выехала в Астрахань, где должна была сниматься "натура". Съемки начались четыре дня спустя с эпизода "у прокуратуры" из первой новеллы "Преступление и наказание": Горбушкин (Михаил Пуговкин) в сопровождении милиционера (Раднэр Муратов) подходит к прокуратуре; Горбушкин выходит из прокуратуры.

17 сентября - Петр Васильевич (Вячеслав Невинный) в пивном ларьке поет песню "Губит людей не пиво"; мимо ларька проезжает на машине Горбушкин.

18 сентября - Горбушкин едет в машине в прокуратуру.

19 сентября - Горбушкин в кабинете следователя (Лев Поляков).

20 сентября - Резников (Михаил Светин) смотрит в окно.

21 - 22 сентября - выходные дни.

23 сентября - освоение декорации "Двор Горбушкиных".

24 сентября - Горбушкин в сопровождении жены Анны Васильевны (Нина Гребешкова) и милиционера выходит из дома.

25 сентября - Горбушкин идет через двор.

26 сентября - Петр Васильевич и Резников сговариваются о распродаже имущества Горбушкиных.

27 сентября - Петр Васильевич уговаривает Резникова жениться на своей сестре Анне Васильевне. Резников поначалу отчаянно сопротивляется, но затем уступает натиску пронырливого братца.

28 - 29 сентября - выходные дни.

30 сентября - Петр Васильевич продает мужику в шапке (Владимир Уральский) поросенка; полная дама (Наталья Бегорцева-Крачковская) и ее супруг Лелик (Игорь Ясулович) выходят из дома Горбушкиных, приобретя в нем две картины.

1 октября - Петр Васильевич, мужик в шапке и мальчик ловят поросенка; полная дама падает на землю, муж пытается ее поднять и падает сам; поросенок дырявит картину.

2 октября - Петр Васильевич, Анна Васильевна и Резников во дворе; грузчики выносят мебель из дома Горбушкиных.

3 октября - та же компания все в том же дворе.

4 октября - Резников пытается вернуть Петру Васильевичу одежду, купленную в доме Горбушкиных.

5 - 6 октября - выходные дни.

7 октября - Петр Васильевич, Анна Васильевна и Резников во дворе.

http://s52.radikal.ru/i138/1012/36/0b31e52ccb71.jpg

8 октября - начали снимать эпизоды из второй новеллы "Забавное приключение": певец Анатолий Барыгин-Амурский (Олег Даль) сталкивается на оживленном перекрестке с Верзилой (Михаил Кокшенов).

9 октября - освоение натурной площадки.

10 октября - Анатолий, Зина (Светлана Крючкова) и Верзила на автобусной остановке.

11 октября - Анатолий идет на свидание, распевая "Песню про Купидона".

12 - 13 октября - выходные дни.

14 - 15 октября - группа возвращается в Москву.

17 октября - 27 октября - подготовительный период.

28 октября - худсовет по отснятому материалу. Приведу отрывки из некоторых выступлений:

Буданцева: "Стилистика найдена. Гребешкова хороша. Но не очень точно подобран актер на роль следователя - Поляков. Нужен характерный актер. Явная нарочитость у Пуговкина. Менее интересны планы с Далем. А вот песни хороши..."

Шевцов: "Меня смутила песня Невинного. Это вставной номер. Все остальное хорошо..."

Замошкин: "Пуговкин в первой сцене ничего не нашел. Не решил ничего вяловатая сцена. Пробы были интереснее. Пуговкин из материала выпадает. Не понравился мне милиционер. Кого он изображает? Чего-то ему не хватает. А вот Невинный понравился..."

Л. Гайдай: "В роли милиционера мы вынуждены снимать именно этого актера. Менять его уже не будем..."

29 октября - 13 ноября - подготовительный период.

14 ноября - освоение декораций.

СЪЕМКИ В МОСКВЕ

http://s008.radikal.ru/i304/1012/bc/98e6b6b378a3.jpg

15 ноября съемки фильма возобновляются. В декорации "Веранда Горбушкиных" снимались эпизоды: Горбушкин и его жена Анна Васильевна завтракают. Горбушкин читает в газете заметку о суде над расхитителем народного имущества, которому дали 10 лет тюрьмы, и тяжело охает. Жена удивляется: "А чего ты расхищаешь? Подумаешь, раз в десять лет гнилье какое-то принесет и газеты читать не может. Вот другие заведующие несут, несут, несут..." Горбушкин: "А я не несу? Я, по-вашему, розы нюхаю? А это что? А это? А на тебе что?.."; в дом заходит милиционер; Горбушкин начинает хаотично собираться.

16 - 17 ноября - выходные дни.

18 ноября - к Анне Васильевне, которая занята тем, что прячет деньги, заходит ее сосед Резников.

19 ноября - к Анне Васильевне приходит ее брат Петр Васильевич.

20 ноября - Петр Васильевич продает две картины полной даме и ее мужу Лелику. Муж интересуется: "А чьих кистей эти работы?" - "Чего?" - не понимает братец, и тут же бежит справиться об этом у сестрицы. Но та раздраженно отвечает: "Нет там никаких кистей!" Полная дама интересуется о ценах на картины, и братец называет запредельные суммы. Дама возмущена: "Не смешите меня! За какую-то березовую рощу 200 рублей?" На что братец парирует: "Да тут одних сухих березовых дров кубометров 40!"

21 ноября - Анна Васильевна и Петр Васильевич на веранде.

22 ноября - Резников пытается вернуть Петру Васильевичу костюм, который ему явно велик. Но братец хитер: с помощью бельевых прищепок делает пиджак "узким". Затем снова "свободным". В итоге Резников от своих претензий отказывается.

23 - 24 ноября - выходные дни.

25 ноября - все та же компания на веранде делят имущество Горбушкиных.

26 ноября - Резников пытается вернуть у братца свои деньги, которые он отдал ему за имущество Горбушкиных, после того как дал согласие жениться на Анне Васильевне: дескать, получается, что я сам у себя купил эти вещи. Братец деньги отдавать не хочет.

27 ноября - Горбушкин застает свою жену в объятиях Резникова и вопит: "Это что происходит в моей камере?"

28 ноября - освоение декорации "Квартира Анатолия".

29 ноября - Анатолий (Олег Даль), его жена (Наталья Селезнева) и трое их детей завтракают.

30 ноября - 1 декабря - выходные дни.

2 декабря - на квартире Анатолия.

Далее должны были снимать эпизоды второй новеллы в декорациях "Квартира Зины" и "Смежные комнаты", однако, из-за неготовности декораций в течение нескольких дней группа ничего не снимала. Затем решено было снимать эпизоды из третьей новеллы "Свадебное происшествие". За несколько дней сняли эпизоды: жених Володька (Леонид Куравлев) и его приятель Сергей (Савелий Крамаров) в доме невесты. Но с 20 декабря группе вновь не повезло: приказом гендиректора киностудии "Мосфильм" Куравлев и Крамаров были отправлены на несколько дней в Чехословакию, на съемки фильма "Да здравствует цирк!" Пока их не было, группе "Не может быть!" пришлось снимать только крупные планы и некоторые общие с дублерами отсутствующих актеров.

http://s46.radikal.ru/i113/1012/d7/62123892fc7e.jpg

После новогодних праздников - 3 января 1975 года - съемки фильма возобновились: продолжали снимать эпизоды в декорации "Квартира невесты".

4 - 5 января - выходные дни.

6 января - квартира невесты.

7 - 10 января - квартира невесты. В один из этих дней съемочную площадку посетил корреспондент журнала "Советский экран" Феликс Французов. Вот как описывает увиденное:

"Сегодня снимается очередной эпизод киноновеллы "Свадебное происшествие". Жених Володька с приятелем Серегой попадают наконец в дом невесты. Вся в предсвадебных хлопотах радушная мамаша (Л. Шагалова) передает друзей подвыпившему мужу (Г. Вицин).



Выписываю эпизод из сценария:

" - Очень приятно! - стараясь быть гостеприимным, проговорил отец. Не желаете ли трахнуть по маленькой?

- Мерси-с, - цеременно ответил жених.

- Это никогда не помешает, - сказал, потирая руки, Серега".

Что здесь играть? Актеры опытные, органичные. Подошли, поздоровались, пошли выпивать. В режиссерском сценарии эпизод рассчитан на 10 метров, то есть на двадцать секунд.

Репетировали и снимали около двух часов.

... Петр Петрович Кукушкин сделал шаг к гостям. Остановился. Рука уложена за лацкан пиджака... Вицин играет величавость монумента. В резком контрасте с плюгавой сущностью своего героя.

Церемонно подходит жених. Он чуть волнуется, но сознает торжественность момента. Застывает. Поза: "Мы тоже деликатные обхождения понимаем".

Кукушкин величественно протягивает ему руку. Обмениваются рукопожатием. Да, да, именно обмениваются, а не просто здороваются.

- Очень приятно, - важно соглашается Кукушкин...

И тут репетируются и снимаются варианты. Вот два из них.

Первый. Его предложил Вицин, чтобы внутренне оправдать неожиданный переход к фразе: "Не желаете ли трахнуть по маленькой?"

Он поворачивается к Сереге... и узнает родную душу выпивохи. Сразу слетает маска величия, возникает радушное и естественное:

- Не желаете ли трахнуть по маленькой?

- Мерси-с, - отвечает жених Володька, он еще "держит" торжественность момента.

- Это никогда не помешает! - до предела радостно вопит Серега.

- Не надо так, - останавливает Гайдай. - Ты проникнись: Серега на приеме, он умеет себя вести.

- Он же бабник, элегантный человек, - подсказывает Куравлев.

Ну а когда Савелий Крамаров в модном кургузом пиджачке, в оранжевых носках из-под серых в полоску брюк, в галстуке бантом играет элегантность... Это, знаете ли, зрелище!

Второй вариант.

- Нет, - говорит Гайдай, - слишком резко от чванства к панибратству... Давайте поищем переход.

И нашли. Вицин отводит взгляд от Сергея, смотрит перед собой. В глазах тоска: надо вроде что-то говорить, а что?.. Начинает медленно раскачиваться: с носка на пятку, с пятки на носок... Куравлев, не меняя "церемонного" выражения лица, включается: с пятки на носок, с носка на пятку... В том же ритме закачался Крамаров...

- Вот правильно, - говорит Гайдай, - в беседе высоких договаривающихся сторон произошла заминка, не предусмотренная протоколом. И тут у папаши внезапно родилась мысль...

- Не желаете ли трахнуть по маленькой? - облегченно вздыхает Вицин...

В этом "проходном" эпизоде проявляется одна из самых сильных сторон дарования Гайдая - умение придумать трюк-детальку, трюк-штрих, ввести зрителя в атмосферу смешного. Почти ничего не произошло, но сыграны и характеры персонажей и логика их взаимоотношений..."

11 - 12 января - выходные дни.

13 - 16 января - квартира невесты.

17 января - на съемку не явился Георгий Вицин, из-за чего пришлось снимать эпизоды без его участия.

18 - 19 января - выходные дни.

20 - 21 января - квартира невесты.

22 - 24 января - квартира невесты: жених плутает среди гостей, пытаясь найти свою невесту.

25 - 26 января - выходные дни.

27 - 28 января - квартира невесты.

29 января - 5 февраля - монтаж фильма.

6 - 7 февраля должны были снимать натурные эпизоды к третьей новелле: жених с приятелем ищут дом невесты. Однако из-за болезни Куравлева съемки пришлось отложить. Натуру сняли 10 - 11 февраля.

12 февраля - начали снимать павильонные эпизоды к второй новелле: муж Зины Николай (Евгений Жариков) уходит из дома якобы на работу, на самом деле к любовнице.

13 февраля - Николай возвращается за портфелем.

14 февраля - к Зине приходит Анатолий.

15 - 16 февраля - выходные дни.

17 февраля - Зина и Анатолий идут через коридор коммуналки; Верзила идет через коридор коммуналки.

18 - 19 февраля - простой из-за неявки на съемку одного из актеров.

20 февраля - из-за неявки на съемочную площадку Олега Даля (занят в театре) снимали крупные планы других актеров.

21 февраля - Зина приводит Анатолия в комнату своей подруги.

22 - 23 февраля - выходные дни.

24 февраля - из-за занятости в театре на съемку вновь не явился Олег Даль.

25 февраля - подруга Зины застает в своей комнате Анатолия и Зину.

26 февраля - Верзила застает Анатолия в своей комнате.

27 - 28 февраля - драка Верзилы и Анатолия.

1 - 2 марта - выходные дни.

3 - 5 марта - все участники происшествия за круглым столом.

6 марта - монтаж фильма.

23 мая - фильм сдан на одной пленке генеральной дирекции киностудии "Мосфильм". Через несколько дней фильм смотрели в Госкино и тоже приняли.

3 июня - фильм разрешило к выпуску на широкий экран Главное управление по художественной кинематографи. 15 июля то же самое решение вынес Отдел контроля за кинорепертуаром.


http://s011.radikal.ru/i315/1012/f6/52ef28cb6772.jpg

1 июля - фильму присуждена 1-я группа по оплате.

Гонорары создателям фильма были выплачены в следующих суммах:

Л. Гайдай - 5 727 рублей плюс 2 000 за сценарий;

М. Пуговкин - 950 рублей;

Н. Гребешкова - 562 рубля;

В. Невинный - 1 290 рублей;

М. Светин - 495 рублей;

С. Крючкова - 371 рубль;

О. Даль - 675 рублей;

Н. Селезнева - 319 рублей;

Е. Жариков - 995 рублей;

Л. Еремина - 152 рубля;

М. Кокшенов - 481 рубль;

Л. Куравлев - 1 875 рублей;

С. Крамаров - 1 440 рублей;

Г. Вицин - 1 300 рублей;

В. Теличкина - 328 рублей.

"НЕ МОЖЕТ БЫТЬ" СМОГ...

Фильм "Не может быть!" вышел на всесоюзный экран в августе 1975 года. Несмотря на то что побить рекорд предудущих хитов Гайдая ему не удалось, однако его результат тоже был впечатляющ - 6-е место в прокате, 50,9 миллиона зрителей. Таким образом в послужном списке режиссера "Не может быть!" занял 4-е место, после "Бриллиантовой руки", "Кавказской пленницы" и "Ивана Васильевича..." А героем в том году стал Георгий Данелия, который впервые за долгие годы сумел обогнать своих главных конкурентов по комедийному цеху Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова и завоевал 1-е место с фильмом "Афоня" (62,2 миллиона зрителей).

http://s54.radikal.ru/i146/1012/99/9046ce64574b.jpg


Но вернемся к Гайдаю. Критика отнеслась к его новому творению двояко: одни его хвалили, другие ругали. Приведу по одному мнению с каждой стороны. Вот что писал И. Золотусский в журнале "Советский экран":

"Я смотрел этот фильм в жаркий летний день, точнее, на исходе дня, когда утомленная зноем Москва, как рыба, выброшенная на песок, тяжело дыша жабрами, пыталась сползти в воду. И тем не менее зал Дома кино был полон. На Гайдая собрались. Отчасти, конечно, собрались и на Зощенко, но все же по преимуществу на Гайдая, ибо знали: раз Гайдай - будет смешно. Смех Гайдая оздоровительный, профилактический, он освежает, молодит и некоторым образом движет вперед, ибо, очищаясь в нем, человек готов к новым испытаниям, которые предлагает ему суровый век... Как всегда, у Гайдая много талантливых актеров и забавных трюков, много остроумия чисто событийного и есть какая-то свобода в распоряжении смехом: смеюсь, как хочу и сколько хочу!

Эта-то свобода и заражает. Зал свободно отдается стихии веселья, которая несет его... не все ли равно куда... Смех и сам по себе цель, зачем нужны ему еще какие-то оговорочные "цели", разве разрядка, очищение, преображение не цель?..

Кого бы ни ставил в кино Гайдай, смех у него один и тот же гайдаевский. Поэтому вы, пожалуй, не отличите по природе смеха "Двенадцать стульев" от "Не может быть!" Но это уже неважно, важно, что вам смешно..."

А теперь противоположное мнение, высказанное Юрием Смелковым в "Комсомольской правде" (номер от 11 ноября):

"Если кинематограф обращается к такому писателю, как Зощенко, мы вправе предполагать, что режиссера интересует именно этот писатель, дух и смысл его творчества, а не только те или иные сюжеты (сюжеты можно найти и похлеще). Однако при знакомстве с фильмом предположение наше не оправдывается, и мы видим, что режиссер использовал рассказы Зощенко с гораздо более скромной целью - сделать еще одну развлекательную кинокомедию. Дело не в том, что режиссер далеко отошел от писателя, но в том, что отход этот был предпринят во имя цели, гораздо менее значительной, чем ставил себе писатель..."

"НЕ МОЖЕТ БЫТЬ!"

Авторы сценария - Владлен Бахнов, Леонид Гайдай

режиссер-постановщик - Леонид Гайдай

главный оператор - Сергей Полуянов

композитор - Александр Зацепин

текст песен - Леонид Дербенев

звукооператор - Раиса Маргачева

режиссер - Николай Досталь

операторы - М. Демуров, И. Штанько

художник - Ю. Фомичев

трюковая запись музыки и шумов - В. Бабушкин

дирижер - А. Петухов

балетмейстер - П. Гродницкий

монтаж - Л. Фейгиновой

грим - Т. Ковригиной

костюмы - Т. Абидовой, А. Збарской

ассистенты:

режиссера - Н. Сысоева, С. Мкртчян

оператора - В. Львов, В. Иванов

по монтажу - В. Воловик

комбинированные съемки:

оператор - И. Фелицын

художник - А. Клименко

мастер по свету - А. Подсухский

художник-фотограф - В. Мурашко

титры - А. Кобрин, Е. Милославская

редактор - Р. Буданцева

музыкальный редактор - Р. Лукина

директор картины - Э. Вайсберг

В ролях:

Михаил Пуговкин, Нина Гребешкова, Вячеслав Невинный, Михаил Светин, Наталья Белогорцева-Крачковская, Игорь Ясулович, Владимир Уральский, Леонид Поляков, Раднэр Муратов, Олег Даль, Светлана Крючкова, Михаил Кокшенов, Лариса Еремина, Наталья Селезнева, Евгений Жариков, Георгий Юматов, Леонид Куравлев, Савелий Крамаров, Георгий Вицин, Валентина Теличкина, Людмила Шагалова, Светлана Харитонова, Сергей Филиппов, Эве Киви, Готлиб Ронинсон, Муза Крепкогорская, Е. Вольская, Т. Кузнецова, Г. Светлани, В. Гуляев, Э. Бредун, В. Филиппов, З. Исаева, А. Калабулин, В. Ферапонтов, Н. Крачковская, В. Кочеткова, А. Обухов, М. Лобышева, Н. Горлов, В. Леонов.


материал http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov … rum/print/
http://www.litru.ru/br/?b=36985

Неактивен

 

#24 2010-12-15 00:37:37

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

ВИЙ

http://i036.radikal.ru/1012/34/aa8c7e33ce68.jpg

"Ужастик" "Вий" снимали в 1967 году, с приключениями. Артистам казалось, что злые чары упырей распространялись даже за пределы съемочной площадки... В выстроенную на "Мосфильме" церковь рабочие старались лишний раз не заходить. Между тем в советском триллере пролилась лишь одна капля крови: ведьма-панночка, пугая философа, пустила кровавую слезу. Картина была еще "в запуске", а ее уже купили девять стран мира. В советском прокате фильм занял символическое 13-е место.

 

Вий — в украинской демонологии грозный старик с бровями и веками до самой земли. Вий не может ничего видеть сам по себе, но если удастся нескольким силачам поднять ему брови и веки железными вилами, тогда ничего не может утаиться перед грозным его взором: взглядом своим Вий убивает людей, разрушает и обращает в пепел города и деревни.

В этнографии высказывается допущение, что именно с образом Вия связано поверье о сглазе — о том, что от плохого взгляда все гибнет или портится.

В одной из сказок встречается упоминание о том, что Кащею Бессмертному поднимают веки семью вилами. Это указывает на его родство с Вием.

Существует два предположения о происхождении имени Вия: первое — украинское слово «вії»(укр.) (произносится — «вийи»), что в переводе с современного украинского языка — «ресницы», т.е. слово, имеющее отношение к векам этого персонажа, и второе - со словом «виться», т.к. образ Вия напоминает какое-то растение: ноги его овиты корнями и весь он покрыт засохшими кусками земли.

Есть и ещё одно пояснение, кто такой Вий.
Вий - царь подземного мира, брат Дыя. Воевода Чернобога. В мирное время он тюремщик в Пекле. Он держит в руке огненный бич которым потчует грешников. У него смертоносный взгляд который скрыт под огромными веками или ресницами. Человек, не выдерживавший взгляда Вия, умирал.


«Вий» — художественный фильм, снятый в 1967 году в СССР по одноимённой повести Н. В. Гоголя. Один из лидеров советского кинопроката 1968 года (32,6 млн. зрителей). Многократно упоминается как первый и единственный фильм ужасов снятый в СССР. Хотя авторы планировали сделать романтическую фильм-сказку, экранизацию классического произведения.

http://s61.radikal.ru/i174/1012/70/c8f70ba1250f.jpg

Существуют легенды, что фильм обладая особым, мистическим флёром, странным, по большей части негативным, образом сказался на судьбах своих создателей. Актёры, в частности Наталья Варлей, всячески отрицают это.

В 1970-х фильм был закуплен для зарубежного проката: в США (под прокатным названием «Viy or Spirit of Evil»), Аргентине (под прокатным названием «Viy, esp?ritu del mal»), Финляндии (под прокатным названием «Velho») и Франции (под прокатным названием «Vij»).

Идея экранизации „Вия“ принадлежит известному советскому режиссёру, на тот момент директору киностудии Мосфильм, Ивану Пырьеву. Лишь по причине острой нехватки времени он предложил снять картину двум учащимся Высших режиссёрских курсов Союза кинематографистов СССР Георгию Кропачёву и Константину Ершову.

Съемки фильма производились в Богородчанском районе Ивано-Франковской области (ныне Украина) и посёлке Седнев,Черниговской области. Массовку- бурсаков-семинаристов - набирали в Чернигове.

- Труднее всего было найти хату, крытую снопами соломы, - вспоминает художник фильма Николай Маркин. - Траву везде уже косили комбайнами. По нашей просьбе отыскали в дальней деревне мастера, который сжал поле серпом вручную, по-особому уложил снопы на крышу хаты.


Однако отснятый на натуре материал разочаровал руководство Мосфильма, оказавшись „слишком реалистическим“. Так к работе было решено привлечь известного режиссёра кино-сказочника Александра Птушко. В результате много материала, отснятого Ершовым и Кропачёвым, было вырезано, ряд идей так и остались невоплощёнными. Изменён был и облик главного чудовища фильма — Вия. Ряд сцен был переосмыслен и переснят заново.

http://s57.radikal.ru/i158/1012/a5/247c17fd5420.jpg

Неугомонный Птушко заразил своей энергией всю съемочную группу. Декорации делали сразу в нескольких павильонах. Полгода рабочих "Мосфильма" пугала затянутая паутиной мрачная церковь.

В фильме есть эпизод, когда несметное количество чудовищ влетает в храм: падают на землю иконы, летят вниз разбитые стекла, двери срываются с петель... Тут же должна падать огромная люстра - паникадило. Бутафоры не поленились и на основание люстры понавешали множество мешочков с пылью. Когда паникадило грохнулось об пол церкви, все на мгновение онемели: в поднявшемся столбе пыли казалось, что раздался взрыв...
На съемках "Вия" сожгли несколько центнеров свечей. Воск был дорогой. Приходилось в специальных церковных мастерских Загорска заказывать толстущие свечи, состоящие из воска и стеарина. Вурдалаки, упыри, мертвецы, вышедшие из могил, рождались в мастерской пластического грима. Над масками оборотней работала талантливая художница Сарра Мокиль.

- Она способна была творить чудеса, - вспоминает помощник режиссера Тариэл Габидзшвили. - Лукич обязательно брал ее для работы во все снимаемые им картины.

Из сотни эскизов Птушко отобрал самые фантастические. Так в фильме появились упыри с тремя вывороченными носами, вислоухие вампиры, вурдалаки с губами в половину лица... Советская кинонечисть, по замыслу режиссера, должна была отличаться не только "симпатичными" лицами, но и размерами. Для контраста с "рослой нечистью" Птушко собрал со всей Москвы карликов. Кривоногие, с большими, искусственно удлиненными головами, они должны были олицетворять собой исчадия ада. Все выходцы с того света были загримированы так, что казались абсолютно лысыми и голыми. Вампиров и упырей мазали разноцветным гримом: одни имели синюшный оттенок, другие - серовато-черный... "Хома слышал, как нечистая сила металась вокруг него, чуть не зацепляя его концами крыл и отвратительных хвостов". Наверное, ведьма-Панночка порядочно грехов наделала, раз за нее так нечистая сила стояла.

http://s11.radikal.ru/i183/1012/2d/eb7fa218801e.jpg
http://s39.radikal.ru/i085/1012/c5/c03e44301794.jpg

Знаменитые полеты панночки в гробу, которые пугали целые поколения советских детей, появились благодаря тому, что под куполом павильона крепился сложный механизм. Все гробы были черного цвета, как у Гоголя. Гроб №1 считался основным – в нем лежала умершая панночка. Летал по церкви с закрытой крышкой гроб №2 – именно он по сценарию никак не мог пробить очерченный философом магический круг. Этот гроб метался в кадре порожняком и был совсем маленьким. Двигали гроб вручную – при помощи веревок. Гроб №3 был подвешен на шести металлических струнах к потолку. Именно в нем ведьма летала по церкви, стоя во весь рост. В основание гроба был вмонтирован металлический штырь-кронштейн, к которому актрису пристегивали монтажным поясом. За спиной, под балахоном, у нее была закреплена надежная опора.

Прежде чем пустить Наталью Варлей в "свободный полет", в необычном гробу перелетала чуть ли не вся съемочная группа. Например, помощник режиссера, весивший около ста килограммов, тоже проверял конструкцию на прочность. На большой высоте он раскачивал гроб и даже прыгал в нем... Кстати, сначала на роль панночки взяли актрису Киевского драматического театра. Но режиссер Александр Птушко был под впечатлением от комедии Гайдая "Кавказская пленница". Посмотрев в кадре, как лихо Наталья Варлей спускается из окна дачи товарища Саахова на веревке над горной рекой, он понял, что нашел "свою" панночку. Совпадением было и то обстоятельство, что новоявленная "ведьма" – Наталья Варлей – родом была из румынского города Констанца. А Трансильвания издавна считалась родиной колдунов и вампиров.

Сниматься в роли Панночки Наталья согласилась... из любопытства. Что для юной девчонки были тогда полеты в гробу под куполом церкви! Ну и пусть с тебя снимают мерку для гроба. Жизнь казалась беспечной и прекрасной. Наташа играла в театре, была секретарем комсомольской организации.

Наталью в кадре ставили на специальный вибратор, чтобы создалось впечатление, что она трясется от злости; накладывали тусклый грим, как будто она зеленеет от злости; подсвечивали глаза, чтобы они светились изнутри сатанинским огнем... А молодая актриса, не желавшая терять напрасно время, пока на площадке устанавливали свет, лежа в гробу, читала конспекты и учебники.

Но однажды во время съемок Наташа... выпала из гроба, который на большой скорости несся по кругу. Как в калейдоскопе, мигали свечи, мелькали бревна церкви... Наташа потеряла равновесие. Травма была неизбежной, актриса летела с высоты вниз головой. Пан философ - Леонид Куравлев, не имея опыта страховки, каким-то чудом поймал Наташу при самом приземлении на дощатый пол церкви. Вся съемочная группа ахнула... Слух о роковом падении "спортсменки-комсомолки" перерос в домысел, что актриса погибла... Об этом говорила тогда вся страна. Оказывается, воздушная гимнастка ужасно боялась высоты... Какая же сила воли должна была быть у этой хрупкой девушки, чтобы каждый раз вставать в гробу под потолком церкви...

Мы восхищаемся ее красавицей-ведьмой, а сама Наталья считает, что образ в "Вие" ей не удался. Упор делался только на внешнее, эффектное...

http://s005.radikal.ru/i210/1012/dd/92407c2b4ade.jpg

Исполнитель главной мужской роли Леонид Куравлев появился в картине вполне закономерно. После фильма Шукшина "Живет такой парень", где Леонид Куравлев сыграл обаятельного шофера Пашу Колокольникова, ему не могли не предложить роль философа Хомы Брута. С семинаристской стрижкой "под горшок" Куравлеву ходить в жизни не понадобилось. Вся бурсацкая вольница в фильме была одета в парики. Зато артисту пришлось заучивать молитвы и украинские песни.

Гоголь, оставивший миру несколько томов великолепных произведений, на протяжении всей жизни продолжал оставаться девственником. Пытаясь обуздать страсти и побороть страхи, Николай Васильевич вывел аксиому: женщина - "красиво окрашенное естественное зло", поэтому никем, кроме как ведьмой, и быть не может. Гоголь все время ходил, словно по лезвию ножа, между Богом и дьяволом, пытался заглянуть в бездну. Конец Гоголя был страшен - он сошел с ума.

http://s51.radikal.ru/i131/1012/3e/cba9b90f41b5.jpg

Спустя годы умудренная жизненным опытом Наталья Варлей сожалела, что снялась в роли ведьмы: "Это был страшный грех. Я теперь с ужасом думаю, как могла решиться лечь в гроб..." После выхода фильма в ее жизни стало происходить нечто страшное. Одна беда наступала на пятки другой. Наталья поняла, что такие роли, как Панночка в фильме "Вий", даром не проходят...

Как тут не вспомнить блокбастер Уильяма Фридкина "Экзорцист" ("Изгоняющий дьявола"). После съемок исполнительница главной роли Линда Блэр, сыгравшая ведьму, попала в больницу с серьезным психическим расстройством. Видно, нельзя всерьез заигрывать с дьяволом.

Оборотни в фильме у Птушко удивительным образом лазили по вертикальной стене.

- Снимал этот трюк опытнейший оператор Федор Проворов, - рассказывает художник фильма. - Из толстых досок была сколочена "стена". Макет ставили под углом к полу и снимали вампиров, сползающих по наклонной плоскости, сверху: над съемочной площадкой зависал кран с оператором и режиссером. Получалось, что упыри, цепляясь когтями рук и ног, лезли прямо по вертикальной стене. Но выходцы с того света не могли видеть живого человека и нуждались в специальном шамане. И чудовище с "дурным глазом" не преминуло появиться в повести Гоголя.

http://s010.radikal.ru/i313/1012/45/c4f3d764b42e.jpg

Костюм Вия на "Мосфильме" делали из мешковины. Один слой материи пропитывали смолами, красили, накладывали другой слой... Вместо рук из гипса лепили "жилистые, крепкие" корни деревьев. В результате одеяние чудовища получилось неимоверно тяжелым. Трое рабочих мастерской с трудом переносили костюм. Артисту, исполняющему роль Вия, предстояло в нем ходить... Стали искать на роль здорового, мускулистого артиста. Нашли подходящую кандидатуру только среди спортсменов, занимающихся тяжелой атлетикой. По сценарию Вий должен был "тяжело ступать, поминутно оступаясь". Спортсмену ничего играть не пришлось - под тяжестью костюма он еле волочил ноги и каждый раз вылезал из задубевшего одеяния мокрый как мышь.

"Смертоносный" взгляд Вия делали особенно тщательно. Никакой электроники тогда не было. Веки, не видевшие "божьего света", откидывались на шарнирах, их попросту тянули за веревочки. Глаза начальнику гномов монтировали из стекла со светоотражающей поверхностью.

Нечистая сила была представлена в "Вие" и своеобразным животным миром, например, в картине работала "бригада" черных кошек. Девять подросших черных котят достались съемочной группе в наследство от картины "Черный чертенок", где главного четвероногого героя играли в фильме сразу девять дублеров. (Эти же кошки работали у Гайдая и в "Бриллиантовой руке", в фильме "Иван Васильевич меняет профессию".) Мало того что в "Вие" черные коты выскакивали из-под ног бедного философа Хомы в самый неподходящий момент, на кошек надевали еще и специальные шапочки-капоры с рожками. Их пускали прыгать с возвышения, и в прыжке снимали на стене их тени.

http://s008.radikal.ru/i303/1012/c1/156f43faaca6.jpg

Для изображения всякой нечисти пробовал Александр Лукич с оператором снимать в увеличенном виде насекомых - богомолов, жуков-носорогов, пауков... Но остановился все-таки на близких к мистическим субстанциям летучих мышах, воронах и филинах. Всю живность поставлял для съемок известный на "Мосфильме" дрессировщик и постановщик трюковых сцен с животными Тариэл Варламович Габидзшвили.

- В картине было задействовано около 50 ворон, - рассказывает дрессировщик. - Ловили их тут же, на "Мосфильме", во дворе. Выкладывали в старом сарае приманку, несколько дней не подходили, чтобы не спугнуть этих хитрых бестий. Попавших в силки пленниц забирали только ночью, чтобы не вызвать подозрение у остальных вольных птах. На съемочной площадке давали команду, и черные птицы с шумом выпархивали из раскрывающихся с треском окон церкви. Бывало, кричу: "Лукич, вороны кончились". Он объявлял перерыв, мы тушили свет и лезли с фонариками на колосники снимать птиц, а павильоны-то огромные - до 16 метров в высоту...

Были у Александра Лукича и любимые животные, которые кочевали с ним из фильма в фильм. Обожал он, например, собаку Мишку. Дрессировщик Тариэл Варламович привез псину еще из армии. Мишка был настоящий собачий звукоимитатор. Мог рычать, как настоящий медведь, выть по-волчьи. В "Вие" он отчаянно "оплакивал" во дворе умершую Панночку.

http://s013.radikal.ru/i322/1012/45/85da54b8c1c7.jpg

Отличнейшая экранизация просто прекрасно перенесла как содержание и глубинный философский подтекст, так и магическую и зловещую атмосферу рассказа Гоголя. А комбинированные съемки, эффекты с летающим гробом и грим ведьмы и нечисти сделаны для того времени очень здорово и отлично смотрятся. Плюс ко всему, можно отметить отличную и завораживающую музыку, передающую таинственную и зловещую атмосферу фильма и хорошего оператора.

Со дня выхода "Вия" на тогда советские экраны прошло более 40 лет, но до сих пор он остается самым ярким, лучшим и запоминающимся фильмом в своем жанре и может гордо носить звание Первого и по сей день непревзойденного российского фильма ужасов. Пересматривать можно бесконечно. Классика.

http://i026.radikal.ru/1012/aa/12bbb9a9d538.jpg

Мистическое „влияние“ фильма

В советском кинопрокате фильм занял 13 место.

Александра Завьялова, изначально утвержденная на роль Панночки, сразу после начала съемок тяжело заболела. В итоге будущий муж актрисы, режиссёр Резо Эсадзе требовал, чтоб она отказалась от роли.

Неоднократно упоминается, что после выхода на экраны «Вия» всесоюзная слава Натальи Варлей, обрушившаяся на актрису благодаря роли Нины в кинокомедии «Кавказская пленница», неожиданным образом закончилась. Огромное количество писем от поклонников с предложением „руки и сердца“ резко сошло на нет. По словам Натальи, у неё „началась черная полоса в жизни“. 4 года актриса не снималась в кино. Сама Варлей оправдывает свое отсутствие на экране словом, данным Юрию Катину-Ярцеву, преподавателю театрального училища им. Б. Щукина, в котором Варлей начала учиться.

Деревянная церковь Пресвятой Богородицы, в селе Горохолино-Лес Богородчанского района Ивано-Франковской области в которой снималось ряд сцен фильма, сгорела дотла 20 февраля 2006 года. По официальной версии, пожар возник в результате нарушения правил монтажа и эксплуатации электросети.

http://s43.radikal.ru/i099/1012/37/b7c41166fd92.jpg

Факты

Кандидатуры режиссёров Кропачёва и Ершова были предложены руководителем Высших режиссёрских курсов Леонидом Траубергом.

Первоначально на роль Хомы Брута планировался Михаил Кокшенов.

„семинарская“ прическа Хомы — парик.

„Полет“ Ведьмы (Николай Кутузов) на Хоме был снят в павильоне. Шест, замаскированый под метлу с горизонтальной планкой, на которой сидел Николай Кутузов, крепился на небольшой высоте. Исполнитель роли Хомы Леонид Куравлёв повисал также на этой планке и перебирал в воздухе ногами, имитируя бег.

На роль Панночки сначала была утверждена Александра Завьялова (пробовались также Елена Санько и Светлана Коркошко). Но в процессе съемок, по настоянию Ивана Пырьева, Завьялова была снята с роли и её заменила Наталья Варлей.

В реквизите фильма было заготовлено три гроба Панночки. Один настоящий, для съемок лежащей в нём Натальи Варлей. Два других — для сцен полетов по церкви: небольшой и закрытый и открытый, со специальной стойкой, снабженной поясом монтажных рабочих удерживавшим актрису от падения, закрепленный в подвешеном состоянии на шести металлических тросах.

Во время съемок полета Наталья Варлей однажды выпала из гроба. Только реакция Леонида Куравлева, успевшего подхватить актрису, спасла её от травм. Тем не менее этот случай породил множественные слухи о смерти Варлей.

Роль Панночки была озвучена Кларой Румяновой.

По настоянию Александра Птушко, некоторые сцены противоборства Панночки и Хомы, происходившие в церкви, были пересняты позднее в павильонных декорациях Мосфильма.

По задумке Георгия Кропачёва, сам Вий должен был выглядеть более антропоморфно — гигантским немощным стариком, которого поддерживали всевозможные инфернальные существа.

Роль Вия сыграл артист цирка, акробат Николай Степанов. Прочую нечисть также играли артисты цирка и спортсмены Советского Союза. Например, заслуженный тренер РСФСР по вольной борьбе Борис Веселов. Итого - 12 гимнастов и 4 прыгуна на батуте. Чтобы создать им контраст, в массовку было решено принять нескольких карликов.


Петух, кукарекающий в фильме, ранее был задействован Птушко при съемках фильма «Сказка о царе Салтане».

В музыке для фильма, написаной Кареном Хачатуряном, звучат цитаты из произведения Модеста Мусоргского «Ночь на Лысой горе».

В эпизоде, когда панночка пытается пройти через "свят крут" видно, как Варлей упирается в стекло (ладони соприкасаются с поверхностью). В то же время, в стекле отражается Хома (актер Куравлев).

материал http://riddles.narod.ru/Tales/tenviy.htm

Неактивен

 

#25 2011-01-12 14:06:11

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Фильм КУБАНСКИЕ КАЗАКИ.

http://i028.radikal.ru/1101/f3/8bcf63514770.jpg


В фильме "Кубанские казаки", который в этом году отмечает 60-летний юбилей, дебютировала Екатерина Савинова, будущая Фрося Бурлакова, а советская актриса Клара Лучко нашла мужа и стала настоящей казачкой. Песни из киноленты "Ой, цветет калина" и "Каким ты был, таким ты и остался" мгновенно получили статус народных и до сих пор являются непременным атрибутом застолий.

Как казаки стали фронтовиками

Фильм "Кубанские казаки", вышедший на экраны в 1949 году, был снят по сценарию Николая Погодина, советского драматурга, автора трилогии о Ленине "Человек с ружьем", "Кремлевские куранты" и "Третья патетическая".

Пьесу, по которой сняли "Кубанских казаков", Погодин написал еще в 1941 году - она стала своеобразным ответом США, где с 1934 года шла постановка, в которой расписывались все прелести американской жизни. Поставить фильм сразу не удалось из-за начала Великой Отечественной войны. Позже Погодин переписал некоторые детали в сценарии, добавил своим героям ордена, заслуженные в годы войны, сообщается в журнале "Школа жизни". В феврале 1949 года в киностудии "Мосфильм" сценарий Николая Погодина с рабочим названием "Веселая ярмарка" был одобрен.


http://s012.radikal.ru/i321/1101/fe/fb9d5aa1146e.jpg

Режиссером картины стал Иван Пырьев, снявший к тому времени уже ленты "Трактористы", "Свинарка и пастух", "В 6 часов вечера после войны" и др. Съемки картины прошли в совхозе-миллионере "Кубань" - известном на всю страну хозяйстве. Тогда в совхозе как раз начиналась страда, и Пырьев, для того чтобы актеры лучше прочувствовали колхозную жизнь, заставил всех трудиться: актерам довелось работать на комбайнах, сгребать зерно на току, сообщается на сайте rusactors.ru.

В массовке картины снимались местные жители. За несколько дней, что шли съемки ярмарки, они смогли неплохо по тем временам заработать: как сообщает totalweek.ru, колхозникам платили до 25 рублей в день.

http://s003.radikal.ru/i203/1101/f1/599ec59e6032.jpg

За что председатель колхоза похвалил Ладынину 

Главную роль в фильме исполнила актриса Марина Ладынина, супруга Ивана Пырьева, которая постоянно снималась в его фильмах. Главная мужская роль досталась актеру театра имени Вахтангова Сергею Лукьянову. По сюжету они - представители двух процветающих кубанских колхозов Галина Пересветова и Гордей Ворон - любят друг друга, но скрывают свои чувства, соревнуясь в трудовых подвигах. Главное для них - вывести свой колхоз на первое место.

Для Марины Ладыниной роль в "Кубанских казаках" оказалась несколько непривычной: до этого ей доводилось играть молодых девушек, задорных и боевых или нежных и лиричных. Здесь же ей предстояло сыграть председателя колхоза, женщину решительную, деловитую, твердую и в то же время душевную и отзывчивую. Поначалу роль актрисе никак не удавалась, актриса даже хотела уйти из картины, сообщается на сайте rusactors.ru. Но в итоге ей удалось перейти от образов прекрасных юных героинь к возрастным ролям.

Позже актриса рассказывала "Комсомольской правде": "От председателя того колхоза, где мы снимали, я получила лучшую рецензию в своей жизни. Он сначала не верил, что я смогу правдиво сыграть казачку, а когда увидел фильм, прислал мне письмо. Там была фраза: "У тебя и юбка болтается по ботинкам так, как у наших баб, когда они идут по полю".

Как Лучко второй раз родилась на Кубани


http://i055.radikal.ru/1101/d0/c137e313545a.jpg

Вторую женскую роль - колхозницы Даши Шелест - сыграла тогда малоизвестная молодая актриса Клара Лучко, которая, несмотря на блестящую институтскую характеристику, была уверена, что большое кино - не для нее, что ее удел - массовка.

Тем не менее актрисе удался образ настоящей кубанской казачки - несмотря на то что во время съемок фильма она впервые побывала на Кубани. А позже народная артистка СССР всегда говорила, что она трижды казачка: "Это потому, что я играла казачку в "Кубанских казаках", потому что я играла в "Цыгане" донскую казачку, и потому что я, по своему происхождению, тоже казачка. Только я - из запорожских казаков", - цитирует слова актрисы сайт People's History.

Для Клары Лучко Кубань стала второй родиной, потому что, говорила она, "я приехала туда еще никем, а уехала уже актрисой, и это для меня уже как второе рождение…".


http://s008.radikal.ru/i305/1101/08/0c67ac341fe0.jpg


Благодаря фильму актриса получила не только всесоюзную славу, но и мужа. Впервые увидев ее на съемках, актер Сергей Лукьянов только и смог произнести: "Я пропал!". Сразу после окончания съемок они поженились и прожили в счастливом браке 15 лет, их разлучила смерть актера от инфаркта.

Как удачный дебют Савиновой стал неудачным

Кроме того, картина "Кубанские казаки" стала дебютной для актрисы Екатерины Савиновой, которую позже все будут называть Фросей Бурлаковой по прославившей ее роли.

Несмотря на удачное начало карьеры, после съемок в "Кубанских казаках" ролей ей почти не предлагали. Многие считали, что это стало результатом увлеченности молоденькой актрисой режиссером Иваном Пырьевым, пишет журнал "Школа жизни". Якобы Савинова его попытки ухаживания сразу пресекла, за что будущий директор "Мосфильма" внес ее в "черный список".

Впрочем, судьба этой актрисы и дальше складывалась трагично, единственной ее большой ролью в кино стала Фрося Бурлакова из фильма "Приходите завтра" (1963), сценарий к которому был написан с нее и для нее.

Но еще в 1961 году выяснилось, что Екатерина Савинова серьезно больна. Она долго ходила по врачам, которые только разводили руками, прежде чем выяснилось, что у актрисы бруцеллез. Инфекцию, которая долгие месяцы созревала в организме и поразила центральную нервную систему, она подхватила в Крыму, выпив молока. В течение девяти лет два-четыре месяца в году она лежала в больнице. А в промежутках - ездила на гастроли, давала концерты. Весной 1970 года, узнав о том, что ее болезнь неизлечима, Савинова бросилась под поезд. Ей было всего 43 года.

Врачи объяснили, что ее поступок не был осознанным самоубийством, это был один из шизофренических приступов. Поэтому позже Екатерину Савинову отпели в церкви по христианским канонам, сообщают "Аргументы и факты".


http://s39.radikal.ru/i085/1101/6b/dfa4d74a16b8.jpg


Как Сталин дал фильму название

Готовую картину под названием "Веселая ярмарка" привезли на просмотр Сталину. Руководителю страны она очень понравилась, ему приписывают фразы, сказанные якобы после первого просмотра: "А все-таки неплохо у нас обстоит с сельским хозяйством" или "Я всегда знал, что у нас в деревне живут очень хорошо!". Сталин же и посоветовал переименовать фильм в "Кубанские казаки". Под таким названием картина вышла в прокат.

Сценарист Николай Погодин за этот фильм в 1951 году был удостоен Государственной премии СССР, а еще в 1949-м стал заслуженным деятелем искусств РСФСР. Режиссер Иван Пырьев в 1951 году за свою картину получил Сталинскую премию второй степени.

Марине Ладыниной после выхода фильма было присуждено звание народной артистки СССР (1950). Также за "Кубанских казаков" она получила свою пятую (!) Сталинскую премию (1951). Тогда же свои Сталинские премии получили за роли казачки Даши Шелест и "казака лихого" Гордея Ворона актеры Клара Лучко и Сергей Лукьянов.

http://s016.radikal.ru/i335/1101/be/7b78ea5c3920.jpg


Хочу в колхоз и давай поженимся

Но официальное признание было ничто по сравнению с народной любовью. Марину Ладынину засыпали письмами, порой на конвертах писали просто: "Мосфильм, председателю колхоза "Заветы Ильича" Галине Ермолаевне Пересветовой". Нередко в письмах ее спрашивали, где находится ее колхоз, как туда можно приехать, чтобы остаться в нем жить и трудиться.


"Аргументы и факты" цитируют письмо ей от ученика 6-го класса из Баку: "Мне захотелось в Ваш колхоз, там, где можно работать. Я смотрел кинокартину "Кубанские казаки", и мне понравилась та колхозная жизнь, в которой Вы живете… Вот как я говорю про ваш колхоз, в котором я не был: "Где трудятся люди, где весело жить. Где нужно работать, где можно любить". Я хочу в Ваш колхоз. Нас дома трое, я, бабушка и мать. Мать будет работать счетоводом, бабушка в поле кем-нибудь, я буду учиться на тракториста".

Кларе Лучко тоже писали письма со всех страны, но в них актрисе чаще предлагали руку и сердце, рассказывала актриса газете "АиФ".


http://s001.radikal.ru/i195/1101/d2/7ae2ad6123bf.jpg


Советский народ с восторгом принял не только фильм, но и песни, написанные замечательным композитором Исааком Дунаевским. Они стали поистине народными, и не один год за праздничными застольями и на полевых работах затягивали "Ой, цветет калина", "Каким ты был, таким ты и остался", "Будьте здоровы!", "Не за теми дальними морями", "Урожай" ("На реке, реке Кубани, за волной волна бежит…").

Культ личности или право на мечту

В 1956 году в борьбе с культом личности Никита Хрущев подверг фильм жесткой критике. Он обвинил картину в лакировке действительности, объявив ее кинематографическим мифом. Знаменитые столы с сельской ярмарки, ломящиеся от изобилия,  стали своего рода символом сталинского кино. "Кубанские казаки" надолго исчезли с экранов.

В эпоху Брежнева, в 1969 году, картину отреставрировали, отредактировали, убрав атрибуты "культа личности", переозвучили и вернули зрителю в "обновленном" варианте. Именно эта версия и идет сейчас по телевидению, а оригинальная до современного зрителя пока не дошла, сообщается на сайте "Оренбургское казачье войско".

Сами же актеры, снявшиеся в "Кубанских казаках", считали, что Пырьев ничего не "лакировал", а просто угадывал человеческую потребность в мечте.

"Есть фильмы, которые, действительно, отражают время, показывают искалеченные души людей, жизни неудачников. И пусть будут. Но есть фильмы добрые, как мечта. И они тоже необходимы, - цитирует Клару Лучко издание "Зеленоград Онлайн". - Фильм "Кубанские казаки" вышел в первые годы после войны и люди измученные, потерявшие друг друга, отчаявшиеся, приходили в кино, чтоб забыть о своей боли. Они слушали лирические песни, смотрели красочный фильм и думали: "Ну вот, пройдет немного времени, мы отстроимся, залечим военные раны, и у нас будет такая жизнь… К этой картине не нужно подходить с позиций исторической правды".

"Эти картины показывали жизнь не такой, какая она есть, а какой должна быть, - говорила актриса Марина Ладынина. - А это - право искусства, право сказки, право выдумки, право мечты…".

Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников

http://www.iwillsurvive.ru/Kubanskie_ka … alina.html

Неактивен

 

#26 2011-01-12 14:35:32

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

http://s39.radikal.ru/i085/1101/00/fe21395e90da.jpg


20 лет назад на экраны вышел теперь уже знаменитый и, не побоюсь этого слова, классический детский сериал «Гостья из будущего».

Сказки нашим детям не нужны
          «Гостья из будущего была снята по книге Кира Булычева (псевдоним Игоря Всеволодовича Можейко) «Сто лет тому вперед». Знаменитый фантаст написал сценарий вместе с режиссером Павлом Арсеновым. И получился у них «культовый детский сериал». В 1985 году, когда фильм вышел на экраны, студию Горького поклонники просто завалили письмами. Ажиотаж по Союзу был просто невообразимый! Все мальчишки как один влюбились в Наташу Гусеву, девчонки – то в Фомкина, то в Илюшу Наумова…
          Сейчас уже мало кто поверит, что высокое киноначальство не верило в успех фильма, более того, чиновники утверждали, что такие сказки советским детям не нужны. Из-за этого проекту катастрофически урезали бюджет. Декорации «КосмоЗоо» и Москвы конца XXI века строились за такие деньги, за которые фантастику просто не снимают. А из животных во вселенском зоопарке представлены только крокодил-«интеллектуал» Сеня и говорящий козел Наполеон. На склисс (двуногих коров с планеты Паталипутра), которые были в изначальном сценарии, денег не было. Кстати, муляж крокодила немало позабавил съемочную группу. Когда пошел дождь, его положили в одном из помещений Ботанического сада, чтобы не промок. Публика его очень боялась и обходила стороной, а киношники говорили: «Он не опасный, мы ему огромную дозу снотворного вкатили». Наполеона же Игорь Ясулович приманивал сигаретами «Тройка» – любил козлик пожевать табачный лист…


http://s002.radikal.ru/i198/1101/64/be8f03066061.jpg

Не формат
          Как это обычно в кино и бывает, исходный сценарий изменился местами до неузнаваемости, многие вещи, выписанные у Булычева, в фильм не вошли или трансформировались…
          К примеру, дедушка Павел, которого сыграл Владимир Носик, должен был быть экстремалом, ездящим на одноколесном цирковом велосипеде в очень оригинальном костюме: зеленое обтягивающее трико с длинными носками, на голове шапочка с пером.
          Перемены в экранном варианте произошли с роботом Вертером. По сценарию, герой Евгения Герасимова был гораздо менее человечен: «Робот человекоподобен, но с человеком его никак не спутаешь. Круглая металлическая голова поблескивает под солнцем, проникающим сквозь стекло, круглые глаза чуть светятся, но остаются неподвижными, вместо рта – решетка, из которой исходит голос». Согласимся, смутно можно себе представить столь же прикольно звучащими слова про состязания роботов-гитаристов не из уст блондина Вертера, а из-за какой-то решетки…
          Пропал эпизод, где Коля (Алеша Фомкин) ведет диалог с флиппом (по сценарию летающее такси называлось, кстати, «пузырем»). Коля берет управление на себя, а агрегат говорит, что мальчик превысил скорость и что игры в пиратов в воздухе запрещены.
     
http://s016.radikal.ru/i336/1101/6d/b955445f7116.jpg   

Пираты в исполнении Вячеслава Невинного (Весельчак У) и Михаила Кононова (Крыс) были любимы зрителями ничуть не меньше положительных персонажей. Высокие технологии XXI века позволяли им перевоплощаться в кого угодно, что добавляло сюжету закрученности и комизма. Впрочем, и их эпизоды начальство резало по каким-то своим, неведомым соображениям. Не вошел в фильм эпизод, когда Коля, настигнутый Весельчаком У и Крысом, идет на уловку: предлагает пиратам вишневое мороженое и привлекает толпу, утверждая, что пришелец может съесть за раз 100 порций. Облепленные зеваками, тянущими им стаканчики, пираты вынуждены оставить Колю в покое.

http://s001.radikal.ru/i194/1101/5a/041b9dffa04c.jpg

Гости из настоящего
          Как ни странно, никто из ребят, снявшихся в «Гостье», не стал суперзвездой. Даже исполнившая роль Алисы Наташа Гусева не пошла в актрисы, хотя фанаты одолевали ее еще долгие годы. Наташа закончила институт и работает в московском НИИ. Вышла замуж, в 1996 году у нее родилась дочь.
          Марьяна Ионесян, сыгравшая Юлю Грибкову, закончила философский факультет МГУ. Сегодня она живет в США.
          Семен Бузган, сыгравший Колю Садовского, живет в городе Хайфе (Израиль) и работает на одной из русскоязычных радиостанций.
          Алексей Фомкин, отслужив в армии, поработал разнорабочим в Москве, женился и уехал в деревню, на родину. В 1996 году его не стало.
          Очкастую первоклассницу (в которую перевоплотился Крыс), обозвавшую Юлину бабушку «мымрой старой», в фильме сыграла Лена Перова. Сегодня она известна широкому кругу публики, как экс-солистка группы «Лицей» и как ведущая телепрограммы «Жизнь прекрасна». Совсем недавно она приняла участие в одном из «Последних героев».
http://i048.radikal.ru/1101/5f/22224fd13143.jpg

«Алиса, миелофон у меня!»
          Помимо героев в фильме есть прибор, сыгравший во всей истории очень важную роль, точнее говоря, основную роль! Помните сакраментальное: «Алиса, миелофон у меня!»? Эта фраза из фильма стала самой известной цитатой. Что же это за диковина такая?
          Миелофон, прибор для чтения мыслей, создан «будетлянами» на основе естественным образом кристаллизированной плазмы с астероида Власта. Он снабжен усилителем и декодером, преобразующим считываемые биоэлектрические сигналы в поверхности коры головного мозга в стройную систему словесных образов, и транслирующий их непосредственно в мозг оператору (так что языкового барьера для него не существует). Настраивается включением кристалла, реагирующего на любой источник видимого света, действует в радиусе до шести метров. Именно его забрал Коля Герасимов из будущего, чтобы спасти от космических пиратов.
          «С этим миелофоном мы долго ломали голову, – говорит художник-постановщик фильма Ольга Кравченя. – Плохо себе представляли, как же он должен выглядеть, а Булычев никаких разъяснений дать не мог, поскольку и сам этого не знал… И вдруг кто-то из съемочной, группы рассказал, что видел в магазине сувениров такую стекляшку в коробочке, которая очень нам подойдет. Мы сразу отправились туда, посмотрели и поняли – вот он, миелофон. А на самом деле это был обычный уральский сувенир, полупрозрачный, необработанный кварц. Размером он был с небольшой фотоаппарат. Единственное изменение, которое мы внесли в его внешний вид, так это приклеили лямку, чтобы его было удобнее носить. Куда он делся после фильма, честно говоря, не знаю…»

http://s005.radikal.ru/i210/1101/aa/f7cfaaca9365.jpg

К сведению…
          Крокодил, которого изучала Алиса, был сделан из пенопласта и выглядел ненатурально по вине водолазов, которым не удалось его достаточно притопить.
          В сцене, где Алиса сидит у Юли Грибковой на плечах, накрывшись пальто (для конспирации, чтобы обмануть пиратов, они изображают высокую женщину), вместо Марьяны Ионесян в юбочку одели Алешу Фомкина. Бедный Леша ничего не видел и периодически выпадал из кадра, потому что не знал, куда идти. Сцену снимали целый день.
          Когда профессор Селезнев говорит с перевоплотившимся в гостя из «системы Стрельца» Крысом, он произносит не то чтобы уж совсем абракадабру. Это перевернутая скороговорка «От топота копыт пыль по полю летит».

http://i012.radikal.ru/1101/d3/ddd32d87ed6e.jpg

КАК СНИМАЛИ КРОКОДИЛА

Крокодила сняли плохо. Сам он был сделан очень хорошо. По-моему, он был из пенопласта, но его действительно очень классно сделали. Мы снимали эту сцену в ботаническом саду, у них там есть главное здание, где все ботаники обитают, и, когда пошел дождь, этого крокодила выловили и затащили в холл. Камеру туда затащили, мы все стоим, и этот крокодил лежит на полу. Ботаники мимо ходят и говорят: "Ой! Что это у вас? Крокодил?"
Мы говорим: "Да, крокодил." - "Что же вы его не связали?" - "А зачем, мы его усыпили. Такую дозу вкатили! Ничего страшного". -"Да?" - но на всякий случай мимо нас пробирались сторонкой и старались держаться подальше. Действительно, крокодил был очень похож. Просто его плохо сняли. Они (водолазы) его плохо притопили, видно, что он там плавает. Под ним был водолаз. Крокодил должен был пасть открывать, лапками перебирать...
Вообще, первоначально по сценарию, меня пираты должны были сталкивать к нему. Я должна была падать в воду, а он меня спасать. Но, поскольку снимали эту сцену в мае месяце, вода была холодная.
Я пищала, кричала, что нет, что я все равно могу упасть, мне это раз плюнуть. Я могу плавать, давайте меня уроним... Мне сказали: "Нет. Перебьешься. Мы это снимать не будем...."


http://photomonster.ru/data/upload/04012/69fda/0296ed1fbc.jpg

НАПОЛЕОН И ЭЛЕКТРОН

http://photomonster.ru/data/upload/04012/fb1a9/1e87e63718.jpg

Мы снимали это все в Ботаническом саду. Забавные были съемки… И надо Вам сказать, что на мой взгляд, получилось… Да что на мой взгляд! И не только, картину действительно полюбили миллионы, она получилась. И должен Вам сказать, что люди до сих пор подходят. Раньше, я помню - детишки, а сейчас уже взрослые, которые тогда были детишками, говорят, что помнят эту картину, "Гостью из будущего". А съемки действительно были… Ну, Паша был замечательным, профессиональным человеком - все четко организованно было на площадке. Работали мы с большим удовольствием, а что касается этого козла… Там забавная история была, когда я все ждал, когда мне придется с ним играть. Привыкнуть к нему, подрессировать. Какое-то время нужно, как и обычно у нас происходит, если ты осваиваешь новую профессию, то нужно освоить ее как следует. Хотя бы азы, основные вещи. И здесь тоже, вроде бы с козлом сниматься… Пусть он даже дрессированный, но надо как-то друг к другу привыкнуть и приспособиться. А дрессировщик так как-то, спокойно: "Не волнуйся, все в порядке. Подойдет время - узнаешь." И действительно, так оно и происходило: в эпизоде нужно было, чтобы он за мной бежал, и когда я спросил: "ну вот уже, сейчас скажут "мотор!", что делать-то?" Он говорит: "сигареты есть?", а я тогда курил. "Доставай тогда сигареты и… козлу дай. Помани его." И действительно, он как увидел сигарету, за мной побежал и бегал как на веревочке, как привязанный. Я изумился, а дрессировщик мне: "а что изумляться? Это же травка." Причем, я думал, что "Нет. Это вероятно, дрессировщик испортил козла." Думал, что он его так приучил к этому наркотику табачному. А когда я оказался на Соловках, и увидел таких нежных, беленьких, чистеньких козочек молоденьких, я им подсунул сигарету и оказывается, что они тоже… неиспорченные. Трава! Им нравиться, они съели… А еще один, следующий момент, это когда он должен был поддевать рогами, дрессировщик говорит: "когда момент подойдет, ты его в лоб ткни, а он тебя. В ответ. Только так повернись, что бы он тебя не задел слишком сильно..." Вот так и приходилось. Такой там балет был. Вот собственно и все, что я могу сказать по поводу этой картины, вроде это и небольшой кусочек, но он оказался таким заметным.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/6895e/701b3792d9.jpg

КТО НОСИЛ АЛИСУ НА СВОИХ ПЛЕЧАХ?

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/49112/1b3660c55b.jpg

Смешной случай на съемках?
Сразу вспомнить тяжело, наверное, будет. Вот эпизод: снимали кусок, когда мы с Марьянкой загримированные. Нас поджидают пираты, и из подъезда выходит двойной человек.
Ну, естественно, Марьянка меня столько не протаскала бы на себе. Режиссер, недолго думая, выловил из автобуса бедного спящего Алешу Фомкина, который играл Колю Герасимова: "Давай мы на тебя наденем форму, тапочки, и вперед!"
Марьянку бедную раздели, его обрядили. Марьянка ходит в каком-то полотенце. Меня на него посадили. Он, бедный, в этом плаще, естественно, ничего не видит, а киношники еще издеваются. Нет, чтобы это просто снять, так они еще несколько кадров снимали, на общем плане, причем он же идет неровно, все время у них из кадра выпадает. Они говорят: "Так, мы вам сейчас линию начертим, вы по ней идите." Но он-то все равно ничего не видит. Я на нем сижу и так тихонечко командую: "Левее, еще левее, правее". Ужас просто! И все это снимали почти целый день... Леша бедный был уже не рад, да и мне какое удовольствие.. Он идет, качается, ничего не видит под ногами...

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/4efc3/f04b7bc583.jpg

День рождения Алисы.

Как литературный персонаж Кира Булычева Алиса родилась в 1965 году, когда в “Мире приключений” появились первые рассказы о ней (“Девочка, с которой ничего не случится”).

Дальше, как и все связанное с Алисой, сплошные приключения и загадки!

В каком году родилась Алиса Селезнева?
Как не странно, этот вопрос почему-то волнует многих читателей. С чем это связано, мне не понятно, лично я никогда об этом не задумывался, однако даже в гостевой сайта натыкаешься на рассуждение о том, когда родился Пашка. Естественно, дату его рождения связывают с датой рождения Алисы и вот тут начинаются недоразумения.
Еще в конце прошлого века этому вопросу посвятил свою работу Алексей Бусыгин, которую мы и предлагаем вашему вниманию.


http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/6895e/eca2894d30.jpg

Когда родилась Алиса?

Этот вопрос вовсе не так прост, как может показаться на первый взгляд. Судите сами.

В повести “Остров ржавого лейтенанта” действие происходит в июне (начало летних каникул) 2089 года (отмечается 300-летие взятия Бастилии).
Алисе 9 лет и 2 месяца. Кажется, все ясно: она родилась во второй половине марта—первой половине апреля 2080 года. Но...

“День рождения Алисы” и “Путешествие Алисы” дают другую дату.
3 марта 2074 года Громозека в Лунном ресторане дал автограф “Прекрасной землянке”, а в следующем году осенью Алисе исполнилось 10 лет.
Следовательно, второй ответ—17 ноября 2065 года.

Действие повести “Сто лет тому вперед” начинается 11 апреля 2082 года.
Алисе 11 лет. Поскольку родилась она осенью, то вот и третий ответ: 2070 год.

Но где гарантия, что нет еще и четвертого (а то и пятого) ответа?

В цикле произведений Кира Булычева о приключениях Алисы Селезневой имеется множество хронологических неточностей и неувязок. Внимательно прочитав все повести, я попытался исправить их, привести цикл в непротиворечивый вид. Писатель часто советуется с читателями (так было, например, при публикации ряда повестей в “Пионерской правде””), возможно, эти поправки не останутся незамеченными...

Итак, за “опорную точку” берем 2089 год из повести “Остров ржавого лейтенанта”. Это вызвано тем, что здесь дается привязка к 300-летию Парижской Коммуны, даты же в других повестях привязки к реальным событиям не имеют, однако “Остров...” содержит немало разночтений с другими книгами, что требует внести в ее текст следующие изменения:

1. В день начала летних каникул (стр. 30 в кишиневском сборнике) Алисе не может быть 8 лет и 2 месяца, т. к. родилась она 17 ноября. Количество месяцев следует изменить на 6.

2. Оконченные классы (2) не увязываются с первыми абзацами “Путешествия Алисы”, где говорится, что во время учебы во 2-м классе Алиса не пускалась ни в какие авантюры, ибо от этого зависело ее участие в экспедиции. Описанные же в “Острове...” события иначе, как авантюрой, не назовешь. Поэтому было бы логичнее написать, что Алиса закончила 3-й класс. Есть и еще соображение, о нем ниже, когда дойдем до “Путешествия Алисы”.

После того, как мы взяли за отправную точку 2089 год, из условия, что Алисе 9 лет и 6 месяцев, следует, что дата ее рождения — 17 ноября 2079 года. Это дает возможность составить хронологическую линию и датировать все остальные произведения.

Начнем с начала. “Девочка, с которой ничего не случится” — по указанию в тексте, с 3-х лет до тех пор, пока Алиса не пойдет в школу, т. е — 2083— 2086.

Еще одно допущение. Со школой тоже получаются неувязки. Из “Острова...” следует, что учиться Алиса начала в 7 лет, а из “Сто лет тому вперед” — в 5. В “Новых приключениях” берется, очевидно, среднее: в 6 лет. Примем это среднее — оно подходит под большее число произведений.

“Заповедник сказок” и “Козлик Иван Иванович”: Алисе 8 лет, события происходят в течение 3—4-х недель в мае. Следовательно, это 2088 год. Здесь то же, что и в “Острове...”, несовпадение с “Путешествием Алисы”.

“Путешествие Алисы”. Девочка закончила 2-й класс, значит— 2088 год. События происходят в течение летних каникул—с конца весны до конца лета. А в кафе “Луноход” Громозека на автографе вообще ставит дату 8 марта! Выходит, что в “Заповеднике...” и в “Острове...” действие происходит тогда, когда Алиса уже была вне Земли. Нонсенс, не правда ли? Вот поэтому-то мне и представляется целесообразным время действия в этих двух повестях сдвинуть на год назад—в 2087 (и 7 лет, а не 8), а в “Острове...” — на год вперед, в 2089 (конец 3-го класса, 3 не 2-го). При таких перестановках никаких накладок во времени не происходит. Кроме того, здравый смысл подсказывает, что даже в XXI веке каникулы в школе не могут начинаться 8 марта. Громозеке следовало бы датировать автограф 8 мая или, в крайнем случае, апреля.

Идем дальше. “Второгодники”:

действие происходит зимой-весной во время учебы Алисы в 3-м классе, т. е. в 2088/89 году. Стоило бы, вероятно, в “Острове...” на стр. 30 после слов: “...имеешь премии по алгебре и биологии” — добавить что-нибудь вроде: “...несмотря на неприятную историю, случившуюся прошлой зимой”.

“День рождения Алисы”: осень

2089 года, т. к. Алисе “через неделю будет 10”. Кстати, именно отсюда берем день и месяц рождения.

“Лиловый шар”: Алисе 10 лет, зимние каникулы, следовательно — 2089/90 год.

Дальше по хронологии должны идти “Пленники астероида”: июнь (ст. 331 кишиневского сборника) 2090 года, Алисе должно быть 10 лет. Правда, в тексте—11 (стр. 349) и, значит, можно допустить, что это 2091 год, однако этот вариант отпадает. Вот почему: в таком случае единственный кандидат на лето 2090 года — “Миллион приключений”, но Алиса говорит в “Пленниках”, что еще ни разу не была на Плутоне (ст. 334), а в “Миллионе приключений” биологи летят на каникулы через Плутон; следовательно, “Пленники” хронологически идут раньше.

“Сто лет тому вперед”: апрель (в XXI веке), но не 2082, как в тексте, а 2091, т. к. Алисе 11 лет (стр. 158 кишиневского сборника). Затем следует “Миллион приключений”: действие происходит весной-летом 2091 года (почему — разобрались выше).

“Новые приключения Алисы”. В книге также много неясного. По всем признакам, повесть “Конец Атлантиды” должна находиться на первом месте, а не на втором. Собственно, самой первой повестью “новых приключений” являются “Узники “Ямагири-Мару”, опубликованные в “Юном технике”: в ней Алиса и Пашка отправляются на Тихий океан на практику после 6-го класса (2092 год). Затем сразу же должна идти повесть “Конец Атлантиды": действие происходит там же, у батискафа только что починен сломанный в “Узниках” манипулятор (стр. 180). И только после этого могут происходить события, описанные в повестях “Гай-До” и “Город без памяти”. “Гай-До”: до начала гонок 1 месяц, гонки — 2 августа, итого — июль; “Город без памяти" -вообще накануне осени. В последующих изданиях следовало бы менять местами первые две повести и дату (стр. 255): 2092 вместо 2088. Кроме того, в прологе к "Городу без памяти” в словах Полосковая: “прошло пять лет, как мы летали с Алисой на “Пегасе" (стр. 292) — заменить “пять лет" на “четыре года”.

А теперь выстраиваем все повести в хронологической последовательности:

1. Девочка, с которой ничего не случится: 2083—2086.
2. Заповедник сказок: весна 2087.
3. Козлик Иван Иванович: весна 2087.
4. Путешествие Алисы: лето 2088
5. Второгодники: осень 2088 -весна 2089.
6. Остров ржавого лейтенанта июнь 2089.
7. День рождения Алисы: осень 2089.
8. Лиловый шар: зима 2089/90
9. Пленники астероида: июль 2090
10. Сто лет тому вперед: апрель 2091.
11. Миллион приключений: весна-лето 2091.
12. Узники “Ямагири-Мару”: весна 2092.
13. Конец Атлантиды: весна 2092
14. Гай-До: июль 2092.
15. Город без памяти: август 2092
Text Copyright © 1991 Андрей Бусыгин

Сам писатель давно уже объяснил, откуда появились эти расхождения, и корректировать ничего не собирается. Просто, начиная писать об очередных приключениях Алисы, автор считает, что это последний рассказ о ней. Однако Алиса, похоже, обладает свойствами наркотика. Проходит некоторое время и появляется очередной последний, потом еще последний, самый последний... Самая последняя история приключений Алисы, наверное, так и не будет написана. Бросит писать Булычев, эстафету подхватят другие авторы.

Только, если у Булычева Алиса не стареет, все ее приключения практически укладываются в пятилетний интервал, у других авторов Алиса, как правило, немного взрослее. С чем это связано я не знаю. Возможно, чтобы не путаться в одном временном интервале с булычевскими приключениями, а может с тем, что автор подсознательно подтягивает возраст Алисы к своему. Ведь со времени знакомства с Алисой он не только успел подрасти, но даже повзрослеть. Так почему бы и Алисе не повзрослеть, хотя бы лет на 5-7.
Истории приключений Алисы, адресованы в первую очередь детям, а детские книги, обычно богато иллюстрированы. Интересно наблюдать, как один и тот же персонаж видится различным художникам.
Так возникла идея создать галерею портретов Алисы от мастеров кисти. Это первая наша попытка. У кого есть иллюстрации художников, не представленных в нашей галерее, просим поделиться. Высылайте их нам, будем очень благодарны за помощь.
В кинематографе образ Алисы представлен довольно скудно. Но Арсенову повезло. Его первая Алиса оказалась самой алисистой. Что это - воля случая? Или прозрение? На роль Алисы было множество претиндентов, наиболее яркие Алисы представлены на страничке Мисс Алиса.


http://www.mielofon.ru/anime/index.html
http://walrus-kay.sytes.net/movies/insi … index.html

Неактивен

 

#27 2011-01-12 15:37:06

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Продолжение

Виртуальная прогулка по местам съёмок фильма «Гостья из Будущего».

Автор и фотограф: Сергей Курзаев
Сверстал Избор

Основные натурные съёмки проводились в центре Москвы, в районе Арбат-Хамовники и в районе Патриарших прудов. С этих мест и начнём.

От метро «Смоленская», пересекаем Арбат, вдоль Денежного переулка доходим до дома 28, он же дом 44 по переулку Сивцев Вражек (фото 001) . В этом доме ученики 6 «В» и Алиса искали Колю. Зайдём в арку и свернём направо, в ещё одну небольшую арку(фото 002). Здесь пират Крысс поджидал Колю. Пройдя арку, повернём налево и оказываемся во дворе (фото 003). Здесь состоялось общение Ишутина с Крысом а затем и с Алисой.

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/49112/019f5ad3b4.jpghttp://photomonster.ru/data/upload/49112/04012/2553c8b46f.jpghttp://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/69fda/5f9fcafc98.jpg

Вернёмся в Денежный переулок и пойдём дальше, до пересечения с Глазовским переулком. Здесь, за перекрёском расположен дом (фото 004) в котором снимали квартиру Юли Грибковой. Если оглянуться назад( фото 005) то слева видно красивое здание с колоннами. Сейчас, правда, оно на реконструкции. Мимо этого здания, через перекрёсток бежали Юля и Алиса, а за ними гналась милицейская машина. Но мы пойдём дальше, до конца Денежного переулка. Здесь, на пересечении Большого и Малого Лёвшинских переулков ребята из 6-го «В» в поисках Алисы вышли из арки дома 7 по малому Лёвшинскому переулку и столпились возле заборчика на противоположной стороне (фото 006 и 007). Одна интересная деталь. Есть кадр, который в фильм не попал (фото 008-1). Снято это было тут же, возле дома 7. Сравните. (фото 008).

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/c2184/abac92ddfc.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/6895e/e5040d3c01.jpg http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/4efc3/233f98107e.jpg http://photomonster.ru/data/upload/ba193/ba193/bccc174602.jpg http://photomonster.ru/data/upload/6895e/ba193/bc327389a9.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/4efc3/863af87a2b.jpg

Вернёмся назад и свернём в Большой Лёвшинский переулок. Пройдём один дом и слева будет небольшое, двухэтажное здание. Это больница (фото 009). Отсюда рано утром, опасаясь пиратов, сбежали Юля и Алиса. От угла больницы (фото 010) их стала преследовать милицейская машина. И преследовала она их до пересечения с Чистым переулком (фото 011) и немного по Чистому переулку(фото 012) пока девчата не скрылись в подворотню слева. Пройдём немного вдоль Чистого переулка и слева будет здание с аркой (фото 013). Здесь Алиса встретилась с ребятами из 6 «В».

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/69fda/76c2cdeb35.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/fb1a9/2f6b97d509.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/04012/fe1342d898.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/4efc3/854ebd62c7.jpg http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/ba193/c48d506a09.jpg

Вернёмся назад, пройдём ещё чуть-чуть вдоль Большого Лёвшинского переулка и слева будет Большой Могильцевкий переулок. Здесь Фима гулял с собакой (фото 014), здесь же встретился с Юлей и Алисой(фото 015). По этому переулку ребята бежали к дому Юли (фото 016). В конце переулка виден высокий белый дом. Про него уже говорили, в этом доме снимали квартиру Юли Грибковой, окна комнаты Юли выходили как раз на эту сторону (фото 017). Пройдём до конца переулка, свернём направо, в Плотников переулок. Справа будет дом 4/5. Этот дом очень хорошо было видно из окна комнаты Юли Грибковой (фото 018).

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/fb1a9/5d37b93a3f.jpg http://photomonster.ru/data/upload/05615/69fda/98e63c7813.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/4efc3/88a1599dfe.jpg http://photomonster.ru/data/upload/49112/c2184/cf28fb1aa7.jpg http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/49112/5c4d75684c.jpg

Вдоль Плотникова переулка доходим до пересечения с Гагаринским переулком. Здесь расположен дом 28, где снимали подъезд дома Юли Грибковой (фото 019). Вот так получилось – квартиру снимали в одном доме, подъезд – в другом. Пойдём вдоль Гагаринского переулка, дойдём до дома 23, стр. 1, зайдём в арку и окажемся во дворе. Через этот двор шли в школу Фима и Коля, когда Фима сообщил Коле, что встретил Алису (фото 020).

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/ba193/bcf4c53596.jpg http://photomonster.ru/data/upload/6895e/05615/c4b0ae3319.jpg

Пройдём ещё немного вдоль Гагаринского переулка, до пересечения со Староконюшенным переулком. Отсюда можно пройти по Староконюшенному переулку до пересечения со старым Арбатом. Там была телефонная будка, из которой звонил Фима Коле, договариваясь о встрече (фото 021).

http://photomonster.ru/data/upload/49112/c2184/de5f76c458.jpg

Но вернёмся на Гагаринский переулок. Пройдя ещё немного, доходим до пересечения с Большим Афанасьевским переулком. Повернув налево и пройдя немного, оказываемся рядом с тем местом, где сосоялась «беседа» Ишутина с Алисой и учениками 6-го «В». И где Ишутин был уличён во лжи с помошью миелофона. (фото 022-025). В конце концов, Ишутин позорно сбежал, скрывшись за углом дома 10 по Нащокинскому переулку (фото 026).

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/c2184/d6b48a3ed3.jpg http://photomonster.ru/data/upload/ba193/04012/c75a372ecb.jpg http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/ba193/77f884b772.jpg http://photomonster.ru/data/upload/ba193/c2184/e168544151.jpg http://photomonster.ru/data/upload/6895e/49112/39276d0ebc.jpg

Вернёмся назад, пройдём вдоль Б. Афанасьевкого а затем вдоль Чертопольского переулка и выйдим на улицу Причистенка. Сразу оказываемся напротив дома 7. Вдоль этого забора бежала Алиса, перед тем, как перебежать улицу (фото 027). Здесь же бежали и пираты (фото 028 и 029). Свернём направо, пройдём вдоль Причистенки. Буквально рядом, пересечение с Хрущёвским переулком. На этом перкрёстке Алиса стала перебегать улицу и стукнулась об троллейбус (фото 030).

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/c2184/53d1586c38.jpg http://photomonster.ru/data/upload/69fda/6895e/2ba4f79576.jpg http://photomonster.ru/data/upload/ba193/4efc3/8399c69d98.jpg http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/ba193/3aaa25c1aa.jpg

Вернёмся назад, пройдём вдоль улицы Пречистенка до площади возле метро Кропоткинская. Здесь снималось много эпизодов. Здесь Коля прятался от пиратов в магазине «Молоко» (фото 031), здесь и пираты, и Юля с Алисой перебегали улицу (фото 032). И здесь же снимали кадры, которые стали первыми в фильме (фото 033).

http://photomonster.ru/data/upload/49112/4fa6c/61d5ad8825.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/0fccf/218b959d61.jpg http://photomonster.ru/data/upload/69fda/4fa6c/c56ef8a3b2.jpg

Перейдём Пречистенку и пойдём вдоль Гоголевского бульвара до пересечения с Гагаринским переулком. Здесь пираты прыгали по крышам проезжающих автомашин (фото 034). Зайдём на бульвар и пройдём ещё немного. Напротив пересечения с переулком Сивцев Вражек находим лестницу по которой спускались Фима и Коля (фото 035) и скамейку, за которой прятался Коля от Весельчака (фото 036). Здесь же состоялся разговор пиратов с Милой Руткевич (фото 037).

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/fb1a9/3cf06b2349.jpg http://photomonster.ru/data/upload/ba193/69fda/2e27b3cb7a.jpg http://photomonster.ru/data/upload/c2184/05615/a6d2e941ff.jpg http://photomonster.ru/data/upload/ba193/ba193/52ba04a080.jpg

Пройдем немного по переулку Сивцев Вражек и свернём в Большой Афанасьевкий переулок. Здесь пираты гонялись за Колей (фото 038-041). Пройдём вдоль Большого Афанасьевского переулка, пересечём Арбат и выйдем на Новый Арбат, быв. Проспект Калинина. Здесь тоже были сняты несколько эпизодов (фото 042).

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/4fa6c/902b15e777.jpg http://photomonster.ru/data/upload/c2184/fb1a9/fbee19ba58.jpg http://photomonster.ru/data/upload/c2184/c2184/8fc96f412e.jpg http://photomonster.ru/data/upload/49112/4efc3/d5b2a6cf4a.jpg http://photomonster.ru/data/upload/ba193/ba193/afd2733185.jpg

Дойдём до Арбатской площади, пересечём Новоарбатский проспект и окажемся на Никитском бульваре. Здесь снимался эпизод встречи пиратов с Колей Садовским. Фото (043-045). Вдоль Никитского бульвара пройдём до площади Никитских ворот и немного пройдём вдоль Большой Никитской улицы в строну центра. Здесь, на пересечении с Калашным переулком, Фима Королёв наблюдал за Полиной и здесь произошла первая в фильме встреча Коли и Фимы (фото 046, 047).

http://photomonster.ru/data/upload/05615/05615/3a048c1860.jpg http://photomonster.ru/data/upload/6895e/fb1a9/58dd2135ae.jpg http://photomonster.ru/data/upload/6895e/49112/7fd8cbc65c.jpg http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/49112/11df4a7ba7.jpg http://photomonster.ru/data/upload/05615/05615/19febbf52f.jpg

Вернёмся на площадь Никитских ворот и пройдём по левой стороне Тверского бульвара до пересечения с улицей Малая Бронная. Здесь стоял забор, через который прыгала Алиса (фото 048). Чуть дальше, по правой сторне улицы, за театром, находится дом с аркой. В эту арку вбежал Коля, убегая от пиратов. Возле этой арки Крыс прыгал через выезжающие из неё «жигули» (фото 049).

http://photomonster.ru/data/upload/05615/05615/16425fcfcf.jpg http://photomonster.ru/data/upload/05615/49112/112dbbc24d.jpg

Пройдём ещё немного вдоль улицы Малая Бронная, свернём налево и дворами выйдем на улицу Спиридоновка. Свернём направо и пойдём вдоль улицы до пересечения с Большим Патриаршим переулком. Здесь Фима и Коля Садовский бежали домой к Коле Герасимову (фото 050). Пройдём ещё немного и дойдём до пересечения с Вспольным переулком. Здесь снимали много эпизодов. Это и погоня пиратов за девочками, и столкновение Весельчака с грузчиком, и лазанье Весельчака по стене дома, и встреча Марты Скрыль с учениками 6-го «В». (Фото 051-053).


http://photomonster.ru/data/upload/6895e/c2184/377c2b79b1.jpg http://photomonster.ru/data/upload/69fda/04012/b813fe68a8.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/6895e/a27f46e3ce.jpg http://photomonster.ru/data/upload/49112/4fa6c/7a5b8900b5.jpg

Свернём налево, на Вспольный переулок, пройдём немного и слева будет здание, дом 14 (фото 054). Здесь проходила Алиса в поисках Коли и пиратов. Пройдём чуть дальше и слева покажется школа(фото 055). Это школа 1239, быв. 20-я. Здесь снимали много эпизодов.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/05615/5511149ab4.jpg http://photomonster.ru/data/upload/6895e/05615/5dace1cd1c.jpg

Вернёмся обратно, пройдём до Патриарших прудов, свернём на Малую Бронную, дойдём до Спиридоньевского переулка, повернём налево и вдоль Спиридоньевского и Большого Палашевского переулков дойдём до Богословского переулка. Здесь снимали подъезд дома, где жил Коля, сюда заходил Фима(фото 056). Напротив, дом 12 по Богословскому, он же дом 8 по Б. Палашевскому переулку(фото 057). Здесь бежала Алиса в погоне за пиратами и Колей. Вдоль Б. Палашевского переулка, мимо дома 8 (фото 058) и 10. Дом 10 в настоящий момент реконструируется.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/fb1a9/8bf4eaac66.jpg http://photomonster.ru/data/upload/69fda/69fda/23e46ebf63.jpg http://photomonster.ru/data/upload/05615/ba193/da9827eeaa.jpg

Это все известные места в этой части Москвы, где снимались эпизоды фильма.

Другие места.

Если идти по Маросейке от метро «Китай-город», то дойдя до дома 14 и перейдя на нечётную сторону, на пересечении с Армянским переулком, можно увидеть такую картинку (фото 059). Этот пейзажик мельнул в начале 3-й серии.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/6895e/7cc1cb363a.jpg

От метро «Цветной бульвар» идём к Самотёчной площади, переходим её и идём вдоль Самотёчной улицы. Второй переулок налево – это 2-й Волконский переулок. Поднимаемся чуть вдоль переулка и справа видим пустырь, огороженный забором (фото 060). На этом месте был дом 8. Здесь снимали дом, где вроде бы находилась машина времени. Напротив дом 3 с аркой. Сюда заходила Полина (фото 061).

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/c2184/4026026e03.jpg http://photomonster.ru/data/upload/05615/69fda/c147251a8b.jpg

Космозоо.

Космозоо снимали в Ботаническом саду. На этой берёзе висел миелофон (фото 062). А примерно вот так(фото 063) Весельчак У похищал миелофон.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/05615/b0c0f47805.jpg http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/6895e/05baac5fd3.jpg

Урок физкультуры. Стадион.

Урок физкультуры снимали на стадионе «Труд» в Адлере (фото 064). Беговая дорожка (фото 065), сектор для прыжков в длину (фото 066), трибуна, на которой сидели пираты и Марта Скрыль (фото 067). Да, видимо, после прыжка на 6-20, здесь больше никто не прыгал …. (фото 068).


http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/fb1a9/932818ee71.jpg http://photomonster.ru/data/upload/69fda/6895e/d005bc11fc.jpg http://photomonster.ru/data/upload/05615/49112/3b22de2a32.jpg http://photomonster.ru/data/upload/04012/6895e/026c54126f.jpg http://photomonster.ru/data/upload/49112/4fa6c/ab55227905.jpg


http://romantiki.ru/2006/09/09/odinochk … i-seychas/

Неактивен

 

#28 2011-01-12 15:42:32

Армен Валентинович
Суперзвезда
Откуда: Арцах
Зарегистрирован: 2009-03-05
Сообщений: 102427
Рейтинг :   125 | 161
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

До сих пор не забуду звук,как Весельчак У пил кефир ai

Неактивен

 

#29 2011-01-15 00:08:24

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/6895e/44c1b100e1.jpg


это первая Советская комедия с яркой рекламой, врядле и сегодня можно найти фильм, в котором так ярко описано агитационные условия лотереии, сюжет показывает от покупки билета, до получения выиграша, и все так просто, первый раз играет и уже выиграла, да ещё такие деньги, да и ещё при помощи комбинации, через которую вообще нереально выиграть, любой математик подтвердит, что вероятность выпадания таких чисел практически нулевая, а какое количество всё же ставило на неё, помимо всех остальных... Никто особо не верил в успех этой картины, а поэтому поддержки от государства Леонид Гайдай так и не получил, его труд по настоящему ещё до премьъеры оценили авторы лотереи, поэтому до показа начали широкую агитацию о новом фильме Гайдая... Фильм принес каласальные деньги в государственную казну, но авторы фильма никакого вознаграждения не получили, лишь от Спортлото Гайдаю и его колеге выделили 100 билетов, которые они так кропотливо заполняли всю ночь, но так ничего и не выиграли.


здесь подробный список актеров  http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/6715/titr/

http://photomonster.ru/data/upload/49112/04012/2eb7e9a808.jpg
Таня (Светлана Аманова) - снялась ещё в девяти советских и российских фильмах и
телесериале "Спас под берёзами"(2003). (Подробнее про фильмы с её участием.)
Стала "Заслуженной артисткой России". В фильме она играла, будучи студенткой
4 курса театрального училища им.Щепкинаab
В настоящее время играет на театральной сцене, гастролирует за рубежом.
29 марта в "Малом театре" была комедия "Бешеные деньги" с её участием (роль Лидии).

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/04012/d1ab2d926b.jpg

29 апреля ей исполнится 47 лет

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/04012/0341119676.jpg

Костя (Альгис Арлаускас) - через четыре года, снявшись ещё в четырёх фильмах, завершил
карьеру актёра и далее самореализовывался в качестве режиссёра, сняв ряд документальных
фильмов, один из которых  - "Письмо матери", был удостоен "Приза за драматургию имени
Валерия Фрида" на X Международном фестивале фильмов о правах человека «Сталкер».


http://photomonster.ru/data/upload/c2184/c2184/00c0fd248a.jpg

Павлик (Денис Кмит) - ещё до выхода на экраны фильма получил травму позвоночника
и оказался прикован к инвалидной коляске. И даже в таком состоянии снялся в фильме
"Какаду"(1992) и телесериале "Поворот ключа" (1999)

В фильме Денису досталась роль пижона Паши, жениха главной героини, которую играла Светлана Аманова. Денис Леонидович вспоминает о съемках фильма:

«Хоть мы и снимали комедию, но особо весело не было. Съемки шли в Крыму, была жуткая жара, и было, конечно, нелегко.  Из страшных моментов был, конечно, мотоцикл. Если кто не помнит, то там на нем всех подвозил на нечеловеческой скорости горячий грузин, который спешил на свадьбу. Мотоцикл этот принадлежал каскадерам братьям Демахиным. У него был форсированный двигатель, и когда его заводили, он начинал рыть землю. Я страшно боялся этого мотоцикла, но выполнял сам все трюки. В частности, мне пришлось на ходу с мотоцикла запрыгивать на поезд. Мне было 22 года, и, конечно же, хотелось все делать самому, отваги было не занимать. В принципе, Гайдай мог мне запретить делать трюки. Артистам не рекомендовалось рисковать после того, как на съемках фильма «Директор» разбился Евгений Урбанский. Но Гайдай сказал только: «Вы, Денис, должны обратиться к администрации, чтобы они вам доплачивали деньги за трюки». Сам он им об этом не сказал, но осторожно мне посоветовал, чтобы я получал дополнительные деньги.

Человеком Гайдай был очень порядочным и вежливым, общался со всеми только на «Вы» и был очень интеллигентен во всех вопросах. Он очень заботился об актерах, интересовался, сыты ли мы, как спали, как разместились. Он очень заботился о людях. И я теперь его всегда ставлю в пример нынешним режиссерам, которые не понимают, за счет кого они живут. Гайдай, безусловно, был требователен к актерам, но диктатором никогда не был. Он не мог повысить голос на артиста. Не имел никакой звездности. И даже я, мальчишка в те годы, мог подойти к нему и сказать: «Леонид Иович, а можно эту сцену сделать не так, как Вы задумали, а по-другому». И он с радостью позволял импровизировать. Например, в фильме есть момент, когда Пуговкин стоит на большом камне, а под камнем стоит Кокшенов и ловит сброшенный Пуговкиным пиджачок, потом шляпу, потом тросточку, а потом ставит руки, чтобы поймать своего шефа, но шеф выходит из-за камня своим ходом. Так вот эту сцену я придумал».



Легкая, озорная и очень смешная комедия «Спортлото-82» быстро завоевала сердца зрителей. Она могла бы стать прекрасным трамплином для начинающего актера, но… Еще до выхода фильма на экраны, Денис Кмит серьезно травмировался. Он сорвался со второго этажа и сильно повредил позвоночник. Так 22-летний актер оказался прикованным к инвалидной коляске. На актерстве пришлось поставить крест. Денис стал заниматься живописью, писал стихи. Прошло десять лет…

Вернул Дениса на экран актер и режиссер Сергей Гурзо, сын знаменитого Сергея Сафоновича Гурзо, прославившегося по фильмам «Смелые люди» и «Молодая гвардия». Младший Гурзо снял фильм под названием «Какаду», где главная роль была написана специально под Дениса Кмита. Его герой – инвалид афганской войны, который, так же как и Кмит, прикован к инвалидной коляске. В силу обстоятельств он становится крупным мафиози.

Спустя семь лет об актере вспомнили вновь. В 1999 году его пригласили сниматься в криминальном сериале Ивана Щеголева «Поворот ключа». И вновь это была роль инвалида. Денис Кмит вспоминает: «Это была моя первая положительная роль в кино, т.к. в предыдущих фильмах я играл недобрых людей. Работалось интересно. Рядом были замечательные актеры. По сюжету моим отцом был Владимир Этуш. А моего врага играл Георгий Мартиросян. Он по фильму был виновником моей инвалидности, и в конце я его успешно и красиво устранял».


http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/6895e/016dcda681.jpg

Миша Голубев (Андрей Толшин) - (и тоже ведь на днях день рождения - 51 год.
день в день со мной - 4 апреляab)
После участия в "Спортлото-82" снялся, буквально, в паре кинокартин,
затем плотно занялся научной и педагогической деятельностью.
В 2001 году, защитив диссертацию, стал кандидатом искусствоведения.
Написал методическое пособие «Импровизация в процессе воспитания актера» и ряд статей.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/ba193/a8c089555c.jpg

Сан Саныч Мурашко (Михаил Пуговкин, настоящая фамилия Пугонькин(!)) -
после фильма снялся ещё в 15 кинокартинах и телесериале
"Бриллианты для Джульетты" (2004). В 1988 году получил звание
"Народный артист СССР", в 1997 в его честь была названа одна из малых планет.
Отцу Федору из "12 стульев" Ильфа и Петрова в 2005 году на первой платформе
Южного вокзала города Харькова. установлен памятник в виде Михаила Пуговкина с чайником.

оф. сайт. http://www.pugovkin.ru/

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/04012/078f23b0de.jpg

Степан (Михаил Кокшёнов) - после "Спортлото-82" снялся ещё в 52-х(!) фильмах
(когда люди всё успевают, в среднем - по два в год). С 1993 года занимается, также,
режиссурой. К настоящему времени снял уже более десятка комедийных фильмов.
В 2002 году актёр и режиссёр Михаил Кокшёнов получил звание "Народный артист России".

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/6895e/5b84aa8142.jpg

Тётя Клава (Нина Гребешкова) - после фильма снялась ещё в 14 кинокартинах и телесериале
"Странствия и невероятные приключения одной любви" (2004). Кстати, жена (уже, правда, вдова)
режиссёра "Спортлото-82" Леонида Гайдая. Также, как и Аманова, стала "Заслуженной артисткой России".

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/fb1a9/67e61c6460.jpg

Директор турбазы (Бронислав Брондуков) - увы, уже покойный (2004). После "Спортлото-82"
снялся в 56 кинокартинах (превзойдя даже Кокшёноваab).
Был удостоен звания "Народный артист Украинской ССР" (1988) и
"Государственной премии Украины им. А.Довженко" (1995) (Первый лауреат)
В последние десятилетия жизни перенёс несколько инсультов, страдал эпилепсией...
Положение семьи продолжало оставаться бедственным - порой им просто не за что было купить
хлеба. О народном артисте тогда все забыли.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/6895e/1b92746768.jpg

Секретарь директора турбазы (Луиза Мосендз) - после фильма снялась ещё примерно
в восьми кинокартинах и телесериале "Зона. Тюремный роман".
Активно трудится на театральных подмостках.

Просто для информации, гонорары, выплаченные создателям фильма:

Л. Гайдай        - 5 094 рубля плюс 2 000 за сценарий;
А. Арлаускас - 1 494 рубля;
С. Аманова    -     831 рубль;
Д. Кмит            -     817 рублей;
М. Пуговкин   - 3 725 рублей;
М. Кокшёнов  - 2 780 рублей.


http://photomonster.ru/data/upload/49112/ba193/5f262ef09e.jpg http://photomonster.ru/data/upload/05615/4efc3/d55be3d8cb.jpg http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/4fa6c/87e74072b0.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/04012/6d8ef1d2d4.jpg http://photomonster.ru/data/upload/ba193/05615/30b249c424.jpg


Раззаков Федор

    Спортлото-82

    Федор Раззаков

    "Спортлото-82"

    Заявку на сценарий под названием "Спортлото-82" Бахнов и Гайдай подали в творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов 24 апреля 1980 года. Там идея кинокомедии на современную тему пришлась по душе и авторам был дан зеленый свет на написание литературного сценария. Работа шла все лето и первую половину осени. Сюжет сценария был незамысловат: в вагоне поезда, следующего к Черному морю, пассажир Костя, увлекшись детективом, съел все, что было съестного у случайной попутчицы Тани, - и в знак благодарности отдал ей билет "Спортлото". Заполнив билет, Таня вернула его на хранение Косте. Однако тот вскоре об этом забыл и билет потерял. А на него между тем выпал крупный денежный выигрыш - 10 тысяч рублей. И тогда Костя, Таня и Танин жених Паша принялись искать "утерянное" счастье.

    4 ноября литературный сценарий был вынесен на обсуждение сценарно-редакционной коллегии объединения. Как высказался один из участников того заседания: "Сценарий выстроен, он очень добрый, и картина Гайдая по нему будет смешной и удачной". Спустя ровно месяц сценарий одобрила и Главная сценарная редакционная коллегия. Правда, с некоторыми поправками, которые авторы должны были внести в текст до следующего обсуждения. В итоге 25 февраля 1981 года уже доработанный сценарий был окончательно утвержден и отправлен в режиссерскую разработку. Этот период длился до 7 мая. Спустя еще восемь дней фильм был запущен в подготовительный период.

    В новое плавание Гайдай отправился с проверенной командой. В качестве главных операторов он взял Сергея Полуянова (шестой совместный фильм) и Виталия Абрамова (второй фильм), главным художником - Феликса Ясюкевича (третий фильм), звукооператором - Раису Маргачеву (шестой фильм), композитором - Александра Зацепина (девятый фильм).


http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/c2184/a023c84e46.jpg

    22 - 23 июня состоялось обсуждение кинопроб исполнителей на главные роли. Перед глазами высокой комиссии предстали следующие исполнители: Костя - В. Древицкий (Драматический театр имени Станиславского), А. Гусев (1-й курс ВГИКа), Альгис Арлаускас (Театр юного зрителя); Таня - Лариса Удовиченко; жених Тани, Павел - Евгений Герасимов, Олег Измайлов (Театр-студия киноактера); Сан Саныч - Михаил Пуговкин; Степан - Михаил Кокшенов, Михаил Боярский, Александр Рудаков ("Ленфильм"), Николай Каптелин (Госцирк).

    Пробы вызвали неоднозначную реакцию у присутствующих, о чем наглядно говорит стенограмма заседания. Приведу отрывки из некоторых выступлений.

    Р. Буданцева: "Пробы не характерны для Гайдая. Раньше пробы всегда определяли стилистику, сейчас этого нет. Нет героини. Она по возрасту не подходит к партнерам. Удовиченко не может ничего в себе нести для этого фильма. Наиболее интересны Пуговкин и Кокшенов..."

    Семагина: "У меня Удовиченко не вызывает сомнений. Она хорошо сыграла в последнем фильме у другого режиссера, у нее есть данные..."

    Столбов: "Мне не понравилась Удовиченко. Актриса должна быть помоложе. Понравился Арлаускас, но, думаю, что не следует брать Кокшенова. А вот Пуговкин подходит..."

    Осетинский: "Мне очень понравился Арлаускас. Кокшенов лучше, чем Боярский. Большие сомнения вызывает Удовиченко, ее героиня должна быть моложе..."

    Ермолин: "Удовиченко может быть разной, но здесь она снята так, что выглядит старше. Интересен Арлаускас, но он будет очень странно выглядеть рядом с Удовиченко. На Степана лучше взять Боярского, Кокшенов будет слишком узнаваем. Пуговкин может быть..."

    Л. Гайдай: "Удовиченко мне нравится. Но в таком случае либо надо всех подбирать под Удовиченко, либо идти от Арлаускаса. Роль Степана писалась на Кокшенова. Для себя я решил: Таня - Удовиченко, Костя - Арлаускас, Степан Кокшенов, Сан Саныч - Пуговкин, Павел - Герасимов. Хотя Павла может сыграть и Боярский..."


http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/ba193/71fe26bcc9.jpg

    Однако в части кандидатуры Удовиченко присутствующие с Гайдаем не согласились, предложив ему поискать еще кого-нибудь. Режиссеру не оставалось ничего иного, как выполнить эту рекомендацию. В результате уже через 10 дней на суд высокой комиссии была представлена другая актриса на роль Тани - студентка 4-го курса театрального училища имени Щепкина Светлана Аманова. Эта кандидатура понравилась практически всем присутствующим, и ее утвердили на роль. Тогда же был заменен и исполнитель роли Павла - вместо Евгения Герасимова им стал Денис Кмит. Среди других актеров, отобранных на роли, были: Нина Гребешкова (тетя Клава), Борислав Брондуков (начальник турбазы), Луиза Мосендз (секретарша), Андрей Толшин (Голубев).

    СЪЕМКИ: ПО МЕСТАМ БЫЛОЙ СЛАВЫ

    Местом натурных съемок нового фильма Гайдай и его коллеги определили Крым, а именно: Алушту, Феодосию, Адлер. В последний раз Гайдай снимал в этих краях (Алушта, Адлер) "Бриллиантовую руку", то есть с тех пор успело пройти 13 лет. По плану съемки должны были начаться 27 августа (в День кино), но группа сократила срок подготовительного периода и начала съемки на месяц раньше - 20 июля. Снимали в Долине привидений между Ялтой и Алуштой, - там же, где и "Кавказскую пленницу". Погода не баловала: то стояла жуткая жара, когда все вокруг пересыхало, из-за чего водопад пришлось доснимать осенью (в октябре) в Адлере, то дул холодный ветер. Собранные со всего побережья "дикие" автомобилисты за бешеные деньги - 25 рублей за съемочный день - терпели и жару, и ветер, и киношников, которые расположились на мысу над знаменитым пляжем Николая II и пещерой князя Голицына, где тот когда-то хранил свое знаменитое шампанское.

    К 25 августа были сняты уже несколько сот полезных метров пленки (7 роликов) и отправлены в Москву для просмотра. Вот как описывает один съемочный день - 27 августа - корреспондент журнала "Советский экран" Александр Хорт:

    "Захватывающий кросс - по крутому спуску катится оплетенная бутыль, следом за ней несется мотоцикл. Беглянка все время ускользает от рук преследователей, никак им не удается ее схватить. Нужно обладать водительским мастерством К. Демахина, чтобы на большой скорости пройти столь сложную трассу. Игра с бутылью в "кошки-мышки" продолжается три с лишним часа. Режиссер, каскадеры (их было трое: Юрий Арзуманян и братья Демахины - Константин и Сергей. - Ф. Р.) и оператор С. Полуянов придумывают все новые трюки, чтобы гонка выглядела на экране как можно забавнее. Три часа подряд оператор В. Абрамов, скрючившись, сидит в багажнике машины, которая мчится перед наскакивающим на коварную бутыль мотоциклом. А саму беглянку держит на двух огромных "удочках" расположившийся позади оператора ассистент...

    Наконец, дневная съемка закончена. Впереди - вечерняя. Будет сниматься эпизод "Марафонец".

    Марафонец - в данном случае Степа. Свои отчаянные поиски он ведет не только на земле, но и под водой. И вот вроде бы напал на след обладателя заветной бумажки. Выскочив из воды, Степа в одних плавках мчится к Сан Санычу, чтобы поделиться своим открытием. До города далеко. Ночь застает героя на полпути, Степу догоняет милиционер на мотоцикле. Почему, дескать, бегаете в столь экзотическом виде?..

http://photomonster.ru/data/upload/49112/49112/595cd764e8.jpg

    На легковой машине, в которой будет находиться оператор, установлены яркие лампы. Рассчитан каждый метр дистанции, определена точка, где появится милиционер (на его роль приглашен начальник алуштинской ГАИ капитан В. Журавлев), и место, где он догонит "марафонца". Наконец все готово.

    - Раздевайтесь, Михаил Михайлович, - галантно предлагает Гайдай, поплотнее запахивая свой плащ.

    Первый дубль оказался испорченным. Все шло хорошо, как вдруг незадолго до "финиша" откуда-то сбоку на обочину дороги вынырнул незапланированный турист. Отсняли второй дубль... После третьего Кокшенов, постукивая зубами, говорит:

    - Кажется, получилось смешно.

    - Пожалуй, - соглашается постановщик. - Но попытаемся сделать еще смешнее.

    И Степа снова выходит на дистанцию...

    Только в десятом часу вечера съемочная группа свертывает свое хозяйство. На сегодня хватит..."

    А вот как вспоминает эти съемки исполнитель роли Сан Саныча Михаил Пуговкин:

http://photomonster.ru/data/upload/49112/ba193/92d1b89e52.jpg

    "Моим партнером был Михаил Кокшенов - Степу играл. И была сцена, где мы мчимся на мотоцикле на скорости 90 км. Когда я сел, чувствую - что-то мягкое под ногами. Смотрю, а там не фанера даже, а картонка. Знаете, как у нас в кино бывает: берут старый разваленный мотоцикл, покрасят его, и он идет как новый. И когда оператор сказал: "Михаил Иванович, давайте еще разочек снимем", я говорю: это уже без меня, езжайте сами. Думаю, на втором нога как провалится - привет, прощай "Спортлото".

    Вторая история была с тем же Кокшеновым, когда он в фильме по моему поручению продает апельсины на рынке, и я начинаю его кормить. Случилось так, что на тот момент в Ялте не было апельсинов. И весь ящик у нас был бутафорским. Настоящим был только один апельсин. И я кормил его этим единственным апельсином, а создается впечатление, что он в эпизоде половину ящика съедает..."

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/05615/8d37fe78dc.jpg

    С 10 сентября по 6 октября съемки шли уже в Феодосии, после чего с 18 по 22 октября - в Адлере. Затем группа вернулась в Москву, где с 25 ноября по 23 декабря снимались павильоны. С 24 декабря начался монтаж фильма.

    11 января 1982 года худсовет объединения посмотрел отснятый материал и в целом остался доволен увиденным. Приведу пару высказываний некоторых участников.

    Р. Буданцева: "Комедия складывается, даже в этой черновой сборке видны смешные, эксцентрические "гэги", свойственные творческой манере Л. Гайдая. Много удачных режиссерских находок..."

    К. Воинов: "Комедия получается интересной, яркой. Но две песни рядом плохо. Более того, вообще одна песня - лирическая - мне кажется плохой. Ведь она (героиня) объясняется в любви к Павлу. А это снижает ее образ..."

    Работа над фильмом была закончена 18 марта. В конце месяца картину приняли в Госкино.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/69fda/057318ac78.jpg

    ЕСТЬ ЕЩЕ ПОРОХ?..

    Премьера "Спортлото-82" в Москве состоялась 2 августа 1982 года в кинотеатре "Октябрь". Благодаря тому, что еще задолго до выхода фильма в прокат, была проведена успешная рекламная кампания, оповестившая будущих зрителей, что Леонид Гайдай вновь снимает эксцентрическую кинокомедию на современную тему, народ повалил на картину, что называется, валом. Все-таки, несмотря на серию неудач, постигших этого режиссера с экранизациями классических произведений, зритель продолжал ему доверять. В итоге произошло то, чего уже мало кто ожидал: в прокате фильм занял 1-е место, собрав 55,2 миллиона зрителей. Как мы помним, в последний раз 1-е место фильм Гайдая занимал 13 лет назад - это была "Бриллиантовая рука", которая снималась в тех же местах, что и "Спортлото-82".


Между тем критика встретила новое творение великого комедиографа достаточно прохладно. Даже в положительных рецензиях не было той прежней теплоты, что так отличали заметки, посвященные творчеству Гайдая. Одна так и называлась: "Спортлото-82", или Старые приключения Шурика" ("Труд", 7 сентября, Ю. Крючков). Приведу отрывок из нее:

    "Конечно, испытываешь некоторую радость - от самого процесса узнавания виденного. Но ведь над чем смеялся в других фильмах, смешным больше не кажется... А тут ну просто все до капли знакомо - сюжет, персонажи, трюки. Может быть, Гайдай так и задумал - сделать попурри на тему собственных комедий? Так зачем Шурика нарек Костей, а пленницу - Таней? Зачем новых актеров пригласил - ведь старые со своими обязанностями справлялись?..

    Выходит, и кино - та же лотерея для зрителя. Надежд каждый раз много, а выигрыш - если он не случаен - довольно редок. И в данном случае нам, увы, опять не повезло - билет оказался "пустой"..."


http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/c2184/df4750d0ac.jpg

По местам съемок

Всем нам хорошо известен фильм Леонида Гайдая «Спортлото-82», снятый в 1982 году в Крыму. Вот кадры из фильма, где хорошо видно Алушту того времени:

Обзорный вид на центральный городской пляж и горы:

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/ba193/71fe26bcc9.jpg

Центральный городской пляж:

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/0fccf/aadd424a3d.jpg

Центр, фонтан:
http://photomonster.ru/data/upload/69fda/c2184/7b3a8f1b90.jpg http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/fb1a9/dc97b99c57.jpg http://photomonster.ru/data/upload/c2184/0fccf/183d4ebc6b.jpg

Центр, рынок, бывший магазин цветов напротив типографии:
http://photomonster.ru/data/upload/49112/69fda/8d579f27ad.jpg

Вид из бинокля на Партенит:

http://photomonster.ru/data/upload/49112/6895e/4dac9eaa8e.jpg

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/49112/bad94fda1b.jpg

Гора Демерджи:
http://photomonster.ru/data/upload/05615/4efc3/2f302b3133.jpg

Долина приведений, вид на Лысого Ивана:
http://photomonster.ru/data/upload/05615/05615/4b5d24f624.jpg


Взору Сан Саныча и Степана предстаёт заповедное место в окрестностях Нового Света - мыс Капчик, на котором расположен лагерь автотуристов.
http://photomonster.ru/data/upload/ba193/69fda/0820311228.jpg

а вот так выглядит сейчас

http://photomonster.ru/data/upload/49112/05615/e8062e4933.jpg

А посколько здесь сейчас заповедник, естественно, что никаких палаточных лагерей, а тем более, с автомобилями здесь нету. Да и с водой на мысе напряженка - её просто нет. И до моря спускаться далеко. Но, тем не менее, киношные автотуристы облюбовали именно это место.


Степан шпионит за Таней и закапывается в песок. За спиной у него четко просматривается мыс Меганом (гора спарва). Интересно, что песка на мысе Капчик нет, его, видимо, завезли специально для "закапывания".

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/c2184/581643d7da.jpg

А вот сегодняшний вид на мыс Меганом:
http://photomonster.ru/data/upload/69fda/0fccf/61d9a3285b.jpg

Вдоль горы вьётся известная "Тропа Голицына", того самого Голицына, который основал производство шампаских вин в Новом Свете.

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/49112/2eda358799.jpg

И на кадре 26-летней давности можно рассмотреть тропу и даже растущие вдоль неё деревья.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/04012/08c209ddce.jpg

Внимательно просматривая фильм "Спортлото-82" можно найти несколько киноляпов, связанных с этим местом.

...Таня и Павел только что приехали в автолагерь и осматривают территорию. На общем плане лагеря сразу бросается в глаза палатка с желтым навесом. Возле палатки стоит автомобиль "жигули" белого цвета и передом к нему белый "москвич" с приоткрытым багажником.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/05615/060a52a4aa.jpg

Видимо героям очень понравилась эта палатка и они выгнали из неё хозяев, потому что в следующем кадре Таня сидит у столика под этим навесом!

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/49112/931d0da138.jpg

А возле палатки припарковнаы "жигули" Павла. Сам же Павел натирает задний бампер машины (здесь не видно).
http://photomonster.ru/data/upload/49112/0fccf/8b10fdafcb.jpg

Спустя мгновние опять показывают общий вид лагеря, но машины стоят в прежнем порядке, но у "москвича" багажник раскрыт полностью...

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/4efc3/1c6bc10649.jpg

Красная палатка, которая виднеется в кадре слева, спустя некоторое время переместится к кустам, что на кадре за "москвичем" справа. Но тут же мы видим вместо этого "москвича" белые "жигули". А от "москвича" не осталось и следа. Наверное, его сбросили с обрыва в море!

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/ba193/b3ac4ad58b.jpg http://photomonster.ru/data/upload/04012/69fda/1e2ab327bd.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/49112/3999c86e00.jpg

День стоит солнечный и жаркий, Степан бросает свой наблюдательный пост и бегает купаться. Но вот когда Костя прощается с Таней и Павлом, то памурно и дует сильный ветер, такой, что падает подпорка у навеса палатки.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/4efc3/c23509dc46.jpg http://photomonster.ru/data/upload/49112/0fccf/65d8558d9e.jpg

Но в это же время Степан лежит в нескольких метрах от Кости под палящими лучами солнца.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/4efc3/db2d621e1f.jpg

Такой вот он, переменчивый Крым!

В качестве Южногорского железнодорожного вокзала выступил аналогичный вокзал в Феодосии.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/fb1a9/091eda6ebd.jpg

Таня поёт песню в лицо Павлу на фоне Караул-Обы. Внизу Голубая бухта и Царский пляж.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/69fda/1902451983.jpg


Дом Клавдии Антоновны, тёти Костика, находится в Феодосии по адресу ул.Прямая 1, рядом с церковью святого Георгия. Курятник, служивший пристанищем племяннику, снимался на студии в Москве

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/05615/8c8311dfdf.jpg

Продуктовый рынок хоть и похож на Алуштинский снимался всё-таки на Феодосийском центральном рынке.
http://photomonster.ru/data/upload/04012/04012/9eba1ce13a.jpg

Слежка Степана за Костей производилась, судя по всему, по улицам старой Феодосии
http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/c2184/61b5859a9e.jpg

Ну не все сцены слежки Стёпы за Костиком снимались в старой Феодосии. В одном месте он идёт по центру Алушты, сзади вдалеке чётко видна Демерджи.

Костя телепортируется сюда же по старинке на автобусе ПАЗ-672. Приехать своим ходом в можжевеловую рощу затруднительно, ибо заказник.
http://photomonster.ru/data/upload/c2184/0fccf/5471c83a1c.jpg

Турбаза «Орлиный приют» снималась на биостанции в Курортном возле Карадага. Точнее здесь снимались окрестности турбазы, а внутренности – на студии в Мосфильме. За вывеской можно видеть популярный хребет Карагач с королём, свитой и т.д.
Гайдай не первый раз в Крыму. Многие места он присмотрел в далёком 1966 году, снимая «Кавказскую пленницу». Путешествие Сан Саныча со Стёпой на станцию Мангал снимали на Ай-Петри, возле Никиты и под Демерджи.
http://photomonster.ru/data/upload/c2184/ba193/424e25fc8e.jpg

Мост был создан специально для съёмок фильма. Горела только половина моста. По другой половине можно было спокойно бегать туда-сюда над ущельем.

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/05615/e41c662e80.jpg

Сан Саныч на Ай-Петри. Внизу Ялта.
http://photomonster.ru/data/upload/49112/69fda/c499bf1e06.jpg




Кино - Фразы из любимых кинофильмов
— А эти ягоды можно есть?
— Можно, только отравишься.

— А как же тогда по-твоему древние люди открывали консервы?

— Даже если Вы этот билет потеряете - Вы ничего не потеряете!

— Жулик!!
— Сам дурак!

— Здесь много медведей. Не обижайте их пожалуйста!

— Кому апельсины, кому витамины?

— Нечто подобное произошло со мной ... в Монреале

— Осторожно папаша! Это тебе не абы - что, а научная аппаратура.
— Уж, больно тяжёлая аппаратура.
— А наука, батя ,вообще вещь не лёгкая...

— От века я не отстаю - все время что-то достаю!

— Раньше я руководил другой базой, оптовой, так сказать. А теперь вот повысили: 2 тысячи метров над уровнем моря.

— Рубль - штучка! Три рубля - кучка! В кучке три штучки.

— С таким талантом свою машину нужно иметь.
— Ну, одному бог даёт талант, а другому машину.

— Сперва я сознание вывихнул, затемм ногу потерял.
— Вы что не видите, он же бредит.
— да, я брежу

— Степан, за мотором следи. Какие- то посторонние шумы.
— Витамины шумят...

— Точно - медведь! Гималайский!

— Ха, а мы тут уже кажись былИ !
— Кажись, кажись... И тут были, и на поляне были! Ходим весь день вокруг да около - оторвались, называется, от противника! А всё по твоей милости!
— А указатели кто велел сбивать?
— А у тебя голова на что? Если это вообще можно назвать головой... Степан, ты что, я же пошутил!
— Я тоже.

— Хватит! Я и так уже на сто рублей долгу наел!
— Сто двадцать!
— А двадцать за что?
— За обслуживание!

— Я бы дал тебе этот рубыль, если бы знал, что на эти деньги, ты купишь хоть грамм совести.

В фильме активно демонстрируется не такая уж и «скрытая» реклама. Например, сама лотерея «спортлото», напиток «Байкал», знак качества СССР.
Еще дополнение по поводу скрытой рекламы, Борислав Брондуков произносит фразу, наливая в бокал «Хванчкара — лёгкое, натуральное вино»…
В фильме обыгрывается противопоставление сигарет «Мальборо» и «Прима».


http://photomonster.ru/data/upload/05615/6895e/55f22f829f.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/4fa6c/dea24c4274.jpg http://photomonster.ru/data/upload/ba193/69fda/0e4864a35c.jpg



Интервью с Светланой Амановой о фильме

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/0fccf/f51264b5df.jpg

Письма в наволочках

- Какие воспоминания у вас остались от съемок в «Спортлото-82»?
- На эту картину меня пригласили, когда я училась на 4-м курсе Щепкинского училища. Роль Тани была первой моей большой работой в кино. До этой картины я снялась в небольшой роли у Константина Худякова в фильме «С вечера до полудня». Сниматься у Леонида Гайдая -  это как выиграть в лотерейный билет.Я была начинающей, неопытной актрисой, волновалась перед каждой съемкой. Боялась разочаровать Леонида Йовича, который в меня поверил.

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/05615/5d736d6e53.jpgСъёмочная группа фильма «Спортлото-82»

Я много приобрела в профессиональном и человеческом плане от общения и работы с таким удивительным режиссером. После премьеры поклонники меня заваливали письмами, приходилось их складывать в наволочки.

После «Зимнего вечера в Гаграх» Светлана всё реже стала появляться на экранах

Творческой группой мы ездили на встречи со зрителями. У нас подобралась прекрасная компания: Леонид Гайдай, Михаил Пуговкин, Альгис Арлаускас, Михаил Кокшенов. С тех пор я редко с ними виделась. Пуговкин переехал из Москвы в Ялту, Арлаускас с семьей уехал в Испанию. А вот Кокшенов в начале 90-х неожиданно вышел на связь.
- И что же он вам предложил?
- Позвал в свою картину «Русский бизнес». По правде сказать, прочитав сценарий, я не нашла себя в фильме Михаила. Но Кокшенов все-таки упросил сняться в эпизоде с Семеном Фарадой. Я изображала иностранку – защитницу природы, и по ходу действия должна была в кадре драться с Семеном Львовичем. Я постаралась по максимуму стать неузнаваемой – играла в темных очках. А после съемок сказала Кокшенову: «Миша, спасибо за все, но в дальнейшем творческий союз у нас вряд ли получится». С тех пор мы не виделись и ни разу не общались.

http://www.24video.net/video/view/991947


http://alushtalive.ru/retro/alushta-v-f … to-82.html
http://yups.ucoz.ua/news/2008-09-17-107
http://crif.in.ua/С/Спортлото-82
http://www.tvcenter.ru/news-tv/stars/Sv … -Margoshu/

Отредактировано LION (2011-01-15 00:10:49)

Неактивен

 

#30 2011-01-15 01:43:51

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/4fa6c/bcac0ab983.jpg


В 1965 году этот фильм стал лидером проката – в Советском Союзе он собрал 69 миллионов рублей, билетов было не достать, спекулянты блаженствовали. На фестивале короткометражных фильмов в Кракове новелле "Наваждение" из этой ленты был присужден главный приз - "Серебряный дракон Вавеля". Сегодня будем говорить о картине «Операция Ы»

Ленты бы не было, если бы не было трех ее полноправных авторов – режиссером был, конечно, Леонид Гайдай. А вот сценарий писали втроем – сам Леонид Гайдай, а также Яков Костюковский и Морис Слободской. За четыре года до этого Гайдай уже познакомил зрителей с Трусом, Балбесом и Бывалым – в ленте «Пес Барбос и необыкновенный кросс». Возвращаться к этим персонажам он не хотел, но к счастью режиссера удалось убедить, и мы видим троицу в новелле, которая дала название всему фильму.

Фильм состоит из трех новелл, объединенных фигурой главного героя Шурика, попадающего в самые невероятные ситуации. В "Напарнике" он сражается с хулиганом Верзилой, в "Наваждении" готовится к экзамену, а в "Операции "Ы" предотвращает "ограбление века". А началось все с идеи, которая называлась Очкарик. В начале 1960-х появилась целая прослойка студентов, которым родители не могли обеспечить учебу, да и стипендия не давала тот самый пресловутый прожиточный минимум. В стране началась стадия приработков. Днем сдавали теорию Эйнштейна, а ночью разгружали вагоны. Сценаристы много чего напридумывали и все свои замыслы объединили в один персонаж. Решили, что это будет студент Владик Арьков, который сохраняет все внешние качества интеллигента-очкарика, но, пройдя школу работы на стройке, уже умеет за себя постоять.


http://photomonster.ru/data/upload/04012/ba193/0ff343d014.jpg http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/ba193/890422d854.jpg http://photomonster.ru/data/upload/c2184/04012/1a66368b8b.jpg


Бдительные люди сказали, что ни о каком Владике не может идти и речи. Владиками звали Владленов, а Владлен - это Владимир Ленин. Тогда главного героя решили назвать Шуриком. Потом возникла легенда, что это произошло из-за исполнителя роли Шурика - Александра Демьяненко. На самом деле это не так. Демьяненко никто никогда Шуриком не называл, его все звали Сашей. Да и самого Демьяненко нашли уже, когда имя персонажа было придумано давно, а актера на роль подобрать не могли, так что режиссер был фактически в отчаянии.

На роль Шурика пробовались многие. Виталий Соломин – доктор Ватсон, Сергей Hиконенко – помним его роль Колобка из сериала о Каменской, Александр Збруев и Андрей Миронов. Ни один из кандидатов не устроил Леонида. Кто-то из съемочной группы посоветовал Гайдаю съездить в Ленинград, познакомиться с Александром Демьяненко, который незадолго до этого приехал в северную столицу из Свердловска. После встречи Гайдая и Демьяненко судьба фильма была решена.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/ba193/4f8f9b82a1.jpg

Нужен был узнаваемый герой: простой обаятельный парень, доверчивый, но и смекалистый, чтобы народ его сразу признал за своего. Гайдаю хотелось создать настолько светлый образ, что актера-брюнета перекрасили в блондина, и впоследствии Демьяненко с ужасом вспоминал, как в течение двух лет красили его беспощадно, безобразно, до волдырей на коже - красок тогда еще не было, и волосы вытравляли гидропиритом. Боль при этом была ужасной.

Именно Леонид Гайдай первым в советском кино решился снять полуобнаженную женщину в откровенном нижнем белье - помните эпизод с ”не виноватой” ни в чем Светланой Светличной в «Бриллиантовой руке». А на съемках ”Операции ”Ы” Гайдай и вовсе прослыл коварным соблазнителем. Вспоминает Наталья Селезнева, сыгравшая «хорошую девочку Лиду»: «Леонид Иович, окинув меня взглядом, сказал: "Вам в кадре нужно будет раздеться". Я кивнула. "А как у вас с фигурой? Вроде бы не очень...". "У меня не очень?", - возмутилась я и мгновенно сбросила с себя сарафан, гордо оставшись в одном купальнике (благо с утра собиралась ехать загорать в Серебряный бор). Гайдай довольно улыбнулся: "Вы утверждены!". Потом он говорил, что юная актриса сделала это легко и раскованно, но вместе с тем - "целомудренно", именно так, как ему было нужно. Кстати, подходящий к требованиям режиссера фасон - трусы на бедрах и привлекательный ”верх” без лишних открытостей - в официальной продаже не нашли. Так что комплект приобрели ”импортный” - в переходе у спекулянтки.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/c2184/ee94058f65.jpg

Выражаясь современным языком, кастинг на роль Лиды был очень серьезным. Свои силы пробовали огромное количество студенток и молодых актрис. Но Наталья Селезнева особо не переживала. Во-первых, толком не знала, кто такой Гайдай. А во-вторых, особого желания сниматься у нее не было - какая-то новелла, да еще в комедии! Ей хотелось чего-то серьезного, драматического или романтического. К тому же Лида - экранная подруга героя - оказалась выше Шурика на 10 сантиметров. Это обстоятельство не смутило Гайдая, и на съемках совместных сцен Шурика приходилось ставить на табуреточку, чтобы быть в кадре одного роста с Натальей Селезневой.

Некоторые критики утверждают, что, сочиняя образ Шурика, Гайдай имел в виду прежде всего себя. Ну а образ его подруги Лиды, может быть, списывался с жены режиссера актрисы Нины Гребешковой. В жизни они были идеальной парой. Однолюб Гайдай к Лиде-Наталье Селезневой относился по-отечески, но с иронией, как к своим женщинам: жене и дочери. Нина Гребешкова часто говорила Наталье: "Наташ, если Леня подшучивает над тобой, то не обижайся. Значит, он тебя любит так же, как и нас".

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/ba193/b738132d06.jpg

Литературный сценарий кинокомедии "Hесерьезные истории" представлял собой две новеллы. В одной из них студент Владик перевоспитывал мрачного и невежественного типа, а во второй готовил к поступлению в институт оболтуса Илюшу. В итоге первую новеллу сильно изменили, вторую полностью заменили на лирическую, а потом появилась и третья. Сменилось имя героя, а вместе с ним и название фильма – вместо «Несерьезных историй» мы с вами знаем «Операцию Ы».

Съемки «Операции Ы» проходили с июля 1964 по апрель 1965 года. Работали в Москве, Ленинграде и Одессе. Постепенно в процесс начали вмешиваться редактура и худсовет "Мосфильма", но, к счастью, переснять какие-то куски уже было невозможно. Да и среди больших начальников иногда находились прогрессивные люди. Они поняли главное: Шурик решил извечную проблему положительного киногероя.

Но сценарно-редакционная коллегия Главного управления художественных фильмов так не считала. "Операцию "Ы" приняли прохладно и предложили вырезать некоторые эпизоды. Например, всю сцену "превращения" Феди в негра и студенческий капустник с "Дубом" и профессором. Советовали урезать всю развязку в новелле "Hаваждение" и непременно выкинуть мышку, которая надышалась хлороформом. Гайдай оставил всё как есть, и позже ему это припомнили. Фильм отнесли ко второй категории и потребовали пустить "вторым экраном", то есть по провинции, с малым количеством копий. Положение спасло письмо председателю Госкино, и 16 августа 1965 года в Москве состоялась премьера ленты "Операция "Ы" и другие приключения Шурика".

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/6895e/069d370c9d.jpg

Шурик не был покорителем вершин, а в схватки вступал скорее по наивности, чем по природной доблести. Там, где герою полагалось решительно действовать, он растерянно моргал. Но при этом обладал несомненной смекалкой, а от своих успехов сам приходил в изумление и восторг. Перед зрителями предстало живое олицетворение всех тех особенностей, которые принято было ставить в вину интеллигенции. И Шурику аплодировали, как когда-то Чарли Чаплину. Фразы из фильма мгновенно ушли в народ, а имя стало нарицательным.

На роль громилы Феди сначала пробовался Владимир Высоцкий. Потом сошлись на том, что его должен играть Михаил Пуговкин. Пырьев подсказал, что обаятельный Алексей Смирнов лучше, потому что при всей своей грубости и хамстве он должен нравиться зрителям. И наоборот, внешность Пуговкина очень соответствовала современному демагогу. Он был вылитый секретарь райкома по идеологии. В результате этой умной подмены каждый нашел себе маску.

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/04012/75dc3c829b.jpg

Зато цензорам понравились не все из этих масок. Первым делом выяснилось, что Смирнов слишком обаятельный, нельзя так играть хулигана. А Шурик слишком жесток, когда бьет его розгами. Потом оказалось, что в советских верхах Федей называли Фиделя Кастро, и, когда Шурик говорит: «Надо, Федя, надо», получается, что экзекуции подвергается сам лидер Кубы. Авторам «Операции Ы» заявили, что они нарочно выбрали такие захламленные стройки, где жуткий бардак. Посмотрев лирическую новеллу, кто-то пустил формулировку «голизна» - из-за Натальи Селезневой в купальнике. Говорили, что в жизни так не бывает - ложиться на диван незнамо с кем. А в последней сцене один редактор подытожил: что же это получается: с расхитителями социалистической собственности не справляется ни милиция, ни Шурик, а справилась только бабуля божий одуванчик?! Помните, в последнем кадре именно она за рулем везет их всех в милицию?

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/0fccf/9d489d584d.jpg

Гайдай был готов принимать предложения актеров только до съемок, но во время процесса почти все советы артистов оставались за кадром. Леонид Иович прислушивался, давал возможность высказаться, но в итоге убеждал в обратном. Он никогда не говорил фразу: «Я так вижу!», а просто доказывал четким, понятным языком.

Очень редко случай приводил к тому, что какой-то кадр-экспромт оставался. Например, Алексей Смирнов, совершенно случайно попавший в третью новеллу в роли покупателя, сказал: «Срамота!». Сымпровизировал. Но чуткий Гайдай оставил это слово, и оно сработало. Кстати, многие фразы пошли в народ именно с голоса Смирнова – он умел произнести их так, что они становились поговорками. Между тем, Александр Демьяненко (Шурик) и в жизни избегал общения с Громилой Алексеем Смирновым. Он казался ему человеком неуправляемым, капризным, даже завистливым, с очень специфическим пониманием доброты. Не сошелся Демьяненко и с Евгением Моргуновым.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/6895e/0deb349174.jpg

Фирменная песня «Операции Ы» - «Постой, паровоз. Не стучите колеса». До сих пор идут споры о том, кто же ее написал. Юрий Никулин, например, утверждал следующее: "Я, кроме анекдотов, коллекционировал песни. Даже в армию взял альбомчик, который прошел со мной через войну. Песня "Постой, паровоз..." тоже была в том альбомчике. Автора я, конечно, не знаю. Ее я записал уже после войны, когда демобилизовался. А в фильме песня появилась так. Во время съемок "Операции "Ы" Гайдай сказал, что вот нужна песня, какая-нибудь блатная. Я спел парочку, но они показались ему грубыми, а нужна была жалостливо-лирическая. Я вспомнил "Постой, паровоз...", и она подошла".

Согласно общепринятой версии, песню написал Николай Ивановский. Родился в 1928 году, образование - 7 классов, вор-рецидивист, Член Союза писателей. Всенародно известный «Паровоз» написал в 18 лет в лагере, в Карелии. В детскую колонию в первый раз попал за то, что был карманником – во время войны начал воровать, чтобы не умереть с голоду. Всего провел на зоне девять лет. Для авторитета писал там блатные песни – другие не признавались, а тайком – для себя – сочинял стихи про родной город Ленинград. Освободился, устроился на "Ленфильм". На киношных посиделках пел, и песня стала застольной. А потом ее запел Юрий Никулин с экрана.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/fb1a9/e16ab6c02c.jpg

В новелле "Наваждение" в сцене, где Шурик и Лида, обалдевшие от экзаменов, идут вместе, читая один учебник, Гайдай добавил к сценарию новые кадры. Помните, собака-боксер, мимо которой движется парочка, удивленно смотрит ей вслед? Смешно. Но Гайдаю мало. Он ложится под собаку, командует оператору: "Снимай!" - а сам поднимает ей передние лапы, отчего плечи ее шевелятся. Получилось, что она как бы пожимает от удивления плечами, мол, ну и ну!

В ходе погони на складе Балбес натыкается на скелет. Было отыграно восемь вариантов. Победил один. Никулин сделал жест, непредусмотренный сценарием: сунул палец между челюстями, скелета, те щелкнули... Первые зрители - это обычно киномеханики студии, народ, поднаторевший в кино. Чего только не навиделись на работе. Значит, если во время предварительных рабочих просмотров они засмеялись, значит, сцена получилась. Убедитесь в этом, если сами пересмотрите фильм «Операция Ы».



http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/6895e/b1d52d1910.jpg


http://photomonster.ru/data/upload/ba193/05615/2094692d6c.jpg


Из выступления Ивана Пырьева: «В комедии главное - четкость и тактичность в поведении. Но иногда этой тактичности исполнения и не хватает. Вот Моргунов. Он не смешон, а часто неприятен. То же самое случается и с Вициным. Его манера поведения была прекрасной в «Псе Барбосе», здесь же многое кажется фальшивым. Нельзя все время работать на одной и той же краске... В этом отношении прекрасен Никулин. В каждой сцене он оригинален, но и всегда разный...»

Другие выступающие обрушились на Моргунова и Пуговкина, говоря, что они неинтересны, их нужно заменить.


Гонорары:
Л. Гайдай - 2375 рублей плюс 1500 за соавторство в написании сценария
А. Демьяненко - 3376 рублей
М. Пуговкин - 875 рублей
Н. Селезнева - 450 рублей
Г. Вицин - 1620 рублей
Ю. Никулин - 1620 рублей
Е. Моргунов - 810 рублей

Сценарно-редакционная коллегия Главного управления художественных фильмов так не считала. "Операцию "Ы" приняли прохладно и предложили вырезать некоторые эпизоды. Например, всю сцену "превращения" Феди в негра и студенческий капустник с "Дубом" и профессором. Советовали урезать всю развязку в новелле "Hаваждение" и непременно выкинуть мышку, которая надышалась хлороформом. Гайдай оставил всё как есть, и позже ему это припомнили. Фильм отнесли ко второй категории и потребовали пустить "вторым экраном", то есть по провинции, с малым количеством копий. Положение спасло письмо председателю Госкино, и 16 августа 1965 года в Москве состоялась премьера ленты "Операция "Ы" и другие приключения Шурика".

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/4fa6c/641bfc17c9.jpg

Киноляпы, ошибки в съемках:
1.В начале фильма Шурик попадает под дождь. Но, несмотря на это, когда его показывают в автобусе, куртка на нём СУХАЯ... потому, что ДРУГАЯ!
2.Потасовка в троллейбусе между «инвалидом» (Смирновым) и «слепым» (Демьяненко). В окно вылетают книжка Шурика и кепка Феди, тем не менее, в отделении милиции вещи находятся у своих хозяев!
3.Известный и очень заметный ляп, неоднократно встречающийся в советских фильмах,- следы от старых дублей. В данном случае: когда на стройке Шурик знакомится со своим напарником и садится в бочку от изумления,- на его штанах виден меловой круг от предыдущих дублей.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/4fa6c/9f10a4cad0.jpg

4.Герои Смирнова и Демьяненко собрались пообедать. В левой руке Смирнов держит половинку батона. После вопроса милиционера (Басова): «Руки... мыли?», напарник уходит мыть руки. Вернувшись, он берёт в руку хлеб: тот значительно прибавил в размере и стал поджаристее.
5.В новелле «Напарник», когда Шурик, убегая от громилы, едет вверх на подъёмнике, герой Смирнова бросается в него тюками... и попадает Шурику прямо в лицо. В следующем кадре видно, что правая штанина у Шурика вся в побелке. Погоня продолжается, но штаны, как ни странно, стали совершенно чистыми!
6.Шурик отрывает перила и Федя едет по металлической арматуре на животе. В следующем кадре на штанах у Верзилы обнаруживаются две (!) дырки высоко на ягодицах и далеко друг от друга, хотя должна быть одна и в... (даже думать страшно, где!), причём, не только на брюках... Может быть, поэтому он, обернувшись, так недоумённо рассматривает эти дырки после своего приземления?
7.Если внимательно присматриваться по ходу фильма к дыркам на штанах у Феди, то можно заметить, что они постоянно видоизменяются! С уверенностью можно говорить о том, что при съёмках фильма испортили не одну пару брюк!

http://photomonster.ru/data/upload/05615/6895e/c98878c8ea.jpg

8.В сцене, где герой Смирнова вылезает из бульдозера и протирает лицо, забрызганное побелкой, на его руке видны часы на ремешке. Когда же он выходит из душа и видит, что все вещи пропали и остались только сандалет и часы, часы оказываются уже с браслетом!!!
9.Когда Федя гонится за Шуриком, они невольно обегают всю стройку со всеми закоулками. Кроме них нигде больше никого нет! Абсолютно безлюдная стройка! Все разом убежали, их испугавшись?
10.Герой Смирнова (эпизод на стройке) в душе держит правый сандалет, высовывается из кабинки с левым, а бросает вслед Шурику снова правый.
11.После сцены в душе, не решаясь показаться на абсолютно безлюдной стройплощадке нагишом, Верзила берёт в руки довольно скромных размеров мочалку, а выбегает из помещения уже щедро обмотанный ею по периметру всего своего нехилого организма!
12.Напомним, что Шурик в «Кавказской пленнице...» собирает фольклор. Для этого надо быть или большим любителем устного народного творчества, или студентом-гуманитарием, а в «Операции...» он учится... в политехническом!
13.Эпизод с укрощением большого грозного пса. Шурик вдавливает в ломтик колбасы четыре таблетки снотворного. А к умному животному попадает ломтик уже с пятью таблетками, которые друг человека благополучно выплёвывает! Кстати, обратите внимание на тень от собаки! Их ДВЕ! Так бывает только от искусственного освещения (к примеру, от софитов) или когда на небе два солнца! ab
14.В части «Наваждение» Шурик бросает кошку, собака мчится за ней. Тем временем Шурик вынужден бежать за Лидой, т.к. неугомонные животные надвигаются на бедного паренька. Поворачиваясь спиной к камере, он демонстрирует нам абсолютно безукоризненные брюки. Однако, откуда-то появляется чудовищная дырища на штанине, когда собака уже закрыта в лифте. Собака его совсем не задевала в подъезде!!! Что-то нечисто...
15.На этом чудеса не заканчиваются. Пока Шурик и Лида играют в «угадай желание», время безжалостно идёт. И вот часы показывают 11 вечера, влюбленные прощаются, девушка подходит к окну... за которым светит солнце. Невольно посещает крамольная мысль: уж не переночевал ли Шурик в гостях у скромницы?
16.В части «Наваждение» Шурик в первый раз у Лиды в гостях. Когда девушка говорит «Духота!» и открывает балкон, Шурик сидит и внимательнейшим образом зубрит конспект. Как он потом (во второй раз) мог вспомнить графин?! И вправду, телепат...

17.Самые внимательные зрители нашли различия в интерьере комнаты Лиды во время первого и второго посещения:
на диване была одна зелёная подушка, а стало две и разноцветные,
два яблока лежат на тарелке, в первый раз они лежали просто на столе,
телефон, кресло и торшер поменяли свои местоположения,
во время второго посещения из ниоткуда появляется вентилятор,
на стене висят другие картины (Шурик рассказывает стих),
выключатель вентилятора всё время появляется в совершенно различных местах, причём, меняя цвет с чёрного на белый,
на диване не было медведя, а во время второго посещения - есть.
18.Сцена поедания яблок. Лида кладёт яблоко не в тарелку, а слева от себя (после третьего укуса), НО хорошо видно, что уже после второго укуса актриса делает маленький рывок рукой влево и, видимо, мгновенно осознав, что ещё рано, кладёт яблоко в тарелку. Это достаточно заметно, но, наверное, не хотелось переснимать сцену,- один длинный дубль, в котором всё остальное хорошо.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/c2184/9295359cf8.jpg

19.Студент Дуб приходит на экзамен с радиопередатчиком. Профессор открывает портфель, включает какое-то устройство и СРАЗУ (!) «ловит» разговор. На нужной волне! Сканировать КВ-диапазон он должен был о-о-очень долго, чтобы найти нужную частоту, да и качество связи в этом диапазоне, мягко говоря, похуже того, что нам демонстрируют в фильме.
20.Никулин высыпает деньги, вырученные от продажи леденцов на палочках, из баночки запазуху. Можно увидеть, как блестящие монетки выскальзывают из-под полы и падают на землю. Оказывается, в куртке Никулина не было внутреннего кармана, так и сняли.
21.Возле Вицина торгуют абажурами. Слева на верхней полке лежит жёлтый абажур. Но за спиной Никулина можно увидеть как красный, так и жёлтый - это зависит от того, каким планом его снимают (крупным или общим).

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/69fda/593acbee2e.jpg

22.Троица договаривается с заведующим складом:
Балбес: - Триста тридцать!
Завскладом: - Согласен!
Бывалый: - Каждому!
и скрепляют договорённость рукопожатием. Руки расположены в следующем порядке (снизу вверх): Бывалый, завскладом, Балбес, Трус. Ракурс меняется,- сверху появилась вторая рука завскладом.
Кстати, бутылочки-то в ящичке СОВЕРШЕННО другие! Сложный эпизод попался! ab

23.А вот ещё фокус-покус в истории про ограбление, когда герой Юрия Никулина Балбес суёт в правый внутренний карман куртки бутылку водки. Будучи застигнутым бдительным Шуриком, Балбес вступает с ним в неравную битву на рапирах. Укол, ещё укол, и Балбес, проткнутый клинком, валится на пол, истекая красной жидкостью... Принюхавшись, Балбес вынимает уже из левого внутреннего кармана разбитую бутылку вина...

24.Герой Никулина убегает от Шурика. Обратите внимание на двери склада: возле них ничего нет. Никулин толкает тележку с мешками на Шурика и та ударяется о покрышку, появившуюся возле двери. Самортизировав, тележка откатывается назад,- покрышка благополучно исчезает.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/6895e/068ab7b2da.jpg

25.Вицин, одурманенный парами эфира, спрашивает у Моргунова, где туалет. В первом кадре он трогает его за плечо левой рукой без перчатки. В следующем кадре эта рука становится... правой! В то время, как левая рука свисает вдоль тела, но уже в чёрной перчатке!
26.Шурик с Балбесом, сцепившись на складе, буквально кувыркаются по полу, катаются и переворачиваются. И при этом очки Шурика совершенно не падают с его носа. Такое возможно только в том случае, если они прикреплены веревочкой, но ничего подобного не замечено!


По местам съемок

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/4efc3/03124d7121.jpg

Свиблово. Теперь на этом месте двор детского садика

О знаменитых и любимых всеми фильмах трудно писать, а тем более писать что-то новое. Фильм Леонида Гайдая "Операция Ы и другие приключения Шурика" - вот уже сорок лет как одна из наиболее популярных советских кинолент.

Любим этот фильм и мы. Более того, "Операция Ы" стала для нас воплощением 1960-х - времени светлого, наивного и уже такого далекого от нас. Нас заинтересовало, из каких деталей сделан этот удивительный пейзаж, какие улицы и здания, а также автомобили попали в кадр.

В Интернете на эту тему ничего найти не удалось, кроме того, что фильм снимался в 1964-65 годы в Москве, а также Ленинграде, Одессе и Ялте. Поэтому мы попытались сами сделать эту работу.

Наверное, стоит сразу отметить, что мы не читали о съемках фильма ничего, кроме пары газетных статей. Возможно, все написанное нами уже широко известно. Но даже если мы сделали лишнюю работу, то не огорчимся - "Операция Ы" того стоит…

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/69fda/00442a8061.jpg

Конечно, художественные фильмы, снимавшиеся в Советском Союзе, имели мало общего с окружающей действительностью. Но подчас только в них можно увидеть давно изменившиеся виды улиц, разрушенные ныне дома, интерьеры, автомобили, метро, трамваи, автобусы и троллейбусы прошлых лет. "Операция Ы" очень богата пейзажами, особенно хорошо сняты новостройки шестидесятых…

Как ни странно, роль главного хрущевского района в советском кино сыграли не раскрученные Черемушки или другие известные новостройки тех лет - Кузьминки и Хорошево, а гораздо более скромное Свиблово, о котором тогда не писали в путеводителях.


НАПАРНИК

Пейзаж первый: автобусная остановка "Трикотажная фабрика"

http://photomonster.ru/data/upload/04012/4fa6c/83ae7a06fc.jpg

: Итак, фильм начинается с того, что Шурик ждет автобуса под проливным дождем. Какого же автобуса можно было ожидать в 1965-ом? Разнообразия особого не было: или ЗиЛ/ЛиАЗ-158 или ЗиС-155 В первых кадрах фильма мы видим ЗиЛ-158. Надпись на маршрутной табличке вымышленная: "Автобус без кондуктора N13 Вокзал - Трикотажная - Заречье". Также в кадрах мелькают "горбатый" и "Волга" ГАЗ-21 Прототипом бутафорского автобуса № 13 мог выступить автобус №267 (ныне №818). Он идет от Киевского вокзала до совхоза Заречье. На Сколковском шоссе, почти при выезде из Москвы, у него есть остановка "Трикотажная фабрика".

http://photomonster.ru/data/upload/04012/ba193/71f0e786f7.jpg

: "Этот эпизод снят возле дома 5/2 по Комсомольскому проспекту, на небольшом бульваре, идущем к набережной. Автобусы по нему никогда не ходили, остановка бутафорская.

На переднем плане виден дом 5/2, построенный в 1954 году с "родной", но немного полинявшей к 1960-м вывеской. Булочная просуществовала здесь до 1990х, превратившись в обычный продуктовый. Тем не менее, слово "Булочная" на вывеске можно увидеть и сейчас, в 2006-м.

На заднем плане видна церковь Николы в Хамовниках (1679-82), известная своей "падающей" колокольней.


Пейзаж второй: драка в автобусе

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/05615/75c2aa37af.jpg

: Как мы помним, на остановке Шурик сел в ЗиЛ-158, но изнутри нам показывают совсем другой автобус. Режиссер фильма идет на небольшую подмену: сцены внутри сняты не в ЗиЛе, а в более раннем . Его легко отличить по овальным окошкам над боковыми стеклами и опускающимся вниз, как в поездах, рамам.



: За окном виден любопытный пейзаж: небольшие ампирные домики первой половины XIX века, а за ними - корпуса новых многоэтажек. Я определил место уже после того, как опубликовал этот материал.

На кадрах с развалившимся на сиденье Верзилой - неопознанный пока участок улицы в пределах Камер-Коллежского вала. На кадрах с будущей матерью - Большая Ордынка, там мелькают ворота Марфо-Мариинской обители, огромное здание министерства на углу с Пыжевским переулком.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/6895e/c10b308600.jpg

: Еще один интересный эпизод: автобус мотает по улице от происходящей в нем драки. Снаружи снова показывают ЗиЛ-158 с номером 63-31 ММА. На общем плане заметны, помимо городского, еще два небольших автобуса.

Здесь необходимо сделать отступление. Автобусов в 50-60-е годы в стране не хватало, поэтому многие непрофильные предприятия в союзных республиках освоили выпуск простых по конструкции автобусов небольшой вместимости на шасси грузовиков ГАЗ. Прообразом для них служил, как правило, . Именно такой автобус едет на встречу автобусу с Шуриком и Верзилой.

Этот автобус московского происхождения: предположительно, его выпустил завод "Аремкуз". За ним же едет автобус более продвинутой конструкции: вагонной компоновки - марки "Таджикистан" можно посмотреть его фото из собрания Н. Новикова) с милицейским номером МОМ 42-39, сделанный в соответствующей союзной республике.

Также в кадре мелькают "Волги" ГАЗ-21 второй модификации (двухцветная и обычные) и черный "ЗиМ" ГАЗ-12

: Этот эпизод снят в Новолужнецком проезде. В кадре хорошо виден ныне разобранный и возведенный заново Краснолужский мост окружной дороги и Бережковская набережная в районе Сетуньских проездов. Совсем вдали видны сталинские дома Кутузовского проспекта.

Сейчас на месте, где это снималось, построен мост Третьего кольца. Обратите внимание, какие там были фонари.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/04012/5bef78f92d.jpg

: Комбинированные съемки сделаны на Комсомольском проспекте, в районе нынешнего Дворца молодежи. Из автобуса выпадает книжка "Проблемы кибернетики".

Еще в кадре виден грузовик ЗИЛ-ММЗ-164 на базе ЗиЛа-164.


Пейзаж третий (и еще финальный): отделение милиции

http://photomonster.ru/data/upload/49112/0fccf/07709f873f.jpg

: Эпизод в отделении милиции снят на Мосфильме. В кадре хорошо виден ряд монументальных послевоенных корпусов, а также типичный для 1960-х козырек над входом в более новый павильон. Возле высокого деревянного забора стоит белый фонарь 1950-х годов с приделанным к нему громкоговорителем. В толпе арестантов выделяются стиляга в розовом галстуке и модных темных очках, подгулявший на свадьбе помятый юноша в бабочке и с фингалом, пролетарий-хулиган в драной майке и с татуировкой "Хочу на Луну" на модную тогда космическую тематику…

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/c2184/fc63631cbd.jpg

: У отделения милиции стоит один из знаковых автомобилей, который фигурирует в этой новелле - ПАЗ-653. Это милицейский фургон, на котором в другом эпизоде "суровый милиционер" привозит обед Верзиле. Милицейский спецфургон ПАЗ-653 базировался на шасси грузовика ГАЗ-51 и выпускался с начала 1950-х годов на Павловском автобусном заводе.

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/4efc3/3ed1774d0e.jpg

Пейзаж четвертый: стройка

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/6895e/2d6fd4a062.jpg

: Эпизоды на стройке снимались, как минимум, сразу в трех местах: в московском районе Свиблово(улица Седова и 2-й Ботанический проезд); в строящемся павильоне Мосфильма; в одесском районе Черемушки, а может, и в соседнем с ней Ильичевске- он как раз интенсивно застраивался в те годы.

В данном случае в кадре пятиэтажки 7/2 и 9/2 по улице Седова и ныне снесенная двухэтажка, стоявшая во 2-м Ботаническом проезде.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/4fa6c/ea0daf7e33.jpg

: Пока прораб захватывающе рассказывает Верзиле о свершениях "нашего СМУ", мимо проезжают два грузовика на шасси ЗиЛ-164: седельный тягач ЗИЛ-ММЗ-164АН (1961-1965гг.), его более ранняя модификация ЗИЛ-ММЗ-164Н (1957-1961гг.) с прицепом-панелевозом и автокран ЛАЗ-690 (выпускался Львовским автобусным заводом с 1955 до середины 1960-х годов на шасси ЗиЛа-164).

Пейзаж пятый: панорама Свиблово

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/0fccf/508190e86d.jpg

Это один из моих любимейших пейзажей в этом фильме. В кадре видны краснобокие пятиэтажки, две новеньких пятиэтажных школы, строящиеся дома и прячущиеся в зелени сталинские двухэтажки. Мы долго гадали над этим пейзажам, пока не поняли, что перед нами Свиблово. Проверка по интернету показала справедливость этой догадки.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/fb1a9/c3aa3cce86.jpg

На месте длинных краснобоких пятиэтажек N2-10, еще недавно стоявших на улице Седова, уже возведены красные многоэтажки серии П-44Т. Нечетная сторона улицы пока сохранила старую застройку, но сколько это будет длиться - неизвестно…

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/49112/4787c3a519.jpg

Съемка велась с крыши восьмиэтажного дома N3 по улице Седова (он попадает в кадр и в других эпизодах фильма). На одном из кадров и перед нами открывается панорама западной части Свиблово.

В левой части экрана виден строящийся дом N5/2, который чаще всего фигурирует в эпизодах на стройке. Перпендикулярно ему идет строящийся первый этаж дома N7/1, в котором сейчас помещается почта. Стоящей сейчас перед ним двенадцатиэтажной башни N5/1 еще нет и в помине.

На дальнем плане в левой части экрана видна строящаяся серая пятиэтажка N9/2 и уже построенная N15/1. Из-за соседства с двухэтажками она кажется немного выше, чем есть на самом деле.

Между ними хорошо видна единственная сохранившаяся до нашего времени двухэтажка - 2-й Ботанический пер., 8. Сейчас она обшита сайдингом и выглядит совсем иначе. Хорошо заметный трехэтажный сталинский дом (9/1) в центре кадра также сохранился, причем ничуть не изменившись (если не считать потемневших стен).

В правой части экрана видны стоящие рядом школьные здания (Седова, N12-14). За ними видны поля за Яузой, позднее отданные под промзону.

В центре экрана на совсем дальнем плане видна усадьба Свиблово - белое пятно еще не сгоревшего усадебного дома и темное - еще не восстановленного Троицкого храма (прямо под бетонной плитой, которую тащит кран).


Пейзаж шестой: внутри строящегося дома

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/49112/08d87dba0a.jpg

: Сцена знакомства Верзилы и Шурика в основном снята в строящемся павильоне "Мосфильма". Пока Шурик сидит в бочке, а Верзила растягивает батарею, в окно хорошо видно одно из сталинских зданий киностудии. Сцены с замурованным Шуриком, полукруглой лестницей и, вероятно, "разъяснительной работой", также сняты на Мосфильме.


Пейзаж седьмой: носилки

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/4fa6c/709bcff161.jpg

: В эпизоде с носилками, цемент привозит самосвал ЗиЛ-ММЗ-585 - изделие Мытищинского машиностроительного завода. А пока герои разбираются, кому идти первым, мимо них еще раз проезжает автокран на шасси ЗиЛ-164 (предположительно, ЛАЗ-690).

http://photomonster.ru/data/upload/49112/fb1a9/f5dda1fef3.jpg

: Этот эпизод снят на углу домов N3 и N5/2 на свибловской улице Седова. В кадре прекрасно видна коричневая с красными полосками кирпичная пятиэтажка N5/2 и серая блочная пятиэтажка N7/2.


Пейзаж восьмой: доставка еды

: Милицейский фургон ПАЗ-653 с сиреной мчится по улицам, торопясь доставить обед на стройку в Свиблово. В кадре мелькают два места: живописный холмистый перекресток с большим количеством двухэтажек и спускающаяся вниз улица с полупромышленной застройкой. Здесь с определением места пришлось изрядно повозиться.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/05615/921a45a509.jpg

Живописный перекресток удалось приблизительно локализовать благодаря тому, что в кадр попала афиша кинотеатра "Стрела" (Смоленская-Сенная, д. 23/25, угол Ружейного переулка) с рекламой фильма "Коротко лето в горах". Значит, съемки велись с где-то в окрестностях Смоленской. Проблема усугублялась тем, что в этом районе с 1960-х годов велись постоянные сносы и от старых кварталов остались лишь отдельные пятна - шансов застать этот перекресток в сколько-нибудь сохранившемся виде практически не было…

http://photomonster.ru/data/upload/05615/ba193/6e9327262f.jpg

Расположение пейзажа с наклонной улицей удалось вычислить с помощью безотказного метода херукции дедукции.

Характер застройки - монументальное промышленное здание, красивая ограда, двухэтажный дореволюционный особняк и конструктивистские дома на дальнем плане - подсказывал мне, что это место находится не в центре Москвы, а, скорее всего, между Садовым кольцом и Камер-Коллежским валом.

Мест с подобными склонами в Москве не так уж и много и все они расположены возле рек - Москвы-реки, Яузы или Неглинки. Перебирая разные варианты, я сузил возможный район поисков до трех районов - Сокольников и Преображенки у Яузы, окрестностей МИИТа у Сущевского вала, и района Хамовников и Смоленки.

Последний район был наиболее предпочтителен - я уже знал, что ряд эпизодов снимался именно там.

Подобрать подходящий переулок по карте было уже делом техники. Придя во 2-й Труженников переулок, я сразу же узнал место, где стояла камера оператора. Хотя дореволюционный двухэтажный дом надстроили третьим этажом, а посреди переулка возвели многоэтажный дом, переулок все равно остался узнаваем.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/05615/c294b8e189.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/69fda/17b65bc2bb.jpg http://photomonster.ru/data/upload/49112/4fa6c/bb58d7ae4d.jpg

Сразу же после того, как я нашел второе место съемок, я наткнулся и на первое - это был стык 1-го и 2-го Вражских переулков с 7-м Ростовским. От уютного уголка Москвы времен Шурика и Верзилы здесь остались только четырехэтажный дом на пригорке забор (без афиши) и заметно выросшие тополя. Все старые двухэтажки были снесены.


Пейзаж девятый: обед

http://photomonster.ru/data/upload/04012/c2184/21cf3edaa2.jpg

: Обедать героям приходится уже не в Москве, а в Одессе. Хорошо заметны простоватого вида пятиэтажки, не облицованные "столичной" керамической плиткой, переходящий в степь пустырь, на котором ведется стройка.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/fb1a9/457107ea08.jpg

Пейзаж десятый: погоня

: Наконец начинается знаменитая гайдаевская погоня с использованием попавшегося под руку строительного инвентаря.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/05615/bbd643368b.jpg

Одесса. Перед началом погони

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/04012/5a8e77bc09.jpg

Свиблово. Подъемник на доме 3 по улице Седова

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/6895e/c10f3f05bd.jpg

Одесса. Балконы

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/05615/805d47a21e.jpg

Свиблово. Балконы

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/ba193/8631338768.jpg
Мосфильм. Лестница

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/fb1a9/2e98b3c14d.jpg
Свиблово. Прыжок в битум

http://photomonster.ru/data/upload/49112/4fa6c/b024e8dfe4.jpg
Одесса. В битуме

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/fb1a9/7c3d1838c3.jpg
Свиблово. На углу домов 7/1 и 5/2 по улице Седова

[u

Неактивен

 

#31 2011-01-15 01:56:39

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/05615/86b5dc87a1.jpg
Свиблово. На углу домов 5/2 и 3 по улице Седова

http://photomonster.ru/data/upload/05615/4fa6c/266fb13aa9.jpg
Свиблово. Подъемник на доме 5/2 по улице Седова

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/4fa6c/8ecf99d6a0.jpg
Одесса. Труба

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/05615/a8c9cb6050.jpg
: В "погоне" задействован бульдозер Д-686 на базе трактора С-100 Челябинского тракторного завода.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/69fda/0e3f752e18.jpg
: Кадры с бульдозером сняты еще на какой-то стройке - это видно по панельным, а не блочным, пятиэтажкам.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/69fda/fccdbd9f2f.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/fb1a9/2d2941b252.jpg

: Эпизод с душевой и "туземцем" снят на обширном поле, которое было в 1964 году на месте нынешнего детского садика на Седова, 9/1. В кадре прекрасно видна блочная пятиэтажка N7/2.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/c2184/c892bb6711.jpg
Свиблово. Полосатая пятиэтажка N5/2.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/c2184/6ca00140a3.jpg

Свиблово. Полосатая пятиэтажка N5/2, блочная пятиэтажка N7/2 и трехэтажка 9/1 на дальнем плане.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/05615/3fe15c0082.jpg

Свиблово. Полосатая пятиэтажка N5/2 .

http://photomonster.ru/data/upload/49112/fb1a9/3ca83c7dc4.jpg

Пейзаж первый: "Политехнический институт"

: Этот пейзаж кинематографисты "слепили" из нескольких, снятых в совершенно разных местах.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/6895e/ea6eb2a8ab.jpg

: "Политехнический институт", как мне рассказали люди, хорошо помнящие Москву 1960-х - это Институт элементоорганических соединений РАН им. А.Н.Несмеянова (ИНЕОС) на улице Вавилова, 28 (здание построено в 1962 году). В этой сцене стоит обратить также внимание на стильные автоматы газированной воды "Харьков" - красные, с хромированными деталями.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/6895e/fd7a77b628.jpg

: Во дворе ИНЕОС мало что изменилось с 1964 года. А вот когда камера смотрит наружу из двора института, то вид открывается не на улицу Вавилова (там была и есть стильная, но для фильма скучноватая автобаза "Академавтотранс"), а на какой-то почти что курортный пейзаж.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/05615/445e64274d.jpg

: "Курортная" дорожка возле института снималась на Мосфильме. Этот простой вывод я сделал после многократного просмотра эпизода: на одном из кадров удалось разглядеть на дальнем плане небольшой пруд и ограду за ним. Пришлось долго вспоминать, где в Москве может быть такое место, пока не понял, что видел такой пруд прямо возле киностудии.


http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/49112/ec4c1d610d.jpg

Не выходя из дома, я смог окончательно подтвердить эту версию, проверив план местности и датировку домов. Более ранний по виду дом напротив пруда - это Мосфильмовская, 6 (1957 г.).

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/6895e/d74b8d0585.jpg

Характерный для конца 1950-х дом с лозунгом на крыше - это Мосфильмовская, 2, построенный в 1958 году.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/4fa6c/7c15104bca.jpg

А вот удобное для изучения конспектов развесистое дерево снято, судя по всему, в Ялте .

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/05615/1e8b8286cf.jpg

Еще одно отчетливо узнаваемое место - это скульптура студента с книгой у главного здания МГУ, у которого Шурик пытается подсмотреть ответы к экзамену. Когда показывают статую, на заднем плане виден автобус ЗИЛ/ЛИАЗ-158. Увы, хорошего скриншота с ним не получилось.


Пейзаж второй: трамвай

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/04012/706c66720b.jpg

: "Наваждение" - романтическая новелла. А раз она романтическая, то в ней самый романтический вид транспорта - изящный трамвай Татра-3.

Снимавшийся в фильме вагон Татра-3 под N530 был приписан к Бауманскому депо, расположенному на Сельскохозяйственной улице, недалеко от ВДНХ. Именно там - в 1-м Сельскохозяйственном проезде, рядом с местом, где в конце 1990х находился ныне разрушенный Музей городского транспорта - и снимался этот эпизод.

Татра N530 была из первых партий чешских трамваев, поступивших в Москву: с узкими форточками, двумя дверями, широким маршрутоуказателем. В Москве двухдверных Татр уже не осталось, но в некоторых российских городах они еще ходят : Табличка маршрута N5, укрепленная на вагоне - бутафорская. На ней написан тот же незамысловатый маршрут "Вокзал - Заречье", что и на автобусе из "Напарников".

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/6895e/2ace167f88.jpg

Обратите внимание, как живописно дымит труба за Сельскохозяйственной улицей - вероятно, топят углем. Садятся в трамвай Шурик и Лида в районе дома 5 по в 1-му Сельскохозяйственному проезду, а выходят практически за углом - у дома N2 по улице Сергея Эйзенштейна (на заднем плане виден дом N 129 по Проспекту Мира).

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/69fda/7975b2796e.jpg


В следующем кадре они уже идут по площади Борьбы, что неподалеку от метро "Новослободская". На заднем плане хорошо виден дом N11 по Перуновскому переулку. Это место за сорок лет изменилось не очень сильно - разве что в сквере поставили памятник героям повести Венедикта Ерофеева "Москва-Петушки".

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/4fa6c/c0cb1e2013.jpg

: По площади едет трамвай МТВ-82А - самый распространенный московский трамвай тех лет. Обратите внимание на его раскраску. Это - классическая родная раскраска этих вагонов. Впоследствии стандарт был изменен, и их перекрасили. Последние трамваи МТВ ушли с улиц Москвы в начале 80-х.
В этом же эпизоде в кадр попадает фургон . Скорее всего, изготовлен он в АРЗ Мосавтотранса и носит индекс У-122. Раскраска этого "газончика" типична для шестидесятых: белая с голубым.


Пейзаж третий: люки

http://photomonster.ru/data/upload/49112/c2184/f4599002e0.jpg

: Этот коротенький эпизод следует описать отдельно. Хотя место нам точно не известно, есть очень сильное подозрение, что снят он в Ялте. Обратите внимание на дореволюционный дом с двойными балконами на кадре Лидой, увидевшей, как упал в люк Шурик: таких нет ни в Москве, ни в Питере.


Пейзаж четвертый: пешеходный переход

http://photomonster.ru/data/upload/05615/05615/42fe1ad475.jpg

: В эпизоде, где Шурик и Лида "вслепую" переходят улицу, увлеченно читая конспект, мы видим "Волги" первого и второго выпусков, а также РАФ-977В. Чуть позже к "Волгам" добавляется красавец ЗИМ с белыми ободками шин.
Когда Шурик и Лида вторично идут по этому переходу, машин там становится уже гораздо больше. В основном, это все те же "Волги", но РАФ уже другого цвета, а ЗИМ с обычными шинами и с шашечками такси на боку.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/fb1a9/46524305ff.jpg

: На кадре с пешеходным переходом и старым светофором - неизвестное нам место. Возможно, это университетский парк на Ленинских горах. Другое предположение - съемка вообще велась не в Москве, а в Одессе или Ялте.
Переход через улицу - Москва, бульвары между МГУ и смотровой площадкой Ленинских гор.


Пейзаж пятый: толпа с книгами

http://photomonster.ru/data/upload/49112/49112/dd3310aaa4.jpg

: Сцена с книгами снята на Комсомольском проспекте у дома 48/22 на углу с Фрунзенским валом - совсем недалеко от тех мест, где Шурик дрался в автобусе с Верзилой.
Очевидно, эту сцену также снимали в два приема: первые кадры сделаны в пасмурный день на Комсомольском проспекте, затем на экране уже солнечный день, а ларек с книгами стоит уже на Фрунзенском валу.
На заднем плане видна раннехрущевская панельная многоэтажка (N47) и кусочек сталинской "полувысотки" N45.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/69fda/8d39858b58.jpg

: Еще в одном из кадров виден троллейбус МТБ-82, выпускавшийся с 1940-х. В шестидесятые годы их было все еще очень много, а последние ушли с улиц Москвы в середине 70-х годов.

Пейзаж шестой: дом Лиды

http://photomonster.ru/data/upload/49112/6895e/8afd615d3e.jpg

: Этот эпизод снят в Одессе, судя по найденной информации - на Пролетарском проспекте, 22. Красивая стеклянная дверь и цветастый козырек подъезда ( единственный на дом ), очевидно, установлены специально для киносъемок. Другие подъезды этого и соседних домов выглядят иначе - козырьков на них нет, а угрюмо-коричневые двери носят явные черты позднесталинского стиля.
: Только не на Пролетарском проспекте, а на Пролетарском бульваре. Он же Французский.
: Сейчас этот двор стал значительно темнее - деревьев много и высокие. Вот этого просвета, где виден дом с круглым окном, уже нет: там построено одноэтажное строение - бывший магазин, он сейчас заброшен. А вообще вокруг там построено много новых 10-этажных т.н. элитных домов.
На первом этаже со стороны двора скорее всего квартиры, а вот со стороны Французского бульвара - детская библиотека и бильярдная. Раньше был какой-то клуб или что-то типа того. Насколько я понимаю, этот дом выбрали по очень простой причине - самый ближний к Одесской киностудии. Есть один еще ближе, но там двор поменьше.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/49112/6db33ff819.jpg

: Для меня особенный интерес представляет трехэтажная сталинка на заднем плане - в Москве таких нету. А, как я уже писал, малоэтажные ансамбли - моя большая слабость.
Эпизоды внутри дома снимали на Мосфильме. В окно у Лиды виден красно-желтый отчетливо довоенных форм "дом" с круглыми чердачными окнами-иллюминаторами, высоким карнизом с балюстрадой и сплошным остеклением лестничных клеток.


http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/49112/7f2e5e53f2.jpg

: Скорее всего, дом с "иллюминаторами" - или сильно увеличенная и отретушированная фотография какого-то реального дома, или просто старая декорация, использовавшаяся еще в фильмах 1930-50-х.

ОПЕРАЦИЯ Ы

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/0fccf/c981d8b85b.jpg

: Эта новелла стала самой сложной в топографическом плане - она почти целиком снята в Ленинграде, который мы знаем далеко не так хорошо, как Москву. А потому, вопросов здесь гораздо больше, чем ответов. Главное, что я попытался сделать - показать потенциально опознаваемые участки застройки и отдельные здания. Так что теперь вся надежда на знатоков-петербуржцев.

: Главный автомобиль этой новеллы - "инвалидка" С-3А производства Серпуховского механического завода. С ней связаны две замечательных шутки:

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/ba193/ccd3cb5b0a.jpg

1) Внушительных размеров Бывалый (Моргунов) разворачивает инвалидку на месте. Снять столь эффектный эпизод позволили небольшая масса машинки и скользкая поверхность под ней - лед, присыпанный снегом.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/05615/c3704c7514.jpg

2) А вторая шутка за давностью лет большинству зрителей уже не понятна. Связана она с автомобильным номером, который вешают на инвалидку в целях конспирации. Это совсем старая желтая серия номеров (ГОСТ 1946 года, выдавались с 1947-го), действовавшая до введения в действие в 1959-м более привычных номеров с белыми буквами на черном фоне. Номер, который повесили на "инвалидку" - дипломатический!

Пейзаж первый: рынок

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/04012/0bce8b02b9.jpg

: Съемки происходили на Тишинском рынке.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/6895e/59b1aae3f5.jpg

: В первой половине 1990-х Тишинский рынок был снесен. Сейчас на его месте крупный торговый центр треугольной формы. На старом рынке были деревянные павильоны советской постройки, а вокруг него - дома дореволюционной и советской постройки.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/04012/55fada43b7.jpg

Бутафорская вывеска - "Зареченский колхозный рынок" - продолжает тему автобусно-трамвайных табличек. А вот вывески на павильонах - вполне настоящие.

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/4efc3/cdffb35816.jpg

: В эпизоде с "инвалидкой" на рынке задействован фургон на базе ГАЗ-51. Именно его водитель произносит знаменитую фразу: "Где этот чертов инвалид?".
Фургон на рынке, похоже, хлебный. Такие изготавливались мастерскими "Мосавтотранаса" и "Мосхлебтранса".

Пейзаж второй: сарай

http://photomonster.ru/data/upload/49112/fb1a9/c634140536.jpg

: Большие дровяные сараи-кладовки составляли неотъемлемую часть всех дворов до 1960-х годов. Массовый их снос в крупных городах начался с массовым переходом на централизованное отопление от котельных или ТЭЦ. Хранить дрова стало незачем, и территорию освободили для других целей.
Впрочем, в большинстве российских городов подобные сараи во дворах - не такая уж редкость и поныне.


Пейзаж третий: окрестности склада

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/4efc3/ebbab82610.jpg

: Сьемки сараев "Операции Ы" в Ленинграде проходили на Охте, во дворе домов 25/1 и 27/1 по Новочеркасскому проспекту. Мы жили в этом дворе и родители рассказывали об этом событии. Сейчас на этом месте находится помойка и больше ничего, а раньше, действительно, стояли именно эти сараи с заборами и помещения для дворников, помню это по своему раннему детству.
: Вот несколько видов, снятых как бы в окрестностях склада:


http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/c2184/5947623be4.jpg

Мрачноватая дореволюционная арка с решеткой ворот. В правой части кадра, похоже, дверь дворницкой.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/ba193/18ae6fdaac.jpg

За спиной у Труса, похоже, двухэтажный особняк в стиле модерн. Какой именно - определить пока не сумел…

"Операция Ы": детали 76
К неработающему автомату Шурик бежит мимо мрачноватого и монументального дома первой половины ХХ века. Как подсказал нам коренной петербуржец Владимир, это особняк Покотиловой (Каменоостровский, 48), построенный в 1909 году по проекту архитектора М.С. Лялевича (вот его современное фото). Перед нам вид на боковой фасад со стороны переулка. Сейчас это задворки строительства отеля на Карповке (лет 15 уже строят).

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/04012/448ae3d1c0.jpg

Деревянная двухэтажка справа выглядит немного бутафорски. Впрочем, похоже, она все-таки настоящая, в отличие от снега, который из-за оттепели пришлось заменять ватой и другими подручными средствами.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/6895e/89cbcf6036.jpg

И вот перед нами снова кусочек старого Питера: деревянный забор, дореволюционная двухэтажка и громадина доходного дома.

ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ

Несмотря на то, что фильм снимался сразу в трех городах, перед нами очень цельная и единая картина идеального советского города 1960-х. Мы видим светлые пятиэтажечные новостройки на окраинах и невысокие, уютные домики прошлого века в центре города; большой рынок с деревянными павильонами и парки с красивыми сталинскими скамейками; послевоенные двухэтажки под тополями и деревянные галереи сараев и складов; красно-желтые трамваи и темные арки подворотен.

http://trinixy.ru/21528-interesnye_deta … tekst.html

http://www.ruvideo.com/index.php?showtopic=57299

Неактивен

 

#32 2011-01-15 02:21:53

shell
Забанен
Откуда: Ялта
Зарегистрирован: 2009-07-03
Сообщений: 85095
Рейтинг :   289 | 35
Профиль  Вебсайт

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

LION пишет:

Местом натурных съемок нового фильма Гайдай и его коллеги определили Крым, а именно: Алушту, Феодосию, Адлер

ai  ai
ai

Неактивен

 

#33 2011-01-15 11:37:49

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

shell ну да. Адлер сюда ошибкой вписали. Там были съемки. Только почему-то автор не поставил И ЕЩЕ СЪЕМКИ ПРОВОДИЛИСЬ В АДЛЕРЕ.

Но ладно. это мелочь!

Неактивен

 

#34 2011-01-15 19:41:54

shell
Забанен
Откуда: Ялта
Зарегистрирован: 2009-07-03
Сообщений: 85095
Рейтинг :   289 | 35
Профиль  Вебсайт

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

хочу в адлер, алушту, феодосию af Холодно в курске и моря нету ae

Неактивен

 

#35 2011-01-17 15:18:37

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/49112/9607e960fc.jpg

В 1973 году группа реставраторов перекрасила фасад Казанского собора в Санкт-Петербурге. Это было приурочено не к 270-летию города, а к приезду делегации с Апеннинского полуострова. Человека, по приглашению которого прибыла эта делегация, звали Эльдар Рязанов. Он собирался снимать «Невероятные приключения итальянцев в России».

Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» вышел на экран 8 апреля 1974 года и занял четвёртое место в годовом прокате. Не будет преувеличением сказать, что в основном публика шла на Миронова. Поэтому не случайно, что 16 октября того же года ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
Над лентой только за один год повеселились пятьдесят миллионов зрителей. Правда, Рязанову тогда было не до смеха. Заявку на сценарий совместной советско-итальянской кинокомедии Рязанов и Брагинский сочинили ещё в семидесятом году. Называлась она «Спагетти по-русски». В Кинокомитете заявка не понравилась: сказали, что итальянцы какие-то неположительные, жуликоватые и надо их переделать. Соавторы, которых всю жизнь заставляли «переделывать» отечественных героев, ответили возмущенным отказом.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/6895e/2f901c533b.jpg

Цитирую авторов заявки: "Сюжет строится на злоключениях группы итальянских авантюристов, пытающихся овладеть драгоценностями, закопанными в Ярославле еще во время революции. Избранная авторами ситуация позволяет развернуть веселое и увлекательное комедийное действие. Значительное место в будущем фильме отведено образу советского милиционера Серебрякова, который положительно трактуется авторами".
Тем временем реальные итальянцы - фирма «Дино де Лаурентис» вполне подтвердила миф о жуликоватости своей нации, задолжав «Мосфильму» серьёзную сумму после съёмок фильма «Ватерлоо» Сергея Бондарчука. Вернуть деньги можно было, лишь затеяв новую совместную постановку. Так заявка Рязанова и Брагинского была «благополучно» реанимирована.

- Всё, что вы написали, ерунда, - заявил нашим творцам Дино де Лаурентис. - Мне нужен фильм-погоня, состоящий из трюков. Единственное, что можно сохранить, - это историю с живым львом.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/6895e/6f4fae35e7.jpg

Несчастные соавторы принялись выдумывать трюки: посадку самолёта на шоссе, прыжок во время разведения моста и рискованные сцены со львом. Одобренный итальянскими соавторами сюжет снова понесли продюсеру, и тот приказал обязательно вставить в картину какой-нибудь эпизод в ГУМе: таких огромных магазинов в Европе нет, и он произведёт впечатление на зрителей. А еще он велел сочинить сцену, где герои швыряются друг в друга тортами - это проверенный на зрителе приём, это смешно. Куски были вставлены, сценарий, в конце концов, утвердили с обеих сторон, «Спагетти по-русски» стали «Итальянцами в России». Рязанов перечитал сценарий, ужаснулся обилию трюков и мрачно изрёк: «Мне жаль режиссёра, который будет это снимать».

Режиссером в итоге стал сам Рязанов. Был момент, когда он заявил: «Я такую ерунду снимать не буду!». Однако руководители Госкино надавили на Рязанова, и тот согласился. Подготовительный период для съёмок в России продолжался тридцать один день - по советским меркам это было катастрофически мало, у нас едва ли не каждый трюк готовили несколько месяцев. Съемки начались 14 мая 1973 года в Москве. В течение двух месяцев было снято девять десятых всего фильма. Сам режиссер признался, что никогда не снимал такими темпами. Съемочный коллектив работал по две смены ежедневно, включая субботу. Итальянские актеры не выдержали ритма съемок и пожаловались своему патрону. Рязанов знал, что на Западе бытует мнение о том, что русские актеры чрезвычайно медлительны. А его картина доказывала обратное – спасовали иностранцы.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/0fccf/541342bdc9.jpg

Актёров выбирали продюсеры, что для Рязанова было, мягко говоря, непривычно. Итальянцы экономили на всём, и актёры не были исключением. Рязанов мечтал поработать с Витторио Гассманом, но поскольку де Лаурентис в успех картины изначально не верил, звёзд никто даже не беспокоил, подбирали кого подешевле. Однажды Рязанов одобрил фотографию очередного кандидата, а потом получил сообщение, что актёр сниматься не может - сидит в тюрьме за неуплату налогов. Костюмы к фильму, присланные итальянцами, оказались таким тряпьём, что возмущённый Рязанов распорядился отправить в Рим телеграмму, в которой сообщалось, что «Мосфильм» не лавка старьёвщика. Как потом выяснилось, её не отправили, чтобы не осложнять отношений с партнёрами.

Как бы ни пыхтел и ни протестовал против итальянского произвола Эльдар Александрович Рязанов, ему пришлось выполнить все пожелания партнеров. И ГУМ был, и лев, и обязательные русские матрешки, и самолет, приземляющийся на шоссе, и многочисленные автомобильные трюки, и взрыв бензоколонки, и многочисленные виды Ленинграда и Москвы. Так
   что получилось вполне законченное сочинение на тему «Советский Союз глазами зарубежных гостей».
   Эти самые гости творили что хотели. Во время съемок в Италии предоставляли гостиницы низкого уровня. Не могли (или не хотели?) организовать работу на необходимом уровне, урезали массовку, отказывались рисовать необходимые вывески, всячески подчеркивали, кто в доме хозяин. Рязанову пришлось даже объявить бойкот и пригрозить невыходом на работу.
   
http://photomonster.ru/data/upload/49112/0fccf/fb0555b67b.jpg

Итальянские актеры тоже вели себя как хотели. Порой с трудом справлялись с поставленными задачами. Иногда трусили, когда нужно было выполнить какой-то сложный трюк. А в некоторых сценах настолько безостановочно шпарили текст, что актриса Ольга Аросева, игравшая маму главного героя, не могла вставить свою реплику. Актрисе в результате пришлось прибегнуть к крайним мерам: она заткнула глотку одному из итальянских партнеров полотенцем и только тогда сумела произнести свои слова.
   Но все же у наших артистов было не все так плохо. Наши (а в картине их трое — Андрей Миронов, Ольга Аросева и Евгений Евстигнеев) получили редчайшую возможность на халяву провести время в Италии. Капстрана, да еще какая! По тем временам сладкая мечта советского человека. Евстигнеев, сыгравший в «Итальянцах» колоритного Хромого, привез в Рим еще и вторую жену — Лилию Журкину. Например, у Андрея Миронова было два съемочных дня, а провел он в Италии три недели и на телефонные вопросы своей тогдашней жены Екатерины Градовой: «Что ты там делаешь, ведь ты уже отснялся?» — Миронов отвечал конкретно и весело: «Глупая! Я здесь живу!»

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/c2184/b67c3e1549.jpg

С актёром по имени Кинг - львом, выросшим в квартире бакинского архитектора, - отношения тоже не складывались. Дрессировка и домашнее воспитание - совсем не одно и то же. Своенравному зверю было наплевать на жёсткий съёмочный график, на бюджет, на советско-итальянские отношения - он игнорировал сценарий и делал только то, что хотел. Не хотелось ему прыгать в окно склада матрёшек - и группа покорно ждала три ночи. На четвёртую Кинга что-то заинтересовало внутри склада, и он прыгнул.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/49112/4bc9e9aa37.jpg

Андрей Миронов очень редко пользовался услугами дублеров и каскадеров, и настаивал на том, чтобы самому исполнять все трюки. Например, в эпизоде, когда его герой пролез по 11-метровой лестнице, которая находилась на двигавшейся со скоростью 60 км в час пожарной машине. Актер вылез из кабины, залез на лестницу, пробрался на четвереньках до ее конца, сполз на крышу ехавших под лестницей «Жигулей» и влез в салон. Даже для бывалого каскадера это являлось сложным трюком. Миронов спускался из окна шестого этажа гостиницы «Астория», держась руками за ковровую дорожку, висел над Невой, ухватившись за края разведенного моста на высоте двадцатиэтажного дома, а внизу под ним проплывал пароход. В одном из эпизодов лев Кинг поднялся на задние лапы и оцарапал спину итальянскому актеру. А Миронов отыграл три дубля со зверем.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/0fccf/4cda027049.jpg

На Миронове, честно говоря, этот фильм и держится, именно вокруг него пляшут в этой картине стройная Ольга (Антония Сантилли), подарившая зрителям парочку сцен на грани стриптиза, но в целом сыгравшая большую и чистую любовь с персонажем Миронова, смешной мафиози в исполнении Тано Чимароза,

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/49112/caa3314530.jpg

нелепая парочка родственников-итальянцев и другие персонажи. Миронов не только чудесно исполнил свою роль, в очередной раз подарив зрительницам сплав обаяния, веселья и изящества (его первое появление, когда он подъезжает на трапе к самолету, чрезвычайно эффектно), но и проявил чудеса актерской отваги. Храбрость летчиков из Ульяновска, посадивших самолет прямо на автомобильную трассу да еще без разрешения начальства, вполне понятна. Летчики они по определению люди смелые, да еще Рязанов их поддразнивал: «Что, слабо?» — вот они и выдали. Но когда артист, интеллигент, представитель сугубо мирной профессии висел, зацепившись за край разведенного моста, и молча исполнял другие фокусы — это было что-то. Миронов сам спускался по ковровой дорожке с шестого этажа ленинградской гостиницы «Астория» (в которой, кстати, всегда останавливался, приезжая в Ленинград), сам нырял в Неву и выполнял трюки с машинами. А его непосредственное общение со львом Кингом, до этого уже продемонстрировавшим свой не слишком дружелюбный нрав, и вовсе стало легендой, получив классификацию скромного актерского подвига.


Будущая актриса Мария Миронова появилась на свет во время съемок «Невероятных приключений итальянцев в России». Андрей Миронов был в то время в Ленинграде. По воспоминаниям Эльдара Рязанова, когда Миронову сообщили о рождении дочери, он ужинал в ресторане ”Садко” гостиницы ”Европейская”. От счастья молодой отец тогда чуть не съел бутафорскую загипсованную ногу Евгения Евстигнеева.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/4efc3/fb1795c4a5.jpg

Для съемок рязановских приключений итальянцев в России было закуплено по пять штук «Москвичей» и «Жигулей». Для советского кино образца 1973 года это была очень большая цифра. Правда, машины купили итальянцы, трюки ставили тоже они. Зато вот сцены со львом получались лучше у русских актеров.

Лев Кинг был домашним зверем – он жил в семье Берберовых, которые прославились на всю страну своим квартирным зверинцем. Кингу на обед нужен был целый холодильник продуктов: несколько килограмм мяса, яйца, рыбий жир. Зарплата у Берберовых была небольшая, и прокормить огромного взрослого льва было очень трудно. Поэтому они приняли предложения о съемках. Работа в «Невероятных приключениях итальянцев в России» стала для Кинга звездным и последним часом. В качестве временной жилплощади на период съемок в Ленинграде семье отдали целую школу. В какой-то момент льва оставили в школьном спортивном зале на несколько минут без присмотра. Кинг заинтересовался зевакой в школьном саду. По словам очевидцев, парень стал корчить рожи и прыгать, поворачиваясь то лицом, то задом ко льву. Для Кинга это был призыв к игре: ассистент так репетировал с ним эпизод для «Итальянцев», когда лев бежит за человеком и валит его на землю. Он встал на задние лапы, выдавил стекло в окне, подбежал к парню и повалил его на землю. Девушка, ждавшая его у забора, закричала: «Помогите, лев рвет человека!». С обеденного перерыва возвращался лейтенант милиции Гуров. Он услышал крики, подбежал к забору, не разобравшись, что происходит, выстрелил в Кинга. Лев тут же отошел от парня в сторону разбитого окна. Но Гуров разрядил в Кинга всю обойму. Кстати, впоследствии, лейтенант сделал головокружительную карьеру и стал генералом и председателем комитета Госдумы по безопасности. После гибели Кинга Сергей Образцов и Юрий Яковлев подарили Берберовым второго льва, которого тоже назвали Кингом. Именно он через несколько лет стал причиной трагедии – убил сына своих хозяев и ранил хозяйку. После «Невероятных приключений итальянцев в России» Эльдар Рязанов зарекся снимать животных.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/fb1a9/ba79bd0a54.jpg

- Во время сьёмки сумасшедшего проезда «скорой помощи» по тротуару между столиками кафе один из актёров массовки настолько перепугался, что упал от шока.
- Все разбивающиеся стёкла (иллюминатор в самолёте, окно склада матрёшек) создал итальянский мастер спецэффектов Джулио Молинари, обледеневший Мафиозо также его работа.

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/4efc3/cd10b93c2c.jpg

- Сцену с посадкой Ту-134 снимали на Ульяновском аэродроме, в школе пилотов гражданской авиации, ВПП "загримировали" под шоссе. Заместитель начальника школы Иван Антонович Таращан предложил: «Возьмите письмо из Министерства гражданской авиации, в котором мне позволят летать с нарушением инструкции, и я выполню трюк». Однако в Министерстве гражданской авиации ответили категорическим отказом. Тогда пилот Таращан потребовал: «Машины — только легковые, за рулями — только летчики: в этой чрезвычайной ситуации им легче будет ориентироваться мгновенно и безошибочно». В общей сложности самолёт сажали 6 раз и каждый раз безупречно. Кадры где Ту-134 едет по шоссе, а под ним снуют автомобили снимали на резервной полосе.


http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/49112/1743fd9e28.jpg

- Большинство трюков в автомобильной погоне выполнил итальянский каскадер, автогонщик Серджио Миони. Эпизод, когда «Москвич» и «Жигули» попадают под струю воды и грязи, становятся «слепыми» и мечутся, преследуя друг друга, выполнили советские гонщики, они же осуществили всю водительскую часть номера с пожарной машиной. Кстати, выходя вымытыми из-под струй воды, у Москвича оказывается восстановленной разбитая чуть ранее правая передняя фара

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/6895e/daa6be0434.png

- Во время всех автомобильных трюков автомобили показывают чудеса регенерации: когда герои залезают в Москвич на прицепе, у того уже погнут бампер и приподнята корма, также нет заднего стекла; в сцене, где Москвич догоняет Жигули, первая машина цела, а на второй уже видны вмятины, после сильнейшего удара в зад Жигули летит над рекой с чуть помятым задним бампером. А в сцене, когда Москвич едет по спуску на крыше, видно, что ни двигателя, ни трансмиссии на машине нет, а колеса приварены к трубам вместо мостов, поэтому, когда Жигули "сбрасывает" Москвич с крыши, у последнего совершенно не срабатывает подвеска

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/4efc3/086ad7b799.jpg http://photomonster.ru/data/upload/49112/4efc3/b0d3e0c41c.jpg

- Во время сьёмок взрыва бензоколонки художник Михаил Богданов воздвиг бензоколонку, которая ничем не отличалась от своих прототипов, в результате многие автомобили подъезжали заправиться.
- В трюке с разведённым мостом единственная в фильме сцена с участием дублёров (Нинетто Даволи (Джузеппе) прыгал сам, без дублера), в эпизоде где под мостом проплывает пароход (снимали пароход «Тарас Шевченко» у которого нарастили на 2,5 метра рубку) участвовали студенты циркового училища. Чтобы создать у зрителя впечатление, что трюк выполнен артистами, нужны были их крупные планы. Уговорили Миронова, и он повис над рекой на вздыбленном крыле моста, высота которого равнялась примерно 15 этажному дому. Внизу плескалась Нева, под Мироновым шел теплоход. Миронов изо всех сил пытался взобраться на мост по настоящему. Сняли весь эпизод за один день.

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/ba193/611dc77c5b.jpg

- При сьёмках льва Кинга его хозяин, прочитав сценарий, заявил «Сценарий очень плохой. Он не учитывает и сотой доли возможностей моего Кинга. А Кинг может все!». После чего сценарий был пополнен новыми эпизодами и трюками. Однако в реальности выяснилось, что лев ленивый, отказывался делать многие трюки с первого раза. Также выяснилось что актёры панически боятся льва, первым на контакт с Кингом пошёл Миронов, увлекая остальных своей храбростью. После этого Рязанов дал себе слово больше никогда не быть режиссёром - анималистом.
- По сценарию итальянцы не говорят по-русски. Однако, в сцене в саду, где они считают шаги от фонтана, один из них подошел к мальчику и попросил одолжить лопатку, и оба поняли друг друга

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/4fa6c/c8b90e6167.jpg

Ошибки в фильме
Во время всех автомобильных трюков автомобили показывают чудеса регенерации: когда герои залезают в «Москвич» на прицепе, у того уже погнут бампер и приподнята корма, также нет заднего стекла; в сцене, где «Москвич» догоняет «Жигули», первая машина цела, а на второй уже видны вмятины. После сильнейшего удара в заднюю часть «Жигули» летит над рекой с чуть помятым задним бампером. А в сцене, когда «Москвич» едет по спуску на крыше, видно, что ни двигателя, ни трансмиссии на машине нет, а колёса приварены к трубам вместо мостов, поэтому, когда «Жигули» «сбрасывает» «Москвич» с крыши, у последнего совершенно не срабатывает подвеска[9].
Когда Джузеппе, вися на мачте освещения на Площади Восстания, разговаривал с Андреем, за его спиной время было то 15:45, то 16:00.
Герои фильма уезжают из аэропорта, садясь в коричневую «Волгу» с госномером 67-37, а выходят уже из чёрной «Волги» с номером 62-80.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/ba193/49544ab46b.jpeg

Цитаты
— Эти сокровища принадлежат государству. Я заявляю это вам как капитан милиции.

— Давайте выйдем из машины и почтим память бабушки.

— Мафия бессмертна

— На, подавись, скотина!

— Не ешь меня, я невкусный!

— Не зли меня! Убью!

— Не надо, я сам, я сам.

— Ну, теперь ты отсюда живым не выйдешь!

— О чем ты говоришь, господи.

— От мафии ещё никто не уходил

— Первый раз в жизни вижу таких балбесов.

— Первый, я окунь. Докладываю со дна Невы. Клад наш.

— По матрешкам!

— Тут ведь как, можете взлететь, а можете не взлететь. Иван, верно, я говорю?

— Уйди, животное!


По местам съемок фильма "Невероятные приключения итальянцев в России"

Итак, наши герои приезжают в Ленинград. И сразу попадают в центр города. Первое, что они видят - это Дворцовая площадь.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/49112/ac1cfefe14.jpg

Славная машинка, прошедшая огонь и воду, красные Жигули c номером 09-72 ТУР.
Со времени съемок фильма, конечно, изменилось многое - к лучшему в архитектурном облике города. Обновленные, отреставрированные дворцы, дома и улицы радуют нас. По площади больше не ездят машины и автобусы, только пешеходы - туристы.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/4fa6c/b685637b9a.jpg

Далее они едут через весь город к Смольному собору. Конечно, на самом деле там никаких львов нет и не было.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/4fa6c/6b6c680236.jpg

Дальше - приезжают на Крюков канал. Вдалеке - Эстонская" (Свято-Исидоровская) церковь, построена в 1905 г.

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/0fccf/79304984ba.jpg

Пара метров вперед и - очередные львы, которых нет на самом деле. Вид на колокольню Никольского собора.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/05615/8be0608e7f.jpg

Далее наши герои приезжают к Банковскому мостику и обследуют его. Конечно это не то чтобы львы - это грифоны.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/69fda/0219e50703.jpg

Потом - к Шереметьевскому дворцу, Фонтанному дому. Перед воротами никаких львов нет и не было. Похожие на этих львы (только не из киношного гипса, а из меди) стоят на Дворцовой пристани Невы. Львы - герб Шереметьевых - на арке ворот.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/49112/59481750c6.jpg

Далее туристы считают львов ("147-148-149-149! - В этом городе львов больше, чем жителей!" у дачи Безбородко (она же - усадьба Кушелева-Безбородко, она же - Кушелева дача) - Свердловская наб, д. 40. Конечно же, львов тут не 149, а несколько поменьше. Ограда с 29-ю львами появилась у этого здания в первой половине XIX века.

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/fb1a9/4bd4dd3ff6.jpg

Дальнейшие события и решительные действия охотников за сокровищами происходят у Государственной академической капеллы по адресу набережная реки Мойки, 20. Капелла разместилась в этом красивейшем здании в 1810 г. В 1889 году здание было полностью реконструировано по проекту Бенуа. Концертный зал Капеллы считается одним из лучших в Европе по своим акустическим данным.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/ba193/29f73bae95.jpg

Эти львы сделаны специально для фильма, напоминают львов у Дачи Безбородко.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/0fccf/d15bbe0713.jpg

Сейчас капелла отреставрирована, вход в здание выглядит по-другому.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/4efc3/84117ff537.jpg

Перед этим зданием нет ни то что львов, но и фонтан - тоже выдумка Эльдара Рязанова.
Хитрый режиссер расположил несуществующий фонтан как раз посередине третьего по ширине моста в Петербурге. Мост носит название "Певческий" как раз благодаря соседству с Певческой капеллой. Нынешняя длина Певческого моста составляет 24 м, ширина - 72 м.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/c2184/0461148bf2.jpg http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/05615/df07588bcc.jpg

Далее удрученные копатели идут по Исаакиевской площади.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/4fa6c/37267d9252.jpg

Мафиозо крадет у них чемодан и мистическим образом оказывается у Казанского собора. Колоннада Казанского собора играет роль колоннады Исаакиевского. Сейчас вход на колоннаду закрыт и огорожен, поскольку Казанский собор с 1991 года стал действующим и охраняется.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/ba193/4f58a42d14.jpg

Ломают бутафорскую колонну.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/05615/734ba9257b.jpg

Затем пробегают по Сенатской площади ( пл. Декабристов). Вид на Исаакиевский собор через Александровский сад.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/49112/dbfe8bca35.jpg

Через кадр эта площадь превращается, превращается - в стрелку Васильевского острова, где чемодан водружается на украденную там же детскую коляску.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/ba193/7a60a9aee0.jpg

Начинают бежать по Биржевому мосту . Мост начинает разводиться. Что среди бела дня в общем-то не бывает.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/0fccf/48fa6f9322.jpg

После Биржевого моста они видимо были столь удручены, что мигом оказались на площади Восстания (бывшая Знаменская площадь).
Говорят, что дом был взорван самый настоящий, предназначенный под снос, по Лиговскому пр.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/4fa6c/cc63eb7db3.jpg

В фильме после взрыва перед нами - Невский проспект.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/4fa6c/c69d51170a.jpg

В фильме мы видим пышный сквер, фонтан и бутафорский Лев Толстой. Как ни жаль, но на месте этого сквера сейчас ездят машины и возвышается стелла (обелиск городу-герою Ленинграду, уст. в 1985 г. к 40-л. победы в ВОВ). До революции на этом месте был памятник Александру III работы скульптора Трубецкого (сейчас памятник стоит перед Мраморным дворцом вместо броневика "Враг капитала").

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/69fda/552fd87fe4.jpg

Здание Московского вокзала. Тех фонарей давно нет, а здание вокзала отреставрировано.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/4efc3/4cea5324a9.jpg

Станция метро пл. Восстания.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/fb1a9/af48cc467f.jpg

Идут по набережной реки Мойки - в гости к маме.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/ba193/5a174f3410.jpg

Герои узнают что Андрей служит в милиции и бегут от него. Тем временем Мафиозо копает самостоятельно.
Сначала - у уже знакомой нам дачи Безбородко.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/49112/8c9bf485ee.jpg

Затем - у Русского музея. Мафиозо откапывает гипсового льва, похожего на льва с Дворцовой пристани. Вообще-то на самом деле на этом месте с 1957 года стоит памятник Пушкину. Видимо "копали" на газоне, что сразу за памятником.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/ba193/8080420a80.jpg

Затем - копает на наб. канала Грибоедова, напротив Спаса-на-Крови. Мост, у которого Мафиозо копает - по иронии судьбы называется Итальянским.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/4fa6c/172be3b4b3.jpg

Ольга сбегает от Андрея из Астории. И выбрасывает его одежду в реку Мойку. На самом деле реки под самыми окнами Астории нет. Так что Андрею эта картина виделась бы немного иначе, не так близко и с другим ракурсом. На плане хорошо видно расположение гостиницы и реки.

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/4fa6c/a7ace0f7cc.jpg

Андрей спускается на ковре с шестого этажа.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/fb1a9/70656a8d6c.jpg

Ольга приезжает к Зоопарку. Вообще вход сейчас в Зоопарк - с Кронверкского проспекта. Второй вход - с Кронверской набережной - сейчас закрыт. Но так или иначе на фото - решетка Зоологического сада.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/49112/779308ba00.jpg

Самая сложная в географическом плане часть фильма - начинается путаница.
Герои убегают от льва с кладом в руках.
Выбегая из Зоопарка они оказываются вовсе не на Кронверкской набережной (Петроградская сторона), а в Александровском саду. Перебегают проезд Декабристов. Видны здания Сената и Синода (возведены в 1829-1834 годах по проекту Карла Росси).

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/ba193/722b10c477.jpg

Начинают догонять трамвай, заворачивающий на Конногвардейский бульвар.
Тридцать лет назад тут были трамвайные рельсы, сейчас их нет.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/fb1a9/bf7e6f8827.jpg

За их спинами остается задний фасад Исаакиевского собора. Трамвайные пути шли по Адмиралтейскому проспекту, заворачивая на Конногвардейский бульвар, к площади Труда.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/fb1a9/384c50345a.jpg

Трамвай проезжает через Театральную площадь и едет по небольшой улице Глинки к Никольскому собору (он впереди).

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/c2184/a25bf7934c.jpg

Потом трамвай едет по улице Пестеля, переезжает мост Белинского через Фонтанку, едет мимо цирка (цирк - справа).

http://photomonster.ru/data/upload/49112/0fccf/fec6b8a8a6.jpg

Потом трамвай вдруг начинает ехать уже по другому берегу Невы, по Стрелке В.О., мимо Ростральных колонн, намереваясь переехать Дворцовый мост. На другом берегу виден Эрмитаж.

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/4fa6c/0eeb8cb249.jpg

Потом снова переносится на другую сторону - едет в противоположном направлении - сворачивает у Марсова поля по Суворовской площади к Троицкому мосту.

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/c2184/db7c61bef8.jpg

Лев догоняет трамвай, который уже переехал на другую сторону Невы через Троицкий мост, на другом берегу виден силуэт Исаакия. Залезает на трамвай. Начинает ехать по Троицкой площади.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/49112/cfeb72bab1.jpg

В следующем кадре показывают, как трамвай только-только въезжает на Троицкий мост с той стороны Невы.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/c2184/9e263e20f0.jpg

В следующее мгновение трамвай со львом чудным образом оказывается на Стрелке В.О. Это надо умудриться так летать.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/4efc3/677569e237.jpg

казались у Петропавловки. Вид на Петропавловку сверху. Кронверкский пролив отделяет Заячий остров, на котором находится Петропавловская крепость от "большой земли" - Петроградской стороны. Длинный светлый мост - Иоанновский. К нему наши герои и бегут.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/05615/70f7480d97.jpg

Лев же гордо идет по Биржевому мосту, до которого он тоже ехал на трамвае. Мистика.
Биржевой мост украшен трезубцами Нептуна в круге, по которым его сразу можно отличить. Перила состоят из дротиков.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/c2184/c2320c4ce5.jpg

Бегут у стен Петропавловской крепости.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/ba193/083db29e53.jpg

У Петровских ворот крепости.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/4fa6c/d00067bc33.jpg

Лев недавно переходил Банковский мост? Но видимо повернул обратно, чтобы побегать в свое удовольствие по Дворцовой площади.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/4efc3/a67e355b51.jpg

Герои - на крыше Петропавловки.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/04012/f85853d24a.jpg

Хромой тем временем переезжает мостик Ломоносова.

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/04012/6ac6560b5b.jpg

Герои наши бегут по четной стороне Фонтанки к этому мосту.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/fb1a9/7a5b02323d.jpg

Хромой сбивает Андрюшу с ног и начинает уезжать по улице Ломоносова.
Видите угловой дом? Как раз там проезжает наш хромой.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/49112/6b8b266034.jpg

Ан нет. Он оказывается на другой стороне Фонтанки на улице Росси и цепляется за грузовик, чудеса.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/0fccf/150472882f.jpg

Перемещаются в пространстве и начинают догонять его на пл. Островского.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/49112/0e3a98b46d.jpg

Бегут по улице Зодчего Росси.

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/69fda/9722d9a95d.jpg

От отдает им ларчик на углу пл. Ломоносова и Фонтанки.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/6895e/5d2dfc26bd.jpg

Ларчик видимо перелетает всю площадь и они ловят его оставаясь на Зодчего Росси.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/69fda/4c3d09b66d.jpg

Убегают от льва уже по Зимней канавке.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/69fda/fa023844ee.jpg

И, хотя бежали к Неве, вдруг снова бегут обратно по Дворцовой. Лев - страшная сила.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/49112/14e5b33340.jpg

В ужасе, видимо, добегают снова до Петропавловки. Когда они смотрят налево, то видят Иоанновский мост и Иоанновский равелин - главный вход в крепость.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/69fda/2e46f6e4b1.jpg

Побегали и сели отдыхать на сфинксе, что не в одном километре от предыдущего кадра.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/6895e/1a577d49f2.jpg

Смелый Андрей убедил льва пойти домой. И лев пошел. Замечание "Зоопарк в другой стороне" в корне неверно, львы знают хорошо, где зоопарки. И пошел в нужную сторону.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/4efc3/29e9df1214.jpg

Герои же решили поплавать на лодке. Лев решил проследить.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/4fa6c/f69f4538b0.jpg

И начались чудеса. Лодка, которая начала свое плавание и плыла к мосту Лейтенанта Шмидта - плывет мимо Эрмитажного театра - а это около моста Дворцового.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/0fccf/a24eb10865.jpg

Улыбаемся и машем - около Зимнего дворца.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/4fa6c/431cd1cd51.jpg

Причем Ольга махала Андрею совсем не в ту сторону, ей следовало бы повернуться на 90 градусов. Ведь в кадре он стоит и смотрит вдоль Адмиралтейской набережной, на другой стороне Невы, напротив Кунсткамеры.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/49112/e9023ebbd6.jpg

Лодку продолжает колбасить по Неве.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/6895e/c625af689b.jpg

Хромой пытается понять где их ловить и едет по Дворцовому мосту.

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/4efc3/5b78e2f6fa.jpg

Нелегкая заносит лодочку к Стрелке, к Биржевому мосту.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/69fda/8bb6fd56e8.jpg

Андрею, чтобы уследить за ними, следовало бы смотреть градусов на 45 левее. Так он видит только Дворцовый мост.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/6895e/9c2aadb44c.jpg

Лев нагулялся и решил прыгнуть с Биржевого моста. Ведь и лодка так удачно сюда подплывает.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/0fccf/e912e353eb.jpg

Хромой тоже зачем-то притворяется, что что-то видит. Смотрит совсем в другую сторону. Повернись!

http://photomonster.ru/data/upload/49112/69fda/b3759cf316.jpg

Полет льва с Биржевого моста прекрасен.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/c2184/b5f5bff9e8.jpg

Прилетает на помощь и спасает их около Стрелки.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/ba193/5d544b1f34.jpg

После чего они оказываются снова в районе Мраморного дворца.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/fb1a9/1ac0324377.jpg

И подплывают к Дворцовому мосту

http://photomonster.ru/data/upload/49112/4fa6c/0a221eb9e3.jpg

Проплывают под мостом туда , где его взял Андрей, на Дворцовую набережную.

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/fb1a9/ac3cdd93b4.jpg

А лев плывет вдоль Английской набережной, напротив Сфинксов.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/ba193/cdfb228782.jpg

Герои увидели его наверное и развернулись в обратную сторону. Снова проплыли Дворцовый мост.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/4efc3/83b5dde552.jpg

Подплывают к Петропавловке. У льва оказалась реактивная лодка (видимо движется силой львиной мысли) и он тоже тут как тут, догнал.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/ba193/53019e9f0b.jpg

Встреча льва и человека прошла печально, клад утонул. У Стрелки В.О.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/4efc3/eb80792777.jpg

Довольный лев уплывает обратно, под Дворцовый мост. Мост то ли сводится, то ли разводится.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/69fda/1ad8102422.jpg

Андрей выплывает на берег, на ступеньки Стрелки Васильевского острова.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/0fccf/2a59a9dfac.jpg

Итальянцы убегают от приехавшей милиции. И добегают до пляжа Петропавловки.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/6895e/8b51ddf4a4.jpg

Трубецкой бастион Петропавловки.
На этом приключения в Петербурге заканчиваются.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/4fa6c/71ad76ed54.jpg



http://rusdiplomat.ru/post104827056/

От себя скажу что автор с иронией пишет о нестыковках улиц, но ведь это художественный фильм и образ собирательный ,а не экскурсия по городу, соответственно отступление должно быть. Там где режиссер видит что именно эта сцена лучше, там он и снимает.


http://ru.wikipedia.org/wiki/Прикл … оссии
http://www.ruvideo.com/index.php?showtopic=57145
http://ryazanov.my1.ru/publ/1-1-0-29

Неактивен

 

#36 2011-01-17 16:47:51

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/c2184/346db0d871.jpg


Фильм «Три плюс два», вышедший на экраны в 1963 году режиссером Генрихом Оганесяном по пьесе Сергея Михалкова «Дикари»,  - незамысловатая комедия о лете, о море, о любви.


Три мужчины (физик Степан, дипломат Вадим и ветеринар Роман) желают отдохнуть на черноморском побережье. Они хотят отдохнуть отдельно от женщин, дикарями, соблюдая при этом принцип «не мыться, не бриться, не влюбляться», но появляются две женщины, дрессировщик Зоя и актриса Наталья, которые тоже хотят отдохнуть именно на этом же берегу, именно в том же месте, где и мужчины и именно в этот же период, в который наметили себе отдохнуть мужчины. Планы мужчин нарушены, женщины взялись за дрессуру мужчин, а мужчины объявили им войну.

Природа берет свое, и к концу отпуска отношения налаживаются у Романа с Зоей и у Вадима с Наташей. А физик Степан, который уже был однажды женат, отдохнувший и спокойный, снова вернется на работу.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/ba193/1b2384760e.jpg


Фильм наполнен романтикой, целомудренностью, добротой, мягким, ненавязчивым юмором.

Возникают некоторые вопросы после просмотра фильма: из каких городов девушки и мужчины, и какую же книгу читал Степа Сундуков?

http://photomonster.ru/data/upload/04012/04012/e9760743e7.jpg

Когда появились разговоры об экранизации пьесы на широком экране, все были уверены: на главные роли непременно пригласят актеров, которые по возрасту подходят под описание Михалкова, например, Георгия Вицина, Вячеслава Тихонова, Николая Рыбникова, то есть мужчин, которым  серьезно за тридцать. Однако режиссер картины решил по-своему и пригласил совсем еще молодую гвардию. 

Из всех актеров, пожалуй, только Евгений Жариков мог похвастаться более-менее внушительной фильмографией: несмотря на юный возраст, он успел сняться в одной из главных ролей в фильме Андрея Тарковского «Иваново детство». 

Кинопробы проводились на Рижской киностудии, в местечке с мелодичным названием Клапкалнциемс. Так вот, режиссер картины Генрих Оганесян, человек с отменным чувством юмора, всех претендентов на роли просил первым делом произнести это название без запинки. После столь странного (если не сказать больше) испытания сами собой отпали кандидатуры двух замечательных актрис – Татьяны Конюховой и Лилии Алешниковой. 

Последняя должна была играть роль, которая в итоге досталась Наталье Фатеевой, – дрессировщицы Зои.

Большая часть съемок проводилась в Крыму, кое-что снимали в Риге и совершенно чуть-чуть - в Ленинграде. Подбор артистов сделали в Риге. "Я никак не могу заявить, насколько было соискательниц на роль укротительницы Зои, - ведает артистка Наталья Фатеева.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/ba193/54a74fb404.jpghttp://photomonster.ru/data/upload/ba193/49112/31e482a598.jpg

- Не забываю, будто, прочтя сценарий, тут ведь отправилась в Ригу. Пробы были на побережье. Позже мне позвонил режиссер: "Мы желаем, чтоб вы играли не Зою, а Наташу. Зою бы поиграла Лиля Алешникова". Я произнесла, будто роль актрисы Наташи мне никак не нравится, лучше я вообщем никак не буду сниматься. И меня подтвердили на Зою".

Никак не сходу отыскали актрису на роль Наташи. "Бытует мнение, будто супругам режиссеров в специальности проще, - разговаривает Наталья Кустинская, былая в то время супругой режиссера Юрия Чулюкина ("Девчата"). - В моем случае такового никак не было. И в "Три плюс два" я снялась только сообразно великий случайности.

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/4fa6c/a8de5a70a8.jpg http://photomonster.ru/data/upload/69fda/69fda/d4de1f9343.jpg

На пробы в Ригу меня пригласил известный инструктор. Как скоро я приехала, заметила вслед за тем узнаваемых актрис, манекенщиц, балерин. Отснялась и уехала в Ленинград, в каком месте игралась основную роль в кинофильме "После свадьбы". Месяц проходит - практически никаких извещений. Я теснее и пренебрегала о пробах, как скоро случаем вошла в дирекцию студии. Оказывается, вслед за тем теснее издавна лежала для меня известие. В тот ведь день вылетела в Крым на съемки".

Однако когда в актерской среде стало известно, на ком остановил свой выбор Оганесян, тут же был вынесен вердикт: роль для Кустинской «выбил» ее супруг. Ведь в мужьях у молодой актрисы числился режиссер Юрий Чулюкин, который к тому времени уже снял свой самый звездный фильм «Девчата». 

«Ну что вы! – парирует спустя много лет сама Наталья Николаевна. – Юрий, напротив, очень ревновал меня, поэтому всячески противился моему участию в картинах других режиссеров. На съемки «Три плюс два» он прилетал лично – проверить, все ли там в порядке. И когда увидел отснятый материал (а я там все больше в купальнике), устроил страшнейший скандал. В порыве гнева он даже ударил по ведру, которое подвернулось ему под горячую руку. На беду, в ведре мариновалось мясо для праздничного шашлыка – мы готовились к празднованию дня рождения режиссера. Пришлось собирать куски по всему пляжу и мыть в море. Но песок все равно хрустел на зубах, из-за чего Оганесян очень расстраивался – мы ему ничего не стали говорить об инциденте».

http://photomonster.ru/data/upload/05615/05615/600ce784d3.jpg

Похоже, Юрию Чулюкину было из-за чего переживать. В Кустинскую, как вспоминают участники съемок,
были влюблены все поголовно. Наивная, непосредственная, она была очень естественна и тем самым сразу располагала к себе. Другое дело – Наталья Фатеева с ее холодной красотой. Многим она казалась недоступной и неприступной. Только один человек не смог устоять перед ее чарами. Андрей Миронов, молодой и очень трогательный, влюбился в Фатееву почти с первого взгляда. Однако она принимала его пылкие ухаживания с изрядной долей снисходительности. 


На подножном корме

- Снимали перед Судаком - в Новом Свете, - упоминает Наталья Фатеева. - Местечко райское. Особенный локальный климат, почти горячее незапятнанное море. Однако вот дороги обычной не было. И вообщем жили в тяжелых критериях. Воду грели на электроплитках, в тазиках умывались. Привозили страшную пищу из столовой из Судака. Покуда довезут, пища превращалась почему-то во что, глядеть жутко! Однако сразу привозили виноград и классный белоснежный хлеб с корочкой. Я беспечно обедала виноград с хлебом и добавляла в весе. Сцены в палатках снимали в Риге. Цирк - в Ленинграде. Я снималась с реальным тигром, которого дрессировал Вальтер Запашный. Мне произнесли, будто тигру 6 месяцев. Гляжу, а наверное взрослый, достаточно великий зверек. У меня - шок. Наиболее огорчительное, будто вся моя смелость - как я облокотилась на тигра, как я его гладила и в том числе и приударяла кулаком - никак не зашла в кинофильм. Данные кадры забраковали, этак как в их попала десница Запашного, кой держал тигра из-за ошейник.

Медовый месяц с дикарем

http://photomonster.ru/data/upload/49112/c2184/8e4510132a.jpg

- На роль нахмуренного физика Сундукова пробовались некоторое количество человек, - ведает артист Благородный Нилов. - Я был в паре с Татьяной Конюховой, коия желала играться Зою. Мне произнесли "благодарю" и выслали назад в Ленинград. Длинно никак не было вестей. Я теснее принял решение, будто проиграть никак не предначертано, и внезапно приобретаю телеграмму: "Приветствую. Никак не бриться. Остаться вандалом. Оганисян". Известие по сих времен у меня сберегается. В Судаке мы длинно загорали, зарастали бородами. Вещи для съемок - прекрасные семейные трусы, шорты - с трудом вытащили у фарцовщиков. Жили в Крыму 3 с половиной месяца, приятель к приятелю притерлись, сдружились. Режиссер позволял нам сочинять. Некоторое количество сцен мы с детьми сами выдумали. К примеру, сцену, в каком месте мой герой одевает платочек и видется Зоей. Период съемок совпал с моим медовым месяцем. Супруга Галина ко мне подъехала, готовила для нас. Евгения Жариков (он играл красавца дипломата) позднее стал крестным моего отпрыска Алеши. (А сам Алеша Нилов потом поиграет капитана Ларина в телесериале "Улицы разбитых фонарей". - Прим. Ю.Л.)

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/4efc3/4961f097d4.jpg

Ни шагу без справки

- Над моей бородой все хихикали: представьте себе, какая бородка имеет возможность подрасти в 21 год! - усмехается Благородный Жариков. - Я так как в то время был студентом ВГИКа. А из-за возникновение в шортах, которые были нашей рабочей одеждой, нас все время забирали в органы внутренних дел. Тогда числилось, будто бродить в шортах - непристойно, заграницей дает. Мне, Андрею и Гене дали справки, в каком месте прописали, будто мы снимаемся в картине и владеем преимущество бродить в шортах и перемещать бороду.

1-ое эмоция Андрея

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/4efc3/a014ea0229.jpg

На съемках "3 плюс 2" к Андрею Миронову пришла 1-ая влюбленность. "Наверное приключилось с ним, как ни дивно, теснее в довольно зрелом возрасте, - упоминала мать артиста, артистка Мария Миронова. - Наташа Фатеева... Как скоро они расстались, он мучился. Эпистолярный жанр практически пропал в наши дни - и Мужественный также в главном звонил мне. Однако время от времени и писал. Практически все его послания относятся к периоду любви и расставания с Наташей. Он писал о собственных эмоциях к ней. И как писал... Я по сих времен отношусь к данной даме с большой нежностью..."

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/fb1a9/bbd473eeba.jpg

«Вся сложность состояла в том, что Андрей был совершенно несамостоятельным, им руководила мама, – вспоминает Фатеева. – А меня такая ситуация не привлекала. Я как раз в тот период пережила очень трудный развод с Басовым, отойти от которого было весьма непросто. И Андрей меня очень согрел, спас, за что я ему и судьбе очень благодарна. Но он хоть и был уже вполне взрослым, иногда вел себя как ребенок. Милый, но как личность на тот момент не мог меня привлечь: он только начинал постигать жизнь». 

Именно своей маме Андрей Миронов рассказывал в письмах о чувствах к Фатеевой. И писал настолько проникновенно, что Мария Владимировна признавалась потом: Наталья Фатеева – одна из немногих женщин, к которым она относится с симпатией. 

Под знаком любви прошли съемки и у актера Геннадия Нилова. Но несколько по другой причине. Незадолго до отъезда в экспедицию он женился, и медовый месяц с супругой Галиной они провели как раз на площадке картины «Три плюс два». Галина готовила прямо на пляже обеды для съемочной группы, сдружилась со всеми.

Неудивительно, что когда у семейной пары родился сын Алексей (ныне он известен всей стране как мент Ларин из сериала «Улицы разбитых фонарей»), его крестным стал актер Евгений Жариков.

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/69fda/64d09c9d36.jpg

Съемки проходили в Крыму, в поселке Новый Свет. Первая команда «мотор!» прозвучала в августе, и поначалу вся съемочная группа была уверена, что работа завершится к концу сентября. Однако, как это обычно и происходит, в сроки уложиться не удалось, и съемки продлились аж до конца ноября. Так что пришлось несчастным актерам, стуча зубами от холода, изображать, как они нежатся под знойными лучами солнца. 

Впрочем, свою порцию солнечных ванн они получили сполна. Потому что на море пятерка главных героев прибыла за две недели до съемок. 

С вполне серьезным творческим заданием: равномерно загореть к началу съемочного процесса. «Равномерно» означало, что никаких следов от рубашек, маек и шортиков быть не должно! Поэтому все актеры даже по городу ходили исключительно в плавках и купальниках. 

Правда, для этого им всем пришлось запастись справками на официальных бланках, в которых скупым бюрократическим языком пояснялось: в таком виде актеры ходят не просто так, а ради съемок в картине. Ведь нравы в советские времена царили совсем не те, что ныне. Обычно отдыхающих в вольных нарядах задерживали представители правоохранительных органов и нещадно штрафовали. 

Из-за вконец испортившейся погоды часть эпизодов решили перенести на Рижскую киностудию. Именно там, в павильонах, были сняты сцены в палатке и в салоне «Волги». 

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/fb1a9/cd6de8929e.jpg


Второй – лишний?

До недавнего времени оставался «за кадром» тот факт, что фильм снимался в двух вариантах. И тот, который мы смотрим по сей день, на самом-то деле далеко не лучший. 

Дело в том, что киношное руководство решило, что картина должна появиться и в широкоэкранном варианте, и в телевизионном (тогда как раз начиналась эра голубых экранов). Однако техника тех лет не позволяла записать снятый материал в обоих вариантах одновременно. Поэтому сначала снимали один дубль для широкого экрана, а потом (когда актерский азарт и вдохновение зачастую уже улетучивались) – дубль второй. 

Позже телеверсию показали всей стране, ее-то мы и смотрим до сих пор. А вот кинопленка для широкого экрана хранилась в архивах Рижской киностудии. Само собой, после развала СССР наши латвийские товарищи этот бесценный материал просто-напросто потеряли, а по другой версии – банально уничтожили, «смыли».
И лишь совсем недавно потерянный вариант внезапно обнаружился в Интернете. 

Знатоки тут же начали рьяно сравнивать обе версии. Теперь мы знаем, что в телеформате роль Андрея Миронова несколько сокращена, а какие-то диалоги просто отсутствуют! Да и Фатеева, по единодушному мнению поклонников, играет в киноварианте намного лучше. А еще в фильме значительно больше пауз, которые придают повествованию особую неторопливость и значимость.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/69fda/93600e5d50.jpg



Премьера картины прошла довольно скромно. Даже громкое имя Сергея Михалкова, автора пьесы, не помогло. Да и критики по сложившейся привычке фильм осудили. Мол, и смысла маловато, и картинки – сплошной лубок, и не просматривается воспитательная сущность. Поэтому ленте поначалу присвоили вторую категорию.
А в те времена это означало одно: труд всей съемочной группы оценят по низшему тарифу, а саму комедию будут показывать лишь в небольших кинотеатрах. 

Однако несмотря ни на что, в 1963 году фильм стал лидером проката. Тогда его посмотрели 35 миллионов зрителей. Киношное руководство тут же «приняло меры»: «Три плюс два» моментально перевели в первую категорию, а актеры получили баснословную по тем временам премию в триста рублей. Каждый! 

Словом, наступил момент, когда все артисты (без этой банальной фразы не обойтись!) проснулись знаменитыми. Именно этот фильм дал старт блистательной карьере Андрея Миронова. Ведь это была его вторая главная роль (первую он сыграл в ленте Зархи «Мой младший брат»). Для Геннадия Нилова роль Сундукова в «Три плюс два» стала по-настоящему звездной. Он до сих пор хранит телеграмму, которую получил в свое время от режиссера после кинопроб: «Поздравляю. Не бриться. Остаться дикарем. Оганесян». 

А популярность Натальи Кустинской так и вовсе вышла за пределы страны. Один модный французский журнал опубликовал ее фото на обложке с заголовком «Советская Брижит Бардо» и включил ее в число десяти самых красивых женщин мира.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/4fa6c/b61a838d66.jpg

Выйти замуж за космонавта

Конечно, после премьеры вся страна пребывала в уверенности, что две Натальи, Фатеева и Кустинская, – лучшие подруги. Так оно поначалу и было. Но потом между актрисами встал мужчина. «Это случилось перед новогодними праздниками, – вспоминает Кустинская. – Мне позвонила Наталья, честно призналась, что у нее проблемы с мужем и встречать с ним вдвоем Новый год ей совсем не хочется. А вот компания семейной пары может скрасить их одиночество. Фатеева тогда была замужем за известным космонавтом Борисом Егоровым. Я тоже была замужем. Вот мы и решили отмечать праздник вместе». 

Именно в ту новогоднюю ночь, признается Кустинская, между ней и Егоровым промелькнула первая искра. «Борис мне позже признался, что влюбился с первого взгляда, – говорит Наталья. – Но не показал этого. Праздник прошел чинно». 

Но потом Егоров и Кустинская стали встречаться все чаще. И что закономерно – уже в отсутствие своих вторых половин. Сначала это были вроде бы невинные свидания, но потом они уже не стали сдерживать свои чувства. 

«После одного ужина, вполне делового, Егоров вдруг огорошил меня: «Наташа, я вас люблю! Мне еще в школе снилась девушка, похожая на вас. И вот наконец-то я встретил вас наяву!» И все – больше мы с ним не расставались. Мы поехали на мою квартиру, он даже вещей от Фатеевой никаких брать не стал». 

С тех пор бывшие подруги стали заклятыми врагами. Наталья Фатеева до сих пор меняется в лице, когда говорит про Кустинскую. «Я потрясена тем, что эта история тянется за мной столько времени. Мне о Кустинской нечего сказать. Мне она совершенно неинтересна, не понимаю, почему нужно зацикливаться на прошлом. Сначала она, видимо, завидовала, что мой муж кинорежиссер, потом ей не давало покоя, что я вышла замуж за космонавта. И когда он оказался ненужным, она его прибрала к рукам». 

Однако как бы ни складывались отношения между актрисами, в этой легкой комедии они обе милы и бесподобны. Вот уже почти полвека мы смотрим фильм и знаем: «Три плюс два» – это всегда твердая пятерка.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/4efc3/f22e878197.jpg

Кстати… 

Музыку к картине написал композитор Андрей Волконский. А вот аранжировщиком стал сам Раймонд Паулс. Правда, в те годы имя маэстро едва ли могло кого-то впечатлить: Паулс был обычным ресторанным музыкантом, его счастливая звезда взошла намного позже.

Режиссеры любят появляться в своих фильмах в небольших эпизодах. Все помнят Эльдара Рязанова и в «Иронии судьбы», и в «Гараже», и в «Вокзале для двоих». Так вот, режиссер картины «Три плюс два» Генрих Оганесян тоже появился в крошечном эпизоде в своей картине. Он сыграл официанта, который обслуживает на обеде в кафе Наташу и Вадима.


Интересные данные:

* в СССР за 1963 год кинофильм поглядели 35 млн. зрителей
* сначала картине присвоили вторую группу (а это означает - маленькие ставки для артистов, худшие кинозалы для премьерные показы). Позже сообразно итогам проката отдали первую, а артистам оплатили сообразно триста руб. премии (по тем денькам - огромные средства)
* снимали 2 варианта картины - для широкого экрана и обыденный формат
* южные съемки завершали в ноябре. Артистам доводилось греться коньяком

Вот вам забавное доказательство того, что сценарий картины писался зимой, когда о летней жаре еще ничего не напоминало. Примерно на двадцатой минуте картины диктор радио объявляет: «Сегодня исполняется 85 лет со дня смерти великого поэта-демократа Николая Алексеевича Некрасова». На самом деле он умер 8 января 1878 года, то есть не летом, когда разворачиваются события «Три плюс два», а зимой.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/04012/abf7849846.jpg

Киноляпы:

На 20-й минуте фильма диктор радио говорит: «Сегодня исполняется 85 лет со дня смерти великого поэта-демократа Николая Алексеевича Некрасова…». Таким образом год 1962 = 1877 + 85 соответствует году фильма, однако Н. А. Некрасов умер 27 декабря 1877 (8 января 1878 по новому стилю), то есть зимой, а действие фильма происходит летом.

На 12-й минуте фильма, когда Наташа вместе с Зоей подходят к ребятам, в правом нижнем углу экрана проскакивает микрофон звукооператора.


http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/69fda/0c26c6a70f.jpg

В фильме много несоответствий, касающихся возраста героев и их социального и профессионального статуса. Так, Степа Сундуков (Нилов) по фильму доктор наук, при этом ему тридцать-тридцать с небольшим лет. В жизни получить звание доктора наук в столь молодом возрасте нереально(если, конечно, человек не какой-нибудь вундеркинд). Впрочем, в теоретических областях физико-математических наук многие ведущие ученые защищают докторскую диссертацию до 30 лет. Вадим (Жариков) "заканчивает институт международных отношений". Представить в реальности ситуацию, когда студент и доктор наук закадычные друзья, которые ездят вместе отдыхать, довольно непросто - слишком велико различие в социальном статусе. Девушкам по фильму чуть за 20, но при этом, как гласит записка в бутылке, в 1956 году (то есть за 6 лет до событий фильма) они уже ездили вдвоем отдыхать. Эта ситуация также не слишком правдоподобна: представить себе, чтобы две девушки, еще учащиеся в школе или на младших курсах института, ехали на юг вдвоем на машине "дикарями", едва ли возможно даже по нынешним временам (хотя бы потому, что у ученицы школы еще нет и не может быть водительских прав). А в 50-е годы незамужним девушкам, да и женщинам вообще, проводить отпуск такими вот "женскими компаниями" было просто не принято.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/6895e/3140019c5f.jpg

На 46-й минуте фильма Любешкин (Миронов) передает Сундукову (Нилов) колпак автомобильного колеса. В кадре — зеркальная поверхность колпака, отражающая бородатое лицо «Сундука». В этот момент фонограмма воспроизводит недовольный возглас Сундукова, но зритель-то видит, что его рот ЗАКРЫТ!
После того как девушки уезжают, оставляя мужчин одних, Вадим (Жариков), прочитав их записку, кладет ее в левый карман пиджака. А когда приходит Степан (Нилов), Вадим достает записку почему-то из правого кармана брюк.

На 80-й минуте фильма, когда девушки возвращаются на место стоянки на своем авто марки «Запорожец» после «побега», на заднем плане видно, как отъезжает задним ходом грузовик (скорее всего на базе ЗИЛ-а).

http://photomonster.ru/data/upload/04012/0fccf/127e32886c.png

На 21-й минуте, когда Роман с Вадимом ложатся спать в машине по радио слышно как диктор объявляет московское время 22:31, а чуть позже когда Роман пытается подшутить над Вадимом просунув ему в зубы травинку и после чего, Вадим в ответ включив радио на всю громкость успокаивает друга фразой: - Первый час! Хватит шутить.


http://photomonster.ru/data/upload/ba193/05615/3550a60c56.jpg


.Закадычные друзья трапезничают на берегу моря. Большой котелок фигурной лапши раскладывается в три миски, а через мгновение герой Жарикова извлекает из своей миски длинную макаронину... Вероятно, фигурную лапшу в процессе работы попросту съели.
Макаронов в котелке не убавляется не смотря на то, что герой Андрея Миронова раздаёт их друзьям...

http://photomonster.ru/data/upload/05615/4fa6c/e024302871.jpg http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/0fccf/633757283a.jpg http://photomonster.ru/data/upload/49112/0fccf/de443fb7b6.jpg

«Ловкость рук и никакого мошенства»: герой Жарикова машет в воздухе потрёпанной запиской от разочарованных кавалерами девушек, суёт её в левый карман пиджака, мечется по берегу, собирая вещи, и... извлекает «волшебное письмо» из правого кармана брюк.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/69fda/0ea2378558.jpg http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/fb1a9/e34ed544c0.jpg

В конце фильма, когда кавалеры уезжают на поиски своих дам на «Волге», в правом углу экрана, в зарослях виден замаскированный ёлочными ветками «Запорожец» ЗАЗ 965 этих самых дам. Видно никуда и не уезжали, в кустах спрятались. Вот так!
По идее фильма так и было задумано,- заметая следы, девушки хотели создать впечатление отъезда. Вот только машинку надо было спрятать надёжней!

http://photomonster.ru/data/upload/49112/ba193/7c3bced402.jpg http://photomonster.ru/data/upload/05615/c2184/95fb546b57.jpg

Из приёмника, стоящего на крыше машины, доносится: «...сегодня 85-я годовщина со дня смерти... Некрасова...». Где же это они отдыхают? В Южном полушарии? Великий русский поэт и прозаик Николай Алексеевич Некрасов умер 8-го января 1878-го года!

Эпизод в палатке. На шее у героини Наталии Кустинской красуются бусы. Спустя секунду они неожиданно исчезают, а позже точно так же появляются. Кроме того, она ДВАЖДЫ кладёт свой пояс.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/05615/1eed2e6033.jpg http://photomonster.ru/data/upload/c2184/0fccf/3fcfa0be75.jpg http://photomonster.ru/data/upload/04012/c2184/d0531e5aae.jpg

Мыс Капчик обладает какой-то притягательной силой: вечером парочки разошлись в разные стороны, но позже были замечены именно там.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/49112/d39c8282d9.jpg

Момент, когда Наташа и Вадим пошли за хлебом (она всячески пытается отвлечь его от афиш «Сержанта милиции»). Долго не могли понять, где в Судаке могли снимать эту сцену, пока не обратили внимание на высоту гор на заднем плане и на характерную трёхлепестковую арку. Всё оказалось очень просто,- снимали на автовокзале в Алуште.

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/4efc3/a1ef278814.jpg http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/ba193/0c062909e6.jpg http://photomonster.ru/data/upload/49112/69fda/6345ae9fb7.jpg

Перед исчезновением девушек их обсуждают между собой Ветеринар и Дипломат. Они оба в серых пиджаках и серых галстуках, но когда ребята снимают с капота записку, Роман уже в чёрном пиджаке и красном галстуке.

Дипломат краской пишет на «демаркационной доске» два косых элемента буквы «Ж», но так близко дуга к дуге, что может показаться, что это «Х» ab. В следующих кадрах буква «Ж» видна отчётливо, дуги значительно дальше одна от другой, вроде как разъехались от жары. С буквой «М» - подобная история! Сравните камни и написание,- они разные!

http://photomonster.ru/data/upload/04012/ba193/c815b1f42c.jpg http://photomonster.ru/data/upload/ba193/49112/0db45a9284.jpg http://photomonster.ru/data/upload/04012/49112/94f4ca5f31.jpg http://photomonster.ru/data/upload/69fda/fb1a9/7105811110.jpg





Фразы, песня
Все, именно все,  фразы из комедии Г. Оганесяна «Три плюс два» известны. После выхода на экраны, фильм сразу же растащили на фразы. Например: «Я читаю дю-тюк-тивный роман. Оставьте меня в покое»,- сразу же вошло в обиход. Или: «Джексон оказался женщиной».


Многие фразы и поступки героев были импровизацией актеров. Кадр, где Степа Сундуков надевает косынку на голову и говорит: «Теперь я Зоя» - придумали сами ребята, Г. Оганесян одобрил, и это вошло в фильм.

«Консервная банка системы «Запорожец» - так до сих пор называют «Запорожцы»…

- Простите, у вас есть лопатка?

- Девушка, а экскаватор вам не нужен?

- Девушка, мы доказательства ищем или памятники старины?

 
Наравне с главным местом  занимает песня, которая звучит на протяжении всего фильма. Слова – то там не то что простые, а, можно сказать, что и примитивные. Но эту песню пели, поют, знают. Наверно, простота  этой песни дополняет простоту сюжета и самого фильма.

 
Все говорят: «Любовь – это яд.

Любовь – это яд. Любовь – это яд».

Но сердцу любить нельзя запретить,

Нельзя запретить, нельзя запретить.

Ведь не любить – значит не жить.

Кто даст ответ: так или нет?

Тот, кто влюблен, навек покорен,

Навек покорен, навек покорен.

Он ночью и днем с любовью вдвоем,

С любовью вдвоем, с любовью вдвоем.

Ведь не любить – значит не жить.

Кто даст ответ: так или нет? http://www.youtube.com/watch?v=9lyNJcEt … r_embedded


Любопытные детали

По сюжету в течение фильма Сундуков читает несуществующий детективный роман под названием «113-й вампир», автором которого значится некий «Джэксон», такую же фамилию имеет и главный персонаж. Когда Сундуков якобы читает данный роман, в фильме используются чёрно-белые кадры из американской ленты «Сын Франкенштейна» (1939), входящей в классическую серию фильмов ужасов студии Universal.
В пьесе герои используют автомобиль марки «Москвич», а в фильме автомобиль героев —- «Волга ГАЗ-М-21В» 1958 года («первой серии» выпуска — «со звездой», но поздней версии, с «длинными» водостоками), и с оригинальным прицепом.
В ресторане, Вадим читает Наташе первый куплет песни «Путь далёкий до Типперери» (англ. It’s a Long, Long Way to Tipperary).



Добраться до места проще простого: сначала до Судака, потом на автобусе минут 15 до поселка Новый Свет. Но за прошедших почти 50 лет много чего изменилось... Современный вид(буквально в 10 метрах от того места, где стояли палатки героев): baltmebel.ru/svet.jpg  И рельеф изменили, и асфальтовая набережная теперь там...


http://kinoerror.narod.ru/Sovok/monstr3029.htm
http://www.rian.ru/culture/20091223/200941228.html
http://www.nifdugu.ru/223-zvezdy-kino-n … skaya.html
http://forums.891fm.co.il/vbulletin/sho … amp;page=3
http://ne-versiya.com.ua/show.php?id=15 … _plyus_dva
http://www.mk.ru/editions/atmosphere/ar … s-dva.html

Неактивен

 

#37 2011-01-17 17:52:01

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/6895e/ba2d34248b.jpg

Места съёмок

Внутренние помещения НУИНУ снимали в здании телецентра Останкино. Режиссёр фильма Константин Бромберг однажды заблудился в нём и забрёл в часть здания, где обнаружил восьмипролётную мраморную лестницу с мозаикой и смальтой, о которой, как потом выяснил, все забыли. Внешний вид здания НУИНУ — московская гостиница «Союз». Банкетный зал, где происходила финальная часть фильма — суздальский гостинично-туристический комплекс «Турцентр»  Дом, где жила Алёна, снимали в городе Пущино.

В фильме есть эпизод — когда Алёна летает на метле, она облетела здание «НУИНУ», и его показали снаружи. Выглядит это здание как гостиница «Союз» с двухскатной крышей , однако в реальности гостиница «Союз» двухскатной крыши не имеет . Была выполнена комбинированная съёмка: взяли здание гостиницы «Союз», и наверх «затащили» здание ГТК «Турцентр». Гибрид получился весьма удачным.

В Суздале снимался эпизод, как Иван проходит через стены. Съёмочная группа ожидала звёздной ночи. По воспоминаниям Семёна Фарады, когда началась съёмка, над съёмочной группой завис настоящий НЛО. Пока оператор Апрятин разворачивал стационарную камеру объективом вверх, объект исчез.


Время действия

В эпизоде, когда А.М.Сатанеев восседает верхом на "коне", в кадре видна Луна за сутки до первой четверти. По сюжету это вечер 31 декабря. Фильм снимался в 1982 году и как раз именно вечером 31 декабря 1981 года Луна была за 1,5 суток до первой четверти. Ближайшая такая дата - 31 декабря 1973 года.

Суздаль. Ночь. Кромешная тьма. И только небольшой участок земли, выбранный для съемок «Чародеев», ярко освещен софитами. Вдруг в черном небе появляется яркая точка и зависает над съемочной группой… «То, что это был не самолет и не вертолет, а какой-то неземной летающий объект, могут подтвердить десятки людей, – говорит второй режиссер «Чародеев» Юлия Константинова. – Девушки закричали, Саша Абдулов замер от неожиданности… Надо же – мы вызвали интерес у внеземных цивилизаций! Жаль только, что снять «тарелку» не успели. В тот момент работала комбинированная камера, и, пока ее переставляли, объект улетел…»
          «Чародеям» в минувшем году стукнуло ровно 28 лет, на протяжении которых без этой милой сказки для взрослых и детей не обходился ни один новогодний телеэфир. Главным магом и чародеем этого фильма можно назвать режиссера-постановщика Константина Бромберга. Это ему удалось пробить на телевидении (а картина снималась Одесской киностудией по заказу Центрального ТВ) сценарий Стругацких. Тогда у власти был еще Брежнев, а Стругацких, как и «Мастера и Маргариту», читали в самиздате, – говорит Юлия Константинова. – Но Бромберг, который за год до этого снял успешный фильм «Приключения Электроника», все же добился постановки «Чародеев». Хотя без ножниц все равно не обошлось. Вырезали большую часть роли говорящего кота, которого блистательно озвучил Георгий Вицин. Власти боялись, как бы у зрителя не возникло прямой ассоциации с булгаковским говорящим котом…»

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/04012/3cf1b513ca.jpg

Старт без главного героя
          В первые дни «Чародеев» снимали без главного героя. Во всех сценах, где мчится лихая тройка, Виторган играет на трубе, а веснушчатая сестренка Вани задорно поет «Три белых коня», Абдулова заменяет дублер. Так называемые крупные планы Ивана были сняты значительно позже. Проблема была в том, что Абдулова отказывалось утверждать телевизионное начальство (до этого они так же отвергли Михаила Боярского). Когда же его наконец одобрили, выяснилось, что актер не только играет в театре, ежедневно репетирует, но и снимается в четырех картинах одновременно. «Чародеи» были пятыми… Абдулов поставил всех перед фактом: «Могу сниматься только ночью».
          «Я вообще не знаю, когда спал Абдулов, – говорит Юлия Константинова. – При этом, что удивительно, усталость совершенно не отражалась на его лице, он был неутомим. Помню, однажды позвонил мне домой в один из редких выходных дней и говорит: «Юль, ты представляешь, сегодня на всех пяти фильмах нет съемок, я целые сутки свободен. Что мне делать?» У него выпал один свободный день, и он не знал, чем себя занять!»
         
http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/6895e/217a2da7aa.jpg

Рассказывает Эммануил Виторган http://www.rusactors.ru/v/vitorgan/ : «Ехали мы как-то с Абдуловым http://www.rusactors.ru/a/abdulov_ag/ из Суздаля в Москву на его машине, а до этого пива выпили. Два поста ГАИ миновали спокойно, на третьем нас тормознули. И что вы думаете делает Абдулов? Выходит из машины с бутылкой и начинает пить…
          – Что вы делаете? Как вы дальше поедете? – спрашивают ошалевшие гаишники.
          – Да вот выпить захотелось. А дальше я и не собираюсь ехать, я здесь остаюсь, – отвечает наглый Абдулов.
          До Москвы мы добрались на такси».
http://photomonster.ru/data/upload/ba193/6895e/51a483c2be.jpg

Настоящая ведьма
          На роль Аленушки пробовались многие популярные ныне красавицы-актрисы, но остановились на обаятельной Александре Яковлевой http://www.rusactors.ru/ya/yakovleva-aa … ndex.shtml , известной к тому времени по фильму Александра Митты «Экипаж»: мила, стройна, красива. Но характер… «Характер у Саши был не простой, с ней не соскучишься, – делится с «Суперзвездами» Юлия Константинова. – Помню, Бромберг в самом начале съемок сказал: «Ведьму-то она сыграет, а вот Аленушку вряд ли». Не трогала Саша только режиссера и главного оператора, потому что от них зависело, сколько ее будет в кадре и красивая ли она получится. Особенно Сашенька раздражала нас своим многочасовым гримом. Она начинала работать с гримером задолго до начала съемок, но все равно не успевала. Это могло свести с ума кого угодно, тем более актеров, которые так дорожат своим временем. Но упрекать Сашу за то, что она была так требовательна к своему лицу, нельзя. В конце концов все мы работали на результат, а для фильма требовалось, чтобы главная героиня была неотразима».
       
http://photomonster.ru/uploaded/0fccf/c … 2.jpg.html 

Валентин Гафт http://www.rusactors.ru/g/gaft/index.shtml , игравший влюбленного в Алену Игоревну Сатанеева, в один прекрасный день не выдержал: «Все, мне это надоело! Сниматься с Яковлевой больше не буду!» Так и сделали: больше половины картины снимали отдельно Гафта, отдельно – Яковлеву, а соединяли их с помощью монтажа. На озвучание актеры тоже приходили порознь.
          Но в картине был один эпизод, где озвучивать отдельно было невозможно, и тогда режиссер решил рискнуть и пригласил Гафта вместе с Яковлевой. В конце работы Саша как ни в чем не бывало бросилась ему на шею, и они… расстались друзьями. «Ну почему она не сделала это хотя бы на несколько дней раньше? Это бы очень серьезно облегчило нам задачу», – досадовала съемочная группа.



Где был Золотухин? http://www.rusactors.ru/z/zolotuhin_v/index.shtml

          Самой маленькой на съемочной площадке «Чародеев» была Аня Ашимова  http://www.rusactors.ru/a/ashimova/   (теперь по мужу Гайдаш):
          –  Мне тогда было всего 8 лет. Ни родители, ни родственники к кино никакого отношения не имели. Я, как обычно, пришла с подружками в художественную школу во Дворец пионеров, стояла в коридоре в ожидании занятий. К нам подошла женщина, спросила, хотим ли мы сниматься в кино, и записала координаты. «Я буду сниматься в кино!» – заявила я дома, хотя еще ничего толком не было известно. Но я была уверена в себе. Потом прошла фото- и кинопробы. Хотя кинопробы мне никак не удавались. Надо было прочитать текст, в котором говорилось, что я вредная девчонка, плохо учусь… А я не хотела этого говорить, потому что всегда была прилежной ученицей. Но сниматься в кино очень хотелось, и я взяла себя в руки.
          Для меня все было игрой. Это сейчас я понимаю, что вместе со мной работали знаменитости, а тогда я этого не осознавала. К Виторгану приставала: «Дядя Эмма, достань воробышка!» Михаил Светин http://www.rusactors.ru/s/svetin/ привез мне подарок от своей дочери – целую стопку календариков. После этого я начала их коллекционировать.
          А вот Золотухина на съемках я вообще ни разу не видела и узнала, что он тоже снимался в фильме, лишь после просмотра «Чародеев». Абдулов, помню, всегда веселил съемочную группу в критические моменты. Все устанут, вымотаются, а он начинает рассказывать какие-то байки с хохлацким говором или анекдоты с грузинским акцентом. Народ похохочет, расслабится и опять за работу. А вот Екатерина Васильева  http://www.rusactors.ru/v/vasilyeva_e/ казалась мне очень строгой дамой. Недавно мы встретились с Екатериной Сергеевной в зрительном зале перед спектаклем, я подошла к ней, представилась… Она очень обаятельная и добрая женщина.


«Лю-ю-ди! Кто так строит?»
          Семен Фарада http://www.rusactors.ru/f/farada/ как-то признался: «Я сыграл 130 ролей, а все помнят только две: «Уно моменто» и «Кто так строит?». У «гостя с юга» в сценарии «Чародеев» было всего пять фраз. Я поставил режиссеру Бромбергу условие, чтобы мой персонаж проходил через весь фильм. По ходу съемок мы много импровизировали, дописывали текст, и получилось, кажется, смешно…»
          Место съемок, где заблудился герой Фарады, теперь начинают приписывать себе многие организации. Например, на сайте Института биоорганической химии имени М. Шемякина и Ю. Овчинникова написано: «С высоты птичьего полета контуры нашего здания напоминают фрагмент двухцепочечной спирали ДНК, в коридорах легко заблудиться… Именно поэтому институт был выбран для съемок фильма «Чародеи».
         
http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/ba193/edaee72445.jpg

Развеем слухи: Фарада блуждал не в стенах институтов, а в «Останкине». Все, кто хоть раз бывал на телецентре, знают, как там сложно отыскать среди сотен однотипных коридоров и коридорчиков нужный кабинет. Вот и режиссер Константин Бромберг наполнил личными впечатлениями об «Останкине» свою картину.
           
http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/05615/732910fab3.jpg


Роль Камнеедова досталась Филиппову http://proekt-wms.narod.ru/zvezd/filippov-r.htm

Вообще большая часть съемок «Чародеев» проходила в останкинском зимнем саду. Изба со скатертью-самобранкой была сооружена в павильоне Киностудии имени Горького, уличные съемки шли в туристическом комплексе в Суздале, а все сказочные действа (проход через стены Абдулова и Виторгана, полет Саши Яковлевой на метле) отсняты на Одесской киностудии.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/4fa6c/f7a4793ee2.jpg

Чародеи-2002
          За прошедшие два десятилетия в жизни главных действующих лиц «Чародеев» многое изменилось. Михаил Светин, Александр Абдулов, Валерий Золотухин и Эммануил Виторган по-прежнему на виду у публики благодаря театральным и киноработам.
          Режиссер картины Константин Бромберг теперь живет в США, где занимается разработкой концепции создания русско-американского канала.
          Александра Яковлева с 1993 года возглавляла Комитет по культуре и туризму при мэрии родного Калининграда и одно время являлась вице-мэром Калининграда. Семен Фарада сейчас серьезно болен. В 2000 году у актера случился инсульт. А в сентябре 2001 года он снова попал в больницу, на этот раз с тяжелейшей травмой – переломом шейки бедра. Потом у него случился паралич правой части тела… Недавно актер переехал из больницы домой.
         
http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/4efc3/b13f6bc723.jpg

Екатерина Васильева теперь говорит, что она в первую очередь казначей храма на Софийской набережной Москвы, а уже потом – актриса. Екатерина Сергеевна снимается в кино и играет в театре только с благословения батюшки.
          Озорной сестренке Ивана Ане Ашимовой 9 января стукнет 38 лет. Она не пошла учиться в театральный, а стала экономистом-системотехником. Какое-то время работала бильд-редактором одного из популярных журналов, а последние два года занимается воспитанием и образованием сына Саши – он сейчас ходит во второй класс.


http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/fb1a9/5349151882.jpg

а теперь подробнее

Сегодня говорим о "Чародеях". Действие фильма по книге братьев Стругацких "Понедельник начинается в субботу" разворачивается в Научном универсальном институте необыкновенных услуг (НУИНУ). Директора института, доктора волшебных наук Шемаханскую в том числе хотели сыграть Наталья Гундарева, Алиса Фрейндлих и Маргарита Терехова. Гундарева пробовалась в паре с Валерием Золотухиным, претендующим на роль помощника Шемаханской, но дуэта у них не сложилось. Фрейндлих была очень занята, и это могло сорвать съемки. "Интересная колдунья вышла бы из Тереховой, я вел с ней переговоры, – вспоминал режиссер Константин Бромберг. – Но, как только появилась Катя Васильева, я понял: лучше Шемаханской не сыщешь!".

Для Шемаханской-Васильевой искали зама по науке, этакого вальяжного чародея, супермага Киврина, всесильного и одновременно беззащитного. Пробовали таких корифеев, как Олег Басилашвили, но все претенденты "уступили" место зама Валерию Золотухину, немного неуклюжему, очкастому и забавному. Стать чародейкой Аленой Саниной режиссер предлагал Ирине Алферовой, Ирине Муравьевой, Елене Прокловой, Наталье Вавиловой (Александре из "Москвы слезам не верит"). "Муравьева с ее потрясающим темпераментом интересно сыграла бы, но возрастные параметры помешали – оказалась старше героини. Красавица Алферова заставила всех осветителей остолбенеть, оператору приходилось по несколько раз требовать их поправить свет. Ирина очень лиричная, нежная актриса, но ведьма из нее получалась весьма условная! Этакого "ведьманизма", демонизма не увидели и в пробах Цыплаковой и Прокловой. Ведьму смогла изобразить только Александра Яковлева. Утвердив ее, стали подыскивать ей "суженого Иванушку", – вспоминает Константин Бромберг.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/c2184/99e1d39ea7.jpg


Сценаристам Стругацким влюбленный в Алену Иван Пухов мерещился в актере Филозове, но его кандидатура быстро отпала. Олег Янковский не прошел на роль по возрасту. Игорь Старыгин, по словам режиссера, не смотрелся в паре с Яковлевой. Претенденты Ивар Калныньш тоже не попал в фильм. Александр Проханов в образе Ивана проработал с Яковлевой съемочный день и был обижен, когда худсовет категорически отверг и его. "Руку и сердце" предлагал Алене Игорь Костолевский. По мнению режиссера, он подходил. Но когда "Чародеи", планируемые как кинофильм, начальство приказало делать телевизионным (поскольку в те годы творчество Стругацких было под надзором) и обязательно новогодним, то и Костолевского забраковали. "Костолевский – герой-любовник, но не экшн, – признается режиссер Бромберг. - В нем скорее некая вальяжность, барственность, потому предпочтение отдали динамичному Абдулову, очень понравившемуся Александре Яковлевой; с ним у нее сразу иное действо шло... Правда, Александр был сильно занят, выручило нас то, что "Чародеев" снимали на телецентре ночью".

http://photomonster.ru/data/upload/04012/6895e/9a27342693.jpg

Первым на роль "плохого" Сатанеева режиссеру приглянулся Евгений Евстигнеев, но он не смог играть из-за болезни. Претендент Валентин Гафт пришел к режиссеру с готовой ролью. Он говорил, что вся любовь Сатанеева бюрократична, то есть он должен ухаживать за Аленой, думая о собственной карьере, и потрясающе изобразил этого персонажа! Правда, на съемках между Гафтом и Яковлевой возникали трения, но это даже помогало. По сценарию героиня заколдована и ведет женскую игру с раздражающим ее Сатанеевым. Внутренняя робость актрисы в работе с легендарным актером помогала передать конфликт в отношениях их героев.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/0fccf/7f5258dfc6.jpg

Помните в фильме смешную парочку Эммануила Виторгана и Михаила Светина в образе Коврова и Брыля? Роль Виторгана в фильме могли исполнить Георгий Бурков (но его игра нарушала стилистику картины), Александр Ширвиндт (слишком вальяжный), Андрей Миронов (Ковров по сценарию – человек-трудоголик, у которого не остается личного времени. Кто бы поверил, что у Андрея Миронова нет личной жизни?). Также на роль претендовали Евгений Стеблов, Леонид Жариков, Вениамин Смехов. Но кастинг выиграл Виторган – было в нем что-то волшебное, немножко нереальное. К нему в партнеры (на роль Брыля) обсуждались кандидатуры Юрия Никулина, Спартака Мишулина, Михаила Боярского, Олега Анофриева (потому что пел хорошо). Михаил Боярский приезжал на пробы, но признался, что эта сильнохарактерная роль не для его амплуа, намекал, что взял бы другую... Приглашать гайдаевского персонажа Никулина ездил режиссер лично. К предложению он отнесся хорошо. Сказал: "Ну что ж, давай попробуем, но я не могу выпадать из моей команды Вицина, Моргунова. Может, найдутся у тебя роли для них?". Но тогда Константин Бромберг бы шел по "тропе Гайдая"! А с утверждением Михаила Светина получилось так. Светин с Виторганом повторяли перед пробами текст. Съемочная группа увидела, как они стоят и общаются, как Виторган навис над Светиным, а тот, размахивая руками, поднимает голову, чтобы поймать его взгляд, это было настолько ярко, смешно... Они в итоге и создали практически всю атмосферу этого волшебного института.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/fb1a9/7a6feee58f.jpg

По словам режиссера Константина Бромберга, цензура буквально искромсала ленту. Больше всего все жалели говорящего кота, от которого осталось лишь два возгласа: "хам" и "ура". А на самом деле кот подходил к Ивану, который намеревался куда-то идти, терся об ноги и предупреждал: "Не советую – съедят!". Или говорил Ивану: "Ну пойди же и поцелуй ее!". Иван топтался: "Я боюсь". На что кот отвечал: "Боже мой, ну совершенно утратили естественные инстинкты!", – и толкал его головой. Потом он просил отпуск у Шемаханской в марте, залезал на крышу, когда Сатанеев сидел на коньке, беседовал с ним и давал ему по морде. И всю эту красоту вырезали только потому, что цензура опасалась ассоциаций с котом Бегемотом у Булгакова, что тогда не допускалось.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/49112/c4f7ced613.jpg

На роль кота, кстати, пробовались 18 питомцев (в том числе из Уголка имени Дурова). В итоге взяли раскормленного, очень домашнего и вежливого кота, которому было достаточно лизнуть сметанки, и он начинал "артикулировать" (облизывать языком полость рта, что со стороны выглядело, как бесконечная речь) – оставалось лишь озвучить его. Выбрали голос Георгия Вицина. Когда он увидел, что после цензорской правки осталось от кота, позвонил режиссеру и буквально рыдал в трубку.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/4fa6c/033a2739fd.jpg


Семен Фарада вспоминал, что по сценарию его роль задумывалась как эпизодная – гость с юга с четырьмя фразами, но актер развил тему и придумал себе очень запоминающуюся роль. Например, выдумал появление следов, когда его герой потерялся в лабиринтах коридора. Прямо в кадре выдал фразу: "Боже, как я похудел" (это когда он ищет бумажку для подписи Шемаханской). Однажды в ходе ночных съемок он блуждал по коридорам под прицелом камеры и вдруг упал лицом в пол и... не встает. Подошедший оператор увидел, что Фарада... спит!

Фразу, ставшую крылатой, "Ну кто так строит?!" предложил тоже Фарада после того, как однажды реально заблудился в телецентре и не мог найти съемочную группу. "Вообще наши съемки сопровождала мистика, – вспоминал режиссер Константин Бромберг. – Однажды на телецентре я куда-то забрел и обнаружил... восьмипролетную мраморную лестницу с мозаикой, смальтой, о которой, как потом выяснил, все забыли! По проекту она должна была находиться за стеклянной стеной, быть на всеобщем обозрении и выводить на улицу. Однако во время спешной стройки (центр строился к Олимпиаде-80) про лестницу все забыли и "спрятали" ее в глубь здания как нефункциональную. Мало того, в подвале под лестницей оказался замурованным бульдозер, который тоже забыли. Позже его разобрали и вытащили по частям, но не весь – иначе пришлось бы ломать стену".

Когда снимали в Суздале эпизод "Чародеев", как Иван проходит через стены, ждали звездной ночи. Наконец она наступила, начали работать, и вдруг над съемочной группой завис НЛО, который видели все присутствующие. Снимали камерой для комбинированных съемок, она очень тяжелая, и, пока ее настраивали, НЛО исчез. Но киношникам удалось заснять несколько секунд ухода этого объекта.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/6895e/7be1311095.jpg

Михаил Светин рассказывает: "Я в удовольствие ездил на загривке Виторгана. Это требовалось по роли, но я потребовал хорошенько отрепетировать сцену и сделать побольше дублей... Еще помню, как меня в Одессе под купол на ремнях подвесили для комбинированных съемок. Группа ушла покурить, а про меня все забыли. Я висел и орал, перепугался насмерть... После этого отказался лошадь за вожжи держать в другом эпизоде, настоял на дублере..."

Леонид Дербенев переделывал тексты песен к фильму по 6-7 раз! Однажды он с режиссером увлекся разговором и лишь у Белорусского вокзала понял, что идет в тапочках и без куртки, а на улице стояла осень... Зато песня "И три белых коня..." на музыку Евгения Крылатова стала хитом. Кстати, в фильме Александр Абдулов и Михаил Светин поют сами, а песни Александры Яковлевой исполняют Ирина Отиева и Лариса Долина.

Многие поклонники братьев Стругацких "Чародеев" не любят – за то, что от книги в фильме осталось очень немного. Но Аркадий и Борис Стругацкие, когда писали сценарий для картины, учли, что КАЧЕСТВЕННО сделать фильм строго по книжке попросту не получится – при том состоянии технических возможностей, которые были в то время. Ведь компьютерных-то спецэффектов в СССР начала 80-х не было. Поэтому писатели сделали сценарий так, что по нему МОЖНО было качественно снять фильм. А комбинированные съёмки в "Чародеях" вполне добротные. Полёт Алёны Саниной на метле и прохождения Ивана Пухова сквозь стену выглядят неплохо. Только вот в конце создатели фильма схалтурили. Трос, на котором, якобы взлетел Сатанеев, виден вполне отчетливо.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/0fccf/1c860fc2bb.jpg

Кстати, о технических возможностях. Пользуясь современными технологиями – возможностью покадрового просмотра на двд или видео, можно прочитать полностью список требований, которые заколдованная Алена выдала Сатанееву. Советская ведьма начала 80-х хотела: сафари, лицензию на отстрел экзотических животных, путешествие в Рим, Париж и Токио, перевод на должность замдиректора по науке, пятикомнатную квартиру, дачу за городом, собственную машину, переезд в Москву и приобретение второй молодости.

Сначала "Чародеев" намечали к экранизации на "Киевнаучфильме", но тамошнее начальство решило, что фильм будет выглядеть издевательством над наукой. И уже потом, несколько лет спустя, кто-то с Центрального телевидения придумал взять образ НИИ ЧАВО за основу очередного новогоднего мюзикла.


http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/6895e/341f1a8ff7.jpg


Думаю, это будет интересно. Вряд ли кто-нибудь успел прочитать с экрана...
Обязательства, которые Сатанеев должен был выполнить в случае женитьбы на Саниной:
Сафари
Лицензия на отстрел экзотических животных
Путешествие в Рим, Париж
Перевод на должность зам. директора по науке
Пятикомнатная квартира
Загородная дача
собственная машина
Переезд в Москву
Приобретение второй молодости

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/4efc3/396a0089c2.jpg


Фразы из фильма

- Кто поставил этот вопрос?
- А он вместе с другими в кладовке лежал!

- И что только люди не придумают, чтобы пораньше под праздник с работы уйти, чародеи!

- Он человек видный, свободный! Она тоже хорошо одевается.

- О! опять занято, зачем я только обедал?!

- Загадайте что-нибудь самое прекрасное!
- Отпуск с сегодняшнего дня и на целый месяц.

- Может передать палочку в руки лица не заинтересованного, не знакомого с современной магией!
- Так где же мы такое найдем?
- Есть такое лицо, это я! Я лицо самое подходящее, ничего не знаю, в детстве даже сказок не читал!

- Я хочу чтобы вы были молоды, ну или хотя бы казались молодым!
- Молодость не возвращается!
- Ну совершите подвиг!

- Видеть цель! верить в себя! не замечать препятствия!

Главное — чтобы костюмчик сидел!!

План по валу! — Вал по плану!

Ну кто так строит, кто так строит?

Либо убьётся, либо покалечится.

Здесь были люди — я их найду!

Вот жизнь холостяцкая — некому даже к чёрту послать.

Кто из нас больше получает, это только бухгалтерия знает!

Так, сплетня гарантирована… Отлично! Да здравствует сплетня!

Форме сегодня придаётся большое… Содержание!

Тургенев? А, «Каштанка»…

Одна нога тут, а другая… тоже здесь.

Горим не горим?… Догораем!

Каждый заблуждается в меру своих возможностей.

Что чокнутый, что влюбленный - это для медицины одно и то же.



видео, в котором автор сравнивает "Гарри Поттера" и "Чародеев". Здесь представлены похожие сцены из этих фильмов. Может быть, и не слишком похоже, но иногда заставляет задуматься)))  http://www.youtube.com/watch?v=OSiu0oRT … r_embedded

песня из Чародеев http://www.youtube.com/watch?v=xMmEIk0p … r_embedded
http://ru.wikipedia.org/wiki/Чародеи_(фильм)
http://walrus-kay.sytes.net/movies/insi … index.html

Неактивен

 

#38 2011-01-21 22:13:30

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/6895e/3617f3d9a0.jpg


В Москве скончался кинорежиссер Владимир Мотыль – создатель фильма, без которого не обходится ни один полет российских космонавтов. Перед стартом с Байконура они обязательно смотрят «Белое солнце пустыни». Владимиру Мотылю было 82 года.


Режиссер был госпитализирован две недели назад. Как сказала его дочь Ирина, смерть наступила около 23.00 21 февраля.


Этот своеобразный миддл-истерн, то есть среднеазиатский боевик о борьбе с басмачами (хотя, возможно, благодаря его успеху как раз и возникло определение «советский вестерн») стал не только культовым, но и одним из самых любимых фильмов для нескольких поколений зрителей. Так что к 25-летию его выпуска на экран были предприняты попытки назвать лучшим по опросу публики, а потом вручить запоздало Государственную премию России. Что, в общем-то, по-детски наивно и в каком-то смысле всё же оскорбительно по отношению к «Белому солнцу пустыни», якобы зажимаемому властями в апреле 1970 года, когда всё прогрессивное человечество просто обязано было праздновать более славную дату — столетие В. И. Ленина.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/49112/f31f366069.jpg


История создания фильма "Белое сонце пустыни".


ВСЕ НАЧАЛОСЬ С "БАСМАЧЕЙ"

Грандиозный успех первого фильма про "неуловимых" сразу же вдохновил многих советских кинорежиссеров на создание целой серии отечественных истернов. Именно с конца 60-х был дан новый мощный толчок созданию фильмов на тему борьбы с басмачеством, когда за короткое время на южных студиях страны были сняты сразу несколько подобных фильмов. Но парадокс ситуации заключался в том, что лучший истерн Советского Союза был рожден не национальными студиями, которым, казалось бы, сподручнее было это сделать, а двумя центральными - "Ленфильмом" и "Мосфильмом". Более того: к созданию этого шедевра приложили руку люди, ни один из которых до этого в глаза не видел пустыню, а сведения про борьбу с басмачеством черпали из книг, либо из того же кино. Речь идет о фильме "Белое солнце пустыни". О том, как создавалась эта картина, мой следующий рассказ.

Истоки этой увлекательной истории берут свое начало в Экспериментальной творческой киностудии (ЭТК) при "Мосфильме", которая появилась на свет в 1965 году благодаря стараниям двух людей: народного артиста СССР, лауреата Ленинской премии кинорежиссера Григория Чухрая (это он снял "Балладу о солдате") и предпринимателя Владимира Познера (кстати, отца нынешнего телеакадемика. Познеры долгое время жили в Америке и Европе, а в декабре 1952 года переехали жить в СССР). Именно они пробили через ЦК КПСС идею создания уникального по тем временам предприятия - автономного хозрасчетного объединения, в числе новатоских постулатов которого значилось такое: что до момента сдачи фильма ЭТК в своих действиях полностью самостоятельна - сама определяет, какой сценарий снимать, какого режиссера приглашать. Утверждать кандидатуру режиссера нигде не требовалось. Оплата труда создателей фильмов в ЭТК определялась по конечному результату. То есть там на практике действовал принцип: "как поработаешь, так и полопаешь" (на других киностудиях оплата зависела от категории, утвержденной Госкино, а эта категория частенько не соответствовала реальному художественному качеству).

http://photomonster.ru/data/upload/05615/ba193/606bf3862d.jpg


После создания ЭТК туда вереницей потянулись талантливые режиссеры, причем не только молодежь (Андрей Тарковский, Лариса Шепитько, Элем Климов, Андрей Смирнов, Андрей Михалков-Кончаловский), но и признанные мэтры, например, Леонид Гайдай, Роман Кармен, которые выбрали ЭТК как наиболее творческую и динамичную базу для создания своих лент.

Между тем, в 1967 году, после триумфа "Неуловимых мстителей" руководителям ЭТК пришла идея снять нечто подобное и у себя. В качестве создателя такого кино выбор пал на Андрея Михалкова-Кончаловского, а тот, в свою очередь, взял себе в соавторы сценариста Фридриха Горенштейна.

А. Михалков-Кончаловский родился 20 августа 1937 года в писательской семье: его отец - известный всем автор слов к государственному гимну СССР и России Сергей Михалков, мать - менее известный поэт Наталья Кончаловская. В 1965 Кончаловский окончил ВГИК (мастерская М. И. Ромма). В кино дебютировал в 1962 году фильмом по собственному сценарию "Мальчик и голубь" (сорежиссер - Е. Осташенко). В 1965 году снял фильм "Первый учитель" по повести Ч. Айтматова.

Именно на "Первом учителе" судьба плотно свела Кончаловского с Горенштейном. А до этого он мельком видел его на "Мосфильме", в объединении своего вгиковского учителя Ромма. Фридрих произвел на Кончаловского впечатление мефистофельского вида человека с оттопыренными ушами, весьма странноватого, иронично улыбающегося. На вопрос "кто это?", ему сообщили, что Горенштейн очень талантлив, и у него только что в "Юности" опубликован рассказ со странным для тех времен названием "Дом с башенкой, старуха, торгующая рыбой, и инвалид с клешней". Кончаловский рассказ прочитал и был приятно удивлен талантом молодого писателя. Поэтому, когда руководство ЭТК заказало ему сценарий, имя Горенштейна всплыло в голове Кончаловского само собой.

Судя по всему, басмаческая тема привлекла Кончаловского по причине своей проходимости. Дело в том, что последний фильм режиссера - "История Аси Клячиной, которая любила, но не вышла замуж, потому что гордая была", законченный в начале 67-го, был запрещен к прокату, поскольку киношное начальство нашло в нем "искажение деревенской жизни". Кончаловский, который после триумфа "Учителя" был настроен на очередную победу, тяжело переживал это решение и даже заболел на нервной почве - у него высыпала на руках и ногах экзема, началась бессонница. И хотя "Ася" нравилась всем его друзьям, однако Кончаловского это мало радовало - показывать фильм приходилось практически тайком. Вечерами он все чаще стал слушать "вражьи голоса" и в порыве отчаяния даже грозился эмигрировать из страны. Но потом понемногу успокоился. Вот тогда у него и появилась мысль снять фильм на тему борьбы с басмачеством, с которым можно было реабилитироваться в глазах киношного начальства.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/4fa6c/ac2d23136e.jpg


Буквально за считанные недели Кончаловский и Горенштейн написали сценарий под названием "Басмачи". Речь в нем шла о том, как басмачи переманивают на свою сторону милицейский отряд, состоявший преимущественно из дехкан, но командир возвращает своих бойцов обратно, придя в самое логово врага. В ролях красного командира и главаря басмачей авторы сценария видели двух молодых звезд тогдашнего советского кино: Николая Губенко и Болота Бейшеналиева.

Н. Губенко родился 18 августа 1941 года в Одессе. В 1960 году поступил во ВГИК (мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). Однако уже на первом году обучения едва не вылетел из института. За что? Уж больно дерзок и груб был юный студент. Герасимов в откровенном разговоре ему так и сказал: "Если за полгода сумеешь бросить свои "одессизмы" (под этим словом мэтр подразумевал жаргон и блатные повадки Губенко), останешься". Видимо, разум взял верх над эмоциями, и Губенко сумел-таки остаться во ВГИКе.

На последнем курсе института, в 1964 году, Губенко заставил заговорить о себе в восторженных тонах весь институт. В дипломной работе "Карьера Артура Уи" по Б. Брехту, которую поставил студент-режиссер Зигфрид Кюн, Губенко блестяще сыграл главную роль - Уи - Гитлера. Чуть раньше этого состоялся дебют Губенко в кино - в фильме Марлена Хуциева "Застава Ильича" он сыграл одну из главных ролей - Колю Фокина. Эта роль тоже стала открытием, открыв актеру дорогу в большой кинематограф. В тот момент когда Кончаловский и Горенштейн создавали свой сценарий "Басмачи", имя Губенко уже вовсю гремело в столице благодаря главным ролям в Театре на Таганке и в кино (в 67-м актер сыграл сразу двух авантюристов в фильмах "Последний жулик" (жулик Петя Дачников) и "Первый курьер" (налетчик Яшка Барончик).

Что касается Болота Бейшеналиева (родился 26 июня 1937 года), то его имя прогремело на всю страну с выходом фильма "Первый учитель", где он сыграл главную роль - коммуниста Дюйшена. По иронии судьбы в "Басмачах" Губенко, который в последнее время снимался исключительно в ролях авантюристов, предстояло сыграть красного командира, а Бейшеналиеву наоборот - главаря басмачей. Увы, но этой задумке так и не суждено было осуществиться. Причем по весьма прозаической причине - руководителей ЭТК не устроил сюжет. Что-то в нем показалось им надуманным, неправдоподобным. (Забегая вперед, отмечу, что сценарий "Басмачей" в 1972 году Кончаловский и Горенштейн переделают в "Седьмую пулю для Хайруллы", который на "Узбекфильме" поставит Али Хамраев с другими актерами. Фильм будет называться "Седьмая пуля", и в прокате 1973 года соберет 22,5 млн зрителей). В итоге Кончаловскому было дано задание написать новый сценарий на ту же "басмаческую" тему, но уже в соавторстве с другими авторами: титулованным Валентином Ежовым и молодым Рустамом Ибрагимбековым.


http://photomonster.ru/data/upload/49112/04012/c6ce4926a3.jpg


КАК ВСХОДИЛО "БЕЛОЕ СОЛНЦЕ..."

В. Ежов родился 21 января 1921 года в Самаре. Затем семья переехала в Москву, где отец будущего сценариста устроился на работу кредитным инспектором в Госбанк. Жить Ежовы стали в полуподвальной коммуналке на Малой Лубянке. Там же находилась и школа, куда пошел учиться Валентин. Причем школа была "придворная" - в ней учились дети сотрудников ОГПУ (по утрам влиятельные папаши привозили своих отпрысков на занятия на служебных "Фордах", "Линкольнах" и "Паккардах"). Одноклассник Ежова сын замнаркома внутренних дел Прокофьев вообще приезжал в школу на собственном мотоцикле, въезжая на нем по лестничным ступенькам прямо к входным дверям. Но парень потом плохо кончил: за несколько дней до ареста отца в 36-м году он застрелился.

После окончания школы Ежов попал в артиллерийское училище. Из-за плохого зрения был отправлен в радисты, в коих и проходил до окончания войны. В 47-м поступил на сценарный факультет ВГИКа. Путь в кино начинал со сценариев на спортивные темы ("Наши чемпионы", 1953; "Чемпион мира", 1955). В 1959 году прогремел на весь мир фильмом "Баллада о солдате", который по его сценарию снял на "Мосфильме" Григорий Чухрай. За этот фильм его создателей в 61-м году удостоили Ленинской премии. По мнению людей, знавших Ежова, он был одним из самых ярких живописных характеров в советском кинематографе. На тыльной стороне лацкана своего пиджака он всегда носил значок лауреата Ленинской премии, который частенько выручал его обладателя в сложных житейских ситуациях. Например, при встречах с милицией или при внедрении в места, закрытые для обыкновенной публики (а таких при Советской власти было предостаточно: валютные магазины, ночные рестораны и т. д.). Когда однажды Ежов потерял свою палочку-выручалочку, его горю не было конца. Казалось, что земля разверзлась у него между ног, так он переживал. К счастью, это увидел один телевизионный режиссер, который много лет занимался коллекционированием значков. Узнав от Ежова, в чем причина его расстройства, он сказал: "Господи! Ерунда какая!", и тут же извлек из своей коллекции точно такой же лауреатский значок и прицепил его на пиджак сценаристу. В благодарность за это тот вскоре опубликовал в "Советской культуре" восторженную статью о творчестве режиссера-коллекционера.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/4fa6c/ac2d23136e.jpg

Р. Ибрагимбеков родился 5 января 1939 года. На момент своей встречи с Кончаловским и Ежовым учился на Высших сценарных курсах. В эту компанию попал благодаря Кончаловскому, который прочитал один из его сценариев. Эта вещь показалась Кончаловскому трогательной и смешной, было видно, что ее автор - человек с хорошим чувством юмора. Причем на это приглашение абсолютно не повлияло то, что Ибрагимбеков никогда в жизни не был в пустыне, где должны были разворачиваться главные действия будущего сценария.

Кстати, в пустыне никогда не был и Ежов, но того бросили на это дело исключительно по причине его высокой котировки в киношной среде - он считался крепким сценаристом, способным вытянуть любой, даже самый безнадежный материал. Правда, согласился он на это дело не сразу. Когда его вызвал к себе директор ЭТК Владимир Познер и предложил участвовать в написании советского вестерна, Ежов начал отказываться. Причины при этом он выдвигал следующие. Во-первых, сроки написания сценария были слишком маленькие - месяц-полтора; во-вторых, Ежов не верил, что на советской почве можно вообще создать вестерн. Последний довод он аргументировал так: "Во-первых, у нашего народа совершенно иной менталитет, и нравы американского Дикого Запада будут выглядеть на нашей почве просто смешно. Чехи делали своего "Лимонадного Джо" (имеется в виду очень популярный в те годы фильм-пародия Олдржиха Липского "Лимонадный Джо", показанный у нас в 1965 году. - Ф. Р.) изначально как пародию на американский вестерн, но даже в этом случае не сумели выдержать до конца иронический тон.


http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/ba193/7ddbcf8252.jpg


Во-вторых, к современному мастерству постановки вестернов американцы шли сорок - пятьдесят лет. У них сейчас все отработано, зафиксировано, стало эталоном. Существует целая группа актеров, которые играют только вестерны. Они по-особому ходят, скачут на лошади, стреляют, крутят на пальце свои смит-вессоны. Это умение вырабатывалось десятилетиями и передавалось из поколения в поколение. У нас всего этого нет".

Ничего не скажешь, доводы весьма убедительные. Однако и Познера можно было понять: план студии горел и надо было во что бы то ни стало как-то выкручиваться. В итоге он еще малость надавил на Ежова, и тот махнул рукой: дескать, напишу вам сценарий, а если тема не понравится - сами виноваты.

После этой встречи Ежов в течение нескольких дней ломал голову над эстетикой будущего фильма. Конечно, можно было махнуть на все рукой и написать сценарий стандартного фильма про красных и белых, коих в те годы уже в достаточном количестве навыпускал отечественный кинематограф. Но Ежов был профессионалом своего дела и создавать расхожую киношку явно не хотел. Это в кабинете Познера он сгоряча пообещал особо не усердствовать в придумывании сюжета, но уже за порогом верх в его рассуждениях взяла профессиональная гордость: дескать, как это я, Ежов, и напишу нечто обыкновенное? Нет - только нетленку!

Но из знакомых сюжетов на эту тему лезли в голову довоенные "Тринадцать" и "Джульбарс", повторять которых не хотелось. Чтобы быть в теме, Ежову пришлось привлечь к этому делу людей, знавших историю борьбы с басмачеством не понаслышке - то бишь героев гражданской войны. Встреч с такими людьми у Ежова было несколько, однако и они мало что ему дали в плане создания нетленного сюжета. Все их рассказы сводились к стандартным атрибутам приключенческого жанра: песчаные барханы, погони, засады, отравленные колодцы и т. д. А если в чьих-то рассказах и всплывало "нечто", то это нельзя было включать в сценарий по цензурным соображениям. К примеру, один бывший кавалерийский комбриг рассказал такую историю. Как-то в одном из боев с бурбашами он спас от надругательства и неминуемой смерти девушку из местных. Потом судьба их разлучила, чтобы через семнадцать лет вновь свести вместе, но уже в одном из колымских лагерей. Там они поженились и остаток жизни прожили вместе.

Кстати, именно этот бывший комбриг помог Ежову найти "изюминку" будущего сценария. Уже прощаясь и не надеясь на чудо, Ежов спросил у своего гостя, случались ли в его боевой биографии хоть какие-нибудь смешные эпизоды. "Конечно, были! - ответил комбриг. - Иногда преследуемые басмачи бросали в пустыне свои гаремы. Прискачешь к какому-нибудь колодцу, а около него женщины сидят, мужья давно ускакали. Оставить в пустыне - погибнут. Приходилось вместо преследования банды сопровождать "неожиданный подарочек" к ближайшему кишлаку. Намучаешься с ними".

Это было как раз то, что надо. Сопровождение брошенного курбашой гарема могло стать стержнем фильма, все остальные эпизоды можно было уже накручивать вокруг. Беда только, что времени на написание сценария выделили мало: не было возможности съездить в пустыню, чтобы набраться тамошних впечатлений. Но тут Ежов рассчитывал на помощь своих соавторов, в частности Рустама Ибрагимбекова, который уверенно заявил, что неоднократно бороздил зыбучие среднеазиатские пески (на самом деле он соврал, поскольку очень хотел попасть в их команду).

7 июня 1967 года в ЭТК поступила сценарная заявка от Ежова и Ибрагимбекова на сценарий "Пустыня". 8-го ее рассмотрела сценарно-редакционная коллегия, а на следующий день со сценаристами был заключен договор на написание сценария. Спустя несколько дней Ежов, Ибрагимбеков и будущий режиссер фильма Михалков-Кончаловский отправились в Коктебель, чтобы в уютном Доме писателей родить на свет хит всех времен и народов.


http://photomonster.ru/data/upload/c2184/4efc3/d7d8e3ca1e.jpg

С первых же дней работа заспорилась. Сюжет был выбран такой: красный боец Федор Сухов возвращается домой, но в пути вынужден сделать небольшую остановку, чтобы сопроводить до города гарем главаря басмачей Абдуллы. По словам Кончаловского вся эстетика сценария росла из Андрея Платонова, который уже с "Аси Клячиной" был его путеводной звездой. А Сухов был навеян Пуховым, знаменитым героем "Сокровенного человека".

Распорядок дня у троицы был такой: с утра они садились за сценарий, а вечером шли отдыхать в общую компанию, которая собиралась из отдыхающих. До поздней ночи шло застолье, после чего часть людей шла спать, другая разбредалась по окрестным кустам и клумбам предаваться любви. С утра все начиналось сначала.

Однако спустя некоторое время Кончаловский внезапно утратил всякий интерес к басмаческой теме. Причем произошло это во многом благодаря подаче "сверху". Во время краткого пребывания в Москве Кончаловского вдруг вызвал к себе новый главный редактор Госкино Сурков, который предложил ему снять фильм к 150-летнему юбилею со дня рождения И. Тургенева.

- Какое его произведение вы хотели бы экранизировать? - в лоб спросил Сурков.

- "Где тонко, там и рвется", - не задумываясь ответил Кончаловский.

- Нет, лучше возьмите "Отцы и дети", либо "Дворянское гнездо", подвел итог разговора Сурков.

Кончаловский был ошарашен таким предложением, поскольку после того как положили на полку его "Асю", в ближайшие несколько лет даже не рассчитывал на благосклонность к себе со стороны киношного начальства. Он и за "Басмачей" взялся именно поэтому. А тут вдруг такое! Короче, Кончаловский тут же вернулся в Коктебель и сообщил об этом своим соавторам. Те тоже подивились такому повороту событий, но уговаривать коллегу остаться не стали. Считали, что и сами справятся. А Ежов даже согласился работать сразу на два фронта - писать про басмачей и "Дворянское гнездо". Кстати, это обстоятельство на какое-то время сохранило тройку вместе. Где-то в начале июля Кончаловский уехал в Москву, чтобы присутствовать на очередном Международном кинофестивале, а Ежов с Ибрагимбековым переместились в Горьковскую область, в деревню Безводное, где им предстояло продолжать работу над сценариями. Как вспоминает Р. Ибрагимбеков, когда они с Ежовым въехали в деревню, чуть ли не все ее жители высыпали на улицу с громкими криками: "Андрон Сергеич приехали!" Любовь селян к Кончаловскому объяснялась просто: год назад тот именно здесь снимал свою "Асю" и чуть ли не полсела вывез в Москву на озвучание, хотя до этого безводненцы столицы в глаза не видели.

Тем временем Кончаловский вместе со своей второй женой актрисой Натальей Аринбасаровой вращался в фестивальной круговерти. Причем, несмотря на присутствие рядом с собой супруги, он умудрился закрутить роман и с гостьей фестиваля - французской актрисой Машей Мериль. Та приехала в Москву с режиссером Паскалем Обье, и любила обоих сразу. Как в шутку заметил сам Обье Мериль хотела создать киностудию "Машафильм" и таким древним способом пыталась заполучить молодых, талантливых, а главное, недорогих режиссеров. Аринбасарова об очередном увлечении своего мужа ничего не знала, пребывая в полной эйфории от фестиваля. Кстати, спустя два года Кончаловский уйдет от Натальи, чтобы жениться на Мериль. Но это уже другая история.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/05615/dae583ecd8.jpg

КАК НАШЛИ РЕЖИССЕРА

Тем временем первый вариант сценария под названием "Пустыня" был закончен Ежовым и Ибрагимбековым в конце июля 67-го. Сюжет этой вещи мало напоминал то, что позднее превратится в легендарный фильм. Чтобы не быть голословным, вкратце расскажу сюжет сценария.

Красноармеец Федор Сухов возвращается домой из Средней Азии. По дороге он находит в пустыне закопанного по горло в песок Саида, которого таким образом наказал заклятый враг Джавдет. Сухов его откапывает, и почти что волоком (Саид был ранен) пытается дотащить до ближайшего населенного пункта - захолустного городка Педжента. По дороге они едва не нарываются на банду Абдуллы, который ограбил проезжавший по пустыне караван. Спрятавшись за барханами, Сухов и Саид наблюдают за нападением, и Саид рассказывает красноармейцу, что Абдулла вот уже несколько дней пытается разыскать свой гарем, который он бросил в песках, спасаясь от красноармейцев.

В Педженте Сухов собирается оставить Саида лечиться, а сам сесть на поезд. Однако выясняется, что поезд вот уже несколько дней как вышел из строя. А тут еще Сухова угораздило встретиться с отрядом, в котором он служил. Его командир Чагин уговаривает своего бывшего подчиненного стать комендантом города на те две недели, пока отряд не уничтожит банду Абдуллы. Более того, Сухову передается на попечение и гарем курбаши, который красноармейцы обнаружили несколько дней назад в пустыне. Сухов вынужден подчиниться Чагину, поскольку рассчитывает за эти две недели починить своими силами поезд.


http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/6895e/465812d730.jpg

В течение нескольких дней Сухов чинит поезд, привлекая к этой работе и девятерых жен Абдуллы. Те работают с удовольствием, поскольку считают Сухова своим новым господином. Во время пребывания в городе Сухов знакомится с бывшим ротмистром царской армии Верещагиным, который работает телеграфистом, и его женой Ириной. По воле сценаристов, Ирина избалованная светская женщина, увлеченная романтикой Востока. Эта увлеченность приводит ее к тому, что она внезапно... влюбляется в Саида и собирается уйти от мужа. Между мужчинами возникает конфликтная ситуация, которая едва не заканчивается смертоубийством. В дело вовремя вмешивается Сухов - ему удается "разрулить" ситуацию и не допустить кровопролития.

Тем временем к городу подходит банда Абдуллы. Тот еще не знает, что отряд Чагина ушел из Педжента, поэтому присылает парламентера с требованием вернуть ему гарем. Сухов идет за советом к Саиду и Верещагину. Те советуют не связываться с Абдуллой и вернуть ему гарем. Но Сухов иного мнения. Он толкает речь про то, что Советская власть освободила этих женщин и будет защищать до конца. Правда, Сухов рассчитывает в этом деле на поддержку своих друзей, но те отказываются ему помогать. Саиду надо отомстить Джавдету за смерть отца, а Верещагину просто до лампочки конфликт Советской власти с Абдуллой. Сухову, естественно, грустно от такого расклада, но делать нечего - надо принимать бой в одиночку. Но в тот момент когда Абдулла нападает на город, на помощь Сухову приходят его передумавшие друзья. В этой схватке они оба погибают, однако и отряд Абдуллы вместе со своим главарем тоже уничтожен. Сухов передает гарем в распоряжение Чагина, а сам уезжает на поезде навстречу мирной жизни.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/ba193/7ff8e92003.jpg


Вот такой сюжет придумали в Коктебеле Ежов с Ибрагимбековым. 1 августа состоялось его обсуждение на сценарно-редакционной коллегии ЭТК. В целом сценарий понравился, но ряд присутствующих высказали свои поправки к сюжету, поскольку считали, что в нем не хватает должной остроты.

Л. Гуревич: "Мне сценарий понравился. Он отвечает задачам, поставленным студией перед ним: он приключенческий, в нем есть любимый персонаж, причем персонаж - обаятельный, героический, простой, смекалистый мужичок. Отмечу и второе великое качество сценария: в нем есть юмор..."

В. Дьяченко: "В поступках Сухова чувствую какой-то холодок. Но приятно слышать нотки юмора. Сцена с гаремом затянута. Нет пауз, много накручено. Я бы не убивал телеграфиста. Сценарий хорош. Но каково его будущее?..".

Л. Шмуглякова: "У меня есть ощущение перебора. Много стреляют. Но юмор приятен. Сухов настоящий супермен. Я думаю, есть основа для хорошего фильма..."

А. Михалков-Кончаловский: "Сценарий хороший, легко написанный. Но я хотел бы ставить не это. Сценарий очень трудоемкий по работе, как этот жанр вообще. Когда речь шла о первом замысле, у меня было желание его поставить. Я для себя считаю невозможным ставить фильм по этому сценарию..."

В. Познер: "На моей памяти у нас это первый сценарий - настоящий вестерн. Но немного перегруженный. Сценарий понравился потому, что по сравнению с другими он менее трудоемкий. А этот жанр всегда трудоемкий. Приветствую элемент появившегося юмора. Это один из признаков вестерна..."

Г. Чухрай: "Сценарий мне понравился. Но он, мне кажется, недоработан. Есть элементы настоящего вестерна. Финал - одно из слабых мест. С баком придумано длинно, неинтересно. Одно из наиболее слабых мест - сцена с парнем, который пьянствует. Так в вестерне быть не должно. Если будет расчищен этот сценарий, он будет хорошим. Но студия не имеет полной радости в связи с отказом Кончаловского ставить этот фильм. Студия попала в тяжелейшее положение, большие затраты для студии, но мы будем искать выход, будем искать его вместе с Кончаловским".

Л. Гуревич: "Сухов мне нравится. Хотелось бы, чтобы он сохранил свои качества, свои особенности, не превращаясь в традиционного супермена из вестерна. Главная просьба - сохранить в Сухове простоватость, смекалистость, "забавинку", а не делать из него плоского героя с бицепсами..."

Итог заседания: сценарий приняли с поправками. Однако часть этих поправок не удовлетворила сценаристов, и они потребовали изменить заключение. Им пошли навстречу: заключение изменили и 14 августа в их присутствии оно было обсуждено. Сценаристы согласились внести в сценарий следующие поправки: уточнить личность Верещагина, сделать Саида достойным партнером Сухова, исключить эпизод с нападением Абдуллы на караван (много крови), сделать динамичным эпизод финального боя между Суховым и Абдуллой.

Тем временем уговорить Кончаловского вернуться к этой постановке так и не удалось, поскольку он на всех парах двигался к "Дворянскому гнезду". Пришлось искать другого режиссера. Выбор руководителей ЭТК пал на Витаутаса Жалакявичуса.

В. Жалакявичус родился 14 апреля 1930 года. В 1956 году окончил ВГИК (мастерская М. Чиаурели). В большом кинематографе дебютировал комедией "Пока не поздно" (1958, с Ю. Фогельманом) о буржуазной Литве 30-х годов. Всесоюзную славу Жалакявичусу принес фильм "Никто не хотел умирать" (1965), который был удостоен главного приза на Всесоюзном кинофестивале в 66-м, и Государственной премии в 67-м. Это был крепко сбитый и, главное, серьезный истерн на материале борьбы литовских коммунистов с "лесными братьями" в послевоенное время. Именно это обстоятельство и подвигло членов худсовета ЭТК доверить Жалакявичусу постановку фильма "Пустыня". Однако его кандидатура не вызвала особого восторга у сценаристов. В частности, Ежов даже проигнорировал приглашение ЭТК встретиться с Жалакявичусом во время его приезда в Москву. Об этом наглядно говорит депеша В. Познера сценаристу, отправленная 28 августа:

"Согласно нашей договоренности, ЭТК предпринимает конкретные шаги к тому, чтобы до 15 сентября привлечь для этой постановки интересного режиссера; несомненно, что Вы заинтересованы в реализации сценария не меньше, чем студия.

Однако приглашенный нами для переговоров в Москву режиссер Жалакявичус практически не смог добиться встречи с Вами, а на мою просьбу связаться со мной хотя бы по телефону. Вы попросту не среагировали.

В этих условиях, то есть без Вашего участия в переговорах с режиссерами, ЭТК вряд ли сумеет за оставшиеся две недели решить вопрос о постановке фильма по сценарию "Пустыня" и может оказаться вынуждена пересмотреть нашу с Вами договоренность от 14 августа с. г. в ее части о сроках оплаты сценария".

Стоит отметить, что сам Жалакявичус не шибко расстроился от такого поворота событий, поскольку не горел желанием снимать фильм о басмачах. И хотя в дальнейшем их конфликт с Ежовым был благополучно преодолен (они все-таки встретились), но Жалакявичус от этого проекта отказался, сославшись на свою занятость на Литовской киностудии, где он с 61-го года был художественным руководителем. (Забегая вперед скажу, что их творческий тандем с В. Ежовым все-таки состоится: в 72-м выйдет их совместное детище фильм "Это сладкое слово - свобода!").

После первого худсовета Ежов и Ибрагимбеков сели за поправки. Дело двигалось не так быстро, как того хотелось, поскольку в дело вмешивались объективные причины - Ежов параллельно трудился над сценарием "Дворянского гнезда". Одновременно с этим руководство ЭТК продолжало искать постановщика. Причем после неудачи с "варягом" Жалакявичусом было решено сузить круг претендентов до своих, исключительно мосфильмовских, режиссеров. Зато кандидатуры возникали самые неожиданные. Например, Юрий Чулюкин, который успел прославиться двумя комедиями ("Неподдающиеся", 1959; "Девчата", 1962), и фильмом о спорте ("Королевская регата", 1967). Или Андрей Тарковский. Последний на тот момент находился в творческом простое (его "Андрея Рублева" положили на полку) и, казалось бы, должен быть рад любому предложению о работе. Но, увы, (или наоборот, к счастью) от идеи снимать фильм про басмачей он тоже отказался. В конце концов в поле зрения руководителей ЭТК попал 40-летний режиссер с "Ленфильма" Владимир Мотыль.


http://s006.radikal.ru/i214/1101/4f/8d294907e646.jpg

В. Мотыль родился 26 июня 1927 года. Его отец был польским эмигрантом, который в поисках работы попал сначала в Германию, а затем оттуда за свои убеждения был вынужден уехать в Россию. В Петрограде он познакомился со своей будущей женой, которая училась в пединституте. В начале 30-х главу семейства арестовали как "врага народа" и отправили на Соловки, где он и "сгорел" за несколько месяцев. Так что своего отца Мотыль даже не помнил. Оставшись с маленьким сыном на руках, его мать устроилась практиканткой к знаменитому воспитателю трудной молодежи Антону Макаренко. Поэтому детство будущего кинорежиссера проходило среди колонистов.

В 1948 году Мотыль окончил Свердловский театральный институт и в течение 9 лет работал режиссером в ряде театров Урала и Сибири. В 1957 году присовокупил к режиссерскому диплому еще один - закончил исторический факультет Уральского университета. В начале 60-х работал на Свердловской киностудии. В 1963 году осуществил свою первую крупную постановку - снял на "Таджикфильме" картину "Дети Памира", которая была удостоена Государственной премии Таджикской ССР. Спустя три года поставил на "Ленфильме" героическую комедию "Женя, Женечка и "катюша", которая принесла ему большой успех среди своего брата-киношника и зрителей, но вызвала гнев чиновников от кино. Последние усмотрели в картине издевательство над советским солдатом-победителем. В итоге Мотыль попал в разряд неблагонадежных режиссеров и по высочайшему повелению к серьезным темам в кинематографе его решено было не допускать (а он тогда буквально бредил постановкой фильма о декабристах).

Между тем Ежов и Ибрагимбеков очень хотели, чтобы их сценарий воплотил в жизнь именно Мотыль. Во-первых, они уже устали от поисков других кандидатов, а во-вторых - полагали, что именно человек, снявший такую блестящую картину как "Женечка...", может осилить их произведение, не испохабив его и не сведя к банальщине. Загвоздка была в одном - снимать фильм про басмачей не хотел сам Мотыль. Почему? Причин было несколько. Во-первых, совершенно не его тема. Душой он тогда целиком был в декабристах и ни о каких гаремах, барханах и басмачах даже думать не хотел. Ему претила сама идея, когда солдат приходит со своим уставом в чужой монастырь, будто выполняя большевистский призыв "железной рукой загнать человечество в рай". Хотя о самом сценарии Мотыль ничего худого сказать не мог. Напротив, он признавал, что история придумана здорово, характеры четкие.

К тому же Мотыль был уверен, что такое кино снимать ему все равно не разрешат. Наверняка скажут: ты посмеялся над советским солдатом времен Отечественной войны, теперь захочешь сделать посмещище и из солдата времен гражданской. Дудки!

Однако Ежов, который, как мы помним, носил на лацкане пиджака лауреатский значок и был вхож в высокие кабинеты, твердо заверил Мотыля, что этот фильм ему снимать разрешат. Стоит только согласиться и - баста, он, Ежов, пробьет любую чиновничью стену. Когда к этим заверениям сценариста добавили свои голоса и руководители ЭТК Григорий Чухрай (а он в киношном мире имел вес побольше Ежова - как-никак являлся секретарем Союза кинематографистов СССР) и Владимир Познер, Мотыль сломался.

Добавлено спустя    49 секунд:
Немаловажную роль при этом сыграл и третий фактор - "костлявая рука голода". В те дни Мотыль вместе с матерью-пенсионеркой, что называется, перебивались с хлеба на воду. Собственной квартиры у них не было, поэтому жили где придется. Например, осенью 67-го Мотыль с семьей обитал на квартире Спартака Мишулина, который уехал на гастроли с театром. Потом они ютились на квартирке у психолога Маркова. А работа над фильмом сулила заработок в несколько тысяч рублей, которых вполне могло хватить на первый взнос для вступления в кооператив.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/04012/ac324a25f1.jpg


КТО ХОТЕЛ ПОХОРОНИТЬ БУДУЩИЙ ШЕДЕВР

14 сентября 1967 года В. Познер отправил в Комитет по кинематографии депешу следующего содержания: "Вместо сценария "Туда и обратно" ("Басмачи") ЭТК просит включить в темплан 1967 года сценарий "Пустыня", который будет ставить В. Мотыль".

Оставались сомнения, что ответ будет положительным. Как вдруг в дело вмешались совершенно непредвиденные обстоятельства. Посланный в Главное управление художественной кинематографии сценарий "Пустыня", 16 октября вернулся оттуда с неожиданным заключением за подписями главного редактора сценарно-редакционной коллегии управления Е. Суркова и члена этой же коллегии Р. Зусевой. Цитирую: "Сценарий обладает несомненными литературными достоинствами и читается с интересом. Однако, учитывая необходимость точного знания национального материала, обстоятельств того сложного времени и специфики борьбы, являвшейся предметом рассказа в предлагаемом сценарии, нам представляется нецелесообразным предпринимать такого рода работу на московской студии - без участия той из республик, к которой относятся описываемые в сценарии события.

В настоящее время на киностудиях Средней Азии находятся в работе ряд фильмов подобного остросюжетного и героико-приключенческого жанра на материале, аналогичном материалу сценария "Пустыня": "Красные пески", "Всадники революции" ("Узбекфильм"), "Двойной карамболь" ("Таджикфильм"), "Интернациональный отряд" ("Казахфильм"). Наличие этих работ не исключает, конечно, дальнейшие опыты в этом направлении. Однако Главное управление считает, что фильмы на национальном материале, затрагивающие остро конфликтные вопросы прошлого и настоящего каждой из республик, целесообразно создавать либо силами данных республик, либо совместно с ними.

Главное управление считало бы целесообразным рекомендовать Вам ознакомить со сценарием "Пустыня" соответствующие республиканские инстанции, после чего мы будем иметь возможность вернуться к вопросу о включении данного сценария в план Вашей киностудии".

Этот ответ был, что нож в сердце руководству ЭТК. Он означал, что постановка фильма может растянуться на необозримо долгие годы. А то и вовсе никогда не осуществится, поскольку предугадать реакцию республиканских студий на "Пустыню" было нетрудно - они бы его точно забраковали. Ведь в нем на первом плане выступали исключительно русские герои - Сухов, Верещагин, Чагин, а национальные кадры либо выступали в качестве отрицательных героев (

Отредактировано LION (2011-01-21 22:22:31)

Неактивен

 

#39 2011-01-21 22:25:17

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Абдулла), либо играли второстепенную роль (Саид, гарем). Было ясно, что на национальных студиях захотят внести серьезные поправки в сценарий, переписав его "под себя", на что ЭТК пойти никак не мог. В результате возник бы тупик, разрешить который было бы весьма трудно, а может быть, и невозможно. Поэтому уже 19 октября Познер отправил начальнику Главного управления Ю. Егорову следующее послание:


http://photomonster.ru/data/upload/49112/05615/4943c46d1d.jpg

"Сценарию "Пустыня" предъявлены требования (знание национального материала, обстоятельства времени и специфики борьбы), на наш взгляд, вне учета жанровых его особенностей. "Пустыня" - веселая, непритязательная, приключенческая вещь, в известной мере условная, построена она по законам "вестерна". Она ничего общего не имеет с фильмами, перечисленными в письме ("Красные пески", "Всадники революции", "Интернациональный отряд"), где действительно нужна реалистическая достоверность времени, событий и обстоятельств...

Нам известно, что мнение членов сценарно-редакционной коллегии Главка о сценарии "Пустыня" расходятся с выводом письма, подписанного тов. Сурковым. Просим Вас поставить обсуждение этого вопроса на Коллегии Главного управления".

Однако переломить ход событий в свою сторону ЭТК с наскока не удалось. Шум от этого дела дошел до зампреда Комитета по кинематографии В. Баскакова, который встал на сторону Главка. 31 октября от него в ЭТК пришла телеграмма: "До запуска фильма в производство сценарий необходимо проконсультировать с республикой, на материале которой будет сниматься фильм".

Но даже после этого ЭТК не сдалась. Она решила пойти обходным путем: пообещала внести в сценарий поправки, которые бы сократили до минимума его национальные особенности. В частности, действие его теперь происходило после гражданской войны, чтобы придать убедительность тезису об отсутствии у Абдуллы социальных и общенациональных корней, его банда теперь в большинстве своем состояла из белогвардейцев, которые собираются драпануть с награбленным за границу. Саид был выписан более выпукло, и его гибель в новом варианте сценария отменялась (погибал только Верещагин). В итоге эти уступки сыграли свою положительную роль в позиции киношного руководства и в конце ноября в ЭТК пришло сообщение, что фильм по сценарию "Пустыня" включен в темплан на 1968 год.

Уже в начале декабря Мотыль приступил к написанию режиссерского сценария "Пустыни". Работа оказалась нелегкой, поскольку Мотылю больше всего хотелось сделать так, чтобы на канве придуманного другими людьми сюжета и выписанных ими характеров выдвинуть свою сверхзадачу. Кино ведь хотелось снять не банальное, а чтобы была в нем некая "изюминка". И вот однажды почти во сне, на рассвете режиссера осенило. Он увидел будущую жену красноармейца Сухова, которой в сценарии не было. Баба с коромыслом, вокруг вода - прямо-таки фрейдистская символика. Супруга героя представлялась Мотылю женщиной кустодиевского типа, она должна была быть именно в "теле", этакая мечта солдата, изголодавшегося по плоти. Сухов много лет не был дома, но любовь его настолько сильна, что рядом с женщинами гарема, каждая из которых считала его своим мужем, он остается верным своей разлюбезной жене. Если Сухов любит свою женщину, идет не вообще домой, а к ней и при этом жизнь свою подставляет под пули бандитов ради совершенно чуждых ему гаремных красавиц, тогда у человека с ружьем в чужом краю есть какое-то нравственное оправдание. С этой идеей Мотыль отправился к Чухраю. Тот ее одобрил, но спросил:

- А как авторы, согласны?

Мотыль ответил утвердительно, поскольку еще на стадии уговоров сценаристы разрешили ему вносить любые поправки. Так в сценарии появилась Катерина Матвеевна. А письма Сухова к ней Мотыль чуть позже (в середине съемок) попросит написать театрального режиссера Марка Захарова, который придумал их когда-то для собственной постановки, но из-за ее невостребованности вынужден был отдать киношникам. Как мы теперь знаем, письма от этого только выиграли.


http://photomonster.ru/data/upload/ba193/fb1a9/36491c1599.jpg

Между тем Экспериментальная творческая киностудия не имела своей производственной базы, предпочитая снимать фильмы на других киностудиях. Делалось это из-за принципиальных соображений: ЭТК стояла на том, что производство не должно подчинять себе творчество. Фильмы запускались лишь тогда, когда созревали постановочные проекты, а не по-социалистически, когда надо загрузить работой цеха и людей. Вот и "Пустыню" Мотыль должен был снимать на "Ленфильме", чему сам он был несказанно рад - оголтелые редакторы Госкино свирепствовали в основном в столице, наезжая в Питер и другие города от случая к случаю. Оператором фильма стал Эдуард Розовский, уже успевший зарекомендовать себя в киношном мире как профессионал высокого класса.

Э. Розовский родился 14 декабря 1926 года. В 1950 году закончил ВГИК и был распределен на "Леннаучфильм". С 1955 года - на "Ленфильме". Однако дебют Розовского в большом кино состоялся на Литовской киностудии, где он снял фильм "Юлюс Янонис" (1959). Три года спустя имя Розовского прогремело на всю страну: он снял хит 62-го года "Человек-амфибия". Не меньшую славу принес ему и другой шедевр ленфильмовского производства - "Начальник Чукотки" (1967). Так что, выбирая себе оператора, Мотыль прекрасно представлял себе, с кем он будет работать.


http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/6895e/465812d730.jpg

ДВА СУХОВА

Подбор актеров на главные и второстепенные роли начался с января 1968 года. Киношники "шерстили" в основном актерскую картотеку двух киностудий "Мосфильма" и "Ленфильма". Кандидаты на роли возникали самые неожиданные, особенно это понятно сейчас, когда мы уже знаем, каким получился фильм. Например, на роль Катерины Матвеевны пробовалась первая красавица советского кино Наталья Фатеева. А на роль Саида актер Центрального Театра Советской Армии Игорь Ледогоров. На роль таможенника Павла Верещагина пробовались Владимир Ильин (отец ныне известного актера Владимира Ильина), Ефим Копелян. На роль Абдуллы - звезда из Грузии Отар Коберидзе. Несколько кандидатов было и на роль Федора Сухова, но Мотылю понравились только двое - Георгий Юматов и Анатолий Кузнецов, одного из которых и предстояло утвердить на роль.

Г. Юматов родился 11 марта 1926 года в Москве. В 15-летнем возрасте попал в военно-морскую школу, откуда вскоре ушел на фронт юнгой на торпедном катере. Воевал в Азовской, а затем в Дунайской флотилиях. Во время штурма Вены участвовал в рукопашной схватке за знаменитый Венский мост, где погибло около двух тысяч советских десантников. За этот штурм Юматов будет награжден уникальной матросской медалью Ушакова на цепях.

В кино Юматов попал случайно. В 46-м году он с приятелем пришел на просмотр трофейного фильма в Театр киноактера и попался на глаза режиссеру Григорию Александрову. Мэтру кинематографа приглянулся красивый молодой человек в матросской форме и с орденами на груди, и он пригласил его в один из эпизодов своего фильма "Весна". Год спустя тот же Александров устроил Юматова во ВГИК.

Звездный час для Юматова наступил в конце 50-х, когда один за другим на широкий экран вышли сразу несколько фильмов, где он исполнил главные роли: "Разные судьбы", "Они были первыми" (оба - 1956), "Жестокость" (1959). После этого имя Юматова встало в один ряд с целой плеядой имен молодых актеров, принесших славу советскому кино: Олегом Стриженовым, Николаем Рыбниковым, Алексеем Баталовым, Василием Лановым, Вячеславом Тихоновым и другими.

В 60-е годы слава Юматова несколько померкла, поскольку от героических ролей он постепенно перешел к более характерным. Он сыграл чудаковатого солдатика в "Двух жизнях" (1961), обаятельного рвача в "Порожнем рейсе" (1962), ревнивого комбайнера в "Стряпухе" (1965), бывшего фронтовика в "Не забудь, станция Луговая" (1966) и др. Роль Федора Сухова в фильме Мотыля могла стать новым звездным часом Юматова, поскольку с нею актер вновь возвращался к своему зрителю в героической роли.

А. Кузнецов родился 31 декабря 1930 года в Москве. В 1955 году закончил Школу-студию МХАТ. За год до этого состоялся дебют Кузнецова в кино - в фильме "Опасные тропы" он сыграл молодого ученого, разоблачающего матерого диверсанта. С этого фильма череда положительных героев, сыгранных актером, стала расти как снежный ком. За десятилетие (1955 - 1965) Кузнецов снялся в полутора десятках картин, самыми удачными из которых были: "Случай на шахте восемь" (1956), "Ждите писем" (1960), "Друг мой, Колька!" (1961), "Дайте жалобную книгу" (1965). Положительных героев в послужном списке Кузнецова могло быть значительно больше, если бы он сам не отказывался от некоторых из них по причине пресыщенности. Так, от него ушли роли в фильмах: "Родная кровь" (1964, роль сыграл Евгений Матвеев), "Председатель" (1965, Иван Лапиков), "Берегись автомобиля" (1966, Олег Ефремов). Предложение сыграть Сухова Кузнецов тоже поначалу встретил без особого энтузиазма, поскольку буквально за несколько месяцев до этого уже успел сыграть солдата в картине "Весна на Одере". К тому же он знал, что Мотыль в своем выборе больше склоняется к кандидатуре Юматова.


http://photomonster.ru/data/upload/ba193/49112/ca9ef5b034.jpg

АБДУЛЛА И САИД

30 января авторы сценария поменяли название сценария "Пустыня" на "Спасите гарем". С начала марта 68-го в 1-м павильоне "Ленфильма" начались интенсивные пробы актеров на главные и второстепенные роли. Заглянем в съемочный журнал фильма:

4 марта - проба с Ломакиным, Кавсадзе (как мы помним, на роль Абдуллы пробуется также известный актер Отар Коберидзе, конкуренцию которому отныне будет составлять никому доселе неизвестный 33-летний актер Тбилисского театра имени Шота Руставели Кахи Кавсадзе).

К. Кавсадзе родился в 1935 году в Грузии. Ему было шесть лет, когда его отец ушел на фронт и не вернулся. Матери, которая работала врачом, пришлось одной поднимать двух сыновей (у Кахи есть брат, который моложе его на два года). После окончания десятилетки Кавсадзе поступил в театральный институт. В кино снимался редко, исключительно в эпизодах на "Грузия-фильме" ("Поезд № 13", "Мамлюк", "Песня Этери", "Цветок на снегу"), поэтому роль Абдуллы можно смело считать его первой значительной ролью в большом кинематографе.

7 марта - пробы с Коберидзе, Лосевым (на роль Петрухи).

11 марта - пробы с Мулаевым (на роль Саида), Вахлиным, Логвиновым, Лосевым.

15 марта на художественном совете ЭТК состоялось обсуждение первого варианта режиссерского сценария "Спасите гарем". Его сюжет теперь существенно отличался от "Пустыни", большинство его коллизий нам теперь знакомо по фильму. Однако многих участников обсуждения этот сюжет устроил куда меньше, чем тот, что был в "Пустыне".

Л. Шмуглякова: "Мне кажется, Верещагин стал более интереснее, у него появилось совершенно конкретное занятие, то есть занятие таможенника, которое сыграло определенную роль в его вступлении в битву. Но он несколько вытеснил Сухова и Саида. Стал по-своему интереснее Абдулла. Но от этих переделов пострадал Сухов. Если окружающие становятся ярче, то блекнет герой..."

В. Дьяченко: "Литературный сценарий нас обрадовал и удовлетворил. Режиссерский сценарий ухудшился. Сухов стал менее изобретателен, сценарий перегружен чаще всего мелочами. Сухова надо спасать. Он делает несколько поступков, которые мне не нравятся. Он плюнул в сердцах вслед Настасьи мне это не нравится, супермену это не свойственно. Верещагин подавил Сухова абсолютно. Он колоритнее Сухова..."

В. Огнев: "Мне значительно нравился литературный сценарий. Мы хотим сделать легкий фильм, постановочно эстетически недорогой, хотели сделать просто, ясно и элегантно. Это стало иное. Это другая картина. Сценарий был написан в другой эстетике. И меня волнует вопрос чисто практический. Я интересовался у производственного отдела, и они говорят, что картина страшно завышена.

По режиссерскому сценарию Сухов не симпатичен. Он должен быть теркинского характера. Но характер Сухова неуловимо ушел..."

Г. Данелия: "Режиссерский сценарий мне понравился меньше, чем литературный, он стал вымученным. Сухов стал разноречивее. Верещагин симпатичнее. Сама история с баком глуповата. Нехорош бронепоезд. Глупо выглядят солдаты..."

В. Мотыль: "Я, к сожалению, пока не могу дать полную экспликацию. Я и раньше говорил о павлинах, дворцах, не скрывал этого. Мне нужно стремление к постановочности, отсюда идет удорожание. Я хочу сделать вестерн, но по-русски, с русскими героями. По американской традиции мы идти не хотим..."

В итоге худсовет отказал сценарию в запуске в производство, потребовав от режиссера, чтобы он его доработал. Среди необходимых правок фигурировали следующие: надо убрать бронепоезд, Абдулла должен передвигаться не на автомобиле, а пересесть на коня, Сухов должен чаще показывать свою смекалку.

Тем временем актерские пробы продолжали проводиться. Вновь заглянем в съемочный журнал.

28 марта - пробы с Юматовым.

1 апреля - пробы с Юматовым, Зиминым, Шевцовым.

3 апреля - пробы с Ильиным, Мишулиным, Ледогоровым (двое последних пробуются на роль Саида, но победит в этом споре, как мы знаем, Спартак Мишулин).

С. Мишулин родился 22 октября 1926 года в Москве. В конце 30-х его мать, которая занимала пост заместителя наркома золотопромышленности, арестовали как "врага народа", и Спартак остался на попечении отчима. Но с ним у него отношения не сложились, и мальчик уехал в Кемеровскую область, где поступил в 1-ю артиллерийскую школу. Но проучился там недолго - вскоре его арестовали как расхитителя социалистической собственности (он открутил несколько лампочек в сельском клубе, чтобы использовать их во время премьерного спектакля в артшколе) и впаяли несколько лет тюрьмы.

Освободившись в середине 40-х, Мишулин уехал в Тверскую область, где устроился худруком в Дом культуры поселка Удомля. В начале 50-х стал актером сначала Калининского, затем Омского драмтеатра. В 1960 году во время гастролей в Москве его пригласили в труппу Театра сатиры. Однако всесоюзную славу Мишулин обрел благодаря телевидению, а именно - ролью пана Директора в "Кабачке "13 стульев", премьера которого состоялась на ТВ в январе 66-го.

Приглашение Мишулина на роль Саида для многих выглядело неожиданным, но только не для Мотыля. Он давно был знаком с Мишулиным - еще в 50-е ставил в Омском драмтеатре пьесу "Клоп", где Спартак играл сразу несколько ролей. Мотыль был просто очарован актером, поскольку такие трансформации были подвластны в те годы разве только великому Аркадию Райкину. Уже тогда стало понятно, что Мишулин - глубокий актер, которому подвластно все, от эксцентрики до психологического характера. Кстати, это понял той же весной и главреж Сатиры Валентин Плучек, который внезапно (за 18 дней до премьеры!) доверил Мишулину роль Карлсона в новом спектакле "Малыш и Карлсон" (до этого актер должен был играть в нем роль грабителя, а Карлсона репетировали Высоковский и Долинский).



http://photomonster.ru/data/upload/49112/fb1a9/351d321c73.jpeg

На роль жены Верещагина выбрали тоже столичную актрису - Раису Куркину. Она родилась 7 октября 1927 года. В 1956 году окончила Театральное училище имени Щукина и была распределена в Театр-студию киноактера. В том же году состоялся ее дебют в кино: в фильме "Гость с Кубани" она сыграла роль Кати Горбань. Затем были роли в картинах: "Березы в степи" (1957, премия на Всесоюзном кинофестивале-58), "Идиот" (1958), "Тишина" (1960), "Живые и мертвые" (1964) и др.

15 апреля состоялось очередное заседание худсовета ЭТК, на котором обсуждался второй вариант режиссерского сценария "Спасите гарем". На этот раз большинство выступавших отзывались о нем положительно, отметив, что режиссер в принципе справился с высказанными на прошлом заседании претензиями. Говорили, что у Сухова стало больше юмора, его сны хороши и т. д. В итоге сценарий был рекомендован к запуску в подготовительный период.

И вновь вернемся к съемочному журналу.

18 апреля - пробы с Копеляном (Верещагин), Ефимовым (Сухов).

19 апреля - пробы с Ефимовым, Мишулиным.

6 мая - Мотыль вылетает в Махачкалу (Дагестанская АССР) для выбора мест натурных съемок и пробудет там до 15 мая. За три дня до его возвращения в ЭТК придет сообщение из Главного управления художественной кинематографии, что режиссерский сценарий наконец-то принят.

23 мая - пробы с Юматовым, Локтевым (Петруха).

20 - 22 мая - пробы с Юматовым, Кавсадзе.


http://photomonster.ru/data/upload/05615/05615/b7c006a226.png

ПЕТРУХА

Весьма тяжело шел процесс выбора актера на роль Петрухи. Ни один из тех, кто пробовался на эту роль, не устраивал Мотыля, который поначалу и сам, видимо, плохо себе представлял, каким должен быть этот герой: то ли с трагическим оттенком, то ли с комическим. Именно этим можно объяснить тот факт, что на роль Петрухи пробовался даже суперкомик советского экрана Савелий Крамаров. Он приехал в Питер на пробы 17 июня и пробыл там один день. Больше на съемочной площадке он не объявлялся, поскольку через две недели Мотыль вспомнил про молодого питерского актера Николая Годовикова, которого он снял в крохотном эпизоде в собственной "Жене, Женечке..."

Н. Годовиков родился 6 мая 1950 года в Ленинграде. Поскольку его родители не имели никакого отношения к искусству - они работали на заводе "Россия", никаких поводов сниматься в кино у Годовикова не было. Все вышло совершенно случайно: в 15 лет его заметил ассистент режиссера с "Ленфильма" и пригласил сыграть эпизодическую роль в картине "Республика ШКИД" (от роли Годовикова в ней остались два крохотных эпизода, один из них - секунд на пять - в самом конце фильма). После этого фамилия Годовикова попала в картотеку студии, откуда его и вытянул на "Женю..." Мотыль. В новой работе режиссера актеру впервые предстояло сыграть одну из центральных ролей.

С середины июня на берегу Каспийского моря, в нескольких километрах от города Каспийска началась постройка декораций для фильма. Руководил художник-декоратор "Ленфильма" А. Тимофеев. По чертежам главного художника фильма Б. Каплан-Маневич строители начали возводить в песчаных дюнах несколько бутафорских домиков, дом Верещагина, сад с виноградником, нефтеналивные баки. К берегу был подогнан старый баркас Махачкалинского рабочего порта "Дербент", переименованный на время съемок в "Тверь". Чуть позже сюда же приедет группа комбинированных съемок. На территории в один квадратный метр художники создадут из пенопласта, красок и фантазии макет среднеазиатского захолустного городка Педжента. Ассистент режиссера Э. Ясан привезет из Средней Азии двух верблюдов, которые вольются в банду Абдуллы, а из Москвы прибудет конный взвод Московского кавалерийского полка, ветерана кинематографии, участвовавшего в съемках таких фильмов, как: "Война и мир", "Одиночество", "Сергей Лазо" и др.

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/04012/5f434bf406.jpeg




САМЫЙ ЛУЧШИЙ ВЕРЕЩАГИН

В начале июля наконец-то были найдены актеры на роли Верещагина, Катерины Матвеевны и Гюльчатай. Ими стали актеры: Павел Луспекаев из БДТ, Галина Лучай с "ТВ Останкино", Татьяна Денисова из Московского циркового училища.

П. Луспекаев родился 20 апреля 1927 года в Луганске. В начале 40-х окончил Луганское ремесленное училище. Подростком попал в партизанский отряд, неоднократно участвовал в боевых операциях в составе партизанской разведгруппы. Во время одного из боев был ранен. В 44-м оставил военную службу и осел в Ворошиловграде - его зачислили в труппу местного драмтеатра. В 46-м Луспекаев поступил в Театральное училище имени Щепкина. Закончив его, мечтал играть на столичной сцене, но препятствием к этому послужил его южный говор. В итоге Луспекаев был распределен в Тбилисский государственный русский драмтеатр имени Грибоедова. Тогда же дебютировал в кино, снявшись на "Грузия-фильме" в двух картинах: "Они спустились с гор" (1955), "Тайна двух океанов" (1957).

В 1957 году Луспекаев перебрался в Киев, где поступил в труппу Театра русской драмы имени Леси Украинки. Два года спустя перешел в ленинградский БДТ к Георгию Товстоногову. На сцене этого театра сыграл свои лучшие роли: Галлен в "Несклонивших головы", Бонар в "Четвертом" (оба - 1961), Нагульнов в "Поднятой целине" (1964). Однако в 65-м из-за творческих разногласий с главрежем театра Луспекаев вынужден был уйти. Отныне все свои творческие помыслы он связал с кино, где много и успешно снимался все 60-е. Назову лишь некоторые из этих фильмов: "Рожденные жить" (1960), "Балтийское небо" (1961), "Душа зовет" (1962), "Поезд милосердия" (1964), "Иду на грозу" (1965), "Три толстяка", "Залп "Авроры" (оба - 1966), "Республика ШКИД" (1967) и др. Ролей могло бы быть значительно больше, если бы не болезнь ног, которая с начала 60-х все сильнее стала донимать актера (сказывались голодное военное детство и губительное курение еще со школьных лет). В итоге в 62-м Луспекаеву ампутировали сначала пальцы на одной стопе, а через пять лет - на второй. Мотыль был прекрасно осведомлен об этих фактах, поэтому, несмотря на большое желание снимать в роли Верещагина именно Луспекаева, он не решался беспокоить актера до тех пор, пока окончательно не стало ясно, что ни один из пробуемых актеров с этой ролью не справляется. Поэтому в один из тех июльских дней Мотыль лично отправился к Луспекаеву домой, чтобы поговорить с ним о Верещагине. Далее послушаем его собственный рассказ:

"Первое, что меня удивило - Луспекаев был на ногах! Если мне не изменяет память, двери он открыл сам. Никаких костылей. Только в руке палка. И с ходу разговоры - о роли, о сценарии, который он уже прочитал... Я тогда пообещал, что часть сцен на баркасе мы перенесем в павильон, чтобы ему не мучиться в штормовую качку. Однако Луспекаев с этим не согласился, так как, по его мнению, Верещагин должен был выглядеть по-настоящему сильным и здоровым. И от сцены в море он не отказался..."

Стоит отметить, что кандидатура Луспекаева не всех в съемочной группе устроила. Некоторые ворчали, что зачем шить какие-то особые, дорогие сапоги с внутренними упорами для Луспекаева, если можно заменить его здоровым актером. Но все эти разговоры мгновенно прекратились, едва начались съемки.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/6895e/b54a3d179f.jpg

ПУТАНА В ГАРЕМЕ

Галина Лучай, утвержденная на роль Катерины Матвеевны, не имела никакого отношения к кинематографу, исполняя обязанности редактора в "Останкино". И в картину попала совершенно случайно. До этого режиссер просмотрел с десяток профессиональных актрис плюс еще такое же количество женщин - жительниц близлежащих к Ленинграду деревень. Но все впустую. Пока, наконец, в одной из монтажных "Ленфильма" не увидел женщину, лицо которой в бликах заходящего солнца напомнило ему "Богородицу". Мотыль бросился к ней, но та мгновенно остудила его пыл, заявив: "Сниматься не буду. У меня телевизионные циклы, очерки, к тому же ребенок грудной и муж вдобавок". Но режиссер был чрезвычайно настойчив в своих уговорах, обещая Галине если не золотые горы, то легкие съемки - это точно. Он говорил, что далеко уезжать ей не придется, что съемки уложатся в несколько дней, так что ни ребенок, ни муж, ни работа от этого не пострадают. И уговорил.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/ba193/9d18529196.jpg

Актрису на роль Гюльчатай - Татьяну Денисову - нашел в Московском цирковом училище ассистент Мотыля Николай Конюшев. Этот человек, кстати, "откопал" и многих других "эпизодников". Так, в пивном баре "Пльзень", что в Парке имени Горького, он присмотрел нескольких колоритных мужиков, которые с удовольствием согласились сняться в роли нукеров в банде Абдуллы. А женщин из гарема ему пришлось искать чуть ли не по всему Союзу. Причем только три из них были профессиональными актрисами: Галина Умпелева (ее лица зритель в кадре так и не увидел), Татьяна Ткач (молодая актриса БДТ, которую "выторговал" бывший актер этого же театра Луспекаев, она самая титулованная актриса из этой тройки, и вскоре сыграет еще несколько запоминающихся ролей в кино, в частности, подругу генерала Черноты Люську в "Беге", любовницу Фокса в "Месте встречи изменить нельзя", в "Гареме" ей досталась роль Зухры) и Татьяна Кричевская (это она говорит фразу: "Когда я была любимой женой, мы видели нашего господина каждую ночь..."). Остальные - актрисы-любительницы. Так, на роль высокорослой жены Абдуллы была приглашена баскетболистка из Риги Велта Дэглав, "старшей" - еще одна прибалтка Алла Лименес (ее Конюшев случайно встретил на проходной завода). Еще одну жену Абдуллы шустрый ассистент режиссера "откопал" в магазине "Синтетика" - Лидия Смирнова (не путать с известной киноактрисой) работала там продавцом, а Конюшев пришел туда за какой-то покупкой. Научный работник, знающая несколько языков, Светлана Сливинская сыграла в фильме роль самой представительной жены Абдуллы. Однако самой колоритной женой курбаши была, безусловно, Зинаида Ахтамова (фамилия изменена), которая попала в картину... с панели. Да, да, дорогой читатель, она в те годы трудилась в Питере на ниве валютной проституции, была, что называется, при лице и теле, чем и приглянулась киношникам.

4 июля было решено заменить название будущего фильма на "Белое солнце пустыни" (в качестве других названий фильма фигурировали и такие: "Длинная дорога напрямик", "Прощай, пустыня", "Прощай, гарем"). Два дня спустя это название утвердил директор ЭТК Владимир Познер.

А теперь вновь полистаем съемочный журнал.

9 июля - состоялась проба с Юматовым.

10 июля - проба с Лучай (Катерина Матвеевна).



http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/4efc3/9290f9ce76.jpg

"БЕЛОЕ СОЛНЦЕ..." НАД ДАГЕСТАНОМ

В конце июля съемочная группа прибыла в столицу Дагестанской АССР город Махачкалу, что на берегу Каспийского моря, где уже все было готово к натурным съемкам (в окрестностях городов Каспийска и Сулака). Технически группа была укомплектована не самым лучшим образом: например, отсутствовал съемочный кран, поскольку практически вся лучшая техника "Мосфильма" была брошена на съемки широкомасштабной эпопеи Юрия Озерова "Освобождение" (съемки 1-го фильма начались ровно год назад, а в августовские дни 68-го снимались эпизоды 2-го фильма). Пришлось киношникам из "Белого солнца" сооружать кран из подручных средств - бревен и канатов. В начале августа к месту предстоящих съемок стали подтягиваться и актеры: 1-го приехал Николай Годовиков (Петруха), 2-го - Кузнецов (Сухов), Мишулин (Саид), чуть позже Луспекаев (Верещагин). Все поселились в гостинице "Кавказ".

Съемки начались в окрестностях Каспийска 3 августа в 6.30 утра и закончились в пять вечера. Весь день снимали эпизоды с участием Сухова и Саида: оба сидят у поваленного дерева и разговаривают, при этом Сухов говорит: "Подзадержался я здесь... А что у тебя с Джавдетом?", Саид: "Отца убил, меня закопал, четырех баранов забрал - больше у нас не было..." Сухов отдает свой нож и уходит; Сухов идет по пустыне.

4 августа - группа перебазировалась в Сулак, где снимались эпизоды: Сухов появляется из-за бархана, останавливается; на песке сидят Сухов и Саид, они разговаривают; Саид встает и уходит (эти эпизоды в картину не войдут).

5 августа (Сулак) - в песке торчит голова Саида; Сухов садится на песок, глядит на часы и произносит: "Два часа...", спрашивает Саида: "Давно обосновался?"; берет лопатку и начинает откапывать Саида; Сухов идет по пустыне. Съемка продолжалась с 6.30 до 16.30. В этот же день вечером Мишулин уехал в Москву. Отснятые эпизоды в окончательный вариант фильма не войдут и будут пересняты, о чем речь еще пойдет впереди.

6 августа - съемочная группа готовит к съемкам декорацию "дом Верещагина" в окрестностях Каспийска.

7 августа - снимают следующие эпизоды: Петруха подходит к дому таможенника; запрыгивает на дувал и попадает во двор; по двору ходят павлины; Верещагин внимательно наблюдает за незваным гостем сквозь щель в окне.

Около двенадцати дня сняли еще несколько эпизодов: четверо стариков сидят у стены дома, один из них на вопрос Сухова (за кадром) отвечает: "Давно здесь сидим..." (В этих ролях были заняты в основном непрофессиональные актеры: одного (Нижарадзе) Мотыль знал еще по "Детям Памира", другого нашел ассистент в соседней закавказской республике (Рамазанов), а третий, который спал на ящике с динамитом, вообще москвич Май-Маевский - в прошлом курьер Ленина). В час дня съемки пришлось прервать из-за непогоды - сильный ветер, дождь.

8 августа - Сухов садится у дома Верещагина и слушает доносящуюся из окна песню (кстати, песня "Ваше благородие..." пока еще только пишется композитором Исааком Шварцем и Булатом Окуджавой); со стариков взрывной волной сдувает чалмы. Съемки в тот день длились мало - с 6.30 до 10 утра, после чего вновь были прерваны из-за непогоды.

9 августа - выходной день.

Вспоминает Н. Годовиков: "Луспекаев ходил на протезах. Ему было очень трудно, но он старался этого не показывать. После съемки всегда отходил в сторонку, садился у моря, опускал ноги в воду, и у него аж слезы были на глазах. От меня он не скрывал своих эмоций. Я был доверенное лицо его жены, и когда она уезжала в Ленинград, то всегда просила: "Ты не поживешь у дяди Паши, пока меня не будет?" И я жил у него в номере. Он мне много чего рассказывал. Как он был обижен на Товстоногова за то, что тот уволил его из театра. Ему-то казалось, что он смог бы играть и дальше, но на самом деле..."

Вспоминает В. Мотыль: "По Махачкале Луспекаев передвигался с палочкой, а довезти актера до объекта - декорации дома Верещагина - не мог никакой транспорт: увязал в сыпучих песках. С паузами на отдых Луспекаеву приходилось вышагивать на больных ногах почти километр, опираясь на палку и плечо сопровождавшего ассистента или чаще жены - самоотверженной Инны Александровны. Потом ему по часу приходилось отходить в волнах Каспия, чтобы утихла боль. На съемке же гордо противился, когда предлагали упростить мизансцену, всеми способами демонстрируя, с какой легкостью он выполнит любую задачу. Лишь иногда после отснятого кадра мы видели, чего стоила ему эта легкость..."

10 августа съемки продолжились. В тот день в окрестностях Каспийска снимали эпизоды: Петруха садится на песок и плачет от обиды (эпизод в картину не вошел); старики сидят у стены; Сухов отодвигает лежащего старика, открывает ящик с динамитом и поливает его водой из чайника; Сухов подбрасывает шашку с динамитом в воздух и стреляет в нее; обгорелый подпоручик Семен (В. Кадочников) подползает к ящику; пулеметная очередь пробивает дувал над головами стариков (два последних эпизода в окончательный вариант фильма не вошли).

11 августа - Сухов здоровается со стариками: "Здорово, отцы!.."; Сухов замечает ящик с динамитом; Петруха во дворе дома Верещагина; Верещагин наблюдает за Петрухой, затем втягивает его к себе в окно; Сухов садится на песок и слушает песню Верещагина; кидает камешек в окошко: "Эй, хозяин, огоньку не найдется?"; сверху на песок падает динамитная шашка; Сухов прикуривает от горящего шнура и кидает шашку обратно; Верещагин в ставнях, бросает ключи: "Заходи!"

12 августа - услышав окрик "Руки вверх!", Петруха поднимает руки; гарем садится у стены дома; Петруха плачет и обращается к Сухову: "Там старухи камнями гонят, чтобы уходил. Говорят, что Абдулла из-за них поубивает всех" (при монтаже этот монолог озвучат иначе); Сухов говорит Петрухе: "Прихвати ящичек... Никакого Абдуллы не будет"; Петруха взваливает себе на плечо ящик с динамитом; Сухов идет в сопровождении гарема. В 10 утра съемка была прервана из-за непогоды. В этот же день приехали Кахи Кавсадзе (Абдулла) и Спартак Мишулин (Саид).

13 августа снимались следующие эпизоды: жена Верещагина Настя ходит по двору и разговаривает с мужем; берет корзину с бельем; подпоручик подъезжает к дому Верещагина, взбирается на дувал; стучит плеткой в закрытые ставни; возле дома на лошади его ждет напарник по банде; поручик вылетает из окна верещагинского дома, садится на лошадь и на вопрос напарника: "Чего это ты?", отвечает: "Да, гранаты у него не той системы..."

14 августа - подпоручик вылетает из окна; гарем сидит у стены; пьяный Петруха выходит от Верещагина и горланит песню (эпизод в картину не вошел); Сухов гарему: "А вас кто сюда звал?"; Сухов с пулеметом в руках перебегает к мечети (в картину не вошел); Настя выпрыгивает из окна и бежит к морю за мужем. В тот же день должны были начаться съемки на баркасе, но их пришлось отменить из-за шторма.

15 августа - весь день шла подготовка к съемкам.

16 августа - Сухов с пулеметом подбегает к баку, за ним бежит гарем; женщины сидят в баке и смотрят вверх. Съемка длилась полдня, вторая половина - простой из-за поломки лихтвагена (машины для света).

17 - 18 августа - съемки сорваны из-за плохой погоды.

19 августа - гарем на дне бака; Верещагин чинит ставню после полета подпоручика (эпизод в картину не вошел); Настя выбрасывает из калитки оружие, садится в лодке за пулемет (эпизод в картину не вошел); Настя бежит за мужем: "Паша!"; Абдулла сидит на лошади у бака и пьет из бутылки коньяк, к нему подходит Верещагин: "А что это, никак твои ребята подпалить что-то хотят?" - "Да вот, закрылся один, а выходить не хочет". - "Федор, Петруха с тобой?" - "Нет Петрухи, Павел Артемьевич, Абдулла зарезал"; Абдулла Верещагину: "Иди, иди! Хороший дом, хорошая жена, что еще надо человеку, чтобы встретить старость".

20 августа снимались эпизоды, которые по замыслу должны были войти в финал картины, но в итоге так и не вошли, поскольку финал полностью изменили: Верещагин и Настя несут оружие в лодку; измазанный мазутом Сухов бежит к морю; Сухов плывет к баркасу и кричит Верещагину "Взорвешься!"; Сухов подплывает к мачте, борется с волнами, цепляется за обломок мачты и стреляет в Абдуллу; Абдулла прыгает с баркаса в воду и, как заправский супермен, стреляет на лету в Сухова; Абдулла падает в воду; смертельно раненный Абдулла выходит на берег, делает несколько шагов и замертво падает в ноги Сухову.

Чтобы читателю стало понятно, каким выглядел в первоначальном варианте сценария финал картины, о нем стоит рассказать хотя бы вкратце. Сухов и Абдулла пытались убить друг друга на баркасе, затем упали в воду и продолжили борьбу там. В схватке оба получили огнестрельные ранения: но Сухов был ранен легко - в плечо, а Абдулла - смертельно. Из последних сил бандит доплывал до берега, вставал на ноги и, шатаясь, шел на Сухова. Однако сил, чтобы выстрелить, у Абдуллы уже нет: он не доходил всего лишь нескольких метров до своего врага и замертво падал на землю. Кстати, падать актеру было больно - он бился лицом о землю ровно три дубля, заработав даже легкое сотрясение мозга. Получилось эффектно, но, увы, этот финал в Москве забраковали.

Между тем несладко пришлось во время съемок этого же эпизода и Анатолию Кузнецову, который тогда... едва не утонул. Дело было так. Упав с баркаса, Кузнецов попытался схватиться в воде за бревно, но так как оно было вымазано мазутом, сделать это ему не удалось. В результате обессиленный после драки на палубе актер пошел ко дну. Хорошо, что рядом оказались каскадеры, которые и помогли актеру выбраться на поверхность.

21 августа советские войска вошли в Чехословакию. Событие мирового масштаба, однако в съемочной группе "Белого солнца..." об этом пока никто не знает, хотя в последующем эти события будут иметь для картины плохие последствия. В тот день снимались следующие эпизоды: Верещагин в лодке с женой, последняя топит оружие; Верещагин закрывает в доме жену, а ключ от двери кладет под коврик; Сухов блаженствует, лежа на воде; Сухов плывет вдоль борта баркаса; Сухов в море моется мочалкой из водорослей (два последних эпизода в картину не вошли).

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/ba193/0bdaa34858.jpg


22 августа - все в том же Каспийске снимались эпизоды: Сухов купается в море; Петруха поднимает руки, Верещагин втаскивает его к себе в дом через окно и закрывает ставни; Сухов тянет гарем к лестнице на баке, но они упираются, не идут; Сухов лезет на бак сам и зовет женщин следовать за собой; от баркаса бежит Петруха (три последних эпизода в картину не вошли). В тот день в Ленинград уехал Луспекаев.

Добавлено спустя   1 минуту  46 секунд:
23 августа - съемка отменена из-за непогоды.

24 августа - Сухов разрывает лопаткой выход из подземелья, вылезает на поверхность, но, увидев бандитов у баркаса, падает сам и валит на землю женщин (эпизод вошел в картину частично); Петруха, вытирая руки ветошью, выходит из-за рубки; Петруха видит бандитов и падает за люк, ползет по палубе и прыгает за борт (эти эпизоды в картину не вошли).

25 - 27 августа - выходные дни. Группа занималась кто чем. Например, оператор с помощниками и в выходные ломали голову над тем, как усовершенствовать убогую техническ

Отредактировано LION (2011-01-21 22:30:10)

Неактивен

 

#40 2011-01-21 22:35:22

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

техническую базу группы. А актеры (кроме Кузнецова, который на выходные уехал в Москву) отправились в Махачкалу развлекаться: Луспекаев, например, любил посидеть в ресторане, где тамошняя публика принимала его на "ура", а молодежь "отрывалась" на танцплощадке. В дни съемок между Годовиковым (Петруха) и Денисовой (Гюльчатай) завязался трогательный роман, поэтому их в те дни частенько можно было видеть вместе. Кое-кто из съемочной группы пытался "подбить клинья" к путане Зинаиде Ахтамовой, из-за чего между претендентами на ее расположение пару раз вспыхивали драки. В общем, ситуация вполне понятная в столь разномастном коллективе, каким была съемочная группа.

28 августа в 6.30 утра съемки продолжились. Снимались эпизоды: бандиты вылезают из подземелья и бегут к баку; двое бандитов пытаются открыть люк в баке, но ломают винтовку; Абдулла на коне подъезжает к баку, стучит по нему маузером (последний эпизод вошел в картину частично).

29 августа - панорама моря с лошадьми; Настя мечется по берегу и зовет мужа: "Паша!", садится на землю, бросается в воду; Сухов смотрит на гарем; в воздухе взрывается шашка, подброшенная Суховым; разговор Сухова и Рахимова (М. Дудаев), где последний уговаривает Сухова взять гарем, а тот отвечает: "Рахимов, я ведь домой иду..."; из-за бархана появляются Абдулла и его банда; банда спускается к баку, окружает его; Абдулла стучит маузером по баку, затем стреляет в него, после чего обращается к Сухову: "Выходи, Сухов! Я один тебя жду. Ты должен принять смерть достойно, как мужчина..." Последний эпизод вошел в картину частично - как Абдулла стреляет по баку. Причем снимался он курьезно. Дело в том, что конь под актером каждый раз шарахался от выстрелов и запорол несколько дублей. В конце концов кому-то пришла в голову идея - заменить коня... человеком. И вот ассистент режиссера посадил себе на плечи Кавсадзе (а весил тот 106 килограммов!) и принялся изображать из себя лошадь. Однако в картину все-таки вошел дубль с лошадью.

30 - 31 августа и 1 сентября - съемки не проводились из-за шторма на море. А 2 у группы был официальный выходной.

3 сентября съемки возобновились. Снимались эпизоды: Настя обреченно бредет по берегу после гибели мужа, увидев Сухова, хочет бросить в него камень, но потом передумывает (эпизод вошел в картину частично - без камня); Настя уходит; Петруха тянет за собой лошадей, привязывает их к баркасу (эпизод в картину не вошел); гарем снимает чадры (не вошел); гриф сидит на песке; пустой баркас на берегу; Абдулла едет на лошади вдоль цепочки бандитов, передающих ведра с нефтью; подпоручик на цистерне показывает измазанную нефтью руку: "Полная!"; Абдулла закуривает сигару.

4 сентября - выходной день.

5 - 6 сентября - простой из-за непогоды.

7 сентября - Сухов выходит из трюма и зовет: "Петруха!" (эпизод в картину не вошел); Сухов крутит лебедку на баркасе (не вошел); Сухов и Петруха сидят на носу баркаса и разговаривают; гарем крутит деревянный ворот, помогая Сухову и Петрухе (не вошел); Сухов кричит гарему: "Перекур!" (не вошел); Петруха заглядывает за баркас и видит курящих женщин (не вошел); Абдулла с бандой скачут к городу. В этот же день съемочную группу покинул дрессировщик с грифом, специально вызванный из Баку.

Вот как описывает происходившее на съемочной площадке в тот день корреспондентка газеты "Дагестанская правда" Л. Смирнова:

"Ясное солнечное утро. Только 6 часов, а вся съемочная группа уже готова к выезду. Актеры загримированы и одеты. В половине седьмого машины отъезжают от гостиницы "Кавказ" по направлению к Каспийску. На месте, то есть на берегу моря, уже в полной готовности аппараты главного оператора Э. Розовского. Помощники, ассистенты, художники ждут знаки, чтобы приступить к работе. Девять актрис "гарема" в полном облачении и гриме, становятся к вороту, на который надо намотать канат. Сюда же подходит А. Кузнецов. На площадку с аппаратом, установленным на рельсы, взбираются режиссер-постановщик и главный оператор. В. Мотыль, в последний раз объяснив актерам задачу, отдает "приказ":

- Полная репетиция! Начали!

Крутится ворот, Кузнецов-Сухов "командует":

- Раз-два! Взяли!

Он подтягивает канат и бросается на баркас, там тоже что-то крутит и откидывается в "изнеможении". Эпизод снимается четыре раза подряд. Гример Галя Яшишина перед каждым повторением должна смочить лицо Кузнецова морской водой. На экране капли воды становятся "потом". Галя натирает щеки актера песком - вот, мол, как спешит человек: некогда ни пот, ни песок смахнуть. Губы "запеклись" - на них Галочка аккуратно прилепила белый пластырь. Это безобидное техническое ухищрение. Но каково актеру по нескольку раз подряд демонстрировать перед кинокамерой полное напряжение всех физических и нравственных сил? Ведь пленка должна передать драматический момент, когда Черный Абдулла настигает своих жен, а Сухов использует последние мгновения, чтобы спасти женщин..."

8 сентября - Сухов идет от баркаса; Сухов застегивает на руке часы; Сухов наклоняется к своим вещам и обнаруживает, что его кобура пуста; подпоручик спрашивает у Сухова: "Тебя как, сразу прикончить или желаешь помучиться?", Сухов: "Лучше, конечно, помучиться..."; подпоручик скачет к Абдулле; Верещагин и Настя плывут в лодке.

9 - 10 сентября - простой из-за непогоды. Уехал Кавсадзе. И вновь приведу отрывок из заметки Л. Смирновой:

"Группа комбинированных съемок каждый день устанавливает макет в нужном ракурсе. И каждый день съемки откладываются: что-то еще не готово. Но вот, кажется, что-то получится. И вдруг солнце удаляется за тучу, неизвестно зачем выплывшую из-за Тарки-Тау. Пропал весь труд. Напрасно вставали чуть свет, напрасно гримировались, репетировали, скакали, падали, ловили убегающих коней, вымазались в песке, устали. Туча, будто приклеенная, стояла на месте, а солнце ехидно высунуло лучик: нате, мол, вам без меня ни шагу! Люди не спорят со светилом. Они ждут и репетируют кадры следующего дня.

В пять часов вечера начинаются очередные репетиции и длятся они до 9 10 часов вечера. А утром снова чуть свет машины отправятся на берег моря..."

11 - 12 сентября - выходные дни.

13 сентября - непогода.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/ba193/9e6858364a.jpg

В эти дни в группе случи

лось ЧП, о котором стоит рассказать подробнее. Боевые карабины киношники хранили во взводе кавалеристов, приехавших с ними на съемки. Но кое-что из реквизита находилось в ветхом помещении под охраной весьма беспечного сторожа. И вот в одну из ночей, когда сторож улегся спать, местные воры проникли в реквизиторскую и похитили оттуда часть вещей, в том числе саблю, подаренную "Ленфильму" легендарным кавалеристом Окой Городовиковым, и огромные часы фирмы "Буре", которые должны были украшать руку Сухова в ближайшие съемочные дни. После этого случая съемочный процесс остановился, кое-кто предлагал пригласить для разбирательства милицию. Однако Мотыль, имевший за плечами несколько лет пребывания в детском доме, решил поступить иначе. Выяснив через местных жителей, кто в этих краях "держит мазу", то бишь верховодит в криминальном мире, режиссер отправился к нему с визитом дружбы. Этим человеком оказался 26-летний молодой человек по имени Али. Мотыль повел себя с ним хитро: он предложил ему сняться у себя в картине в эпизоде и, когда тот с готовностью согласился, вдруг сообщил, что вот, мол, съемки можно было бы начать хоть сегодня, да какие-то сволочи украли ночью ценный реквизит. "Это не я, это Махмуд, собака!" - воскликнул в сердцах Али и тут же пообещал разобраться. Эти разборки длились всего несколько часов, и уже к утру следующего дня все украденные вещи были возвращены киношникам. А Али действительно сыграл в фильме одну из эпизодических ролей - зрители могут видеть его в двух коротеньких сценах: это он в красной рубахе и с винтовкой в руках крадется по музею во время его первого посещения Суховым и наставляет свой "винтарь" на красноармейца на берегу моря, в котором тот беспечно купался. Как мы помним, в последнем эпизоде Сухов застрелил героя, роль которого исполнял криминальный авторитет.

14 сентября съемки возобновились. Снимали эпизоды: Сухов на носу челна, он приказывает гарему прыгать в воду, но те боятся, и тогда Сухов сам сбрасывает женщин в море (эти эпизоды в картину не вошли).

15 сентября - Сухов учит Рахимова: "В Старой крепости его через трубу надо было брать"; Саид на вопрос Сухова: "Ты как здесь оказался?", отвечает: "Стреляли"; гарем ест кашу из котелков; Рахимов уезжает с отрядом, оставляя гарем на попечение дремлющего Сухова: "Он хороший человек!.."; Сухов вскакивает, кричит: "Стой!"; Саид говорит ему: "Уходи! Это жены Абдуллы..."

Кстати, о гареме. Ввиду тяжелых условий работы - в те дни стояла нестерпимая жара, а актрисам из гарема приходилось "париться" под паранджой - Мотыль иногда разрешал заменять жен курбаши солдатами-кавелеристами, по комплекции похожими на женщин. Солдатики облачались в паранджу и весьма правдоподобно изображали из себя жен Абдуллы.

16 сентября - Рахимов с гаремом в пустыне (эпизод в картину вошел частично); Рахимов видит вдали идущего по пескам Сухова и стреляет вверх из пистолета; Сухов отбирает у Петрухи винтовку, пытается выстрелить из нее, но происходит осечка; бьет прикладом по земле - выстрел; Сухов приказывает Петрухе, чтобы тот отдал коня Саиду; Сухов гарему: "За мной, барышни!"; Саид слышит выстрел и останавливается.

17 сентября - бандит на баркасе ловит наган Сухова; подпоручик выглядывает из-за бака; Саид тянет лассо, наброшенное на шею бандиту; бандит падает от выстрела. В тот день в Каспийск вернулся Павел Луспекаев.

18 сентября - Саид вынимает нож из чехла и смотрит на него; Сухов надевает часы; Сухов отвечает подпоручику: "Лучше помучиться..."; подпоручик читает именную гравировку на пистолете: "Красноармейцу Сухову. Комбриг Мэ Нэ Ковун"; Ибрагим (Д. Герами) приказывает подпоручику: "Семен, скачи к Абдулле!"; Сухов бросает часы бандиту, тут же выбивает у него из рук маузер и в падении стреляет; гарем вскакивает на выстрел, но тут же опять садится; Сухов идет вдоль баркаса и спрашивает Саида: "Ты как здесь оказался?" - "Стреляли".

19 сентября - Сухов с поднятыми руками стоит у своих вещей; подпоручик вскакивает на лошадь, чтобы скакать к Абдулле; Сухов снимает с руки часы и бросает их бандиту; Ибрагим падает на песок; Саид забирает карабин у убитого бандита; стреляет в ожившего Ибрагима; Сухов оборачивается на выстрел; Верещагин идет по двору, затем подходит к двери и закрывает ее на ключ.

20 сентября - весь день шла подготовка к завтрашней съемке, вечером приехал Кавсадзе.

21 сентября - Сухов открывает крышку ящика и заливает тлеющие динамитные шашки водой из чайника; Абдулла, Саид и банда выезжают на бархан; банда спускается с бархана; Сухов выбивает маузер у бандита; поручик отдает Абдулле шапку убитого Ибрагима; Абдулла смотрит на Саида, говорит: "Пока я не возьму их, ты останешься у нас", после чего его люди разоружают Саида.

22 сентября начали снимать драку на баркасе. Ту самую, которую Мотыль предлагал Луспекаеву частично отснять в павильоне, но актер отказался, пообещав, что справится с этим на натуре. И все же без дублеров не обошлись, они заменяли Луспекаева в нескольких эпизодах. В частности, в тот день снимали две такие сцены: когда бандит закидывает веревку за голову Верещагина, которого заменял каскадер (эпизод в окончательный вариант фильма не вошел), когда Верещагин сбрасывает ногами за борт двух бандитов. Кроме этого, снимались и другие эпизоды: бандит с наганом у рубки; бандит хватает Верещагина за горло, тот роняет маузер (эпизод в картину не вошел); Верещагин бросает через голову бандита в море, приговаривая: "Помойтесь, ребята"; Абдулла бросается с кубрика в воду, стреляя в воздухе в Сухова (эпизод в картину не вошел).

В этот же день в "Бриллиантовой руке" снимали эпизод с арбузной коркой. Помните, сначала Семен Семеныч Горбунков, поскользнувшись, падает на землю с возгласом: "Черт побери!", а потом этот же трюк повторяет Геша Козадоев (Андрей Миронов). Эпизод снимали на одной из старых улиц города Баку.

http://photomonster.ru/data/upload/49112/49112/63ee9d53b8.jpeg


Но вернемся к съемкам "Белого солнца..."

23 сентября - съемки не проводились из-за шторма на море. В этот же день в группе случилось страшное ЧП: из-за неосторожности погиб один из кавалеристов, прикомандированных к киношникам - сержант Жакупов. К месту трагедии вызывают мать погибшего. Однако, несмотря на это, съемки продолжаются.

24 сентября - Верещагин отнимает у бандита маузер, тот сопротивляется, но таможенник бьет его по голове, приговаривая: "Отдай!.."; Верещагин отходит к рубке; бандит забирает пистолет у убитого товарища, но тут же падает от выстрела Верещагина (эпизод в картину не вошел); Верещагин Абдулле: "Абдулла, не много ли товара взял? И все поди без пошлины?"; тогда же Верещагин произносит фразу, которой впоследствии суждено будет стать крылатой: "Я мзду не беру, мне за державу обидно". Вечером этого же дня в Тбилиси уезжает Кавсадзе.

25 сентября - простой из-за шторма на море.

26 сентября - продолжаются съемки эпизодов драки на баркасе: в Верещагина летит цепь и пригвождает его к стене (эпизод в картину не вошел); бандит на крыше рубки (не вошел); Верещагин стреляет из-за мачты, прячется за кубрик (не вошел); бандит перелезает через борт и прижимается к рубке; бандит падает с рубки (не вошел); крадутся два бандита; бандит с ножом в зубах вылез из-за борта, кидает нож в таможенника, но промахивается (не вошел); Верещагин подбирает маузер, бросает бочку на бандита. В этот же день, но уже в Сулаке снимали эпизод из финала картины - прощание Сухова с отрядом Рахимова, гаремом и Саидом.

27 сентября - выходной день.

28 - 29 сентября - простой из-за непогоды.

30 сентября (Сулак) - Сухов прощается с Рахимовым; Саид прощается с Рахимовым (эпизод в картину не вошел); Абдулла и Саид - разговор в пути. Абдулла: "Мой отец перед смертью сказал: "Абдулла, я прожил жизнь бедняком, и я хочу, чтобы тебе бог послал дорогой халат и красивую сбрую для коня. Я долго ждал. Но потом бог сказал: "Садись на коня и возьми сам, что хочешь, если ты храбрый и сильный". Саид: "Мой отец ничего не сказал - Джавдет убил его в спину". Абдулла: "Твой отец был мудрый человек, но кто на этой земле знает, что есть добро и зло. Кинжал хорош для того, у кого он есть, и плохо тому, у кого он не окажется... в нужное время".

В тот же день съемочную группу покинули Кавсадзе и Мишулин. Последний, кстати, вынужден сниматься в фильме чуть ли не полулегально. Дело в том, что главреж Театра сатиры запретил своим ведущим актерам в начале сезона сниматься в кино, а Мишулин этот запрет нарушил. Правду от Плучека скрывать было бы легче, если бы не одно обстоятельство: для роли Саида Мишулину пришлось обриться наголо. Но киношные гримеры нашли выход и сделали актеру парик, которым он прикрывал свою бритую голову. Но разоблачение все равно произошло, причем актер сам этому поспособствовал. Однажды он нос к носу столкнулся у входа в театр с Плучеком и, поздоровавшись, снял с головы кепку... вместе с париком.

- Это что такое? - округлил глаза Плучек. - Значит, все-таки снимаетесь, Спартак Васильевич?

Тому не оставалось ничего иного, как честно во всем признаться.

- И у кого же, если не секрет?

- У Мотыля, - ответил Мишулин.

И тут случилось неожиданное: Плучек внезапно расплылся в довольной улыбке и, похлопав актера по плечу, сказал: "У него можно".

Как оказалось, последний фильм Мотыля "Женя, Женечка и "катюша" Плучеку очень понравился и он ничего не имел против того, чтобы актеры его театра играли в картинах этого режиссера.

Но вернемся в Дагестан. 1 октября под Каспийском снимались следующие эпизоды: по палубе баркаса крадется бандит; бандит с маузером выходит из-за рубки; бандит падает в воду с ведром; Верещагин лежит на палубе; бандит кричит: "Абдулла, таможня дает добро!", но Верещагин бьет его ногой в пах, выхватывает пистолет и расстреливает бандитов.

2 октября - простой из-за непогоды.

3 - 4 октября - выходные дни.

5 - 6 октября - непогода.


http://photomonster.ru/data/upload/49112/04012/40efe9ddb1.jpg

Последние две недели, наверное, одни из самых сложных в работе над картиной. Об этом наглядно говорит телеграмма Мотыля в адрес руководства ЭТК, которую он отправил 3 октября. В ней режиссер сообщает, что экспедиция по плану должна была быть закончена 20 сентября, но из-за большого брака пленки (2335 м) и плохой работы режиссерского состава в отведенный срок уложиться не удалось. С 22 по 30 сентября снято всего 99 полезных метров, простой из-за непогоды 4 дня, один выходной. Группа испытывает трудности с актерами, сложности со съемками на воде, с животными (имеются в виду лошади). Большая разбросанность объектов (группе приходится курсировать между Каспийском и Сулаком). Мотыль открытым текстом пишет, что положение катастрофическое и просит прибыть к месту съемок директора ЭТК Познера. Стоит отметить, что затраты к этому времени достигли уже 311 тысяч рублей, из 450 тысяч отведенных на весь съемочный процесс.

Вдобавок ко всем неприятностям в те же дни (начало октября) происходит ЧП с одним из актеров - Павлом Луспекаевым, который, как мы помним, был большим любителем посещать рестораны. И вот однажды там возникла крупная драка между местными посетителями. Луспекаев же по доброте своей бросился разнимать дерущихся, что крайне не понравилось одной из сторон. В итоге один из горячих дагестанских парней выхватил из-за пояса кинжал и ударил им Луспекаева в лицо. К счастью, удар пришелся аккурат в левую бровь актера если бы лезвие скользнуло чуть ниже, то Луспекаев вполне мог бы остаться без глаза.

7 октября съемки фильма возобновились, однако их пришлось тут же остановить, поскольку замазанная гримерами раненная бровь Луспекаева постоянно кровоточила. И тогда Мотыль придумал такой ход: по приказу Абдуллы один из бандитов ("Аристарх, договорись с таможней") стрелял в стекло рубки (этот эпизод снимут позже - в туркменской экспедиции), и осколок рассекал Верещагину левую бровь. Так кровоточащая рана на лице актера стала иметь свое правдоподобное объяснение. В тот день сняли еще ряд эпизодов: Верещагин глядит на берег, где мечется его жена (эпизод в картину не вошел); Верещагин заходит в рубку; стреляет за борт в бандита (не вошел); уползает к борту (не вошел); затягивает зубами повязку на руке (не вошел); бросается в сторону, а на рубке остаются следы от бандитских выстрелов (не вошел); крутит лебедку, поднимая якорь; говорит: "Сейчас подойдем поближе, Федор Иванович".

8 - 9 октября - съемки отложены из-за непогоды. Экспедицию покинул Павел Луспекаев.

10 октября съемки в Каспийске возобновились. Снимали эпизоды: гарем жарит еду в отряде Рахимова (эпизод в картину не вошел); Сухов прощается с гаремом: "До свидания, барышни"; Рахимов кричит Сухову: "Спасибо!", тот: "Не за что"; бандиты грузят награбленное на баркас; Саид разоружает бандита: "Не говори никому, не надо"; подпоручик хочет бросить динамитную шашку, но его руку захватывает аркан, брошенный Саидом (эпизод в картину не вошел); Сухов выныривает из воды; гарем бросается к мертвому Абдулле, умершему на берегу после схватки с Суховым в море, и начинает причитать (не вошел).

11 октября - Саид возвращает себе винтовку, пистолет и уходит из банды; Саид кричит Абдулле: "Это говорю я - Саид!" и бросает в цистерну с нефтью зажженный аркан; горит цистерна, паника среди бандитов; Саид ползет по песку от раненой лошади (эпизод в картину не вошел); Сухов у бака стреляет из музейных пистолетов (в картину не вошел); Саид лежит около бака, закрывает глаза (не вошел). Вечером того же дня Спартак Мишулин уехал из съемочной группы, а ему на смену приехал Кавсадзе.

12 октября - Сухов ползет с пулеметом к краю бака (эпизод в картину не вошел); бандиты заливают нефть в канаву, вырытую вокруг бака; горит цистерна, с нее с криком падает подпоручик; Сухов с бака стреляет из пулемета по бандитам; Сухов плывет к баркасу; Настя обреченно идет по берегу мимо лошадей.

13 - 14 октября - съемки вновь сорваны из-за непогоды. Уехал Кавсадзе.

15 октября - Сухов прыгает с бака на землю и скатывается в яму (эпизод в картину не вошел); сидя в яме, стреляет из музейных пистолетов (не вошел); Верещагин из лодки забирается на баркас; звучит пулеметная очередь, и у убитого бандита из рук выпадает факел - нефтяная лужа загорается (не вошел); верблюды идут по пустыне, лежат на песке (не вошел).

16 октября - Сухов подходит к старикам; Сухов идет к морю; Абдулла обращается к Саиду: "Зачем ты убил моих людей, Саид? Я послал их сказать, чтобы ты не искал Джавдета в Сухом ручье - его там нет. Возвращайся в Педжент. Твой отец был другом моего отца. Дорога легче, когда встретится добрый попутчик"; крупные планы банды; лодка с бандитами плывет от баркаса к берегу.

17 октября - баркас на воде; берег моря.

18 октября - банда Абдуллы едет по пустыне; взрыв баркаса.

19 - 20 октября - непогода.

21 - 22 октября - выходные дни. Уехал Кавсадзе.

23 - 25 октября - съемки не проводились из-за плохой погоды.

26 октября - группа пакует вещи и собирается в обратный путь. Переезд продолжается до 31 октября. Так закончилась дагестанская экспедиция, которая длилась почти три месяца. Как мы помним, по плану эти съемки должны были уложиться до 20 сентября, но из-за непогоды и неразберихи, царившей в съемочной группе, экспедицию не удалось закончить в срок. Один брак пленки составил аж 2335 метров. Эта экспедиция съела 170 тысяч рублей.

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/49112/4ea7f2ee5a.jpg

Между тем у этих трудностей были и объективные причины. Начались они еще со времен режиссерской разработки, когда срок окончания работы над режиссерским сценарием продлевался дважды - он был закончен только 30 мая вместо 1 марта. Как следствие - запоздалый выезд на съемку натуры к морю начало августа. Режиссерская группа подобралась слабая. Вначале было два вторых режиссера - Дакиев с "Ленфильма" и Курбатов, имевший за плечами всего лишь режиссерские курсы. Курбатов показал свою полную беспомощность, договор с ним был расторгнут еще до начала съемок - 1 июля. Затем дошла очередь и до Дакиева, а потом и до ассистента режиссера Ясана. В итоге на съемочной площадке из режиссерского состава работали только Мотыль и помощник режиссера Курсеитова. Николай Конюшев был занят тем, что все время гонялся по всей стране за артистами, пытаясь вовремя обеспечить их присутствие на съемочной площадке. Например, в разгар дагестанской экспедиции взяла и уехала одна из "жен" Абдуллы - Ахтамова. Конюшев буквально с ног сбился, выискивая ее по всему Ленинграду, пока не нашел в одной из гостиниц в объятиях богатого клиента. Девушка наотрез отказывалась возвращаться в зыбучие пески, под палящее солнце. Конюшеву пришлось приложить максимум старания и терпения, чтобы уговорить ее вновь напялить на себя паранджу.

ГРОЗА НАД ФИЛЬМОМ

За то время пока группа отсутствовала, на студии произошли серьезные изменения. Напуганные чехословацкими событиями, советские власти принялись лихорадочно "закручивать гайки", чтобы, не дай бог, в Советском Союзе повторилось подобное. В итоге Экспериментальная творческая киностудия приказом Госкино была лишена самостоятельности, хотя и сохранила некоторые привилегии по части поощрений работников в зависимости от показателей проката. ЭТК стала отныне Экспериментальным творческим объединением (ЭТО) при "Мосфильме". По этому случаю было решено произвести зачистку сценарного портфеля. Мало того - все фильмы, которые на тот момент находились в производстве студии, подлежали немедленной ревизии.

11 ноября худсовет Экспериментальной студии отсмотрел отснятый материал фильма "Белое солнце пустыни". Впечатление от просмотра у присутствующих было разным: одним он понравился, другим нет.

Л. Белова: "Опасений за картину нет. Вестерн получится, зрители ходить на него будут. Верещагин хорош. А вот Сухов-Кузнецов не нравится. На героя он не тянет. Может быть, ему стоит играть линию Иванушки-дурачка?.. Типажно Петруха хорош. Но актерски, когда плачет, плох..."

В. Ежов: "Это не вестерн, но это и не военно-приключенческий фильм. Это азиатская, где-то суровая, где-то условная картина. Она будет оригинальна, необычна. Весь круг материала сложился иначе, но очень интересно. Жанрово это по-новому. Все равно у нас не снять вестерн, наши герои не так ходят, не так стреляют. Получается русско-киплинговская интонация. Может быть, ее и надо вытягивать в картине...

С Суховым и Абдуллой нужно придумать эпизод драки на суше, в воде не получился. Должна быть вообще "игра мужчин". Может быть, даже и не давать смерть Абдуллы. Поверженный враг - не враг..."

Л. Гуревич: "Картина делается не по канонам. Пошла интересно. Не вестерн, но интересная картина. Я был на первом просмотре материала. По сравнению с тем, этот материал лучше. Лучше, гибче становится Кузнецов, появляется юмор..."

В. Дьяченко: "Материал оказался неожиданным. Это не вестерн. Гармонии вещи я еще не ощущаю. Ритм замедленный. Сухов неприятен, неприятна небритая физиономия..."

Л. Шмуглякова (редактор фильма): "В Сухове нет юмора и обаяния. Сейчас он играет лучше, чем в начале съемок, но этого недостаточно. Кузнецов играет часто очень реалистически, не в жанре, в нем нет суперменной игры, изящества. Это очень вредит картине. Плохо изобразительно. Тускло, невыразительно, не эмоционально. Плохо, статично сняты куски драки...."

В. Мотыль: "При всем сопротивлении чистоте жанра я стремлюсь снять именно вестерн. Но не путем подражания. Мы идем другим путем, но жанр в конечном итоге останется, ради этого мы и затевали всю эту историю..."

В своем заключении участники совещания потребовали от режиссера произвести в материале следующие поправки: переснять финал (перенести разборку Сухова и Абдуллы с моря на сушу), убрать трагический финал сумасшествие жены Верещагина, не поджигать бак, в котором заперлись Сухов и гарем. В заключение также отмечалось: "Оставляет желать лучшего изобразительное решение фильма. Во многих эпизодах, особенно эпизодах боя, камера остается статичной, равнодушной, не эмоциональной. В фильмах такого жанра это может нанести непоправимый урон".

http://photomonster.ru/data/upload/6895e/c2184/bfca7eba0e.jpg

Кстати, о боях. Во время дагестанской экспедиции Мотыль отснял два крупных боя - на море и на баркасе, но не снял ни одного конного трюка, несмотря на то, что группа каскадеров-конников во главе с Павлом Тимофеевым находилась, что называется, под рукой и была готова приступить к работе по первому же сигналу. Впоследствии это обстоятельство недоброжелатели режиссера используют в своих нападках против него: дескать, был три месяца в экспедиции, но необходимого материала так и не отснял. Но вернемся в ноябрь 68-го.

На следующий день после заседания худсовета сам художественный руководитель ЭТО Григорий Чухрай пишет на имя Мотыля письмо, в котором выражает свое крайнее беспокойство в связи с ситуацией, которая складывается вокруг картины. Цитирую:

"Очень огорчает то, что в материале, который мы просмотрели, Сухов абсолютно бесхарактерен. В нем отсутствуют качества, которые могли бы сделать Вашу картину оригинальной, отличной от известных западных образцов, чувство мужицкого юмора, мужицкая смекалка, простота и полное отсутствие позы, а главное, действенность, человечность, красота и другие качества, присущие данному герою.

Зритель в первую очередь должен любить Сухова. А за что его любить? В Вашем материале, к сожалению, нет даже намека на это. И это вызывает у меня самое большое опасение. Тем более и в других героях очень мало необходимой в данном жанре характерности".

О своих переживаниях той поры рассказывает сам режиссер-постановщик фильма В. Мотыль:

"Начальником главной сценарной коллегии "Мосфильма" была Марианна Качалова. Среди других членов коллегии она пользовалась особым покровительством тогдашнего генерального директора и давно привыкла к императивной тональности. Не церемонилась ни с маститыми драматургами, ни со штатными режиссерами. Именно ее и наделил "Мосфильм" чрезвычайными полномочиями, назначив главным редактором нового экспериментального объединения (взамен бывшего ЭТК). Она-то и взялась наводить порядок...

Более всего в моем материале ее возмутила сцена, где жены Абдуллы выбираются из бака. Сухов ожидает увидеть на их лицах радость спасения, но они пробегают мимо него, падают на колени и рыдают над мертвым мужем - рвут волосы, причитают, как положено по восточному обычаю. Что ж получилось? Сухов, сам того не ведая, благими намерениями выстелил дорогу в ад?

Помимо гибели Верещагина и Петрухи, в материале еще была сцена сумасшествия Настасьи, жены Верещагина. От сцены в фильме остался лишь маленький кусочек: она идет мимо лошадей. Дальнейшее было убрано: Настасья приближалась к станции, тупику. Рельсы занесены песками - поезда сюда давно не прибывают. Настасья, бормоча бессвязные слова о Паше, о родной Астрахани, о погибшем сыночке, ползет по рельсам, разгребая песок. Ей кажется, что если разгрести, то придет поезд, увезет ее. Такие вот трагические ноты в финале.

Эк, занесло режиссера! Ведь главный постулат интернационализма - это право с оружием вмешиваться в дела любой страны, где живут не так, как хочется коммунистам, с их представлениями, как осчастливить народ..."

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/05615/7343413971.jpg

Решением высокого руководства упомянутые сцены из фильма были изъяты. Кроме этого, сократили драку Верещагина на баркасе и две "обнаженки": с Катериной Матвеевной, переходящей с задранной юбкой через ручей, и женами Абдуллы, которые разделись во время своего заточения в баке.

А работа над фильмом тем временем продолжалась. 14 ноября в тонстудии "Ленфильма" Павел Луспекаев записал песню Верещагина "Ваше благородие..." Запись длилась с 16 до 20 часов.





"БЕЛОЕ СОЛНЦЕ..." В ПАВИЛЬОНЕ

15 ноября начались павильонные съемки. В тот день в 6-м павильоне филиала "Ленфильма" Сосновая поляна снимались следующие эпизоды в декорации "Дом Верещагина": первая встреча Верещагина и Петрухи ("Ты в чей дом забрался? Отвечай!" - "Не знаю". "Ты что, не слыхал про Верещагина? Дожил! Было время в этих краях каждая собака меня знала. Вот так держал! А сейчас забыли..."); Верещагин и Петруха выпивают, Верещагин поет песню; Петруха представляет своего командира: "Это же товарищ Сухов!"

16 ноября - в пиалу Верещагина попадает камешек, брошенный с улицы Суховым; Верещагин берет динамитную шашку и поджигает от лампадки фитиль, чтобы бросить ее Сухову.

Вспоминает Н. Годовиков: "В пиалах у нас была газировка. Еще Станиславский говорил: никогда нетрезвый актер не сыграет лучше, чем трезвый. На съемках мы были трезвые, а после съемок, конечно, позволяли себе. Мы снимали тогда в Сосновой поляне, и там был магазинчик - небольшой, деревянный, как сейчас помню. Мы часто к нему ездили на "козлике" втроем я, Пал Борисыч и Кузнецов. Подъезжали, и меня, как самого молодого, посылали: "Ну, вперед!" Почему-то всегда покупали девять маленьких почему, не знаю. Помню, Мотыль все время к нам напрашивался, а Пал Борисыч Луспекаев ему говорил: "Владимир Яковлевич, у вас есть своя "Волга" - вот и катайтесь на ней".

Видимо, именно эти послесъемочные посиделки выбивали актеров из творческой колеи, о чем есть запись в съемочном журнале. Там писали, что "выработка актерами - низкая, за смену снимается только 20 полезных метров пленки". Такой низкой выработки не было даже в дагестанской экспедиции, а ведь там условия работы были куда сложнее, чем в павильоне. Но съемки тем не менее продолжались.

17 ноября - съемка отложена.

18 ноября - Петруха смотрит на входящего в дом Верещагина Сухова; Сухов просит Верещагина дать им пулемет. Тот спрашивает: "Абдуллу ждешь?" "Жду". Верещагин: "Вот что, Сухов. Была у меня таможня, были контрабандисты. Сейчас таможни нет, контрабандистов нет. В общем, у меня с Абдуллой мир. Мне ведь все едино, что белые, что красные. Что Абдулла, что ты. Вот ежели бы я с тобой пошел, тогда другое дело". Сухов: "Ну, в чем же дело - пошли". Петруха: "Пшли!"

19 ноября - Сухов осматривает комнату, пьет водку; входит жена Верещагина Настя, здоровается с гостями; Верещагин встает: "Ребята..."

20 ноября - Верещагин выходит с пулеметом к гостям: "Вот что, ребята, пулемета я вам не дам"; Сухов встает: "Понимаем..."; подпоручик заходит в дом Верещагина, кричит на него: "Встать, когда с тобой разговаривает подпоручик!"

21 ноября - съемку отменили из-за Годовикова: у него на лице синяки, полученные им накануне в какой-то потасовке.

22 ноября - съемку опять отменили, но на этот раз из-за актера Кавсадзе, который не смог вовремя прилететь из Тбилиси - перенесли рейс самолета.

23 - 24 ноября - выходные дни.

25 ноября - продолжаются съемки в декорации "Дом Верещагина": Верещагин предлагает Петрухе выпить, но тот, с трудом стоя на ногах, отвечает: "Я не пью", на что таможенник заявляет: "Правильно, я вот тоже сейчас это допью - и брошу"; Верещагин и Настя в спальне, жена отчитывает мужа: "Ты какие клятвы давал? Сдурел на старости лет?! Мало тебе, окаянный, что ты молодость мою погубил, теперь и вовсе вдовой хочешь оставить!"; Верещагин встает с кровати, но Настя бросается ему в ноги: "Паша! Пашенька, не ходи, погубят они тебя..."

26 ноября - Верещагин идет за Настей, Петруха пытается пристроиться следом, но Сухов его останавливает: "Назад..."; Сухов и Петруха, уходя из дома таможенника, сталкиваются в коридоре с Настасьей, та удивленно вопрошает: "Куда же вы, а закусить?", на что Сухов отвечает: "В другой раз, хозяюшка" (в картину не вошел); Настя ведет мужа от окна, куда он смотрел, наблюдая за уходом непрошеных гостей, к столу, где кормит его икрой с ложки, а тот сопротивляется: "Не могу я ее есть, проклятую! Хоть бы хлеба купила..."

О том, как снимали эпизод "с икрой", рассказывает Н. Годовиков: "Икры было две килограммовые банки. Это называется исходящий реквизит. В сцене была задействована одна банка. Сделали в тазу фанерное дно - выше настоящего, намазали на него икру - получилось на вид очень много. Павел Борисович Луспекаев пару раз снялся, потом говорит режиссеру: "Прошу актерский дубль". А мне шепчет, мол, беги, Коляня, в буфет за ложкой. Знал, что я тогда на мели сидел, впроголодь снимался. Ну, я ложку принес, стою в сторонке. Сняли сцену, режиссер говорит: "Годится!", а Луспекаев мне моргает: "Налетай!" Мы с ним в две ложки - пока другие искали, чем бы зацепить икорочку - и усидели первую банку. А вторую уже с реквизиторшей. Под водочку..."

Между тем у Мотыля есть другая версия "икорных" событий. По его словам, вторая банка икры хранилась в холодильнике под неусыпным контролем администратора. Есть ее никому не разрешалось до тех пор, пока из проявочного цеха не поступила информация о том, как получился отснятый эпизод. Если бы проявщики обнаружили брак, то сцену пришлось бы заново переснимать, а значит, и дефицитная икра могла вновь понадобиться. Но ответ ждали так долго, что икра не выдержала и протухла. К счастью, и брака на пленке не обнаружили, поэтому надобность в икре больше не возникла.

Но вернемся на съемочную площадку.

27 ноября - съемка отложена по вине Кавсадзе, который все никак не может доехать из Тбилиси до Ленинграда.

28 ноября - Сухов сидит за столом и пьет водку; Верещагин к Сухову: "На дворе павлинов видел?.. Уж больно мне твой Петруха по душе"; пересъемка плана "фотографии Верещагина и Насти".

29 ноября наконец-то на съемочной площадке объявился Кавсадзе. В тот день снимали эпизоды: Абдулла сидит в зиндане и смотрит сквозь решетку; Абдулла заманивает к себе Гюльчатай и душит ее; Верещагин лежит на полу и поет, потом наливает себе самогон в стакан (эпизод вошел в картину частично - без самогона).

http://photomonster.ru/data/upload/05615/4fa6c/6be2a888a7.jpg

Кино - такая штука, что может позволить себе любой монтаж. Например, в фильме эпизод с гибелью Гюльчатай выглядит так: девушка с открытым лицом наливает воду в кувшин, затем бежит в подвал на зов своего мужа. Так вот, на самом деле воду наливала одна Гюльчатай (Федотова), а погибала в руках Абдуллы уже другая, предыдущая исполнительница роли Гюльчатай (Денисова). Однако про эту замену речь еще пойдет впереди. А пока вернемся к съемкам 68-го.

С начала декабря на киностудии научно-популярных фильмов в Ленинграде строится декорация "Старая крепость", в которой предстоит отснять часть эпизодов из начала фильма - как Абдулла спасается бегством от отряда Рахимова.

13 декабря возобновляются павильонные съемки. Правда, из-за опоздания пиротехника начать их удалось только в 16 часов. Снимались эпизоды в "общежитии", которое раскинуло свои владения в 7-м павильоне: Сухов застает Абдуллу врасплох в тот момент, когда тот собирается расстрелять своих жен; Сухов

Неактивен

 

#41 2011-01-21 22:46:40

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Сухов застает Абдуллу врасплох в тот момент, когда тот собирается расстрелять своих жен; Сухов спрыгивает с окна и отвязывает веревку от пулемета.

14 - 15 декабря - выходные дни.

16 декабря - Абдулла оборачивается на возглас Сухова: "Руки вверх!"; Сухов, сидя в карете, обращается к басмачу: "Абдулла, руки-то опусти... Вели своим нукерам, чтобы убирались со двора. Я отпущу тебя, как только они уедут из Педжента"; Абдулла зовет Махмуда и приказывает банде ехать к морю: "Грузите баркас. Я остаюсь погостить..."

17 декабря - съемку отменили из-за отсутствия на съемочной площадке новой актрисы, утвержденной на роль Джамили (Дашевская вместо Умпелевой).

18 декабря - Сухов садится на пороге общежития и обращается к гарему: "Уходить надо, барышни. В пески" (эпизод в картину не вошел); жены Абдуллы внимательно слушают Сухова (не вошел); хранитель музея Лебедев (в этой роли тогда снимался другой актер, которого позже заменили на того, кого мы увидим на экране - Николая Бадьева) сидит у стены; Сухов сидит на подоконнике и командует Абдулле: "Брось оружие! Кинжал! И пять шагов вперед"; крупные планы гарема (Ткач, Сливинская, Смирнова, Деглав, Лименес, Ахтамова, Денисова).

19 декабря - Абдулла пьет воду из кувшина, грозно смотрит на гарем (не вошел); жены бросаются в ноги своему господину: "Мы верны тебе..."; Абдулла одной из жен: "Джамиля, почему ты не умерла?.."; Абдулла взводит курок своего маузера, гарем в ужасе разбегается; Абдулла по приказу Сухова делает пять шагов вперед; Сухов ногой отбрасывает кинжал.

20 декабря - гарем готовится ко сну, кто-то из жен говорит: "Мяса хочу..." (не вошел); жены подходят к Гюльчатай, начинают ее раздевать (не вошел); гаремные жены обсуждают, почему их новый господин не приходит к ним: "Наш муж забыл про нас... А может быть, Гюльчатай его плохо ласкает?..".

21 - 23 декабря - готовилась к съемкам декорация "Старая крепость". Съемки в ней начались 24 декабря. Снимали эпизоды: Абдулла лежит с Джамилей, и та кормит его виноградом; Абдулла спит с Джамилей, слышит выстрелы, вскакивает; один из его нукеров сообщает: "Это отряд Рахимова! Они угнали наших коней!"; Рахимов стреляет в Абдуллу, прячется от ответного выстрела; Абдулла стреляет в Рахимова; падает убитый бандит (ни один из этих эпизодов в фильм не вошел).

Вспоминает К. Кавсадзе: "В фильме был эпизод, который затем бдительная цензура приказала вырезать, назвав его "порнографией". Эпизод такой. В постели лежит голый Абдулла, прикрытый немного простыней, к нему прильнула одна из его жен, также обнаженная, и кормит виноградом. Этим эпизодом мы хотели показать, что у Абдуллы была своя жизнь, в которую ворвался Сухов и разрушил ее.

Мне было стыдно немножко сниматься в этой сцене, неловко, и потому попросил, чтобы никто не глазел. Режиссер Мотыль всех посторонних выгнал из павильона и приказал никого не пускать. Начали снимать, и тут открывается дверь, и входит моя горячо любимая жена - она только что прилетела. Мотыль заорал: "Я же сказал: никого не пускать!!!" Она повернулась и молча вышла. Я вскочил, сбросив с себя грудастую девицу: "Владимир Яковлевич, это же моя жена Белла!" Мотыль схватился за голову..."

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/fb1a9/c4e243446e.jpg

25 декабря - Абдулла, услышав выстрелы, спешно одевается; Абдулла обращается к своим женам: "Я не оставлю вас этим собакам"; Абдулла тушит ногой светильник; не обнаружив Абдуллу, Рахимов бросается в погоню (эти эпизоды постигнет та же участь, что и снятые днем ранее - они в картину не войдут).

26 декабря - пересъемка эпизода с гаремом, где жены Абдуллы возмущаются поведением своего нового господина: "А может, Гюльчатай его плохо ласкает?"

27 декабря - одна из жен Абдуллы - Зарина - падает, испугавшись выстрела; гарем прижимается к стене; гарем спит; Гюльчатай подходит к спящему Петрухе, всматривается в его лицо, но едва он шевельнулся, как девушка убегает прочь; Сухов идет с граммофоном в руках; Сухов обращается к Гюльчатай: "Назначаю тебя старшей по общежитию..." (эти эпизоды в картину не вошли).

28 - 29 декабря - выходные дни.

30 декабря - съемка отменена из-за Годовикова, который явился на съемочную площадку в "неснимаемом" виде - с ожогами на лице. В тот же день уехали Кавсадзе и Кузнецов.

31 декабря - съемка отменена, прошла перезапись рекламного ролика для ТВ (будет показан в "Кинопанораме").

2 января 1969 года - съемка отменена, поскольку ожоги на лице Годовикова все еще не зажили.

3 января - съемка отменена, но теперь из-за болезни Мотыля.

6 января - в павильоне № 3 снимался эпизод: Гюльчатай закрывает лицо от Петрухи (эпизод в картину не вошел); в павильоне № 1 - Сухов и Петруха следят за горящим шнуром на баркасе, Петруха считает до 42-х: "Теперь пускай плывут на катере. За кардон собрались: заведут мотор и через сорок два ка-а-ак..." Сухов: "Это точно".


КАК ХОТЕЛИ ПОГАСИТЬ "БЕЛОЕ СОЛНЦЕ..."

На следующий день и в четыре последующих месяца съемок не было, поскольку над фильмом нависла угроза закрытия. Дело в том, что худсовет объединения, просмотрев отснятый в павильоне материал, остался недоволен увиденным. 15 января художественный руководитель ЭТО Г. Чухрай и исполняющий обязанности директора объединения Ю. Шахпаронов отправили Мотылю письмо, в котором говорилось:

"Обращаем Ваше внимание на то, что по Вашей вине по фильму "Белое солнце пустыни" идет большой перерасход сметных ассигнований. В результате Вашей непрофессиональной работы, во время трехмесячной экспедиции к морю снят не весь сценарный материал, связанный с морем, и в то же время отснято огромное количество несценарного материала, что, естественно, привело к перерасходу. Вы поставили студию в тяжелое финансовое положение и не считаетесь с тем, что студия - организация, не имеющая возможности и источников для дополнительных средств и покрытия непроизводительных расходов по Вашей картине.

Израсходовано на 1 января 1969 года более 350 тысяч рублей. Затраты на монтажно-тонировочный период составляют 60 - 70 тысяч рублей. Каким образом на оставшиеся 30 - 40 тысяч рублей планируется осуществить две далекие и сложные экспедиции в Хиву и в Красноводск?


http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/c2184/60107b4f61.jpg

Группе следует тщательно продумать создавшиеся условия и предложить не фантастический план работ, а исходить из реальных возможностей, утвержденной сметы и оставшихся средств. В противном случае мы закончить картину не сможем...

Просим к 27 января представить сложенный материал, календарный план на окончание работ по фильму и соображения по затратам".

К указанной дате Мотыль предоставил руководству ЭТО свои соображения, после чего его отправили монтировать отснятый материал и дорабатывать сценарий - изменять финал. 4 февраля в сценарно-редакционной коллегии ЭТО состоялось обсуждение отснятого материала. Заглянем в его стенограмму.

Л. Гуревич: "Впечатление от материала несколько сумбурное. Павильонные сцены добавили хороший материал Луспекаеву. В его сценах есть юмор, разрядка. Сейчас воспринимать материал тяжело, много пальбы, много взаимоисключающих сцен, много непонятного. Перебор в сцене на баркасе. Получается, что Луспекаев воюет только за казну..."

В. Дьяченко: "В материале ощущение чего-то недосказанного, недоигранного. Бой на баркасе вызывает неудовольствие. Похож на пародийный фильм о пиратах. Хорош Луспекаев, Сухов им подавлен..."

М. Качалова: "В материале есть явные удачи и явные неудачи. Очень хорош Луспекаев. Хорош Абдулла. Великолепно снято. Хороши жены. Приятен Петруха, фактурно приятен. А вот Кузнецов плох. Не тот герой, неприятен, необаятелен.

Сцены побоища сняты фальшиво, они водевильны. От баркаса нужно оставить треть. География побоища непонятна. Нужно оставить минимум боев. И сократить не кусочками, а большими кусками. Режиссер силен в лирических, теплых сценах, их нужно оставить и снимать еще. В сценах боев и режиссер, и оператор слабы..."

Э. Розовский (оператор фильма): "Бои плохо сняты, потому что не написаны. Может быть, нужно сделать две серии?..".

В. Мотыль: "С героем действительно положение трудное. Нужно спасать героя. Возможности для этого есть. Впереди у него выигрышные сцены. И по части юмора, и по части военных сцен - они еще будут сниматься. Нужна экспедиция и в Хиву, и к морю, в Красноводск. Вестерн снимать очень трудно, а льгот, как, например, на комедию, нет. Но этот жанр окупающийся, он стоит затрат..."

Около двух часов длилось это заседание, после чего на свет родилось заключение, подписанное членом сценарно-редакционной коллегии Л. Шмугляковой. Цитирую:

"Материал при целом ряде удачных сцен в первой половине вызвал серьезную тревогу и в творческом плане, и в производственном отношении.

Если сценарий был написан в определенном жанре, условно называемом "вестерном", то представленный материал наводит на размышление, что режиссер видит фильм в ином жанре... Усложнение характеристик действующих лиц, ненужные психологические подробности и мотивировки привели к затянутым сценам, действие потеряло четкость и ясность.


http://photomonster.ru/data/upload/c2184/0fccf/9d3075eb63.jpg

Неактивен

 

#42 2011-01-21 22:48:05

СЧАСТЛИВЕЙШАЯ
Бывалый
Откуда: Курск, пр.-т Клыкова
Зарегистрирован: 2009-09-08
Сообщений: 1065
Рейтинг :   220 | 0
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

LION
ОФИГИТЕЛЬНАЯ подборка почти всех моих САМЫХ любимых фильмов, а "Девчат" и "Любовь и голуби" я вообще наизусть знаю.... да и почти все эти фильмы  bz 
С удовольствием почитала столько всего интересного  ac
С-П-А-С-И-Б-О!!!

Неактивен

 

#43 2011-01-21 22:49:24

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Целый ряд сцен во второй половине материала требует серьезного авторского и редакторского осмысления. Если первые сцены с Верещагиным производят приятное впечатление, то во второй половине материала следует подумать, нужен ли разговор Верещагина с Суховым через стенку бака, нужно ли такое количество драки Верещагина на баркасе, когда драка выглядит весьма пародийно, опереточно, а беспокойства, напряжения от предполагаемого взрыва баркаса нет, так как он плохо подготовлен. Также не подготовлена опасность взрыва гарема подпоручиком.

В фильме должно быть поменьше крови.

Фильм выиграет, если в сценах Сухова и гарема, которые еще будут сниматься, появится лирика (это относится особенно к финальному прощанию) и юмор. Учитывая, что актер Кузнецов не получился в фильме "суперменом", нужно подумать над тем, не убрать ли "суперменские" характеристики Сухова.

Нужно сократить часть материала. Например, отказываясь от неинтересно снятого павильонного эпизода "Старая крепость" (эпизод из начала фильма, в нем Абдулла убегает от Рахимова, оставляя ему свой гарем. - Ф. Р.), группа тем самым откажется от съемок объекта на натуре с достройкой "старой крепости". А вот финальный поединок Сухова и Абдуллы нужно написать заново и снять..."

Решением руководства ЭТО срок сдачи фильма продлили до 29 мая. Однако дальнейшие события стали развиваться таким образом, что доделывать и окончательно сдавать картину едва не пришлось другому режиссеру, поскольку с Мотылем внезапно договор решили расторгнуть. Видимо, его упертость в своем видении фильма окончательно достала ЭТО. В итоге стали искать другого постановщика и вскоре остановили свой выбор на Владимире Басове. Тот как нельзя кстати оказался свободен (еще в июне прошлого года закончил работу над 4-й частью фильма "Щит и меч") и вполне мог завершить "Белое солнце..." Однако сам Басов этого не захотел в знак солидарности с Мотылем. (Позвонив ему домой, Басов возмущался: "Что я им, шакал, что ли?").

После отказа Басова было принято и вовсе жуткое решение - смыть весь отснятый материал. Мотыль в надежде остановить это решение отправился к Чухраю (тот в те дни монтировал свою документальную ленту "Память" про Сталинградскую битву), но Чухрай встретил его холодно, разговаривал через спину короткими репликами. И тогда Мотыль прибег к последней возможности изменить ситуацию в свою пользу. 27 марта он написал письмо самому министру кинематографии Алексею Романову. Процитирую отрывок из этого письма:

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/0fccf/771b7b8910.jpg

"Фильм "Белое солнце пустыни", отснятый на 2/3, законсервирован и может не завершиться вообще. Между тем это одна из попыток творческого освоения "вестерна" в нашем кинематографе, которая сулит широкий зрительский интерес, рассчитана на прокатный эффект, на большую прибыль.

Не только уже истраченные почти 400 тысяч рублей заставляют меня просить Вас о приеме. Я хотел бы при встрече рассказать Вам, на чем основана моя вера в зрительский успех будущей картины, а также познакомить Вас с той необходимой и важной сегодня воспитательной идеей, которую я стараюсь пронести в этой картине..."

Министр письмо получил, однако режиссера не принял, видимо, сочтя это лишним. После этого на картине можно было смело ставить крест, если бы в дело не вмешалось само Провидение в лице Министерства финансов. Оно наотрез отказалось списывать убытки (те самые "почти 400 тысяч"), поскольку в 68-м году на киношной "полке" уже успело накопиться несколько других картин. "Мосфильм" стал перед серьезной дилеммой: что делать? В итоге на окончательном совещании в Госкино, состоявшемся той же весной 69-го, зампред Баскаков подводит итог этим мытарствам: "Производство придется завершить. И Мотыля на картине оставить".

Вспоминает В. Мотыль: "Что же случилось с тем самым грозным зампредом, который поклялся после "Женечки", что Мотыля в кино больше не будет? Загадку внезапного спасения вскоре открыл стародавний приятель со времен моего ассистентства на Свердловской киностудии - Вадим Спицын. О, это была личность незаурядная! Оказавшийся аутсайдером в условиях того времени, талантливый рассказчик, автор коротких и мудрых трагикомических притч, писавшихся "в стол", он принципиально не брался за художественные сценарии, а зарабатывал множеством научно-популярных сюжетов, говоря, что только в них есть возможность не врать, тогда как советская игровая драматургия вся лицемерна. Посмотрев мой материал, Спицын посоветовал мне самому напроситься на показ Баскакову, а увидя мои круглые глаза, объяснил, что с Володей (Баскакова звали Владимир Евтихианович) они фронтовые друзья, вместе закончили войну в Австрии. Только посоветовал не показывать сцену сумасшедшей жены Верещагина и жен, рыдающих над Абдуллой. Выбора не оставалось - я согласился.

После утаенного от "Мосфильма" показа Баскакову, организованного Спицыным в нерабочее время, фронтовой его друг "Володя" сказал:

- Материал как материал. На "Мосфильме" бывало куда хуже. Только раз уж ты так печешься о своем Мотыле, поезжай-ка сам на съемки и следи за ним. Главное, чтоб не поссорил нас с Востоком... Меня будешь держать постоянно в курсе. Не подведи.

В итоге прежний редактор Шмуглякова покидает картину, и вместо нее назначается Спицын..."

В разгар этих событий - 10 апреля - директор Экспериментального объединения В. Познер внезапно выходит с предложением поменять название фильма "Белое солнце пустыни" на другое - "За мной, барышни!", мотивируя это тем, что последнее более прокатное. К счастью, с этим предложением не согласились.

http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/c2184/76e3e0c3c5.jpg



"БЕЛОЕ СОЛНЦЕ..." НАД ТУРКМЕНИЕЙ

Тем временем съемочная группа активно занималась выбором мест натурных съемок для нового финала картины, причем уже не в Дагестане, а в Средней Азии. Сначала, как мы помним, хотели снимать в Узбекистане (в Хиве) и Красноводске, но затем остановились на Туркмении, на окрестностях города Байрам-Али. При этом пришлось по-настоящему потрудиться, чтобы привести эти места в надлежащий киношный вид. Дело в том, что в зиму 69-го в Каракумах выпало так много дождей, что вся растительность вылезла наружу и пески буквально скрылись под высокими травами. Мотыль со своими ассистентами облетели на вертолете сотни километров, однако нужной натуры так и не нашли. Кое-кто тогда советовал режиссеру оставить в покое Каракумы и снимать фильм в днепровских дюнах, где и натура не хуже, и жара не такая изнурительная. Но Мотыль настоял на своем и привлек на помощь армию: солдаты среднеазиатского военного округа за считанные недели пропололи десятки квадратных километров пустыни возле Байрам-Али.

Съемочная группа вылетела туда 18 мая в несколько обновленном составе. О новом редакторе я уже упоминал (он приедет в Туркмению чуть позже), а из актеров новым человеком была исполнительница роли Гюльчатай Татьяна Федотова, заменившая прежнюю - Татьяну Денисову. Стоит отметить, что Федотова впервые объявилась на съемочной площадке "Белого солнца..." еще в конце декабря прошлого года, заменив актрису, исполнявшую до этого роль Зарины. Федотова побывала на съемочной площадке от силы два-три раза, после чего про нее забыли. И вновь вспомнили тогда, когда из фильма внезапно ушла еще одна гаремная жена - Татьяна Денисова. Почему? Будучи студенткой циркового училища, она внезапно получила выгодный контракт с собственным номером, от которого не смогла отказаться. Что вполне понятно: в кино она играла эпизодическую роль, да еще в фильме, который вот уже больше года мурыжили поправками, а в цирке перед ней открывались куда более выгодные перспективы. Вот она и ушла. Поскольку искать ей замену времени уже не оставалось, решили одеть в паранджу Гюльчатай Татьяну Федотову. Кстати, о том, как и где ее нашли в первый раз, стоит рассказать отдельно.

Обнаружил Федотову ассистент режиссера Конюшев, причем совершенно случайно. Однажды он отправился встречать из балетного училища имени Вагановой знакомую девушку и на входе столкнулся с прелестной 17-летней особой. Это и была Таня Федотова. Она в тот день прогуливала урок, спешила из училища, но попалась на глаза киношнику. Поначалу она очень испугалась того, что незнакомый дядька схватил ее за локоть - думала, что тот потащит ее за прогул уроков к директору. А когда поняла, чего тот от нее хочет, тут же повеселела и согласилась прийти на "Ленфильм". Там ее чуть ли не с ходу утвердили на роль Зарины. Но эти съемки не потребовали от студентки больших усилий - она даже учебу не прерывала. Иначе складывалась ситуация с ролью Гюльчатай - теперь Федотовой предстояла длительная отлучка из города, а на носу были экзамены. Но ситуация разрешилась благополучно. Директор училища оказался человеком, любящим кино: он отдал команду зачесть студентке Федотовой экзамен и отпустил на съемки в пустыню. При этом, правда, заметив: "И что вы нашли в Федотовой, ведь она у нас всегда считалась "серой мышкой?"

Т. Федотова родилась в 1951 году в деревне Самша Тверской области. Ее мать была матерью-героиней, поскольку родила на свет десять детей (Татьяна была пятой). Будучи не в состоянии прокормить такое количество детей, родители некоторых, в том числе и Таню, отдали в интернат. Там Татьяна попала в танцевальный кружок, где быстро стала лучшей плясуньей. За это по "разнарядке" ее вскоре отправили в Ленинград, в вагановское училище. Но там девочка чувствовала себя "не в своей тарелке", поскольку была худышкой, да еще с крестьянскими корнями. Частенько она прогуливала уроки и несколько раз даже пряталась в шкафу, лишь бы не идти на ненавистные уроки. Прогуливать уроки, конечно, плохо, но факт остается фактом: не "сачкани" Татьяна от урока в тот день, когда в училище пришел ассистент Мотыля, мы бы увидели в фильме другую Гюльчатай.

В Байрам-Али была всего лишь одна гостиница, но киношники отказались от ее услуг, поскольку сервис там был не просто отвратительный, его вообще не существовало. В итоге решили поселиться в тамошней военной части, в общежитии офицеров. Съемки должны были начаться 20 мая, но помешала непогода, которая длилась аж целую неделю. В итоге первый съемочный день случился только 26 мая. В тот день сняли два кадра из начала фильма: Сухов идет по пустыне, а также эпизоды "В Педженте" (кстати, улицы города были возведены руками декораторов во главе с художником Валерием Костриным, который мастерски сработал не только павильоны, но и нефтеналивные баки, домик Верещагина и многие другие декорации): Сухов, Петруха и гарем входят в город; Сухов приходит к гарему.

27 мая - Сухов устраивает перекличку гарема в пустыне; Гюльчатай играет с черепахой; Сухов и гарем идут по пустыне; Сухов приходит к гарему, жены от него шарахаются, а Гюльчатай их успокаивает: "Не бойтесь, это же наш господин..."; Петруха объясняется в любви Гюльчатай: "Ты не думай, я не какой-нибудь, если что я и по-серьезному... Это ничего, что ты там чьей-то женой была: ты мне по характеру подходишь - я шустрых люблю. Я ведь и посвататься могу. У меня мама хорошая, добрая, ее все уважают. Да открой ты личико!"; Сухов прерывает монолог Петрухи и назначает Гюльчатай старшей по общежитию; Петруха оправдывается: "Товарищ Сухов, я ж по-серьезному, я жениться хочу. Мне бы личико увидеть, а то вдруг крокодил какой, потом томись всю жизнь".

http://photomonster.ru/data/upload/ba193/69fda/d22f19f365.jpg


В течение слудующих шести дней (28 - 31 мая и 1 июня) съемки не проводились из-за плохой погоды. По этому случаю часть группы отправилась в город развлечься. В частности, Николай Годовиков и Татьяна Федотова заглянули в тамошний парк отдыха, где устраивались танцы. Но едва они появились на танцплощадке, как на Гюльчатай сразу "положили глаз" местные туркмены. Действовали они бесцеремонно, даже стали предлагать деньги Годовикову, чтобы тот продал свою спутницу. В конце концов молодому актеру пришлось пустить в ход кулаки, даже невзирая на то, что численный перевес был на стороне туркменов. На его счастье, рядом оказался один из его знакомых - Сашка-лейтенант, занимавшийся когда-то боксом, который несколько уравнял шансы сторон в этом поединке. Драка длилась несколько минут, после чего актерам пришлось скоренько ретироваться с танцплощадки.

2 июня съемки фильма возобновилась. В тот день снимали эпизоды: Петруха, услышав подозрительный шум, уходит с поста и находит хранителя музея (Николай Бадьев), который прячет от бандитов иконы; хранитель музея показывает Сухову карту подземного хода; бандиты возле бака, где спрятался Сухов с гаремом; Абдулла кричит Верещагину (естественно, никакого баркаса и Павла Луспекаева перед ним не было и в помине): "Хочешь, мы заплатим золотом?!"; Абдулла и Махмуд лежат в укрытии; Абдулла стреляет в Саида (и опять в "пустоту", поскольку актера Спартака Мишулина в экспедиции пока нет - он приедет позже); Абдулла встает и направляется к баку (справа по ходу его движения виден дувал, которого в каспийских эпизодах не было).

В тот же день сняли часть эпизодов из финала фильма, - гибель Абдуллы. Как мы помним, прежний финал высокое начальство забраковало, поэтому потребовался новый. Теперь его кульминация происходила не в воде, а на суше: Абдулла лез на бак, а Сухов стрелял в него сзади, предварительно окликнув: "Я здесь, Абдулла".

Впрочем, в сценарии этот эпизод выглядел несколько иначе. Там Абдулла поднимался на бак, но каким-то боковым зрением успевал заметить проскользнувшего себе за спину Сухова. Курбаши понял, что проиграл сражение, о чем наглядно говорила его реплика стоявшему внизу Махмуду: "Не туда смотришь". Затем, как и положено в вестернах, все решали доли секунды. Абдулла и Махмуд оборачивались назад, но Сухов был расторопнее: два выстрела - и оба бандита падали замертво. Правда, Абдулла умирал не сразу. На руках он сползал по лестнице на землю и еще несколько шагов проходил вперед. Он падал лицом в песок в нескольких шагах от своего врага. На мой взгляд, сохрани этот, по-настоящему вестерновый финал в картине, его создатели от этого только бы выиграли. Но, увы, утраченного не вернешь.

Однако вернемся на съемочную площадку.

3 июня - Абдулла убивает хранителя музея; Абдулла лежит в луже нефти.

4 июня - Гюльчатай танцует перед Суховым; Абдулла с нукерами рыщут по музею в поисках Сухова и гарема; по иконке, которую хранитель музея прижимает к груди, стекает струйка крови (этот эпизод бдительные цензоры заставят из картины вырезать); Сухов спит на верхотуре музея; Абдулла убивает Петруху.

Вспоминает Н. Годовиков: "На съемках вино-водочка рекой лились. А иначе было бы непросто выдержать колоссальный темп работы. Да и многих алкоголь спасал от расстройства желудка - вода в Дагестане и в Туркмении была дрянная. Признаться, для меня съемки под Байрам-Али прошли под знаком... дизентерии. Когда снимали эпизод, в котором я прошу: "Гюльчатай, открой личико", у меня была температура под сорок. А когда меня закалывал Абдулла, я был почти в бессознательном состоянии. После каждого дубля убегал за угол и сидел весь в поту. Пил только зеленый чай, есть ничего не мог. Если помните, Абдулла сначала отнимал у меня винтовку, а потом бил меня ребром ладони по шее. Естественно, бил не по-настоящему, чуть не доносил руку, а я должен был вылететь из кадра. И получалось, что я либо раньше вылетал, либо позже. В конце концов я попросил Кавсадзе: "Кахи Давыдович, бей меня по-настоящему, чтобы я контакт почувствовал". У нас было дублей шесть, и после каждого дубля я просто кровью плевался: хотел он или нет, но поразбивал мне все. Вдобавок, когда штыком меня закалывал, он промахнулся мимо дощечки, которую мне приделали на грудь пиротехники. Я как заорал, а Мотыль говорит: все отлично, сняли. Оставалось снять сцену, где лежат убитые Петруха и Гюльчатай, а я чувствую: все, отрубаюсь. Говорю Мотылю: "Владимир Яковлевич, больше не могу". Он стал уговаривать: "Ты представляешь, сколько времени и средств будет потеряно?" В итоге сняли мы этот эпизод, отошел я в сторону и упал без сознания. В машине Мотыля меня и увезли со съемочной площадки".

Тем временем съемки продолжаются. 5 июня снимали эпизоды: хранитель музея не хочет пускать Сухова с гаремом в музей, но красноармеец решительно пресекает поползновения старика.

6 июня - Сухов и гарем идут по Педженту; Петруха вновь пытается увидеть личико Гюльчатай, но она на его просьбы не реагирует.

7 - 9 июня - выходные дни.

10 июня - Сухов и гарем входят в Педжент; Гюльчатай танцует перед Суховым, но тот не поддается на чары несовершеннолетней.

11 июня - отмена съемки.

12 июня - Сухов и гарем подходят к арке музея; Петруха целится в Абдуллу, но его горе-винтовка дает осечку.

13 июня - Абдулла с бандитами врываются в Педжент.

14 июня - предстояла съемка в пустыне. Поскольку в районе Мары-Байрам-Али необходимых для съемок песков не было, группе пришлось переехать на 90 километров от своей базы под Малый Хаусхан. Наземный транспорт в группе был хиленький, на такие переезды явно не рассчитанный, поэтому уже в первый день сломался. Съемку пришлось отменить. Кстати, из-за этих и других трудностей чуть ли не половину технического персонала группы пришлось сменить - люди не выдерживали тяжелых условий труда и просились обратно.

16 - 17 июня - отмена съемки из-за непогоды.

18 - 19 июня - выходные дни.

Незадолго до этого в съемочную группу прилетел эмиссар из Москвы редактор фильма Вадим Петрович Спицын. Однако, сколько не уговаривал его Мотыль, на съемках он появился только однажды и только на часок. Остальное время он проводил в выделенной ему ракетчиками генеральской даче. По словам В. Мотыля:

"Пока мы снимали буквально от зари до зари, Вадим неплохо проводил время. Закупив на обильном восточном базаре в Мары всякой снеди и горячительных напитков, знакомился со славными девушками. Купил за копейки осла, которого, представьте, увез в самолете из Мары к себе в Тушино. Больше месяца он регулярно звонил Баскакову, говорил, что дела идут отлично, все снимается по железному сценарию, Мотыля не узнать, благодарит за советы, выполняет все твои указания. Кстати, некоторые советы Баскакова, действительно, пошли картине на пользу.

- Восток требует совершенно иного подхода, у них там другое мышление, у мусульман. Должен быть тонкий подход, - напутствовал он меня перед экспедицией, делая грозное лицо.

http://photomonster.ru/data/upload/05615/4efc3/7bff71e3f7.jpg

Эти его слова и натолкнули меня вписать Сухову реплику: "Восток - дело тонкое". Исходя из этого же, Баскаков настаивал, чтобы в банде Абдуллы обязательно были русские. Чтоб это не был отряд басмачей, а разношерстная банда. То, что Сухову в схватке с Абдуллой помогает Саид, - это Баскакову особенно нравилось.

Зампред не раз проповедовал оригинальное понимание интернационализма в кино: подлецов, сволочей на экране должны представлять только русские. Националов не троньте! Успокаивая Баскакова на этот счет, Спицын докладывал, что русских отрицательных лиц в банде Абдуллы стало теперь даже больше, чем восточных. Это было преувеличение, конечно: тщательно подобранные типажи банды не менялись до конца съемок..."

Но вернемся непосредственно к съемкам.

20 июня группе наконец удалось благополучно добраться до нужного места в пустыне и приступить к работе. В тот день снимали проход Сухова и гарема по пескам.

21 июня - Сухов идет по пустыне; Сухов схватывает за раненое плечо; Сухов, убив Абдуллу, смотрит вдаль.

22 июня - пересъемка эпизода "Голова Саида". Предыдущий эпизод, который снимали в Дагестане, чем-то не удовлетворил высокое начальство. Актеру Спартаку Мишулину вновь пришлось идти на жертвы: его закапывали в песок до подбородка, и все те несколько дублей, что длилась съемка, обливали холодной водой и ставили тент, чтобы защитить от палящего солнца.

23 июня - съемка не состоялась из-за поломки лихтвагена.

24 июня - Саид едет по пустыне, вдруг слышит крики "Стой!" за спиной, срывает с плеча винтовку и стреляет в преследователей из-под брюха лошади. Эпизод едва не стоил здоровья Мишулину. Зная, что лошадь может испугаться выстрела, конники под руководством опытного каскадера П. Тимофеева сделали специальные металлические подпорки, которые должны были удержать животное на месте. Но когда после выстрела порох обжег брюхо лошади, она снесла подпорки и рванула в сторону. Мишулин от неожиданности вывалился из седла, да еще запутался в стременах. Дело могло завершиться самым печальным образом, если бы сам актер не сумел вовремя собраться - он сделал кульбит и "отсоединился" от обезумевшей лошади. Через некоторое время эпизод все-таки пересняли, использовав другое, более покладистое животное.

25 июня - съемка не проводилась из-за непогоды.

26 июня - выходной день.

27 июня - Сухов идет по пустыне; Саид, уйдя от бандитов, ложится рядом с Суховым и говорит: "Обманут тебя. Они погрузят баркас, ты отпустишь Абдуллу, они вернутся". Ответ Сухова короток: "Это вряд ли"; бандиты падают с лошадей.

28 июня - пересъемка нескольких сцен "возле баркаса", когда Сухов и Саид расправляются с Ибрагимом и его людьми.

29 июня - съемка отменена из-за болезни лихтвагенщика.

30 июня - Сухов идет с гаремом по пустыне; Сухов подходит к дому Верещагина; Cухов после убийства Петрухи и Гюльчатай бежит за Абдуллой.

1 июля - Сухов идет по пустыне.

2 июля - Сухов строчит из пулемета; Сухов кричит Верещагину, чтобы тот уходил с баркаса.

3 июля - Сухов идет по пустыне.

4 - 5 июля - досъемка эпизодов в "старой крепости": Рахимов находит гарем; Рахимов Петрухе: "Совсем озверел Черный Абдулла..."; отряд Рахимова уходит из Педжента.

К 5 июля в экспедиции снято 129 полезных метров пленки, переснято 18 метров брака. Экспедиция сворачивается. Кузнецов улетает в ГДР на съемки фильма "Мой час - ноль". Однако через несколько дней вновь вызывается на досъемку под Байрам-Али - надо снять его проход по пустыне для пролога фильма.

Вспоминает В. Мотыль: "Съемка была назначена на 5 часов утра, когда длинные тени создают рельефную фактуру барханов. Самолет с Кузнецовым прилетел поздно, и он не успел поспать и двух часов. Он спал, когда мы прибыли на место съемки. Я велел его, спящего, донести до его бархана, чтобы не будить раньше времени, пока идут приготовления к съемке. Он спал так крепко, что все попытки - издалека, рогатиной - разбудить его ни к чему не привели. Первый дубль был испорчен. Но и во втором он выглядит вялым и чуть безразличным. Можно себе представить, как тяжело давались актеру последние съемки, однако никто в группе не услышал от него даже одного слова жалобы или неудовольствия".

5 августа на "Ленфильме" состоялась досъемка монтажных планов Кавсадзе и Годовикова к эпизоду убийства Абдуллой Петрухи. Тогда же во время монтажа в картину были вставлены письма Сухова Катерине Матвеевне. Причем из-за того, что первоначальный текст Мотыля не удовлетворил, Марку Захарову пришлось его переписывать заново. Однако Кузнецов, который должен был их озвучивать, все еще находился на съемках в ГДР и приехать в Москву в ближайшее время никак не мог. Что делать? И тогда на помощь пришел немецкий режиссер Конрад Вольф, который в те дни снимал в СССР фильм "Гойя". Через его администратора Мотыль послал Кузнецову звуковое письмо, а Вольф помог получить смену в тонстудии киностудии ДЕФА. Так что письма Сухова, которые звучат в фильме, имеют берлинское происхождение.

Из других интересных деталей монтажно-тонировочного периода назову такие, о которых, уверен, подавляющее большинство зрителей, смотревших этот фильм уже не один десяток раз, даже не догадываются. Например, такие: некоторых главных персонажей озвучивали совсем другие актеры, так как снимавшиеся либо имели какие-то дефекты речи, либо не смогли справиться с дубляжем. Так, Гюльчатай озвучивала Надежда Румянцева, Петруху - актер Соловьев, а Абдуллу - Михаил Волков (тот самый, что гремел в конце 60-х ролью советского разведчика Крылова-Крамера в фильмах "Путь в "Сатурн" и "Конец "Сатурна").

http://photomonster.ru/data/upload/04012/c2184/c6e5f585ad.jpg

Между тем мытарства фильма продолжались. Отсмотрев отснятый материал, худсовет вновь набросился на режиссера с претензиями относительно многих эпизодов. Было велено сделать 27 поправок, часть из которых Мотылю пришлось немедленно осуществить. В частности, он сократил эпизоды с пьянством Верещагина, вырезал икону богоматери со струйкой крови в сцене убийства хранителя музея, даже заново переоркестровал музыку Исаака Шварца (запись оркестра Ленинградского академического Малого театра оперы и балета под управлением Л. Корхина состоялась 1 и 6 сентября 1969 года). 18 сентября фильм лично смотрел генеральный директор "Мосфильма" Сурин и остался недоволен просмотром. С его подачи акт о приемке картины в Госкино подписывать не стали. Над фильмом нависла явная угроза "полки". Но тут случилось чудо.






БРЕЖНЕВ В РОЛИ ЗАСТУПНИКА

У Генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева была такая привычка - по выходным дням смотреть в своем домашнем кинотеатре на даче в Завидово новые фильмы. Причем любимыми картинами генсека еще с молодости были, как мы помним, американские вестерны (особенно он обожал актера Чака Коннорса). Вот и в тот раз, накануне ноябрьских праздников 69-го, Брежневу для просмотра должны были привезти из Особого отдела (был такой склад в Госкино, который обслуживал исключительно высшую номенклатуру) очередной свежий вестерн - то ли "Скачку мести" Бернарда Мак-Ивити с незабвенным Чаком Коннорсом в главной роли, то ли "Беглецов" Эндрю Мак-Лаглена с Джеймсом Стюартом и Дином Мартином в ролях братьев-бандитов. Но по каким-то неведомым причинам этих картин на месте не оказалось, и заведующий складом на свой страх и риск отправил генсеку заменитель вестерна - свежий отечественный истерн "Белое солнце пустыни".

Брежневу, который смотрел фильм в компании молодых друзей своей дочери Галины, фильм понравился чрезвычайно. Он увидел если не полный набор обожаемых им ковбойских штучек (в фильмах с Чаком Коннорсом игры с "кольтами" были сняты более виртуозно), то часть из них - точно. Особенно ему понравились эпизоды, когда Сухов выбивает маузер из рук бандита и укладывает двух врагов наповал, и драка на баркасе. Генсеку также пришлась по душе и песня в исполнении Павла Луспекаева. В итоге тем же вечером Брежнев позвонил домой министру кинематографии Романову. А тот в течение нескольких минут никак не мог сообразить, о чем именно идет речь. Брежнев на том конце провода буквально заходился от восторга от просмотренного кино, а министр лихорадочно пытался сообразить, какой конкретно фильм тот имеет в виду. А Брежнев продолжал заливаться соловьем:

- Молодец, Ляксей, хорошее кино снимают твои люди. Не хуже американского.

Наконец Романов собрался с духом и, прервав сумбурную речь генсека, спросил:

- А какой фильм вы смотрели, Леонид Ильич?

- Как какой? - удивился Брежнев. - Про солнце, которое в пустыне. - И генсек, не прикрывая трубку, уточнил у кого-то, кто стоял с ним рядом, название фильма, который они только что смотрели, чтобы уже через пару секунд сообщить его Романову:

- "Белое солнце пустыни".

Романов похолодел, так как сам этого фильма еще не видел, а значит, поддержать должного разговора с генсеком никак не мог. Но тот, к счастью, и не собирался долго обмусоливать эту тему, только еще раз поблагодарил министра за картину и повесил трубку.

Утром следующего дня министр, придя на работу, первым делом затребовал к себе упомянутую картину. Как вспоминает В. Мотыль:

"Романов сидел в просмотровом зале, кажется, впервые не испытывая страха что-либо проглядеть. Он мог смотреть картину как обыкновенный зритель. В тот же день от министра поступило указание о трех (но ведь не о двадцати семи!) поправках. Иначе какой же он министр, если не внесет своей лепты.

Таможенник не должен лежать на полу (в сцене, где он выбрасывает офицерика) - иначе он алкоголик, а не герой. Ну, что ж, комбинаторы сделали выкадровку - стало непонятно, на чем он лежит. Убрали насмешку над святыней - надпись "Карл Маркс" (нельзя - основоположник) на книжке, которую держит одна из жен Абдуллы в кадре коллективного труда. Наконец "убрали порнографию", - могучие ляжки Катерины Матвеевны при переходе ее через ручей. Как бы не перевозбудить строителей коммунизма. У меня быль дубль, где ляжки полуприкрыты юбкой - я поставил его. Разрешительное удостоверение было получено..."

Между тем гонители фильма, чтобы хоть как-то сгладить горечь от собственного поражения, дали ему 2-ю прокатную категорию (чтоб заплатить поменьше создателям), да еще вдобавок стали распускать слухи в киношной среде, что спасли плохую картину письма Сухова, которые Мотыль переделал по решению худсовета. На что Мотыль приводил вполне убедительный контраргумент: мол, фильм-то он начал снимать как раз с внесценарной Катерины Матвеевны. Это все были немые кадры, предназначавшиеся для того, чтобы на немое изображение положить потом закадровые монологи героя. Впоследствии в Дагестане и в Каракумах Мотыль набрал в импровизациях съемок длинные общие планы, свободные от панорамы, именно как заготовки для текстов, которые будут потом писаться, разумеется, не на съемках, а в период тонировки, когда фильм будет снят.

Интересно будет узнать, как отнеслись к фильму коллеги Мотыля кинорежиссеры. Вот что вспоминает на этот счет Р. Ибрагимбеков:

"Мой незабвенный учитель Сергей Апполинариевич Герасимов, посмотрев фильм, сказал: "Старик, я думал, ты серьезный человек..." "Картина неплохая, только рояль в кустах все время торчит", - говорил Эльдар Рязанов. Никита Михалков тоже считал, что на экране играют в поддавки..."

Предварительная премьера фильма состоялась в ленинградском Доме кино 14 декабря 1969 года. В начале следующего года "Белое солнце пустыни" было включено в прокатный план на март месяц. Однако еще до выхода картины на широкий экран его создатели вновь вывезли фильм "в народ", на этот раз в Москву. Так, 19 февраля Владимир Мотыль и Рустам Ибрагимбеков привезли его в редакцию газеты "Комсомольская правда". В просмотровый зал набилась масса народу, поскольку слава об этом фильме вот уже несколько месяцев будоражила не только киношные круги, но всю столицу. Разочарованных после просмотра практически не было. Как итог этого сеанса - 8 апреля в "Комсомолке" (а фильм в столице начал демонстрироваться с 30 марта) была опубликована одна из первых официальных рецензий на фильм за подписью М. Кузнецова. Критик писал:

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/c2184/fd0a3e8e96.jpg


"Я далек от того, чтобы считать эту картину совершенством. Просчетов немало. Однако и найдено достаточно. И, быть может, стоит еще раз вернуться к образу Сухова. Право же, не кончились его странствия и приключения, они требуют нового кинорассказа. Ведь не часты у нас на экране такие цельные характеры".

Кстати, у Мотыля была идея продолжить приключения Сухова, но присутствовала эта идея в его голове не слишком долго. По его же словам: "У нас со сценаристами действительно были идеи сделать вторую и, может, даже третью картину: чтобы Верещагин выплыл, снова встретил Сухова, который так и не может выйти из этой пустыни, чтобы он помог Саиду одолеть Джавдета вариантов могла быть масса. Но когда я вспоминал, сколько издевательств пришлось мне вытерпеть во время съемок и особенно после..."

А теперь приведу несколько отрывков из публикаций, посвященных картине.

"Советский экран", № 5 1970, К. Щербаков: "В "Белом солнце пустыни" ему (Мотылю. - Ф. Р.) удалось не все. Новые сплавы не всегда органичны, дают о себе знать художественные противоречия, когда соединение стилей оказывается чисто механическим, не рождает принципиально нового качества. Обилие убийств не всегда мотивировано, кровь, хлещущая из ран, выглядит порой бутафорской, а это серьезный просчет, ибо здесь авторы соприкасаются с той сферой, где мера и такт искусству особенно необходимы. В фильме ощущается известная заданность, а местами лента становится тяжеловесной, попросту скучной и, претендуя на вестерн, комедию и драму, вместе взятые, не соответствует по высокому счету ни тому, ни другому, ни третьему.

Однако в любых рассуждениях о достоинствах и недостатках, об издержках и поисках наступает момент, когда нужно ответить на главный вопрос: "Есть картина как художественное произведение или ее нет?" И тут я готов сказать: "Есть!" - со всей ответственностью и определенностью..."

"Искусство кино", № 8 1970, Н. Хренов: "Когда Федор Иванович Сухов ловко управляется с очередным противником и проделывает лихие трюки не так, как Юл Бриннер, а по-свойски, лукаво и простодушно, - это приятно смотреть. Давно пора потягаться с "Великолепной семеркой". В открытом бою. Средствами народного искусства - своим оружием..."

ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА БЕЗ ЕГО ГЕРОЕВ

Как я уже упоминал, фильм "Белое солнце пустыни" вышел на столичный экран 30 марта 1970 года. Как же встретили эту премьеру непосредственные виновники происходящего - актеры, сыгравшие в нем главные роли. Так, Николай Годовиков (Петруха) на премьере фильма не был, поскольку вот уже полгода как служил в рядах Советской армии в Сибири. "Загремел" он туда по собственной вине: во время монтажа картины поругался с администратором и тот снял с него бронь, подписанную лично министром культуры Екатериной Фурцевой. Поэтому фильм Годовиков посмотрел только несколько месяцев спустя, когда его привезли в клуб воинской части, где артист служил.

Другой актер - Кахи Кавсадзе (Абдулла) на премьеру фильма в Тбилиси не пошел, так как не любил смотреть себя на экране. Эта нелюбовь была такой стойкой, что Кавсадзе и по телевизору "Белое солнце..." ни разу (!) не посмотрел целиком, только урывками. Впервые этот фильм актер увидел полностью спустя 29 лет (!) после его премьеры - на ретроспективе фильмов Рустама Ибрагимбекова. Вот как вспоминает об этом сам актер:

"Мы сидели в зале с Толей Кузнецовым. Я ему говорю: "Ты знаешь, я фильма-то не видел". Он не поверил: "Как это - не видел? Не может быть!" "Не видел и все", - отвечаю. "Ну уже пора! - смеется. - Посмотри". Вот тогда и посмотрел в первый раз..."

Павел Луспекаев (Верещагин) на премьеру фильма попал, поскольку волею судьбы был в те дни в Москве. Оказался он там при следующих обстоятельствах. Еще в январе 70-го он приехал в Москву, чтобы начать сниматься в фильме Константина Воинова "Чудный характер" со своей давней партнершей по БДТ Татьяной Дорониной (у нее в фильме была центральная роль). Однако в разгар подготовительного периода на горизонте внезапно возник актер Михаил Козаков, который переманил Луспекаева в другую картину - "Вся королевская рать", которую по заказу ЦТ должны были начать снимать на "Белорусьфильме". Козаков предложил Луспекаеву главную роль Вилли Старка, при этом был так настойчив, с таким воодушевлением убеждал своего коллегу в том, что эта роль может стать его лучшей ролью, что тот не выдержал натиска и согласился. В итоге, в конце марта Луспекаев оказался в Москве, где вот-вот должны были начаться съемки эпизодов с его участием, и, естественно, не мог пропустить премьеру "Белого солнца пустыни". Вот как вспоминает об этом М. Козаков:

"В кинотеатре "Москва" начали демонстрировать картину "Белое солнце пустыни". Луспекаев купил три билета, и мы с ним и моей тогда двенадцатилетней дочерью пошли в кино. Была ранняя весна, он медленно шел по улице, опираясь на палку, в пальто с бобровым воротником, в широком белом кепи-аэродром - дань южным вкусам, и волновался, как мальчишка.

- Нет, Михаил, тебе не понравится. Вот дочке твоей понравится. Катька, тебе нравится, когда в кино стреляют? Ну вот, ей понравится.

- Успокойся, Паша, я тоже люблю, когда в кино стреляют.

- Ну, правда, там не только стреляют, - улыбнулся он.

Фильм начался. Когда еще за кадром зазвучал мотив песни Окуджавы и Шварца "Не везет мне в смерти, повезет в любви", он толкнул меня в бок и сказал:

- Моя темочка, хороша?

Затем в щели ставен - крупный глаз Верещагина. Луспекаев:

- Видал, какой у него глаз?

Вот что поразительно, он мог, имел право сказать "у него"! В устах другого это было бы безвкусицей, претензией. А в щели ставен действительно был огромный глаз таможенника Верещагина.

После фильма он рассказывал о съемках, хвалил Мотыля, подмигивал мне, когда прохожие улыбались, оборачиваясь на него: "Видал, видал, узнают!" А потом сказал:

- Я, знаешь, доволен, что остался верен себе. Меня убеждали в картине драться по-американски, по законам жанра. Мол, вестерн и т. д. А я отказался. Играю я Верещагина, "колотушки" у меня будь здоров, вот я ими и буду молотить. И ничего, намолотил...

И он засмеялся так весело и заразительно, что мы с дочкой заржали на всю улицу..."

[url=http://photomonster.ru][img]http://pho

Неактивен

 

#44 2011-01-21 22:59:51

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/c2184/4382b76b1d.jpg

К сожалению, спустя две недели после этого просмотра - 17 апреля Павел Луспекаев скончался. Произошло это совершенно неожиданно. К тому времени он успел отсняться в двух эпизодах "Рати" и готовился к третьему, который должен был сниматься 18 апреля. За день до этого в час дня Луспекаев позвонил из гостиницы "Минск", где жил, Козакову. Пожаловался, что ему скучно, что он ждет-не дождется завтрашнего дня, когда возобновятся съемки. Сообщил также, что вчера к нему приезжали старые приятели из Еревана и они хорошо отметили этот приезд. На этом разговор закончился. А буквально через час после него Луспекаев скончался. Врачи констатировали разрыв сердечной аорты.

ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...

Между тем с выходом картины на экран издевательства над ней не прекратились, а стали еще изощреннее. Например, несмотря на то, что в первый же год проката ее посмотрели почти 40 миллионов человек, ни на один из Всесоюзных кинофестивалей "Белое солнце..." так и не попало. К примеру, в том же 70-м году фильм вполне имел шансы быть включенным в список участников 4-го кинофестиваля, проходившего в Минске, но был проигнорирован (там 1-ю премию получил хороший фильм "Мертвый сезон", снятый еще в 68-м году, а 2-ю премию - давно позабытый всеми "Выстрел на перевале Караш").

Год спустя "Белое солнце..." "прокатили" и с Государственной премией СССР. В тот год на премию были выдвинуты пять картин: "Не горюй!" Георгия Данелия, "Влюбленные" Эльера Ишмухамедова, "У озера" Сергея Герасимова, "Обвиняются в убийстве" Бориса Волчека и "Белое солнце пустыни" Владимира Мотыля. Первые два фильма получили "отлуп" в киношной секции практически сразу, поскольку были абсолютно неидеологизированы, что уже считалось крамолой. Когда же очередь дошла до "Белого солнца...", министр культуры Екатерина Фурцева честно заявила, что он - "хороший, полезный фильм, но он не пройдет. Есть мнение сверху оставить фильмы "У озера" и "Обвиняются в убийстве".

После такого заявления судьба картины на голосовании была практически решена - ее дружно выкинули из соискателей премии. А чтобы подсластить пилюлю, в решении записали: "Фильм "Белое солнце пустыни" несомненно обладает большими художественными достоинствами и имеет большой успех. Учитывая ограниченное число премий и наличие двух кандидатур по художественной кинематографии, уже рекомендованных секцией, сочли возможным снять фильм с обсуждения".

Кстати, про фильм "У озера" в киношных кулуарах говорили следующее: дескать, народ на нее не идет (картина была посвещена проблемам строительства гидростанции на Байкале), поэтому в отчеты по фильму записывались прокатные цифры других, более кассовых картин, чтобы оправдать присуждение "Озеру" Госпремии. А вот "Белому солнцу пустыни" приписки были не нужны, поскольку зритель на него валил, что называется, рядами и колоннами. Причем не только у нас: первым из западных продюсеров "клюнул" на "Белое солнце..." знаменитый Дино де Лаурентис, который купил фильм у Госкино и выгодно продал его в Америку. Потом то же самое сделали еще 130 стран. Кстати, создатели фильма с этих продаж ничего не поимели. Впрочем, они и с внутрисоюзного проката тоже ни копейки не заработали. Я уже упоминал тот факт, что фильму была присуждена 2-я категория, чтобы заплатить создателям как можно меньше. В 71-м группа коллег Мотыля (в их числе был и комедиограф Леонид Гайдай) обратились в правительство с просьбой повысить "Белому солнцу..." категорию. Власти пошли навстречу этому пожеланию, но придумали новую хитрость, чтобы не платить создателям фильма: стали фальсифицировать прокатные показатели картины. В итоге "Белое солнце..." не оказалось даже в первой прокатной десятке.

В последующие годы фильм еще два раза выдвигался на Госпремию и каждый раз его проваливали в секции кино Комитета по премиям. И это при том, что все эти годы в союзной прессе практически не было ругательных рецензий в адрес картины. Такого не случалось ни с одним советским фильмом: чтобы взахлеб хвалили, а наградами обошли.

О суперпопулярности "Белого солнца..." говорит и такой факт: с начала 70-х его непременно смотрели космонавты перед отправкой в полет. Как вспоминает В. Кубасов:

"Такая у нас сложилась негласная традиция. Перед полетом, накануне старта, экипаж смотрит "Белое солнце пустыни".

Традицию нетрудно было бы поломать, пожелай очередной экипаж иную картину. Но спрашивают:

- Что покажем?

И отвечают:

- "Белое солнце..."

Текст знают наизусть. Специалисты Центра подготовки космонавтов "выпустили" специальный опросник, где около ста шутливых вопросов по сюжету фильма. Только очень внимательный зритель, обладающий еще и чувством юмора, способен ответить на них. (Например: "Сколько стоит один Сухов?" Ответ: "Один Сухов стоит целого взвода" и т. д. - Ф. Р.). Так и получилось, что фильм "Белое солнце пустыни" от старта к старту демонстрируется на космодроме Байконур. Можно сказать, что он как бы включен в цикл предстартовой подготовки космонавтов.

Случайность? Нет, не случайность. Этот фильм - своего рода эталон советского приключенческого кино. В науке многие открытия делаются на стыке разных дисциплин, в "ничейных зонах". Фильм "Белое солнце пустыни" создан на таком стыке. Он музыкален, он проблемен, у героев его не тривиальная судьба. Фильм занимателен и глубок - со всем своим приключенческим миром, гиперболизацией чувств, романтической окраской характеров героев..."

Между тем во второй половине 80-х картина подверглась новым нападкам. Вот как вспоминает об этом сам В. Мотыль:

"Я стал получать письма - с Дальнего Востока, из Сибири, из других мест - о том, что представители Госкино - его бывший главный редактор Даль Орлов и директор "Союзинформкино" Анатолий Богомолов в разных аудиториях рассказывают, как некая группа мастеров "Мосфильма" спасла картину, помогла Мотылю снять "Белое солнце пустыни". Получив эти письма, я разослал основным моим сотрудникам - оператору Розовскому, художнику Кострину, композитору Шварцу, директору Хохлову, актерам Кузнецову, Мишулину, Кавсадзе - такие записки: "Очень прошу Вас вспомнить, кто из мастеров "Мосфильма" когда-либо оказал мне какую-либо помощь в процессе создания фильма, будь то подготовительный период, съемки или монтаж".

Кто-то ответил непечатными словами, кто-то с юмором, кто-то обстоятельно и серьезно: "В чем дело, Володя? Зачем эти глупости?" Собрав ответы, я подал заявление тогдашнему председателю Союза кинематографистов Климову и попросил привлечь к общественной ответственности члена СК Даля Орлова за клевету. Перетрусивший Орлов был вынужден написать письменное извинение, а Богомолов потом мне признался, что таково было задание, полученное от министра Ермаша..."

ПУСТЬ ВСЕГДА БУДЕТ "БЕЛОЕ СОЛНЦЕ ПУСТЫНИ"


http://photomonster.ru/data/upload/69fda/c2184/e6295b3cdb.jpg



http://filmmaker.com.ua/histori/soln_pust7.html

Неактивен

 

#45 2011-01-22 02:50:04

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/fb1a9/9efc1fae6b.jpg

В СССР было снято много фильмов о лете. Один из самых веселых – "Приключения Петрова и Васечкина: обыкновенные и невероятные" 1983 года.


    — Я придумал Петрова и Васечкина во второй половине 1970-х, когда писал сценарии и снимал сюжеты для "Ералаша". Школяры-шалопаи стали героями многих сюжетов - "Злоумышленники", "Чудное мгновенье", "В мире прекрасного"... Потом режиссер-мультипликатор Ефим Гамбург ("Ограбление по...") снял мультфильм "Переменка", в котором мои любимые персонажи, только рисованные, были главными героями. А в 1982 году Одесская киностудия предложила мне поработать над сценарием полнометражного фильма. Это было очень кстати: у меня в запасе уже накопилось около полусотни веселых историй. И я их не только придумывал, но и... вспоминал. Ведь Васечкин - это в какой-то степени я сам. Меня регулярно выгоняли из школ за разные проказы, учиться в советской школе и ходить строем мне всегда было скучно. Так что в какой-то степени я списал этого героя с себя, дав ему фамилию одного из моих приятелей. А Петров - это, по сути, мой друг детства Петя Брандт, который, когда вырос, стал замечательным петербургским поэтом. Мы с ним идеально дополняли друг друга. Я в любой компании был заводилой. А Петя занимал философскую позицию Санчо Пансы при Дон Кихоте.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/4fa6c/4d4d915b12.jpg

    Помнится, название будущей картины - Приключения Петрова и Васечкина. Обыкновенные и невероятные" - не понравилось моей маме: "Слишком длинно! И фамилии какие-то неудачные, незапоми нающиеся, - сказала она. Но я все-таки оставил все как есть.

Проклятие Петрова и Васечкина.
Как дочь генсека спасла двух хулиганов.

Процесс рождения Петрова и Васечкина был труден и непрост. Их путь к зрителю был ужасен. Легкомысленные сорванцы и бездельники несколько лет сковывали силы огромного цензурного аппарата советской страны. За всё это безобразие измученные борьбой чиновники могли смело благодарить сценариста и режиссера Владимира Аленикова, которого можно по праву считать отцом двух знаменитых киногероев и их прекрасной подруги Маши. По замыслу Аленикова голубые экраны вместо высокоидейных и вымуштрованных юных ленинцев заполнили самые что ни на есть несознательные и отстающие элементы, для которых пионерский галстук служил скорее надоедливым аксессуаром, нежели священным символом. Едва ли не впервые в советском кинематографе дети стали похожи на самих себя. Сейчас Владимир Алеников закончил работу над своим новым фильмом "Война Принцессы". В нем речь также идет о современных детях, которые любят, ненавидят, стреляют друг в друга, как взрослые. Но это уже совсем другая история.

http://photomonster.ru/data/upload/c2184/0fccf/7a83317540.jpg


Кто такие Петров и Васечкин?

А начиналось всё с "Ералаша", куда Владимир Алеников направил свои стопы с целью самореализации. К тому времени детское юмористическое чтиво оставалось чуть ли не единственным местом, где он мог снимать кино на официальных началах.

В силу массы серьезных причин Аленикову долго не удавалось пробиться в элитарную когорту советских кинорежиссеров. Поэтому первые свои три картины он снимал на собственные деньги, которые зарабатывал переводами. Покупал пленку на задворках у операторов, монтировал по ночам на студии, платил сторожам… Тогда и возникла идея пойти в только что открывшийся журнал "Ералаш". Собрав волю в кулак, Алеников обратился к Александру Хмелику и Борису Грачевскому.

- Хмелик предложил придумать ему какой-нибудь сюжет. Через день я к нему приехал и показал написанные мной тридцать восемь историй. Для меня это не составило особой проблемы. Одно время я преподавал в школе, был даже исполняющим обязанности директора, поэтому определенный жизненный опыт у меня присутствовал.

Так началась карьера Аленикова в "Ералаше". Постепенно стараниями Владимира Михайловича среди прочих киножурнальных персонажей обозначились два не обремененных излишними знаниями и строгой дисциплиной школяра - Петров и Васечкин. Поначалу их внешний и внутренний облик спонтанно варьировался, но с годами два маленьких негодника приобрели вполне конкретные черты. Петров - слегка упитанный добродушный романтик, Васечкин - юркий и пронырливый шалопай. Такие смачные типажи просто не могли остаться незамеченными. С ними надо было что-то делать. И Алеников сделал.

А кто, собственно, такие эти Петров и Васечкин? Откуда они взялись на нашу голову?

- У меня был хороший школьный приятель Петя Брандт. Петров списан в первую очередь с него. А Васечкин - это фамилия еще одного мальчика из нашей школы. Хотя, с другой стороны, Васечкин - это скорее всего я сам. В юности я был очень резвым и энергичным. Меня постоянно выгоняли из школы - из одной, другой, третьей… Родители были в ужасе. Мне было очень скучно на уроках, поэтому я без конца занимался изобретением каких-то авантюр.

Как выяснилось, предложение Одесской киностудии написать сценарий о Петрове и Васечкине поступило Аленикову весьма вовремя. После неудачи его фильма "Жил-был настройщик" с Роланом Быковым и Еленой Санаевой он понял, что в Москве шансов получить еще одну постановку у него практически нет. Тем более что сделать это для него было не так уж и сложно, так как рассказов про Петрова и Васечкина накопилось порядка полусотни.

Для своей первой официальной полнометражной картины "Приключения Петрова и Васечкина" Алеников набрал большую команду дебютантов. К вящему ужасу чиновников от кино, впервые на экране появились раскрепощенные, независимые и отвязные дети совершенно из другой жизни.


http://photomonster.ru/data/upload/05615/6895e/5592804d2b.jpg

Егор и Дима были влюблены в Ингу


    - В поисках подходящих актеров на роли Петрова и Васечкина мы перелопатили всю Москву, Ленинград и Одессу. Чтобы показать съемочной группе будущих героев, я рисовал их на листочках: пухленького, слегка упитанного Петрова и худенького, юркого и пронырливого Васечкина. Мы искали их в школах, кружках, Дворцах пионеров, даже в зоопарках, где всегда много ребят. Около пяти тысяч пацанов пересмотрели, даже отобрали полдюжины, но я все никак не мог определиться. Наконец Влад Дружинин, с которым мы вместе учились в ЛГИТМиКе, хореограф обеих картин, предложил: "Может, моего сына попробуешь?" И мы отправились в пионерский лагерь, чтобы посмотреть на него.

    Я смотрел, как Егор несется нам навстречу, и понимал: вот же он, Васечкин! Очень привлекательный мальчишка с чертиками в глазах. Деловой, непосредственный и озорной. Он разворачивал привезенные гостинцы, грыз яблоко, рассказывал отцу о том, как он вчера купался, а сегодня вечером будет участвовать в каких-то соревнованиях... Я спросил: "Егор, а в кино ты хочешь сниматься?" - "В каком?" Я рассказал ему несколько сюжетов из будущего фильма. Про "укрощение строптивой" отличницы Маши Старцевой, в которую влюблен его друг Петров. В лицах изобразил, как Петров выходит навстречу однокласснице и произносит: "Могу тебе я, Маша, вмазать так, что ты об этом долго будешь помнить и сразу перестанешь быть строптивой!" А когда девочка, пре зрительно покрутив пальцем у виска, убегает, Васечкин утешает своего друга: "Ничего, Петруччо! Мы еще что-нибудь придумаем!"


http://photomonster.ru/data/upload/04012/6895e/0e91f1f4bf.jpg

    Я рассказывал, а Егор хохотал, представляя себе все эти приключения. "Ну что, приедешь на пробы?" - "Конечно, приеду!" Потом он вдруг прищурился: "А Петрова вы уже нашли?" - "Ну есть у нас несколько претендентов на эту роль". "Не надо никого искать! - воскликнул он. - Посидите здесь немножко. Сейчас я вам его приведу!" Через пять минут вернулся вместе с Димой Барковым: "Познакомьтесь, это мой друг".

    Егор оказался абсолютно прав: передо мной стоял вылитый Петров! Мне страшно понравилось, что Егор и Дима дружили на самом деле, так же как и их персонажи в кино. Это такая удача! Мне, кстати, всегда важно, чтобы у ребят, которые снимаются в моих фильмах, были хорошие отношения. Ведь в отличие от взрослых дети не умеют скрывать неприязнь.

    На пробах я предложил Егору: "Представь себе, что ты хулиган!" Он секундочку по думал, а потом презрительно скривил губы, прищурил глаза и крикнул ассистентке режиссера: "Тетка, дай закурить!" Я окончательно понял, что Васечкин найден.

http://photomonster.ru/data/upload/4fa6c/4efc3/f47740ed05.jpg


    На роль Маши Старцевой у меня были две кандидатуры: москвичка Настя Уланова и петербурженка Инга Ильм - девочка с глазами-блюдцами. Очень серьезная. Сказала, что ничего не надо ей пере сказывать, она сама прочтет сценарий. А ведь ей тогда едва исполнилось 10 лет. Прочла новеллу "Укрощение строптивой", распахнула свои блюдца и серьезно сказала: "Я думаю, что это история о любви, но поскольку герои еще маленькие, то это, наверное, будет смешно".

    Между Ингой и Настей я разрывался долго. Сомневался - та или эта. Наконец после очередных кинопроб отвел Егора с Димой сторонку и тихонечко спросил: "Кто, по-вашему, из них настоящая Маша?" Оба не сговариваясь ответили: "Конечно, Инга!"

    И Егор, и Дима оба были в Ингу влюблены. Это абсолютно точно, хотя потом в интервью они не раз это упрямо отрицали. Говорить они могут все что угодно, но я-то помню, как они соперничали из-за этой девочки. Настю я терять тоже не хотел: талантливая девочка! И позже, в "Каникулах...", специально для нее написал роль Анки, той самой, с которой Васечкин танцует танго.

    А Инге на время съемок пришлось сделать зубной протез. Дело в том, что у нее не успел вырасти один зубик вместо молочного. А мне нужна была улыбка, как у голливудских кинозвезд. Ведь Маша Старцева - первая красавица класса! Вот мы и заказали накладку с идеально ровными зубами. Инге ее голливудская улыбка и самой нравилась. Она не снимала протез и вне съемочной площадки. Из-за чего, как потом выяснилось, свой зубик у нее вырос неровным.

    Кстати, второй фильм про Петрова и Васечкина режиссер делать не собирался.

    - Я считал, что материал уже отработан, и повторяться не хотел. Но когда я привез в Москву сдавать заказчику "Приключения...", директор Творческого объединения "Эк ран" Борис Михайлович Хесин в категорической форме обязал меня снимать продолжение, - рассказывает "ТН" Алеников. - Меня буквально приперли к стенке. Удалось договориться только о том, что продолжение будет в другом жанре. Я попросил: "Пусть тогда это будет настоящий мюзикл!" - и получил добро.

   
http://photomonster.ru/data/upload/fb1a9/0fccf/fe07b2dfc7.png


Возвращение товарища Сухова

Надо сказать, что в поисках детей перешерстили всю Москву, Киев, Одессу и Ленинград. Через руки киношников прошло около семи тысяч ребят. В итоге всю троицу обнаружили в Ленинграде.

Васечкиным по воле случая, а вовсе не по блату, стал сын старого друга Владимира Аленикова - хореографа ленты, а ныне театрального режиссера Владислава Дружинина. Когда, пройдя все пробы, Егор Дружинин был утвержден на роль, он спросил у режиссера: "А Петрова вы нашли? Если нет, я вам сейчас его приведу". Действительно, Егор был прав. Его приятель Дима Барков, с которым он сидел за одной партой, оказался идеальным кандидатом на роль. Больше никого искать было не надо.

Сыгравшая Машу Старцеву Инга Ильм сразу покорила всю съемочную группу. Она пришла с двумя своими блюдцами вместо глаз и по прочтению сценария заявила: "Знаете, я думаю, что это очень хорошая трогательная история любви, но она должна быть смешная, потому что дети еще маленькие". Окончательно вопрос в ее пользу решил следующий инцидент. Алеников отозвал в сторону Петрова и Васечкина, указал на стоящую неподалеку группу девочек и спросил: "Скажите мне честно, кто из них настоящая Маша Старцева?" Ребята хором заявили: "Инга". Вопросов больше не было.

Кроме детей, в ленте снималось много замечательных актеров: Софико Чиаурели, Юрий Медведев, Людмила Иванова… Учительницу французского языка и классную руководительницу Петрова и Васечкина играла первая жена Владимира Аленикова Инна. Анатолий Кузнецов сыграл самого себя. Вернее, второй раз в жизни, спустя 12 лет, он снова стал товарищем Суховым. Для достижения абсолютного сходства с героем "Белого солнца пустыни" пришлось даже разыскать на "Ленфильме" его старую красноармейскую гимнастерку и полностью восстановить грим.


  Между съемками мы с ребятами играли то в пиратов, то в ковбоев. Как-то утащили у гримеров банку с "кровью" и стращали всех кровавыми ножами. Или обмазывались краской и ложились прямо посреди улицы, пугая прохожих. Бросали в почтовые ящики записки: "Мне нужен труп. Я выбрал вас. До скорой встречи. Фантомас". На местной киностудии стояли бутафорские корабли метра два в длину. Один - модель обгоревшего фрегата XVII века - мы перетащили на крышу гостиницы и разрисовали, дав название "Санта-Мария". А второй - современный корабль - на время съемок стал домом для моей мышки по кличке Микроб. Она тоже снималась у нас в кино, только ее хозяином по сценарию был Васечкин.

    А потом к нам на съемки приехал товарищ Сухов (актер Анатолий Кузнецов), и у него там в кадре и маузер, и пулемет максим были. С этого все и началось. Как выяснилось в процессе нашего общения с пиротехниками, оружие не может лежать без дела - раз в месяц обязательно нужно стрелять из всего, что есть. Это были наши любимые дни. Потом как-то стащили настоящую дымовую шашку и подожгли. А она была предназначена для использования на обширных природных пространствах. Чтобы сделать дымку на море или туманное утро в лесу. Мы же отправились на городской пляж. Зашли в раздевалку, положили дымовуху, подожгли запал и побежали на крышу - смотреть. Сначала возникла легкая паника, конечно, а потом сквозь дымку, с мигалками, в пейзаж въехала по- жарная машина. Красиво! Пожарные очень старались. Развернули шланги и заливали все кругом водой. Но потушить дымовуху нельзя. Тогда приехала еще одна машина. И еще. Ну а потом все рассосалось. Совсем все рассосалось. Нас ведь даже не засекли.

    Мы так увлеклись оружием и стрельбой, что как-то даже прибежали к Владимиру Михайловичу с предложением снять вестерн "Петров и Васечкин на Диком Западе", кстати, и сюжет придумали! Алеников только посмеялся в ответ: эти бы картины закончить!

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/6895e/5f2c191d9d.jpg

Не пионерская пластика

Но настоящие проблемы были впереди. Наверное, сейчас трудно себе представить, что невинный аки горлица, детский мюзикл пролежал на полке Госкино целых два года. Надо обладать логикой тогдашних охранителей социалистических устоев, чтобы понять, почему советским детям не рекомендовалось знакомиться с приключениями двух веселых пацанов и их боевой подруги.

Первым актом комедии стал визит Аленикова к директору телевизионного объединения "Экран" Борису Хессину, который должен был дать "добро" свежеиспеченной картине. К удивлению режиссера, фильм не просто не приняли, а не приняли со скандалом. Хессин хлопнул кулаком по столу и сказал: "Вот этого показывать мы не будем никогда! Это не пионерская музыка, не пионерская пластика и вообще сплошные американизмы".

Что вообще невозможно понять, так это то, что после "закрытия" одного кино, Аленикову поручили тут же снимать другое, причем о тех же Петрове и Васечкине. Несмотря на протесты режиссера, которого перспектива всю жизнь снимать фильмы о двух обормотах совсем не радовала, резолюция начальства была вполне четкая: "Надо - значит, надо".

Так возник второй шедевр из пионерской жизни - "Каникулы Петрова и Васечкина". По сценарию в основу двух серий детского мюзикла - "Хулиган" и "Рыцарь" - легли до боли знакомые литературные хиты "Ревизор" и "Дон Кихот". В итоге вышла совершенно невероятная сатира: пионеры в роли чиновников, дающих взятки, и председатель совета отряда в виде городничего, трясущегося от страха перед начальством. Такого поругания пионерской чести советские кинобоссы выдержать не могли. Приговор был короток, но красноречив: "Спасибо. До свидания". Фильм отправился на полку, а карьеру Аленикова можно было считать практически завершенной.

Тем не менее, пока в Москве "Петров и Васечкин" благополучно пылились в недрах монстроподобного Госкино, Одесская студия на свой страх и риск стала посылать обе ленты на всевозможные кинофестивали. Как и следовало ожидать, веселые истории заработали кучу призов в Киеве, Хихоне и Братиславе. Но на столичных церберов эти достижения, судя по всему, никакого эффекта не произвели. Слезные запросы не самых последних в стране людей - Наталии Сац, Дмитрия Кабалевского, Сергея Михалкова, Анатолия Алексина - с просьбой допустить фильмы до экрана остались без ответа.

Чиновник, валяющийся на ковре

Далее последовал второй акт увлекательной комедии.

Как это было принято при советской власти, все направляемые в верха жалобы приходили именно к тому человеку, на кого жаловались. В результате вышеозначенная кипа писем и запросов деятелей отечественной культуры оказались в руках зампреда Гостелерадио Сергея Лапина - Энвера Мамедова, который немедленно вызвал строптивого Аленикова к себе.

- Я вошел в огромный кабинет и, к своему удивлению, не обнаружил хозяина. Вдруг откуда-то снизу послышался голос: "Ну чего стоишь? (Оказалось, что в этот момент Мамедов в самой вольготной позе лежал на ковре.) Ты чего ко мне с торбой пришел?" (На моем плече висела сумка.). После этого он все-таки встал, посмотрел на меня через стол, потряс пачкой злополучных писем и рявкнул: "Ну чего воняешь? Думаешь тебе это поможет? Вместо того, чтобы этим вот заниматься, лучше бы подумал, что снимаешь!" Он принялся грозить кулаком. Но в это время ему позвонили по "вертушке", он отвлекся, замахал на меня руками, и я ушел.

Стало понятно, что дело плохо. Поэтому Алеников решил обратиться лично к самому председателю Гостелерадио Лапину.

- Меня на удивление быстро с ним соединили, после чего состоялся совершенно знаменательный разговор, который я запомнил слово в слово на всю жизнь. Я объяснил Сергею Георгиевичу, что замечательные детские фильмы неизвестно по какой конкретно причине который год лежат на полке. Затрачены впустую огромный труд и огромные деньги. На что Лапин ответил: "Ну, голубчик, а что же вы хотите? Фильмы-то очень уж плохие. Просто ужасные, невозможно смотреть". На мои отчаянные доводы об успехах картин на международных фестивалях последовали обескураживающие слова: "Так это же капиталистические фестивали. Они специально награждают, чтобы нас подставить. У вас вообще, голубчик, есть какая-то другая профессия? Нет? Очень жаль, потому что в кино вы больше работать не будете. Всего вам доброго". И вешает трубку.

Как выяснилось позднее, по старинной советской традиции Лапин даже и не думал смотреть "Петрова и Васечкина". Но от этого его высочайший вердикт не становился менее убийственным. Похоже, двум замечательным пацанам, не вписывавшимся в суровые идейные рамки, было суждено остаться в небытие навеки.


http://photomonster.ru/data/upload/04012/04012/f2557b5785.jpg

Кремлевское благословение

Но не смотря на бесконечные неудачи, постигшие Аленикова в его почти мифической борьбе за судьбу своего детища, он не оставил надежды на лучшее будущее. Началась кульминация увлекательного действа, которое по завязке сюжета и царящим в нем страстям было способно переплюнуть любой голливудский блокбастер.

Хорошенько поразмыслив, режиссер решил обратиться к руководителю любимой партии товарищу Андропову. Выше никого не было. Но как добраться до генсека? Алеников вспомнил, что, по слухам, его дочь работает в каком-то московском музыкальном журнале. После недолгих поисков с телефонным справочником в руках выяснилось, что сановная дама служит в издании "Музыкальная жизнь". Окрыленный удачей, режиссер тут же отправляется в редакцию, где находит свою последнюю надежду в лице Ирины Юрьевны Андроповой.

- После того, как я столкнулся с дочерью генсека, между нами завязался весьма примечательный разговор. Отступать дальше было некуда, поэтому я сразу же перешел в атаку: "Здравствуйте, Ирина Юрьевна, я такой-то режиссер, снял такие музыкальные фильмы. Мне бы очень хотелось, чтобы вы их посмотрели. Все-таки ваш журнал музыкальный. Я очень почитаю ваше издание и ваш талант, поэтому мне очень важно, как вы откликнитесь".

Разумеется, при таком напоре ее охватывает легкий шок: "Ради бога, я сейчас позову сотрудника, который специализируется по кино, а я занимаюсь совсем другими вещами. Поверьте, у меня совершенно другие интересы". Но я не отступал: "Одну секундочку, Ирина Юрьевна. Понимаете, дело в том, что ваши статьи и публикации производят на меня наиболее сильное впечатление, поэтому для меня принципиально, чтобы именно вы могли оценить то, что я сделал. У вас есть дети? Ну вот и отлично. У вас - дети, а у меня - детское кино. Давайте покажем его ребятам и посмотрим на их реакцию. Я все сделаю, чтобы вам было удобно. Может быть, у вас дача есть. Есть? Ну, вот видите. Я готов привезти фильмы даже на дачу. Не надо? Хорошо, я приеду на студию".

Таким образом, мы играем в эту игру часа полтора, пока наконец Андропова не сдается: "Ну ладно. Когда?" Дело происходит в пятницу, и мы договариваемся на понедельник.

После такой потрясающей удачи я почувствовал себя хозяином положения. Вернулся домой, позвонил на студию в приемную директора Бориса Хессина и настойчиво попросил заказать зал на понедельник на пять часов подряд. После чего произнес свою звездную фразу: "Семья Андроповых приедет смотреть мое кино".

Далее события начали развиваться молниеносно. В субботу в восемь утра в квартире Аленикова раздался звонок. Режиссера разбудила зампред Лапина Стелла Жданова. Самым что ни на есть невинным голосом она сообщила, что волноваться не из-за чего, всё идет замечательно, и "Петров и Васечкин" уже стоят в плане показа. Пожелав Аленикову всего хорошего, она посоветовала ему как следует изучить телевизионную программу.
Как был, в пижаме, ошарашенный режиссер помчался к почтовому ящику, извлек оттуда газету "Правда" и с удивлением обнаружил, что на следующую субботу и воскресенье намечена премьера многострадальной ленты. Думается, многим людям пришлось здорово попотеть в пятницу вечером, чтобы успеть изменить все планы и успеть внести соответствующие изменения в типографии.

В связи с таким неожиданным поворотом событий надобность в высочайшем просмотре отпала сама собой. Андропова и Алеников созвонились, пожелали друг другу удачи и, ко всеобщему удовольствию, отменили предполагаемый киносеанс.

Что общего у Васечкина и Филиппа Киркорова?

Судьба легендарной троицы сложилась по-разному. Но, судя по всему, Петрову, Васечкину и Маше удалось найти себя в жизни.


http://photomonster.ru/data/upload/49112/69fda/c71ebbceaf.jpg

Егор Дружинин закончил Ленинградский институт театра, музыки и кино. Некоторое время проработал в питерском ТЮЗе. Потом уехал в Нью-Йорк, где окончил знаменитую танцевальную школу. На конкурсе степистов в Нью-Йорке он даже умудрился получить золотую медаль, оставив далеко позади себя традиционно сильных в танцах афроамериканцев. В настоящий момент Егор живет в Петербурге. Он стал достаточно известным хореографом. Скажем, все движения в некоторых клипах Филиппа Киркорова и "Блестящих" - его непосредственная заслуга.

Дима Барков первоначально ударился в бизнес. Это, собственно, ему удалось - дела шли замечательно. Но совсем неожиданно его снова потянуло в актеры. В результате он плюнул на всё и сейчас заканчивает Петербургскую академию театрального искусства.

Даже после успеха своего дебютного фильма Инга Ильм ни за что на свете не хотела становиться актрисой. Она собиралась быть биологом, бредила белыми мышами. Но судьба распорядилась по-иному, и сейчас Инга - актриса Московского театра имени Пушкина. Она отснялась в огромном количестве самых разных картин. Вышла замуж за ирландского режиссера. Живут они в Москве. Правда, одно время она, так же, как и Егор, уезжала в Штаты. Но потом вернулась. Здесь ей нравится намного больше.

Интересно, что у Инги до сих пор тянется одна невероятная история с неким молодым человеком, связанная с приснопамятными "Петровым и Васечкиным". После выхода фильма на экраны он долго писал ей из одного маленького далекого городка. После чего периодически приезжал в Москву с надеждой воочию увидеть предмет своей страсти. В итоге он так и не женился. Решил пойти в кино, закончил ВГИК, стал сценаристом. Судя по всему, он так и не осознал до конца, что его дело безнадежно. Инга навсегда поселилась в его сердце и, скорее всего, уже никогда его не покинет.



http://photomonster.ru/data/upload/c2184/fb1a9/279f90266e.jpg



В продолжении культового фильма режиссер хотел сделать друзей соперниками в любви

Летом 1984 года на экраны вышла 2-серийная детская комедия «Приключения Петрова и Васечкина». Маленькие исполнители главных ролей покорили зрительские сердца. Как сложились судьбы юных актеров? Готовы ли они еще раз встретиться на съемочной площадке, если режиссеру Владимиру АЛЕНИКОВУ удастся осуществить задуманное и снять продолжение культовой картины? Известно, что Инга ИЛЬМ, сыгравшая отличницу Машу Старцеву, стала актрисой. Егор ДРУЖИНИН (Васечкин) - нынче известный актер и хореограф. А вот о судьбе Дмитрия БАРКОВА, сыгравшего Васю Петрова, ничего не было известно. После немалых усилий мы разыскали Дмитрия в его родном Санкт-Петербурге.


- Как режиссеру удавалось «строить» таких непосед?
- Надо отдать должное Аленикову, он умел работать с детьми. Нас любила вся съемочная группа. Едва мы с Егором вошли в гостиницу Одесской киностудии, как решили испробовать на прочность огнетушитель. Мы его включили, а выключить не смогли. В пене было все вокруг.


http://photomonster.ru/data/upload/4efc3/0fccf/709d67ec34.jpg

Дмитрий БАРКОВ

У пиротехников мы стащили дымовую шашку, подожгли ее в раздевалке на пляже, а сами побежали в гостиницу, залезли на крышу и стали наблюдать, что там происходит. Нам так была интересна вся эта движуха: курортники врассыпную, все заволокло дымом, приехали пожарные. Что это сделали мы, так никто и не узнал. Очень смешная была история, когда снимали дуэль. Мне наложили грим, переодели и сказали: «В таком виде с площадки никуда не ходить!» Но в перерыве мне понадобилось поиграть на публику, и я решил пойти в магазин. Надо было видеть глаза продавщицы, перед которой появился маленький человечек с усами и в гусарском костюме. Перед вторым фильмом «Каникулы Петрова и Васечкина» нас оставили одних в комнате, где мы должны были репетировать и учить текст. Но мы выключили свет и начали играть в догонялки. Кто-то в меня врезался, и глаз весь заплыл. А до съемок оставались сутки. Ох, какие нам устроили разборки! Грузию мы снимали в Молдавии. По сценарию нам с Егором надо было ездить на велосипеде-тандеме, чего мы делать не умели. Нам дали этот велик, чтобы мы его осваивали, но далеко не уезжали. Так мы и послушались! Ездили на нем воровать виноград. Однажды нас поймал сторож, который оказался очень добрым человеком. Дяденька высыпал весь плохой виноград, который мы насобирали, и сорвал самые лучшие гроздья, сложил их в пакетик, но сказал, чтобы больше не приезжали.

Дмитрий БАРКОВ

Если вы приедете на Одесскую киностудию и не увидите там ни одного фонаря, значит, их не восстановили после нашего там пребывания. Мы выходили вечером из гостиницы и по фонарям лупили каштанами. А студия охранялась собаками, которых отпускали на ночь. Как-то мы заигрались допоздна, и произошел не самый приятный момент в моей жизни. Огромная овчарка, выпучив глазищи, бежала на 10-летних детей. Но мы собрались с духом и рванули на крышу, где и спаслись. Наши пиротехники должны были раз в неделю пристреливать свое оружие в тире. Они нас брали с собой. Благодаря этому мы смогли пострелять из всего арсенала Одесской киностудии - из пулемета Сухова, маузера Абдуллы, даже из пулемета «Максим»! Мимо нашей гостиницы пролегали трамвайные пути. На рельсы мы подкладывали спичечные коробки, обязательно головками навстречу движению, и они взрывались. А когда выкладывали их в шахматном порядке, получалась целая автоматная очередь. Женщины - водители трамвая очень пугались, прохожие тоже.
- На киностудии в это время шли какие-то другие съемки?
- Там снимали «Приключения Незнайки». Гениальная идея фильма была в том, что играть должны были дети четырех-пяти лет. Какие хорошенькие были все эти Винтики, Шпунтики, Кнопочки. Просто живые куклы! Играть волшебников в картине должны были ребята, которые снялись в «Приключениях Электроника». Но произошла страшная трагедия. Во время съемок маленьких актеров посадили на яхту, и она пошла ко дну. Спасли их или нет, история умалчивает, но фильм закрыли.
- Вам сниматься нравилось?
- Да, было интересно. Съемочный процесс не такой уж и сложный. Да и выучить три предложения текста - не проблема. Самое тяжелое - это переносить дороги и ждать очередную съемку, пока поставят свет, всех загримируют. Нас это очень утомляло. В обморок никто не падал, но врачей нам вызывали. Для детей работать по 12 часов очень тяжело.
- Как вам платили?
- Я получал 140 рублей в месяц. По тем временам - серьезные деньги. В собственном фильме мы еще умудрялись подрабатывать в массовке и получали пять рублей сверху. Нас тогда деньги не интересовали, я даже не знаю, на что родители их тратили.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/4fa6c/01f2d5fa10.jpg

История Егора Дружинина, составленная по статьям и интервью о нём

Фильм "Приключения Петрова и Васечкина" оставил во мне только светлый след. Хорошая была история. Я её люблю.

   Самое главное, пожалуй, что сделал фильм для меня - он подарил мне отличное приключение в детстве. Я помню какие-то очень яркие моменты из детства, но боюсь, что мне мало о чем было бы вспомнить, если бы не было кино в моей жизни. (Егор Дружинин)

1. Как Егор стал Васечкиным?

   В 1982 году режиссёр Владимир Алеников искал детей на главные роли для фильма "Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные". Безрезультатно просмотрели более 5 тысяч детей из Москвы, Ленинграда, Одессы, Киева. И тогда режиссер-балетмейстер фильма Владислав Дружинин привел на пробы своего 10-летнего сына. Егор вспоминает:

   Я и не знал, куда идем. Пришли во Дворец Пионеров. За дверью с табличкой "Кружок мягкой игрушки" сидел дядечка и развлекал детей моего возраста. Я сразу включился в игру. (17)

   А это воспоминание того "дядечки" - режиссера фильма В.Аленикова:

   На пробах дал ему задание: "Представь, что ты хулиган". Егор тут же крикнул моей ассистентке: "Тетка, дай закурить!" (17)

   Егор понравился режиссеру и стал одним из основных претендентов, а спустя некоторое время был утвержден на роль Васечкина.

2. Как Дима Барков получил роль Петрова?

   Уже после той встречи с Алениковым, окончив 3-й класс, Егор впервые поехал в лагерь без мамы, зато вместе со своим другом-одноклассником и соседом по парте Димой Барковым.

   Однажды Владимир Михайлович Алеников с моим отцом приехали в пионерский лагерь под Питером, где я отдыхал, чтобы послушать, как я прочитаю кусочек текста из сценария. Я стал читать за Васечкина, сам Алеников за Петрова, но я ему вдруг предложил - давайте Димка вместо вас прочитает. Димка, конечно, с удовольствием сбежал в 'тихий час' из палаты, и мы прочитали текст. (16)

   Оказалось, что Дима прекрасно подходит на роль Петрова.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/69fda/f2bd74aba4.jpg


3. Как Инга Ильм стала Машей Старцевой.

   В выборе кандидатуры на роль Маши Старцевой В.Аленикову помогли утвердиться Егор и Дима.

   В.Алеников: Я решил - пусть они выскажут свое компетентное мнение. Если вот они влюбились бы в Ингу, тогда конечно все вопросы должны отпасть. И они хором, не сговариваясь, оба - потому что я каждого отдельно спросил, сначала Егора, потом Диму - они хором, каждый мне сказал: "Конечно, Инга". Никаких сомнений ни у кого не было. (39)

4. Похож ли Егор Дружинин на Петю Васечкина?

   У самого Егора на этот счет такое мнение:

   Я не считаю попадание полным. Я думаю, что мой персонаж был иным, то есть там есть определенные несовпадения с моим характером, моим естеством, поэтому мне приходилось предпринимать какие-то усилия для того, чтобы свести их воедино. (9)

   В фильме мы словно бы поменялись ролями. Дима играет скромного, немногословного Петрова. А на самом деле из нас двоих Дима более решительный и находчивый. (3)

5. Подготовка к съемкам.
   Детей, после утверждения на роли, начали серьёзно готовить к съёмкам.

   В.Алеников: Для детей организовали актерскую школу: преподавали сценическую речь, движение, хореографию, вокал, давали уроки актерского мастерства. Муштровали ежедневно в течение полутора месяцев. (17)

6. Где и когда проходили съемки?

   Первый фильм ("Приключения Петрова и Васечкина") снимался в Одессе в 1982 году: начались съёмки в сентябре, а закончились перед Новым Годом.

   Все дети пошли в школу - мои одноклассники, а мы - поехали сниматься. Сентябрь-октябрь месяц, в Одессе… Замечательно. Я помню до сих пор всё. У меня до сих пор осень ассоциируется твердо только с этим городом. (43)

   Второй фильм ("Каникулы Петрова и Васечкина") снимали через год, летом и осенью 1983 года в Одессе и в Молдавии. Грузию снимали в Молдавии.

   Я думаю, что Владимир Михайлович, был явно неравнодушен к Грузии - потому что, например, ну, чего проще взять, там, закинуть детишек куда-нибудь в Крым или еще куда-то по сюжету? Так нет, нас помещали на какой-то холм, потом тщательнейшим образом выжигали всю траву на нем, как на картинах Пиросмани. После этого только стелили какой-то ковер, и мы играли, скажем, сцену с нашим замечательным грузинским пастухом. И снимали-то мы Грузию в Молдавии, на самом деле.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/c2184/fe03d158a4.jpg

Но не только мальчишки «отрывались» во время съёмок. Инга Ильм, которая по сюжету была очень положительной девочкой, в жизни оказалась такой же хулиганкой, как её партнёры по фильму. Однажды ночью Владимир Алеников проснулся от громкого стука в дверь его гостиничного номера. Дежурная по этажу кричала, что артистов поймали за битьём фонарей на улице. Алеников выскочил на улицу. Возле гостиницы в окружении охранников с собаками стояла перепуганная троица: Егор, Дима и Инга. Собаки лаяли, милиционеры ругались, а фонарь у входа и в самом деле был разбит. Как рассказали охранники, дети вылезли через окно первого этажа на улицу и разбили уличный фонарь. Как только троица услышала, что приближается охрана, спряталась на крыше автобуса. Но хулиганам не повезло – их учуяли собаки. «Я помню, на них так строго посмотрел, отвёл в номер, раздал ручки и листочки бумаги и заставил писать объяснительные, – вспоминает режиссёр. – А сам отправился в фойе, чтобы узнать, где можно купить новый фонарь взамен разбитого. Насочиняли мои актёры с три короба, я получил такие записки: «Сегодня ночью во двор прилетали инопланетяне. Мы их увидели, стали преследовать, а они, спасаясь, разбили фонарь...» На самом же деле дети кидались каштанами и попали в стекло! «Даже не знаю, почему нас тогда не наказывали за проделки, – вспоминает Инга. – В первый же вечер, только поселившись в гостиницу, мы с Егором и Димой испробовали, как работает огнетушитель. Оказалось, отлично: с головы до ног мы были в едкой пене. В придачу огнетушитель упал, и всё вокруг на четвёртом этаже тоже оказалось в пене – и новые стены, и новые занавески, и даже пол сантиметров на 20. Бежали мы оттуда со всех ног. Мокрые, грязные, бросились по своим комнатам, разделись, выключили свет и притворились, что уснули. Потом на съёмках Димка попросил, чтобы в сцене, когда Васечкин его окатывает из огнетушителя, пена была ненастоящая. Он помнил, как тогда здорово щипало глаза».

Вернувшись в Москву, Владимир Алеников узнал, что Одесская киностудия требует снимать продолжение картины. Режиссёр сначала долго отпирался, но на студии были непреклонны.

«Меня буквально припёрли к стенке. Удалось договориться только о том, что продолжение будет в другом жанре. Я попросил: «Пусть это будет мюзикл!» — и получил добро.

Самое удивительное то, что как только оба фильма были готовы, их отправили на полку. Два года режиссёру пришлось обивать пороги чиновников, чтобы картины увидели свет.

Отредактировано LION (2011-01-22 03:01:13)

Неактивен

 

#46 2011-01-22 03:00:40

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Для начала чиновники из телевизионного объединения «Экран» посчитали, что музыка, написанная молодым композитором Татьяной Островской, звучит чересчур смело. Она действительно сильно отличалась от привычных «пионерских» мелодий. Во-вторых, ленты несли в себе довольно сильный сатирический заряд. Например, в первой серии «Каникул…» под названием «Хулиган» чиновники усмотрели сатиру на социалистическое общество: мол, пионеры в фильме похожи на маленьких чиновников, разводят бюрократию, берут взятки.

http://photomonster.ru/data/upload/69fda/6895e/221b69fbd2.png


«Экран», почувствовав опасность, настаивал на досъёмках, пересъёмках и переозвучивании уже отснятых сцен, – рассказывает Владимир Михайлович. – Со многим я вынужден был соглашаться, пытаясь спасти главное – сами фильмы. Так, например, в эпизоде «Танго», который исполнял Васечкин, категорически было предложено убрать слово «красный», в противном случае весь сюжет должен был пойти «под нож». В результате в куплете «…пойми, я сердцем чист, враньём по горло сыт, в душе я активист и красный следопыт!» Васечкин стал петь «… и даже следопыт!».

Таких придирок было множество. Но даже выполнив все требования, режиссёр услышал от директора «Экрана» Бориса Хессина категоричное: «Это мы не выпустим никогда! Это не пионерская музыка, не пионерская пластика и вообще сплошные американизмы!» После этого режиссёр долго скитался по чиновничьим кабинетам, где везде получал отказы. В поддержку картин писали письма директор Детского музыкального театра Наталья Сац, писатели Сергей Михалков и Анатолий Алексин. Но и это не помогало. Тогда режиссёр решил обратиться лично к самому председателю Гостелерадио Сергею Лапину. «Этот разговор я слово в слово запомнил на всю жизнь, – рассказал Алеников. – Я рассказал, что замечательные детские фильмы неизвестно по какой конкретно причине который год лежат на полке. На что Лапин ответил: «Ну, голубчик, а что же вы хотите? Фильмы-то очень уж плохие. Просто ужасные, невозможно смотреть». На мои отчаянные доводы об успехах картин на международных фестивалях последовали обескураживающие слова: «Так это же капиталистические фестивали. Они специально награждают, чтобы нас подставить. У вас вообще, голубчик, есть какая-то другая профессия? Нет? Очень жаль, потому что в кино вы больше работать не будете. Всего вам доброго». Как выяснилось позднее, по советской традиции глава Гостелерадио Лапин даже и не думал смотреть картины. И тогда режиссёр решился на отчаянный шаг – обратиться к самому генсеку Юрию Андропову. Для начала он отправился к его дочери, которая работала редактором журнала «Музыкальная жизнь».

«Я убедил её посмотреть фильмы, позвонил в объединение «Экран» и сообщил, что ко мне приедет семья Андропова смотреть «Петрова и Васечкина», – поделился Алеников. – Там все настолько перепугались, что за ночь переверстали программы ТВ и дали фильму эфир в хорошее время».


воспоминания автора.


Пропавшая медаль


    Юные актеры стойко переносили все тяготы съемок. Не ныли, не просили поблажек. Например, эпизод со спасением тонущего Петрова начинали снимать летом, а вернулись к нему уже в октябре. На улице холодно, вода в море ледяная... Пришлось перед купанием натирать ребят спиртом. А родители стояли на берегу с куртками, одеялами и термосами с горячим чаем.

    По сюжету Васечкин подговорил друга притвориться тонущим, чтобы спасти его и стать в глазах окружающих героем. Но, как у него часто случалось, оплошал - и выручать Петрова пришлось Маше Старцевой. Она спешит на помощь на водных лыжах. На общих планах вместо девочки по воде мчится дублерша. А крупным планом снимали саму Ингу, которая стояла на корме несущегося по волнам катера. Девочка страшно боялась свалиться в воду, но свой страх никому не показывала.

    Когда Маша Старцева спасла Петрова, ее наградили медалью "За спасение утопающих". После съемки Инга помчалась играть с мальчишками. И, пока лазила по деревьям, умудрилась награду потерять.

    - Вот тогда я действительно рассердился, - вспоминает Владимир Алеников. - Наверное, единственный раз за все время съемок. Нашим костюмерам потом здорово досталось от владельца реликвии, который когда-то в самом деле спас человека и был награжден.

    В фильме немало сцен, где актеров подстраховывали каскадеры. Учительница Инна Андреевна (ее играла первая жена режиссера - Инна Аленикова. - Прим. "ТН") едет по крутой горной дороге на автомобиле - искать Петрова и Васечкина. Инна водить машину, конечно, умела, но не так виртуозно, как требовалось. На самых сложных участках ее за рулем сменял мужчина в женском платье и парике.

    Но ребята выполняли трюки сами. В эпизоде "Рыцарь" Васечкин, подобно Дон Кихоту, сражается с ветряной мельницей. Егору Дружинину пришлось в этой сцене, зацепившись за лопасть мельницы, сделать полный круг. Конечно, каскадеры подстраховывали его. Но Егор молодец, справился!

    А Диме пришлось повисеть на скале высотой метров пятнадцать - для сцены, где Петрову предстоит сорваться вниз. Конечно, срывался в пропасть уже каскадер.

http://photomonster.ru/data/upload/0fccf/05615/47750aa23c.jpg


Убрать эротику из детского кино!


    - Когда фильмы были готовы, я пребывал в уверенности, что Петров, Васечкин и Маша Старцева станут любимцами всей детворы. Второй фильм, "Каникулы...", получился еще острее, чем первый. Но тут возникла одна неувязочка.

    Дело в том, что я сам как рос хулиганом, не терпящим бессмысленной рутинной дисциплины, так в душе им и остался. И Петров с Васечкиным у меня получились маленькими диссидентами. А в те годы на экранах были абсолютно другие ленты. Пионеры подавали остальным школьникам исключительно положительные примеры. А тут в героях два отвязных шалопая-авантюриста! После первого же просмотра историй о Петрове и Васечкине руководство "Экрана" и Гостелерадио схватилось за головы.

    В "Хулигане" справедливо усмотрели сатиру на социалистическое общество: мол, пионеры в фильме похожи на маленьких чиновников, разводят бюрократию, берут взятки. По велению начальства мне пришлось снова собирать группу и доснимать сцену, в которой Инна Андреевна, классная руководительница Петрова и Васечкина, читает детям "Ревизора" и распределяет роли для спектакля.

    Тем самым сатирический заряд должен был ослабнуть, теперь хорошие дети разыгрывали пьесу Гоголя в пионерском лагере. Однако, даже это не помогло. Цеплялись ко всему. За тексты песен мне тоже досталось. Васечкин, танцуя танго, должен был петь:

    В душе я активист
    И красный следопыт.

    Слово "красный" строгая цензура категорически потребовала заменить. В окончательном варианте Васечкин поет:

    В душе я активист
    И даже следопыт.

    Или, к примеру, в "Приключениях..." Васечкин спрашивает у Петрова: "Ты за Солнце или за Луну? За Луну? Молодец! За Луну - за советскую страну!" Каким образом эта фраза могла нанести удар по социалистическому строю, понятия не имею. Но мне строго настрого приказали вырезать слово "советскую". Поскольку в этой сцене, к тому моменту давно отснятой и озвученной, Петров с Васечкиным болтают в школе на перемене, я заглушил слово "советскую" звонком на урок. Но для зрителей осталось непонятным, почему после звонка никто из детей в классы не заторопился (по сюжету перемена еще не заканчивалась) - так фильм и вышел с "киноляпом".

    Стараясь сохранить отснятый материал, я выкручивался как мог. Но сцену в бассейне из "Каникул..." спасти не удалось. Это был большой музыкальный номер, в котором прибегающая Бобкина сообщает Анке и Дашеньке о приезде в лагерь хулигана. При этом обе девочки плавали в бассейне на надувных матрасах и были, разумеется, в купальниках. "Убрать эротику!" - приказали мне. Вылетела и сцена, в которой Васечкин и Петров, которые учат в школе французский язык, попадают в лагерь к французским альпинистам. Но оказалось, никаких иностранцев в нашем фильме быть не должно! Я внес практически все поправки. А в итоге все равно услышал: "Это не пионерская пластика, не пионерская музыка! Сплошные американизмы! Мы это показывать не будем!".


http://photomonster.ru/data/upload/6895e/04012/335338084a.jpg
   
Белое и черное не называть


    - После разговора с Лапиным я некоторое время сидел у телефона в ступоре. Выше Лапина только генсек Андропов и Бог. Ни к кому из них мне не попасть на прием, чтобы рассказать про свои замечательные фильмы, горевал я. И тут я вспомнил: кто-то рассказывал, что дочь генсека Ирина работает редактором в каком-то музыкальном журнале. Я схватил телефонный справочник, полистал, в Москве оказалось три музыкальных издания. Первым по списку была "Музыкальная жизнь". Позвонил, мне ответили: "Ирина Андропова? Да, есть у нас такая сотрудница. На месте ли она сейчас? Да, здесь". Я пулей вылетел из дома, сел в такси и поехал в "Музыкальную жизнь". На проходной спросил Ирину Юрьевну, ей передали, она вышла ко мне, оказалась очень милой женщиной: Слушаю вас". Я представился: режиссер такой-то, снял детские музыкальные фильмы. Ирина Юрьевна объяснила, что кино она не занимается, что сейчас она позовет другого сотрудника, который со мной и поговорит. Но я не дал ей уйти, принялся уговаривать: "Давно слежу за вашими статьями, отношусь к вам с большим уважением, хочу, чтобы именно вы меня выслушали..."

    Разговор у нас был долгий и забавный. Прямо о помощи я не просил, говорил только намеками. Знаете, как в детской игре: "да" и "нет" не говорить, белое и черное не называть...

    "Хочу показать, узнать ваше мнение. Может быть, у вас есть дети? Уверяю вас, им будет интересно. Готов куда угодно привезти вам свои картины. Даже на дачу. Может быть, у вас дача есть?" Ирина Юрьевна улыбнулась: "И дети есть, и дача имеется".

    В итоге я добился своего. Был четверг, середина мая, мы договорились с Ириной Юрьевной, что в ближайший понедельник она вместе с детьми приедет в студию смотреть мои картины. Мы попрощались, я перевел дух. Вернулся домой, позвонил на студию, заказал на понедельник директорский зал, причем на весь день, ведь общая продолжительность "Приключений..." и "Каникул..." больше пяти часов. Сообщил: "Приедет семья Андроповых смотреть мое кино".

    А ранним утром в пятницу мне позвонили: "С вами хочет говорить Стелла Ивановна Жданова". Она была вторым заместителем Лапина. Я прозвал ее каменной бабой, по тому что она всегда ходила с непроницаемым лицом. И обязательно с многочисленной свитой. Помню, сдавал ей фильм "Жил-был настройщик" с Роланом Быковым и Еленой Санаевой, стою в ожидании дамы у входа в просмотровый зал. Она вместе со своей свитой проходит мимо меня. Я за ней. Ко мне поворачивается один из помощников. "Вы кто? Режиссер? Ждите в коридоре, Стелла Ивановна не любит, когда режиссеры у нее в зале сидят". И вдруг Стелла Ивановна сама мне звонит! "Владимир Михайлович, вы все не так поняли, это недоразумение, ваши фильмы никто не запрещал, мы просто ждали подходящего времени. Скоро 1 июня, День защиты детей, на него и запланирована премьера. Уже в программе стоит, вы что, прессу не читали? Желаю вам дальнейших творческих успехов".

    Я спускаюсь к почтовому ящику, достаю газету с программой - и не верю своим глазам: на 2 июня, субботу, объявлена премьера "Приключений...", а 3 июня, соответственно в воскресенье, - премьера "Каникул...". Видно, известие о том, что на студию собираются Андроповы, нагнало на всех страху. И буквально за ночь сетку телепрограммы переверстали. Ирина Юрьевна позвонила мне в выходные: "Должна извиниться, я не смогу приехать в понедельник, возникли срочные дела". Я честно ответил: "Спасибо вам большое. Уже не надо". Мне показалось, что на другом конце провода Ирина Юрьевна улыбнулась. Больше с ней не общались. А в "Музыкальной жизни" вскоре появилась очень хорошая рецензия на мои фильмы. Ее писала не Ирина Юрьевна, но мне кажется, что без ее участия не обошлось. Кстати, "Приключения..." и "Каникулы..." уже в годы перестройки, когда пал железный занавес, были чуть ли не первыми советскими фильмами, которые показали по американскому телевидению. Это произошло после успеха "Каникул..." на Международном фестивале детских фильмов в Чикаго.

   
Петров и Васечкин 20 лет спустя


    Сегодня, спустя четверть века, у Владимира Аленикова готов кинопроект продолжения приключений Петрова и Васечкина.

    - Я придумал продолжение фильма, уже со взрослыми героями под рабочим названием "Петров и Васечкин 20 лет спустя", - рассказал режиссер "ТН". - В главных ролях снова вижу Егора, Диму и Ингу. Петров живет в своем родном южном городе, работает учителем в той же школе, где вся троица училась. Васечкин теперь известный журналист, по сюжету он отправляется на Крайний Север делать репортаж об оленеводах и интервьюировать чукчей. А красавица Маша окончила художественный институт, она талантливый дизайнер. И вот ее похитил некий олигарх и поселил на принадлежащем ему острове в роскошном, но безвкусном особняке. Маша ему очень нравится. Мало того что с ее помощью он вознамерился превратить свой замок в произведение искусства, он вообще не собирается ее отпускать оттуда. Открою секрет: олигархом окажется тот самый Гусь, повзрослевший персонаж истории "Хулиган". Чудом Маше удается послать Петрову весточку - она молит вызволить ее из заточения. Петров тут же связывается с Васечкиным, тот прилетает с Севера в родной город - и наши герои разрабатывают хитроумный план по спасению Маши. Сейчас я в поисках денег на этот проект.

    Идея режиссера очень понравилась исполнителям главных ролей. Что может быть прекраснее, чем провести в южном городе вдогонку к детству еще пару месяцев!

    Дима Барков, сыгравший Петрова, окончив экономический факультет ЛГИТМиКа, стал бизнесменом. Его дочке 11 лет.

    - Только не думайте, что назвал ее Машей в честь Маши Старцевой, - поспешил он заверить "ТН". - Просто мне это имя давно нравится.

    Егор Дружинин - Васечкин - учился в танцевальной школе в Нью-Йорке, после возвращения в Россию работает хореографом. Ставил танцевальные номера Филиппу Киркорову, Лайме Вайкуле, группе "Блестящие", преподавал хореографию участникам телепроекта "Фабрика звезд". А не так давно на экраны вышел мюзикл "Первая любовь" - его первая режиссерская работа. У него трое детей: Александре девять лет, Тихону - пять, а самому младшему сынишке - Платону скоро исполнится полтора годика.

    Инга Ильм (Маша Старцева) окончила Школу-студию МХАТ, училась в актерской школе Ли Страсберга в Нью-Йорке. Вернувшись из Америки, была ведущей актрисой Московского театра имени Пушкина, вела на телевидении программы "Горячая десятка" и "Не верю". Сейчас перешла на 3-й курс исторического факультета МГУ, учится на отделении истории искусств. Написала книгу "Чарльз Камерон" и учредила премию "Неформат" для начинающих талантливых авторов, ее сыну Джейсону 12 лет.


Через пятнадцать лет после «Белого солнца пустыни» Федор Сухов появился в фильме «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные». Режиссёр В. Аленников снял сцену, где его молодые герои встречают легендарного героя.

Мотыль, узнав о намерении коллеги, отнёсся к нему со всей серьёзностью. Он хотел непременно присутствовать при съёмках. Мотыля тревожило, что прошло много времени, что Кузнецов успел за эти годы позабыть своего Сухова. Все его волнения оказались напрасными. Кузнецов превосходно справился с заданием.

http://photomonster.ru/data/upload/04012/05615/4ef37c70b5.jpg



Кинопробы к фильму http://www.youtube.com/watch?v=uAyVRsyJ … re=related

интервью Васечкина" http://www.youtube.com/watch?v=N6JHzRt7 … re=related
интервью "Петрова" http://www.youtube.com/watch?v=QnTQGjB8 … re=related
интервью Инги http://www.youtube.com/watch?v=H8qEc77GHzo

музыка из кинофильма можно скачать http://www.viy.ru/Prikluceniy_Petrova_i_Vasechkina.htm
актеры снявшиеся в фильме http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/5656/titr/

http://www.ruvideo.com/index.php?showtopic=57652
http://www.eg.ru/daily/cadr/19808/?131
http://vasechkin.ru/index.php?page=egor_mem

Неактивен

 

#47 2011-06-16 05:50:36

SeiplySkelymn
Новичок
Зарегистрирован: 2011-06-16
Сообщений: 1
Рейтинг :   0 | 0
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

программа пикассо 3 скачать  скачать новый альбом михайлова  скачать реферат по русскому языку  diamond rush скачать русская версия  scsi драйвер скачать  скачать бесплатную программу восстановления файлов  скачать фильм железный рыцарь торрент  скачать игру сумерки через торрент                                                 
скачать музыку ёлка прованс  соник на компьютер скачать  jennifer lopez mp3 скачать  учебник английского языка биболетовой скачать  скачать боевики 2010  2 city скачать  поиск скачать фильмы  windows 95 скачать  скачать windows 8 build  скачать драйвер realtek rtl8168     
как скачать mozilla firefox  скачать мини windows  скачать кости 4 сезон  скачать флайлинк на русском языке  видео уроки фотошопа скачать  скачать екатерина порно торрент  скачать opera 10.63 rus  скачать неро 7                                                 
resident evil 5 repack скачать  недетские игры скачать торрент  ликвидатор казахстанский фильм скачать торрент  изучение иностранных языков скачать  алан пиз язык тела скачать  чистка реестра windows 7 скачать  источник счастья 4 скачать  скачать порно для мегалайна  скачать программу раскроя дсп  как вернуть любимого скачать     
csi игра скачать торрент  windows 7 профессиональная 32 скачать  скачать vs  скачать видео байкал  нокиа с 7 темы скачать  nero 6 1 скачать  скачать samsung ml 2010  windows 7 anytime upgrade скачать                                                 
скачать монтесума 3  скачать качественное порно  r60 windows 7 скачать  прикольные игры скачать  скачать квип на русском языке  скачать лопес  скачать темы для проигрывателя  босова информатика 5 класс скачать  скачать темы для iphone 3g  скачать контер через торрент     
1 6 strike скачать  скачать 7 sp1  скачать легкие игры на компьютер  как скачать песни с интернета  скачать песни антонова  скачать песню noize  скачать сайт бесплатных программ  hot hot hot mp3 скачать                                                 
скачать программу переводчик с английского  скачать бесплатную программу everest  скачать гимн  скачать kmplayer 2010  h2o 3 скачать  скачать ключ для battlefield 2  скачать avira 10 rus  скачать бланк справка 2 ндфл  скачать книгу ронда берн секрет  скачать фильм ментовские войны торрент

Неактивен

 

#48 2011-10-29 13:38:41

Pioneer
Бывалый
Зарегистрирован: 2011-08-12
Сообщений: 282
Рейтинг :   31 | 0
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Благодаря спаму познакомился с такой замечательной и крайне интересной темой...

Неактивен

 

#49 2011-10-30 00:18:15

LION
Бывалый
Зарегистрирован: 2009-03-16
Сообщений: 4811
Рейтинг :   102 | 1
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Pioneer тема будет продолжена скоро

Неактивен

 

#50 2016-05-11 15:42:01

MissA
Бывалый
Откуда: курск
Зарегистрирован: 2011-04-29
Сообщений: 584
Рейтинг :   69 | 7
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

супер!!!!!!!!!

Неактивен

 

#51 2019-02-11 00:56:17

Karisha
Бывалый
Откуда: Все мы родом из детства...
Зарегистрирован: 2010-11-15
Сообщений: 38164
Рейтинг :   2839 | 0
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Вот это тема! Нашла случайным поиском. Как жаль, что фото не видны  ae  какой-то неудачный фоторедактор, нифига не сохранилось

Неактивен

 

#52 2019-02-11 09:56:51

Евгения Ф
Бывалый
Зарегистрирован: 2015-02-05
Сообщений: 5238
Рейтинг :   420 | 0
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Karisha
ни одна не видна?
У меня почти все видны, немножко только съелось

Неактивен

 

#53 2019-02-11 11:37:42

Karisha
Бывалый
Откуда: Все мы родом из детства...
Зарегистрирован: 2010-11-15
Сообщений: 38164
Рейтинг :   2839 | 0
Профиль

Re: На съемочных площадках знаменитых фильмов.

Радикал все хорошо, а на второй стр нет

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 PunBB
Modified by PunBB.ru

[ Generated in 0.325 seconds, 7 queries executed ]

Яндекс.Метрика Рейтинг@Mail.ru