Нужно тему открыть, в какую категорию записываем профиков))))

SEO-Dream пишет:

кого куда

и чем 

SEO-Dream пишет:

чур, кухарки выбирают кого куда

только кухарки и выбирают

Моша-лимоша пишет:

Евгений Пеньков
извиняюсь, что не в тему, но у меня вопрос: можно ли с кусочка (одного кадра) пленки (30ти летней давности) сделать фотографию?

Можно!

Моша-лимоша пишет:

Евгений Пеньков
а куда обратиться?

ко мне в студию

Гениям не нужны знания— они сразу знают правильный ответ. Знания позволяют посредственностям вычислить правильный ответ, исходя из имеющихся данных. Если данных недостаточно, то ответов получается несколько. Если возможных ответов всего два, то с вероятностью 50% можно угадать правильный.
Я не люблю комментировать чужие статьи, но в советах бывалых фотографов очень часто встречается мысль, которую можно рассматривать не как конкретное мнение, а как общий лозунг, существующий сам по себе:
«Сравнивайте свои снимки со всей мировой фотографией».
Метод из серии задачника с ответами, но без решений. Можно не решать задачу а просто найти правильный ответ. Метод быстрый и эффективный, но основан на вере, что в справочнике нет опечаток. Вера, как известно, ничего кроме религиозных войн, человечеству не дала. Психология ремесленника, т.е. человека, который владеет ремеслом, основывается на уверенности в возможности сделать правильные выводы на основе собственных знаний опыта. Т.е. задачу надо решать самому. Не все знания должны добыты самостоятельно, но их истинность должна быть проверена на собственном опыте. Можно воспользоваться формулой, угаданной гением, но ее необходимо проверить в собственном эксперименте. К чему я клоню? К основам ремесла. С чего начинать, чтобы стать профессионалом. Художники изучают анатомию скелета, даже если в их картинах не встречаются кости. Зато они представляют, как может выглядеть кожа, на них натянутая. Так и фотограф должен изучать анатомию объектива - снимки мир и построенные по ним графики ЧКХ, чтобы представлять, как будет выглядеть кожа, снятая тем или иным объективом. А уже после можно заглянуть в ответ и посмотреть, что получилось у других известных мастеров. Если вы хотите стать профессионалом начните, с того, что повторите школьный курс оптики.
Профессионализм измеряется количеством презренного металла, который удается получить за свою работу; как показывает история, ремесленники имеют его больше при жизни, чем художники, за последних презренный металл получают их наследники и другие правообладатели :-)
Еще несколько известных лозунгов, которые я не поддерживаю: «Снизить планку и стать хорошим иженером, а не профессиональным фотографом» и «Фотографу необходимо художественное образование».
Есть много прекрасных инженеров, которые не умеют и не пробовали фотографировать, но если вы взялись осваивать фотографию и потерпели неудачу, то и перспективы стать хорошим инженером у вас спорные. Массовая специальность фотограф присваивалась после обучения в техникуме (это среднее техническое образование), а инженер это все-таки высшее техническое образование :-)

История выживания науки из фотографии, вероятно, начинается в 1892 году, когда Генри Пич Робинсон написал в своей статье: «Если мы хотим, чтобы фотографию называли искусством, необходимо вырвать ее из тисков науки…». Не знаю, как надо называть произведения его последователей — попсой или искусством, но термин они своровали, и называть их надо в первую очередь в соответствии с этим, а уж потом рассуждать об их художественном величии.

РОБИНСОН (Robinson) Генри Пич (1830-1901) — английский фотограф. Имитировал в фотографии современную ему жанровую живопись. Особую популярность ему принесли сентиментальные композиции со стихотворными комментариями («Угасание», 1885).

В 19 веке позиции науки в фотографии были практически непоколебимы, сравнивать таланты инженеров и ученых, занимавшихся фотографией (см. Новая история светописи), с современниками, пытавшимися противопоставить науке художественный подход, это все равно, что сравнивать слона с моськой. Маленькая группа отстаивала свои права называться художниками, но поскольку художники, рисовавшие карандашом и красками, их за своих не считали, принесла в жертву фотографию. Они, возможно, считали, что если у сильного взять немножко, то это не кража, а дележка. Однако, они возбудили толпу бездарностей, и баланс сил сместился. Невинный эпатаж имел печальные последствия. В 20-м веке миллионы неспособных разобраться в аппаратуре художников от слова худо объявили техническую безграмотность высшей эстетической составляющей фотографии и монополизировали термин. Кстати, в большинстве своем они еще и забывали упомянуть, что соавторами их «шедевров» были десятки инженеров и рабочих, разработавших и сделавших для них аппараты. В науке принято в авторы статей включать всех, кто делал экспериментальную установку, или, как минимум, выражать благодарность механикам; в «высоком искусстве», как видно, другие этические нормы.
Сегодня искусных мастеров мало, одни искусствоведы. Фотография, сама того не желая, нанесла удар по искусству рисовать, сегодня проповеди искусствоведов наносят ощутимый вред искусному владению приемами фотографии. Объективная реальность состоит в том, что изучить все дошедшие до нас сюжеты и композиции существенно проще, чем физику и химию, лежащую в основе технических приемов. Вымирающим видом становится ремесленник. Охранять надо того, кто может делать, а не того, кто может сказать, как и что надо изображать. Ценность эксперимента абсолютна, мы знаем, что если его повторить, то будет получен тот же результат, ценность обобщения относительна, поскольку это догадка, которая может и не подтвердиться. Сегодня баланс сместился от желания делать к желанию рассуждать, пора качнуть маятник обратно, и как сто лет назад художники попытались принизить науку, так сегодня возникла необходимость нанести удар по искусству. На войне все средства хороши, и коль термин фотография дискредитирован, для востановления равновестя надо выбить художников из искусства. В общем чума на оба ваши дома, пусть термины фотография и искусство аннигилируют. Поверим алгеброй гармонию :-)
Фотографии очень многообразны (аэрофотосъемка, минералогия, микроскопия, криминалистика, аэродинамика и гидродинамика, физика быстропротекающих процессов и.т.д.), в 99 случаях из 100 профессиональному фотографу не нужно художественное образование, хотя оно и не мешает, но не может быть профессионального фотографа без технического образования — человек, который забыл школьный курс физики и называет себя профессиональным фотографом, нагло врет, он профессиональный журналист, художник, модельер, но не фотограф.
Музыка имеет отношение к акустике, но музыканты не называют себя акустиками, а акустики музыкантами. Фотография — это процесс регистрации изображения, а не построения композиции, последнее относится к профессиональной деятельности режиссера. То, как деятели других специальностей примазываются к технической профессии фотографа, заставляет подозревать, что они страдают комплексом неполноценности и пытаются для солидности приписать не имеющий отношения к делу титул. История не новая, человек слаб и бывают и обратные ситуации:

Из воспоминаний академика А.Н.Крылова:
Затем вмешался в дело генерал Филиппенко, написавший фельетон под заглавием: «Где тайна, туда зови прокурора». В этом фельетоне рассказывались разные мелочные «художества» В. И. Срезневского, между прочим такое, что Срезневский делает для одной фирмы фотопластинки и печатает: «Пластинки фирмы X, изготовляются под наблюдением магистра В. И. Срезневского». Филиппенко спрашивает, почему Срезневский не печатает своего полного ученого звания — «магистра русской словесности», а то могут подумать: магистра химии, магистра физики, магистра фармации, и отдать этим пластинкам предпочтение.

Однако, Срезневский — фигура в фотографии столь весомая, что добавка звания магистра рассчитана явно на несведущего обывателя — типичный прием и в современной рекламе, и, к сожалению, часто эффективный.

Срезневский, Вячеслав Измайлович
[1849— 1937] — сов. ученый и общественный деятель в области научно-технич. фотографии. Окончил филологич. фак-т Петербург. ун-та. В 1877 защитил дисс. на степень магистра славянской филологии. В 1878— 81 читал лекции в Петербург. ун-те по истории рус. языка, истории языкознания и по грамматике церковнославянского языка. Один из основателей (1878) и многолетний руководитель (до 1916) V (фотографического) отдела Рус. технич. об-ва. Основал и редактировал журнал «Фотограф» (1880— 84). С. — автор первого рус. справочника по фотографии «Справочная книжка фотографа» (1883). Выступал за развитие отечественной фотографич. пром-сти. С 1880 г. по 1890 г. читал в институте инженеров путей сообщения и в минных офицерских классах инженерного ведомства лекции по применению светописи к инженерному делу. С. разрабатывал и пропагандировал новые в его время фотографич. методы и процессы (желатиновые эмульсии, моментальная фотография). Им создан ряд специальных фотоаппаратов: портативная походная аппарат-лаборатория (1875), устойчивый против внешних воздействий фотоаппарат для экспедиции H. M. Пржевальского (1882), первый аэрофотоаппарат и водонепроницаемая камера для морских съемок (1886), камера для регистрации фаз солнечного затмения (1887). Разработал и впервые изготовил специальные пластинки для аэрофотографии (1886). Один из основателей и проф. (с 1918) Высшего ин-та фотографии и фототехники в Петрограде.

Вопрос, передает ли портрет характер, — это вопрос психологии, а вопрос фотографии — это получение заданной детализации, микро и макро контраста. Другими словами, получение заданной точности измерений для наилучшей иллюстрации результатов эксперимента. Избыточная точность может похоронить эпохальное открытие в обилии лишних знаков после запятой.

P.S. Статья не моя, но целиком мною поддерживаемая. О чём это я?

Отредактировано akiro (2013-04-06 11:47:08)

А обсуждение по сабжу уже закончилось?.. Так кто же такой профессиональный фотограф?..
Думаю, что профессионализм гарантирует качество. В этом его основное отличие от ширпотреба и обывательства. При чем не просто гарантирует, а еще и выдает это высокое качество. Думаю этого достаточно, что бы назвать фотографа профессионалом.

Все остальное - дело лично каждого: где и у кого он учился, его опыт, техническая грамотность, стремление совершенствоваться и т. п. перечисленное выше. А если он при этом еще и берет деньги, то все остальное не важно вообще, т. к. к профессионалу (или не профессионалу) добавляется просто слово коммерческий. Которое ничего о профессионализме не говорит: не опровергает его, но и не гарантирует качество.

Это просто, чтоб поле осталось заполненным...

Опыт - понятие растяжимое. Например когда можно говорить о том, что он есть? После первого снимка?.. Десятого, сотого... После какого.
Техническая грамотность - тоже относительно чего. Знать функционал фототехники или знать, как она устроена и принцип ее работы, или знать ее еще глубже на уровне инженера?..
Стремление к совершенству - вообще дело вкуса. Кто-то делает миллиарды снимков и спустя время только на своих ошибках шлифуется, а кто-то днем и ночью занимается взращиванием своего вкуса, другой много общается с коллегами и мастерами дела, учась на ошибках других и т. д.
Все это вместе наводит меня на мысль о том, что нельзя объять необъятное. А профессионал, он или есть или его нет. Если он есть, то получается он уже объял это "необъятное"? Быть этого не может. У нас много профессионалов, и у каждого свой был путь. Значит они или разобрались во всем (!) или чем-то пренебрегли из этого бесконечного списка необходимого для стабильного качества. Если это последнее - значит это дело каждого.

В общем, добиться качественного снимка можно разными способами, но не обязательно их применять все. Поэтому, каждый выбирает сам способы и методы. Поэтому важны не эти методы, а результат, определяющий качество выдаваемого продукта, т. е. определяющий профессионализм.

Блин, вот меня понесло... Простите.

очень интересно

Drew
прячьтесь за меня,вас не тронут